APOSTILA DE ARTE - 8 ANO (2024)

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Professor Carlinhos Henrique 
 
 
 
 
 
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 1º BIMESTRE 
AULA 1 – Performance / Happening 
AULA 2 – Linguagem audiovisual 
AULA 3 – Cinema 
AULA 4 – Audiovisual: George Méliès 
AULA 5 – Profissionais do cinema 
AULA 6 e 7 – Obras de arte 
AULA 8 – Desenho / Tipos de desenho 
AULA 9 – Revisão Bimestral 
AULA 10 – Avaliação Bimestral 
INTERVENÇÃO – Caça-palavras 
AULA PRÁTICA I – Curta-metragem 
AULA PRÁTICA II – Desenho de observação 
 
 
 
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 2º BIMESTRE 
AULA 11 – Dança 
AULA 12 – Dança Clássica 
AULA 13 – Dança Moderna 
AULA 14 – Dança contemporânea 
AULA 15 – Danças mineiras 
AULA 16 – Danças circulares 
AULA 17 – Movimento e dança 
AULA 18 – Dança e coreografia 
AULA 19 – Revisão Bimestral 
AULA 20 – Avaliação Bimestral 
INTERVENÇÃO – Caça-palavras 
AULA PRÁTICA III – Jogos de dança 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
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CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 3º BIMESTRE 
AULA 21 – Apresentações musicais 
AULA 22 – Autoria na música 
AULA 23 – História do rádio 
AULA 24 – História do rádio no Brasil 
AULA 25 – Musica experimental 
AULA 26 e 27 – Criação de música: Paródia 
AULA 28 – Criação de música: Repente e embolados 
AULA 29 – Revisão Bimestral 
AULA 30 – Avaliação Bimestral 
INTERVENÇÃO – Caça-palavras 
 
 
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO – 4º BIMESTRE 
AULA 31 e 32 – Grupo de teatro Galpão 
AULA 33 – Teatro clássico 
AULA 34 – Teatro contemporâneo 
AULA 35 – Patrimônio Histórico e Cultura Indígena 
AULA 36 – Arte e Tecnologia 
AULA 37 – Fotografia 
AULA 38 – Evolução da fotografia 
AULA 39 – Revisão Bimestral 
AULA 40 – Avaliação Bimestral 
INTERVENÇÃO – Caça-palavras 
AULA PRÁTICA IV – Jogo da onça 
AULA PRÁTICA V – Fotografando 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 4 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 5 
 
Aula 01  
ARTES VISUAIS - (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das artes 
visuais se integram às linguagens cenográficas, coreográficas, musicais etc. 
 
PERFORMANCE 
 
A performance é uma modalidade artística 
híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens 
como teatro, música e artes visuais. 
Na arte, chamamos de performance um tipo 
de manifestação em que o artista utiliza seu corpo e 
suas ações como meio expressivo. O conceito de 
arte performática surgiu na segunda metade do 
século XX como uma linguagem da arte 
contemporânea, que também despontava no 
período. Entretanto, ações similares à performance 
já eram realizadas por alguns artistas no contexto 
das vanguardas europeias. 
O termo, de origem latina parformance, tem 
como significado ―dar forma‖, podendo ser 
interpretado como “fazer”, “desempenhar”. Assim, a obra é construída enquanto o artista a 
desempenha, normalmente na frente de um público, restando depois apenas registros em 
fotografia e vídeo. 
 
CARACTERÍSTICAS DA ARTE PERFORMÁTICA 
 Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros; 
 Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e 
instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público; 
 Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é 
efêmero, passageiro; 
 Corpo como instrumento de ação artística. 
ORIGEM DA PERFORMANCE NA ARTE 
 
No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do 
século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da 
arte conceitual nos anos 60 e 70. Isso porque a arte 
contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e 
apreciar a arte. 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.todamateria.com.br/pop-art/
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 6 
 
PERFORMANCE ARTÍSTICA NO BRASIL 
 
No Brasil, já na década de 50 a arte da performance 
dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), 
precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro. 
Mais tarde, com o Grupo Rex (1966-1967), os artistas Wesley 
Duke Lee (1931-2010), Geraldo de Barros (1923-1998) 
e Nelson Leirner (1932) realizam diversas ações artísticas, 
dentre elas, performances. Há ainda outros nomes no Brasil, 
como Carlos Fajardo (1941), José Resende (1945), Frederico 
Nasser (1945), além de Hélio Oiticica (1937-1980). Ao lado 
vemos Parangolé de Hélio Oiticíca. Abaixo vemos: New 
Look (1956), performance de Flávio de Carvalho causou 
espanto, pois o artista usava roupa "feminina" publicamente e uma performance de Marina 
Abramović (Belgrado, Sérvia, 1946) é uma artista performática que iniciou sua carreira no 
início dos anos 70 e manteve-se em atividade desde então. Considera-se a ―avó da arte da 
performance". 
 
