atividade a4 historia do design

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· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers internacionais do século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos durante sua carreira. Observe e analise atentamente cada uma das suas criações e características correspondentes.
 
     
Cadeira Sella , de 1957; Luminária Arco , de 1962; Mezzadro Stool , de 1957-1970; e mesa pequena Ipaz , de 1992, de Achille Castigioni.
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36.
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 34-36.
 
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os movimentos estéticos a seguir para identificar em quais deles Achille Castigioni participou.
 
I.                    Brutalismo
II.                 Pop Design
III.              Radical Design
IV.              Arts and Crafts
V.                Art Déco
VI.              New Wave Design
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II, III e VI.
	Resposta Correta:
	 
I, II, III e VI.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora com Braun, projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o design da segunda metade do século XX. Observe com atenção as figuras a seguir.
 
   
Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams.
 
Fonte: SPITZ, 2002, p. 84.
 
SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of the Ulm School of Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axel Menges, 2002, p. 84.
 
Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as falsas.
 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as funções de uso.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam representar todas as culturas.
(    ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam as formas dos objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas dos usuários.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram as relações emocionais e simbólicas.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
F, V, F, V, F.
	Resposta Correta:
	 
F, V, F, V, F.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do funcionalismo social e do funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria do design que promovia a produção de objetos que simplificavam suas formas a fim de atender às necessidades cognitivas do usuário e otimizar as funções de uso. Por outro lado, os objetos não contemplavam os fatores culturais, emocionais e simbólicos. Assim, expressões culturais, motivações emocionais e simbólicas foram negligenciadas e seus objetos considerados mais tarde sem cultura, frios, sérios e sem personalidade. 
    
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Hochschule für Gestaltung – HfG foi fundada na cidade de Ulm em 1953 e teve a sede inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de Walter Gropius em 1955: ele relacionou o significado do papel do artista em uma democracia progressista e ao mesmo tempo retomou a censura, já que a Bauhaus defendia um racionalismo unilateral. No seu pronunciamento, ele defende encontrar novamente um equilíbrio entre as pretensões práticas e estéticas-psicológicas da época.
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria satisfazer as necessidades físicas e psíquicas dos usuários mediante os produtos. Especialmente as questões de beleza da forma eram para ele de natureza psicológica. A tarefa de uma escola superior deveria ser não apenas o ensino da apropriação de conhecimento e com isto educar a compreensão, mas também os sentidos”.
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 42-43.
 
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história do design e assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG buscou desenvolver a metodologia do projeto baseada na metodologia científica.
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto relacionadas ao processo cognitivo da identificação e de uso das formas.
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto relacionadas ao desenvolvimento afetivo, emocional e simbólico.
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu o que foi chamado de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve” por ter suprimido dos objetos os fatores emocionais e simbólicos.
(    ) A Hochschule für Gestaltung – HfG usou da racionalização científica para desenvolver as funções sociais e funções utilitárias dos objetos.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, F, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F, V, V.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG buscou elaborar a metodologia do projeto baseada na metodologia científica, usou da racionalização científica para desenvolver as funções sociais e as utilitárias dos objetos. Por causa disso, foi acusada de desenvolver objetos frios e desumanizados por omitir os fatores culturais, emocionais e simbólicos das formas dos objetos, o que recebeu o nome de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve”. 
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
   
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185.
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento das obras de arte do pop.
(  ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
(  ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras de arte pop.
(  ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e construção da Pop Art .
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, F, V, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, F, V, V, V.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das ruas e exaltava o papel dos meios de comunicação de massa na cultura americana. Desse modo, usava as técnicas de reprodução de massa das imagens para pensar, representar e por vezes produzir as obras de arte pop. Contudo, a intenção era sentir o cotidiano popular, o que se afasta claramente da idealização de qualquer tipo de mulher, conservadora e sóbria. Essas cenas vão buscar a representação do cotidiano, da intimidade, da banalidade, do amor, do drama, de violência e fantasia do imaginário da mulher americana. 
    
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável:o Brasil estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela casa na década de 1850”.
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 06/03/2019.
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor.
 
I.                    Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção e artesanal e industrial.
II.                 Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA.
III.              A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios.
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e II.
	Resposta Correta:
	 
I e II.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo.
 
     
Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom Associati; Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 202.
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com V as afirmações que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design .
 
(  ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões do Good Design .
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com elementos emocionais e simbólicos.
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação estética.
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais.
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, V, F, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, V, F, V.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que marcaram o New Wave Design .
 
   
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de 1985, de Terry Jones.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223.
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223.
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design .
 
I.                    Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II.                 Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições desconstruídas.
III.              Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I e III.
	Resposta Correta:
	 
I e III.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” (ou segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se desdobrou plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, começa a apontar o problema da distinção entre os dois momentos históricos.
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente diferentes que, para permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, mas que recentemente deixaram de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas cria, por ‘tradução’, misturas entre gêneros de seres completamente novos, híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por ‘purificação’, duas zonas ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado, e a dos não humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’ seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ seria freado, limitado ou mesmo interditado”.
 
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 16.
 
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique quais as escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo de “purificação”.
 
I.                    Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX)
II.                 Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX)
III.              Staatliches-Bauhaus (1919-1933)
IV.              Hochschule für Gestaltung
– HfG – Ulm (1953-1968)
V.                Global Tools (1973-1975)
VI.              Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990)
VII.           Crambrook Academy of Art
(1977-1990)
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II, III, IV e VI.
	Resposta Correta:
	 
I, II, III, IV e VI.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a seguinte consciência sobre o design:
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”.
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153.
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design .
 
I.                    Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da representação e significação do indivíduo.
II.                 Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser independentes das suas funções.
III.              Promoveu a reinterpretação das relações de uso.
IV.              Negou a citação e a combinação de elementos históricos.
V.                Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II, III e V.
	Resposta Correta:
	 
I, II, III e V.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream design voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como as condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”.
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo:  Edgard Blücher, 2010, p. 142.
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século XX em quese descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e posicionamentos.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Radical Design.
	Resposta Correta:
	 
Radical Design.