 
 
HAPPENING 
O happening, que se pode traduzir como 
"acontecimento", é uma forma de expressão 
artística que, apesar de quase sempre planejada, 
incorpora algum elemento de espontaneidade ou 
improvisação que se dá de maneira diferente a 
cada apresentação. Essa expressão artística foi 
usada pela primeira vez no final da década de 
1950 pelo artista norte-americano Allan Kaprow, 
ele se referia o happening como a combinação 
entre as artes visuais e o teatro, sem texto e 
representação. 
Diferente da performance, o happening envolve a participação do público, direta ou 
indiretamente, sem que haja a separação entre ação e os espectadores, com a intenção de fazer 
pensar, escandalizar ou chocar, quase sempre como críticas sociais. Reações aleatórias por 
parte do espectador-participante são quase sempre esperadas em um happening. 
 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 7 
 
 Sugestão de vídeo: 
 
1 - CEGOS - Performance na Virada Cultural 2015  https://www.youtube.com/watch?v=ZVfnS4UWeRE 
 
2 - Performance Artística “Sou Uma Tela em Branco”  https://www.youtube.com/watch?v=T0JoHc7uSlo 
 
3 – HAPPENING  https://www.youtube.com/watch?v=vgHpM8uPgVs 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Explique o que é performance. 
 
Questão 02 – Quais as características da performance? 
 
Questão 03 – Sabemos que a performance surgiu a partir da segunda metade do século XX, em 
decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70. Sendo assim 
fale o que é pop art e arte conceitual. 
 
Questão 04 – O que é happening? 
 
Questão 05 – Qual a diferença entre performance e happening? 
 
Questão 06 – Após assistir o vídeo 1 (CEGOS - Performance na Virada Cultural 2015) das 
sugestões, escreva o que você acha que os artistas queriam apresentar nessa performance. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=ZVfnS4UWeRE
https://www.youtube.com/watch?v=T0JoHc7uSlo
https://www.youtube.com/watch?v=vgHpM8uPgVs
https://www.todamateria.com.br/pop-art/
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 8 
 
Aula 02  
ARTES VISUAIS - (EF69AR03P3) Analisar situações nas quais as linguagens das artes 
visuais se integram às linguagens cenográficas, coreográficas, musicais etc. 
 
LINGUAGEM AUDIOVISUAL 
 
 A linguagem audiovisual é aquela que une os sentidos da visão e da audição, produzindo 
trabalhos que podem ser vistos no cinema ou na televisão, como filmes, séries, novelas, 
animações e videoarte. A linguagem audiovisual é composta por outras três linguagens - verbal, 
sonora e visual - que, conjugadas, transmitem uma mensagem específica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ELEMENTOS DA LINGUAGEM AUDIOVISUAL 
 
 A linguagem audiovisual é composta por quatro elementos fundamentais que desempenham 
papéis cruciais na construção de narrativas visuais cativantes: Plano/Enquadramento, Ângulo, 
Movimento de Câmera e Movimento da Objetiva. 
 
PLANO/ENQUADRAMENTO 
 Ao iniciar uma filmagem, precisamos decidir o que queremos que apareça nas imagens 
captadas. Tais escolhas chamamos de enquadramento, que consiste na deliberação do que vai 
aparecer em cada cena e como elas serão assistidasexiste a cinesfera ou 
Kinesfera (espaço individual do corpo que se movimenta), cujo limite de abrangência é dada pela 
extensão ou flexão dos membros superiores e inferiores. Dentro do espaço são estudada as 
direções (cima, baixo, lado, frente, trás e diagonais), as dimensões (pequeno, médio e grande), os 
níveis (baixo, médio e alto) e as extensões (perto, médio e longe). 
 
Tempo - Corresponde aos referenciais temporais que constituem a ligação entre a dança e a 
música. Os elementos de tempo formam o compasso musical, que pode ser lento, moderado ou 
rápido. 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Quais são os elementos básicos da dança? 
Questão 02 – O que é movimento corporal? 
Questão 03 – O que é espaço? 
Questão 04 – O que é tempo? 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 43 
 
Aula 18  
DANÇA – (EF69AR12B) Experimentar procedimentos de improvisação e criação do 
movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. 
 
DANÇA E COREOGRAFIA 
 
A dança é essencialmente uma arte corporal, assim como o teatro e o circo, e tem 
potencial de promover na pessoa que dança uma maior consciência e domínio do movimento, 
conhecer o corpo em suas possibilidades expressivas e poéticas, bem como fisiologia e 
biomecânica, atrelada a ação criativa de dançar. Nesse sentido, o movimento na dança é que a 
difere de outras manifestações do corpo quando está em movimento, que nos leva a concluir que 
nem todo movimento se constitui dança, mas qualquer movimento pode se transformar em dança 
na medida em que pode receber um tratamento poético e intencionalidade estética. Para isso é 
preciso que o artista tenha o domínio sobre os elementos constitutivos da dança, viabilizando a 
ação criadora. 
A Coreografia é constituída por 
movimentos pré-estabelecidos, definidos, 
sequenciados e ensaiados. O termo coreografia 
tem origem do grego chorea, "dança", e graphein, 
"escrita". O coreógrafo é o profissional inventivo 
que se encarrega de criar essas sequências de 
movimentos e cenas, expressando suas 
concepções e ideias a partir de um tema 
escolhido. Em alguns casos, o coreógrafo 
também atua como docente de dança, orientando 
e transmitindo aos alunos fundamentos técnicos de uma modalidade de danças já estabelecidas e 
conhecidas. Sendo assim, o coreógrafo é um especialista em coreografia que cria movimentos, 
renovando o acervo de passos e gestos corporais. 
O profissional que cria as coreografias é denominado coreógrafo e 
o que registra esses movimentos graficamente é o coreólogo. A 
coreologia é a escrita da dança, que pode ser em pentagrama (partitura), 
como no Sistema Benesh ou em símbolos próprios de uma metodologia 
como, por exemplo, no método Laban Notation. 
A montagem de uma coreografia exige do artista um domínio dos 
elementos estéticos já codificados por diversos estudiosos da dança, 
como o espaço, o tempo, o peso e a fluência, em relação ao corpo em 
movimento. Numa coreografia esses elementos básicos dialogam entre si 
podendo construir outros sentidos causadores de diferentes sensações no 
espectador, pois de acordo com a composição realizada poderá obter 
diferentes resultados, como: equilíbrio, movimento, fragmentação, linearidade, etc. O autor pode 
ainda contar com os recursos específicos das outras linguagens artísticas, adicionando maior 
dramaticidade, alegria, surpresa, espanto, enfim, diferentes emoções quando utilizando 
adequadamente os elementos da música, das artes visuais, que muito tem contribuído para os 
cenários, figurinos e adereços, e ainda, elementos do teatro que vem cada vez mais 
enriquecendo a cena contemporânea com as performances de dança/teatro e as preparações dos 
artistas bailarinos com suas técnicas próprias do universo do teatro. 
A coreografia pode ser criada como uma temática isolada, para ser apresentada de forma 
independente, e também pode ser produzida como parte integrante de um show musical, uma 
ópera, uma peça de teatro, um programa de televisão, e assim por diante. 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 44 
 
Criar uma coreografia é uma experiência muito interessante, gratificante e contribui para o 
desenvolvimento cognitivo amplo, pois é desafio, que exige organização, criatividade e visão geral 
da composição que está sendo criada. Por isso, há muitos fatores a se considerar, como: tema, 
estilo, figurino, iluminação e habilidade dos bailarinos. 
Desse modo, a coreografia não é somente sobre os passos de dança, é o processo de 
transformar sua criatividade em uma realidade e existem muitas ferramentas diferentes que você 
pode usar para atingir este objetivo. 
 (Fonte: Infoescola) 
Disponível em: https://www.infoescola.com/artes/coreografia/ 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é coreografia? 
Questão 02 – O que significa o termo coreografia? 
Questão 03 – Qual a diferença de coreógrafo e coreólogo? 
Questão 04 – Quais os elementos os dançarinos precisam ter domínio? 
Questão 05 – Planeje uma coreografia, apresentando o tema que conduzirá a composição. 
Informe quantas pessoas estarão na coreografia, a música, o figurino e onde poderia ser 
apresentada. FAÇA O DETALHAMENTO. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/artes/coreografia/
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Aula 19  
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Julgue a afirmativa abaixo em verdadeira ou falso. 
A dança é um elemento da Cultura Corporal e está presente em nosso cotidiano, sabemos que 
essa constituição é histórica e que remonta a pré-história. Todos os povos possuem formas de se 
expressar, e a dança é fruto dessa expressão. 
Questão 02 – 
 
Qual o tipo de dança representado na 
imagem ao lado? 
 
A) Forró 
B) Sertanejo 
C) Quadrilha 
D) Tango 
 
 
 
Questão 03 – O que é dança social? 
 
Questão 04 – 
 
 
Classifique a imagem a seguir em: dança 
teatro, dança social ou dança ritual. E justifique 
sua resposta. 
 
 
 
Questão 05 – Quais são as características de uma quadrilha na festa caipira? 
 
Questão 06 – Qual o outro nome dado à dança clássica? 
A) Dança social 
B) Ballet 
C) Arte cênica 
D) Dança moderna 
 
Questão 07 – A dança clássica surgiu durante o __________________. 
 
Questão 08 – A dança clássica é composta de cinco posições, as quis foram registradas pelo 
dançarino, compositor e coreógrafo na corte, o francês Pierre Beauchamp, as quais são 
conhecidas como? 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 46 
 
Questão 09 – Observando a imagem ao lado, temo a 
apresentação do mais famoso dos clássicos de ballet. 
Qual nome desse espetáculo? 
 
Questão 10 – Qual estilo da dança moderna? 
 
Questão 11 – Grandes nomes foram responsáveis por 
disseminar a dança moderna no Brasil, principalmente 
pelas grandes capitais, como São Paulo e Salvador. 
Quem são eles? 
 
Questão 12 – Cite três características da dança 
moderna. 
 
Questão 13 – Julgue V para verdadeiro ou F para falso: 
 
( ) A dança moderna surgiu entre os séculos XXe XXI, principalmente na América do Norte e na 
Europa, como um protesto ao balé clássico, que possuía movimentos rígidos seguidos 
rigorosamente pelos bailarinos. 
( ) Alguns pioneiros da dança moderna são: as americanas Isadora Duncan, Martha Graham, 
Martha Loie Fuller e Ruth St Dennis e o suíço Emile Jacque Dalcroze 
( ) A dança moderna busca interpretar os sentimentos dos dançarinos através dos movimentos 
livres, fluidos e expressivos 
( ) A dança moderna não abandonou as fantasias e maquiagens exigidas no balé e buscou um 
estilo mais natural e livre. 
 
Questão 14 – A frase “A dança contemporânea se desenvolveu em meados do século XIX, 
tornando-se popular na década de 1980. A sua crescente popularidade se justifica, em parte, pelo 
fato deste gênero de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos.‖ Está correta? Por 
quê? 
Questão 15 –Sobre as características da dança contemporânea marque V ou F. 
( ) Existem técnicas predefinidas. 
( ) Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas. 
( ) Não valoriza as improvisações. 
( ) Possível mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e 
digitais, etc). 
 
Questão 16 – O que é a dança mineiro pau? 
 
Questão 17 – Qual a dança mineira representada na 
imagem ao lado? Como consiste esse tipo de dança? 
 
Questão 18 – Como a dança circular chegou ao Brasil? 
 
Questão 19 – Na dança, refere-se aos movimentos 
básicos do corpo (translações e rotações) e as 
combinações entre eles, que podem ser divididos em 
três tipos, escreva um pouco sobre cada um deles. 
 
Questão 20 – Você conhece alguma música que cuja coreografia viralizou nas mídias sociais? 
Qual? 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 47 
 
AULA 20 
LOGO 
DA ESCOLA 
AVALIAÇÃO DE ARTE – 2º BIMESTRE 
ESCOLA ESTADUAL 
Série: 8º ano Turma: Ensino Fundamental 
Professor (a): 
Valor: pontos 
Nota: 
Aluno: 
 
 
QUESTÃO 01 – Sobre a Dança, marque a alternativa INCORRETA: 
 
A) Essa expressão pode vir acompanhada de música ou não. 
B) A dança pode ser realizada com movimentos ritmados, que podem seguir uma cadência 
própria ou ainda coreografada originando harmonias corporais. 
C) A dança é uma das primeiras demonstrações de expressão do ser humano, surgida no antigo 
Egito como resultado da experimentação corporal de homens e mulheres, como bater os pés no 
chão e bater de palmas. 
D) A partir da descoberta de novos sons, ritmos e intensidades sonoras, os indivíduos foram 
combinando-as aos movimentos corporais. 
 
QUESTÃO 02 – A dança clássica é um tipo de dança que reúne uma série de técnicas e 
movimentos específicos. Por outro lado, possui outro nome que também é o nome que permite 
fazer referência à peça musical composta para ser interpretada através da dança. De qual estilo 
de dança estamos falando? 
A) Valsa 
B) Tango 
C) Ballet 
D) Salsa 
 
QUESTÃO 03 – São fatores de movimento da dança: 
 
A) Música, espaço e tempo. 
B) Movimento, espaço e tempo. 
C) Coreografia, ritmo e música. 
D) Passos, coreografia e som. 
 
QUESTÃO 04 – Preencha as lacunas do texto com as palavras correspondentes e marque a 
alternativa que indique a sequência correta. 
 
"A dança ________ é um gênero de dança que foca na ________ e no movimento livre do corpo. 
Possui gestos fluidos que expressam o sentimento do dançarino. O estilo da dança moderna é 
mais descontraído e não se limita a técnicas e figurinos pré-determinados. Seu objetivo é que o 
bailarino seja criativo e livre em suas expressões corporais. A dança moderna surgiu entre os 
séculos XIX e XX, principalmente na América do Norte e na Europa, como um protesto ao 
_______ clássico, que possuía movimentos rígidos seguidos rigorosamente pelos bailarinos." 
 
A) moderna, expressão, balé. 
B) contemporânea, expressão, balé 
C) moderna, expressão, funk. 
D) contemporânea, expressão, funk. 
 
 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 48 
 
QUESTÃO 05 – Sobre as características da dança moderna, relacione a segunda coluna de 
acordo com a primeira, classificando corretamente cada descrição à sua característica. 
 
I - EXPRESSÕES E MOVIMENTOS LIGADOS ÀS EMOÇÕES 
II - NOVOS ENCAIXES E DISTORÇÕES DO CORPO 
III - NOVOS ESTILOS DE MAQUIAGEM E ROUPAS NAS APRESENTAÇÕES 
 
( ) A dança moderna busca interpretar os sentimentos dos dançarinos através dos movimentos 
livres, fluidos e expressivos. O objetivo do dançarino moderno é transmitir as suas emoções para 
o público através dos seus movimentos corporais. 
 
( ) Com o afastamento do balé clássico, a dança moderna buscou novos movimentos e a 
liberdade de criar os seus passos. Essa passagem de movimentos rígidos para livres, fez a dança 
moderna ser um dos estilos pioneiros nas diferentes distorções e encaixes durante a dança. 
 
( ) A dança moderna abandonou as fantasias e maquiagens exigidas no balé e buscou um estilo 
mais natural e livre. As roupas podem ser soltas ou coladas ao corpo, os pés descalços e 
geralmente a maquiagem é mais básica. 
 
Marque a sequência que indica corretamente esta associação. 
 
A) I, III, II 
B) III, II, I 
C) II, III, I 
D) I, II, III 
QUESTÃO 06 – A dança moderna é um gênero de dança que foca na expressão e no movimento 
livre do corpo. Possui gestos fluidos que expressam o sentimento do dançarino. Marque a opção 
que apresenta uma dança moderna. 
 
A) B) C) D) 
 
 
 
 
 
QUESTÃO 07 – O processo criativo, o conceito e a ideia a ser transmitida pela coreografia são os 
pontos centrais aqui. A dança se caracteriza por propor intensas inovações e experimentações 
coreográficas, que muitas vezes misturam vários ritmos. Estamos falando de qual fase da história 
da dança? 
 
A) Dança Moderna 
B) Dança Clássica 
C) Dança Contemporânea 
D) Dança Pré-histórica 
 
QUESTÃO 08 – São danças coletivas que tem como finalidade a integração do grupo e o 
fortalecimento de valores como empatia, compreensão e sentimento de pertencimento. Que tipo 
de dança é? 
 
A) Dança Caiapó 
B) Dança Pau de Fitas 
C) Danças Circulares 
D) Dança de São Gonçalo 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 49 
 
QUESTÃO 09 – A dança é uma capacidade humana de movimentar o corpo de maneiras 
específicas que podem ser organizadas dentro de estilos e modalidades diferentes (SILVA, 2016). 
Cada estilo de dança apresenta uma estética específica que possibilita caracterizá-la e diferenciá-
las entre si. Mas elas também podem ser diferenciadas de acordo com as funções que exercem 
em seus respectivos contextos. Associe o tipo de dança de acordo com suas funções: 
 
I - Dança Cênica 
II - Dança Social 
III - Dança Ritual 
 
( ) são as danças que emergem no convívio social e tem como função as relações de um grupo 
específico em celebrações e/ou lazer. 
( ) São respeitadas uma série de regras para a criação de um espetáculo ou célula de dança a 
fim de ser assistida por um público específico. 
( ) são danças que acontecem especificamente em contexto sagrado com finalidade religiosa. 
 
Agora marque a alternativa que indica a sequência correta. 
 
A) II, III, I 
B) III, I, II 
C) I, III, II 
D) II, I, III 
 
QUESTÃO 10 – De acordo com o assunto sobre coreografia estudo marque a alternativa 
INCORRETA. 
 
A) A coreografia é a arte ou prática de projetar sequências de movimentos de corpos físicos em 
que o movimento, a forma ou ambos são especificados. 
B) O coreógrafo é aquele que cria coreografias. 
C) A coreografia está presente apenas em festas. 
D) As coreografias são movimentos corporais expressivos que apresentam ideias e sentimentos 
no ato de dançar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 50 
 
 
 
ENCONTRE AS 13 PALAVRAS QUE JÁ ESTUDAMOS E MONTE UM TEXTO USANDO ESSAS 
PALAVRAS. 
L O O H N O N A C E T R R I T D R A G C A E 
D D D N O L D A N Ç A S C I R C U L A R E S 
E A A H R R D E N O O O L H N A I V D C D D 
Y H O D T C H N E T E H E R K G I I A A A A 
M T S S N O E E A R C U E E T G H A N D N N 
E H S E S R T H R H B O I T C I G E Ç A Ç Ç 
B D S T Y E S I S L S O E N T L B B A N A A 
E I E E E O O I Y R S E A A N M F M M Ç S R 
S M E N L G E A E D E G I V U T D N O A M I 
U A O T S R D V S S H T H N E T D S D T I T 
F I S N E A H A L E P W A H O E E A E E N U 
I W H R A F N D A N Ç A S O C I A L R A E A 
E Y I M O I R A O O W C Ç Y D T A O N T I L 
P D A N Ç A C O N T E M P O R Â N E A R R I 
G S N C U O N E W S L M O V I M E N T O A T 
N E E T I D A N Ç A C L Á S S I C A T D S N 
 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 51 
 
 
 
JOGOS DE DANÇA 
 
Os jogos de dança incentivam ações positivas, como o trabalho em conjunto, a 
comunicação, o respeito pelo próximo, a confiança e as relações interpessoais. Ajudam também a 
diminuir quadros de ansiedade, nos tornando maisconfiantes quando participamos destes jogos 
em grupo. Os jogos de dança nos ajudam a ter mais autoconsciência e facilidade para expressar 
nossas emoções por meio de movimentos criativos. As atividades que envolvem jogos e dança 
intensificam as consciências sensorial e corporal e, assim, aumentam a capacidade de 
concentração e memória. 
 
Na aula de hoje iremos fazer alguns jogos e brincadeiras relacionados a dança para 
estimular a coletividade e a interação entre vocês. Esses jogos ajudaram vocês expressarem as 
emoções e ajudará a concentração e memória. 
1 - Dança das cadeiras – 
Você só vai precisa de música, das cadeiras e do ânimo do 
pessoal! Ela é ideal para treinar a concentração e a 
coordenação motora. Afinal, ninguém quer ficar de pé 
quando a música parar, não é mesmo? 
 
 
2 - Dança da Laranja 
O lugar ideal de fazer essa brincadeira que ativa a habilidade do 
trabalho em grupo é em um ambiente aberto. Você irá precisar de 
laranjas, ou pode ser pequenas bolinhas mesmo, e separar a 
turma em duplas. Ao som da música, elas precisam dançar e 
segurar a laranja com a testa, sem usar as mãos para tocar umas 
nas outras ou na esfera. Essa atividade ajuda a desenvolver 
habilidades sociais, trabalhando juntas para manter a esfera no 
lugar com eficiência e agilidade. 
 
 
 
3 - Dança do Jornal 
 
Para essa brincadeira é necessário apenas uma folha de jornal 
para cada participante. Cada aluno dançará de acordo com o 
ritmo somente em cima da folha de jornal! Se a folha rasgar, o 
participante ficará fora da brincadeira. Para ficar mais 
interessante, após um tempo você pode dividir os alunos em 
duplas para dançar em cima do jornal. Traga para a brincadeira 
diversos ritmos de música para incentivar os alunos 
a aprenderem as variações de compassos musicais. 
 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 52 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 53 
 
Aula 21  
MUSICA - (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus 
contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, 
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. (EF69AR18P8) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e 
grupos de música locais e regionais que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais. 
 
APRESENTAÇÕES MUSICAIS 
A linguagem musical é uma das mais ricas que conhecemos, ela se expressa de diversas formas, por 
meio de várias maneiras de apresentação. As principais são: vocais, instrumentais e/ou mistas. 
 
VOCAIS INSTRUMENTAIS MISTAS 
Essa forma de expressão musical 
é a voz humana. Sabemos que a 
voz humana é o instrumento 
musical mais antigo. Em várias 
partes do mundo e em diferentes 
épocas, vários cantores se 
destacaram. 
As formas musicais instrumentais 
são ricas e variadas. Em várias 
culturas e épocas o ser humano 
desenvolveu diferentes tipos de 
instrumentos musicais. 
 
Apresentam o uso da voz e 
de instrumentos. São 
bastante utilizadas em 
praticamente todas as 
culturas. 
 
 
 
 
 A execução de uma música seja ela vocal, instrumental ou mista, é chamada de solo. A palavra 
solo vem do italiano e significa "sozinho". A execução de uma música por mais de uma pessoa ou 
instrumentos é chamada de conjunto. Um conjunto pode ter inúmeras combinações, arranjadas pelo 
número de componentes. É comum classificar os grupos pelo número de participantes: duos, trios, 
quartetos, quintetos, sexteto, heptetos e octetos, etc. 
 Assim como há diversas formas de produção musical, também há diferentes tipos de 
apresentações. Uma apresentação musical pode ocorrer de forma íntima ou pública, o mais comum, 
no entanto, é sua ocorrência em um evento social. 
 
 
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 54 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Qual apresentação musical é pensada para um público menor em espaços 
menores? 
 
A) Rave 
B) Festival 
C) Coral 
D) Recital 
E) Orquestra de câmara 
 
Questão 02 – Qual apresentação musical conta com a interatividade do público e, geralmente, 
tem aproximações com as artes visuais? 
 
A) Show 
B) Serenata 
C) Instalação Sonora 
D) Intervenção Urbana 
E) Orquestra filarmônica 
 
Questão 03 – Marque a alternativa incorreta sobre característica de um SHOW. 
 
A) Geralmente os shows têm grandes públicos. 
B) Vários gêneros de música são apresentados em shows. 
C) Show é uma forma de apresentação musical realizada por um artista, conjunto ou banda para 
um determinado público. 
D) O show é a forma mais utilizada pelos artistas midiáticos da atualidade. 
E) Um show uma apresentação musical, mas também é uma apresentação cênica com 
encenações e mímica. 
 
Questão 04 – Não é um festival de música importante no Brasil: 
 
A) Sónar Hong Kong 
B) Lollapalooza 
C) Rock in Rio 
D) Villa Mix 
E) Virada Cultural 
 
Questão 05 – Diferencie apresentações VOCAIS, INSTRUMENTAIS e MISTAS. 
 
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________ 
 
 
 
 
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 55 
 
Aula 22  
MUSICA – (EF69AR18P8) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música 
locais e regionais que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais. 
 
AUTORIA NA MÚSICA 
 
VOCÊ SABE O QUE É UM COMPOSITOR? 
 
 Um compositor (feminino: compositora) é um profissional que 
escreve música. Normalmente o termo se refere a alguém que utiliza 
um sistema de notação musical que permita a sua execução por 
outros músicos. Em culturas ou géneros musicais que não utilizem um 
sistema de notação, o termo compositor pode-se referir ao criador 
original da música. Nesse caso, a transmissão para outros intérpretes é 
feita por memorização e repetição. Em geral, o compositor é o autor da 
música e como tal, é o detentor dos direitos autorais. Atualmente as 
composições musicais são defendidas pela legislação de direitos 
autorais. Existem editoras especializadas em música e o compositor ou 
detentor dos direitos da composição recebem royalties sempre que 
uma nova gravação comercial ou execução pública é realizada. 
 
VOCÊ SABE O QUE É UM DIREITO AUTORAL EM UMA MÚSICA? 
 
Você provavelmente já ouviu falar sobre direito autoral na música. Mais provável ainda que 
tenha sido durante alguma disputa ou quando processos não acabam muito bem. Principalmente 
quando se trata de bandas ou cantores famosos. Mas, o que isso tem a ver com a sua loja do varejo, 
certo? A resposta é tudo, ainda mais se você oferece música ambiente ou se pretende utilizar essa 
ação de marketing no seu estabelecimento. 
O mundo da música possui várias características para o público, principalmente relacionados à 
arte e à fama. Porém, mais do que isso, ele também possui um lado mais voltado para os negócios e 
para a lei. Como você já deve ter ouvido falar, os direitos autorais dizem respeito à posse de uma 
pessoa sobre alguma propriedade intelectual criativa, como é o caso das músicas. 
Os artistas, quando criam uma música, geralmente ela possui fins lucrativos, ou seja, o 
compositor quer ganhar dinheiro sempre que a música for reproduzida. Por exemplo, se você utilizar 
a música em um evento em que haja venda de ingressos, então você precisa pagar um determinado 
valor para o autor da música. 
Esse é o entendimento geral sobre o assunto, mas há muitas coisas a mais que podem ser 
ditas. Especialmente para quem pretende usar a música e precisa entender se realmente precisa 
pagar os direitos autorais e como esse pagamento irá 
funcionar. 
De acordo com a legislação,qualquer exibição pública 
de obras musicais, fonografias ou literomusicais com o 
objetivo de obter lucro, deve ser feita a arrecadação dos 
direitos autorais. Isso inclui exibições em diferentes mídias, 
tais como TV e internet, assim como grandes eventos em 
casas de festas, bares, eventos culturais em locais públicos, 
entre outros. 
Porém, a lei também diz que, para exibições 
domésticas, em locais pequenos, onde a exibição 
da música não incorre em lucro, não é necessário fazer 
qualquer pagamento. Então, nesse caso, você não precisa se 
preocupar. Apenas se você produzir alguma coisa que venha 
a te trazer dinheiro, então o pagamento é obrigatório. 
Adaptado de listnx 
Disponível em: https://listenx.com.br/blog/direito-autoral-musica/ 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Profissional
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Nota%C3%A7%C3%A3o_musical
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cultura
https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical
https://pt.wikipedia.org/wiki/Direito_autoral
https://pt.wikipedia.org/wiki/Editora
https://pt.wikipedia.org/wiki/Royalty
https://listenx.com.br/blog/diferenca-sound-branding-music-branding/
https://listenx.com.br/blog/direito-autoral-musica/
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 56 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é um compositor? 
 
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________ 
 
Questão 02 – Faça uma pesquisa sobre alguns compositores brasileiros e seus grandes 
sucessos. 
 
COMPOSITOR COMPOSIÇÃO 
 
 
 
 
 
 
 
 
Questão 03 – O que são direitos autorais? 
 
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________ 
 
Questão 04 – Caso um clube resolva fazer várias festas (pagas) durante o ano e use músicas ele 
deve pagar os direitos autorais? Por quê? 
 
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________ 
 
Questão 05 – Caso você resolva fazer uma festa de aniversário e use música, você precisa pagar 
os direitos autorais? 
 
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________ 
 
 
 
 
 
 
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 57 
 
Aula 23  
MUSICA – (EF69AR17MGA) Explorar, criticamente, diferentes meios e equipamentos 
culturais de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e 
regionais. 
 
HISTÓRIA DO RÁDIO 
 
Você, com certeza, já ouviu alguma vez na vida música pelo rádio. Sem dúvida alguma, 
notícias pela AM ou FM, seja no aparelho próprio, no carro ou até mesmo pelo celular. O rádio é 
escutado por 3 a cada 5 pessoas em 13 regiões metropolitanas do Brasil, pesquisadas pela 
Kantar Ibope Media. 
Em estudo divulgado em 2020 pela empresa de mídia, os ouvintes do rádio cresceram 
durante a pandemia, inclusive pela internet, que representa um aumento de 38% dos ouvintes 
internautas. Mesmo com a chegada da televisão, dos streamings de música e das novas 
possibilidades do entretenimento, o meio continua muito forte no Brasil e no mundo. Mas, você já 
se perguntou como o rádio surgiu? 
O rádio foi inventado em 1896. 
Mas antes disso, diversas outras 
descobertas foram necessárias para 
propagação do som por ondas 
radiofônicas. Começaremos em 
1888, com Heinrich Hertz, que 
verificou a existência de variações de 
correntes pelo ar, sendo as ondas 
eletromagnéticas, principal motivo 
para conseguirmos transmitir voz, 
músicas e até mesmo fotos sem 
precisar de fios. 
 
 
O italiano Guglielmo Marconi (imagem 
ao lado) fez o primeiro sistema de telégrafos 
sem fios, sendo essa transmissão no Canal da 
Mancha, em 1899. Porém, ao mesmo tempo, o 
austríaco Nikola Tesla também utilizava o 
conhecimento de Hertz para tentar fazer a 
mesma coisa que Marconi. Inclusive, em 1943, 
a Corte Americana deu à Tesla o título de 
inventor do rádio. 
 
Entretanto, nessa época, nada de voz 
era transmitido por esses princípios de rádio. 
Somente em 1906 que a voz apareceu, em um 
experimento de Lee de Forest, com uma 
válvula de três elementos. Isso permitiu que os 
volumes fossem suficientes para serem transmitidos e recebidos. 
E como muitas coisas no mundo, a Guerra foi uma das principais responsáveis para o rádio 
se desenvolver. Com a possibilidade de comunicação entre dois pontos distantes, o meio de 
comunicação usado nas batalhas da Primeira Guerra Mundial pelos países. Com esse uso, o 
rádio se tornou uma ferramenta cada vez mais aprimorada. 
 Adaptado de espaço de conhecimento UFMG. 
Disponível em: https://www.ufmg.br/espacodoconhecimento/historia-do-radio/ 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Você já ouviu rádio alguma vez? Conte sua experiência. 
Questão 02 – Pesquise a diferença entre AM e FM. 
Questão 03 – Faça uma pesquisa e escreve quem de fato foi o inventor do rádio. 
Questão 04 – Quem foi responsável para o rádio se desenvolver? Por quê? 
https://www.ufmg.br/espacodoconhecimento/historia-do-radio/
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 58 
 
Aula 24  
MUSICA – (EF69AR17MGB) Analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos 
culturais de circulação da música e do conhecimento musical, enfatizando artistas locais e 
regionais. 
 
HISTÓRIA DO RÁDIO NO BRASIL 
 
 A partir da década de 1920, as transmissões 
passaram a ser regulares em todo mundo, com 
música, conversas e até mesmo aulas. No Brasil, o 
rádio chegou, oficialmente, com a comemoração do 
centenário da Independência do Brasil. 
7 de setembro de 1922, nesta data, o 
presidente Epitácio Pessoa inaugurou as ondas 
radiofônicas no Brasil. Com sua fala sendo 
transmitida à distância e sem fios. E foi assim que o 
rádio chegou no Brasil, somente em 1922, certo? Na 
verdade, não! 
Foram citados o italiano Marconi e o austríaco 
Tesla como inventores do rádio. No Brasil, três anos 
antes dos dois, há indícios de que o Padre Roberto Landell de Moura, na sua Paróquia em Porto 
Alegre, alcançou resultados semelhantes aos europeus, conseguindo fazer a transmissão entre 
dois pontos da capital do Rio Grande do Sul. 
Com a evolução dos métodos criados pelo Padre Roberto, Tesla e Marconi, o rádio foi 
sendo aprimorado e ouvido. Chegando a mais de 10 mil estações FM e AM ativas no Brasil, 
segundo dados do Ministério da Comunicação. 
No Brasil o Dia Nacional do Rádio, é celebrado no dia 25 de setembro, essa data chama 
atenção para a importância deste meio de comunicação, pois entender as razões pelas quais o 
rádio ainda desperta tanto fascínio em algumas pessoas, a ponto de ser considerado uma "paixão 
nacional", é algo difícil de explicar. Talvez nem mesmo o físico alemão Heinrich Rudolf Hertz, 
responsável por comprovar (em 1888) a existência de ondas eletromagnéticas, poderia imaginar 
que a descoberta seria tão relevante para todo o mundo. 
Hoje são mais de 10 mil emissoras de rádio FM e AM ativas no Brasil, levando informação 
e entretenimento, de maneira rápida e acessível à população. Elas contribuem diretamente para a 
promoção da cidadania e o fortalecimento da democracia. Segundo dados da Secretaria de 
Radiodifusão do Ministério das Comunicações (MCom), entreas emissoras 3,9 mil são FM, 1,2 
mil AM e mais de 4,7 mil são rádios comunitárias. 
A comunicação feita pelas emissoras é acolhida nos lares, nos carros e até nos locais de 
trabalho. Com os smartphones, o rádio tornou-se ainda mais portátil, levando nossa programação 
predileta no bolso para ouvir em qualquer hora ou lugar. Uma pesquisa realizada 
pelo Kantar Ibope Media, divulgada neste mês, 2020, revela que o rádio é ouvido por 80% da 
população nas 13 regiões metropolitanas do país. Dos ouvintes, três a cada cinco escutam rádio 
todos os dias. 
Adaptado de espaço de conhecimento UFMG. 
Disponível em: https://www.ufmg.br/espacodoconhecimento/historia-do-radio/ 
Adaptado de Ministério das comunicações GOV/BR 
Disponível em: https://www.gov.br/mcom/pt-br/noticias/2021/setembro/radio-no-brasil-ha-mais-de-100-anos-criando-e-contando-historias 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que aconteceu na década de 1920? 
Questão 02 – O que aconteceu no dia 7 de setembro de 1922? 
Questão 03 – Em sua opinião o rádio é importante para sociedade? Por quê? 
Questão 04 – Faça uma pesquisa sobre as vantagens e desvantagens do rádio? 
 
https://www.ufmg.br/espacodoconhecimento/historia-do-radio/
https://www.gov.br/mcom/pt-br/noticias/2021/setembro/radio-no-brasil-ha-mais-de-100-anos-criando-e-contando-historias
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 59 
 
Aula 25  
MUSICA – (EF69AR21A) Explorar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e 
apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. (EF69AR21B) 
Analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, 
reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. 
 
MÚSICA EXPERIMENTAL 
 
A música é uma arte que contempla 
todas as diferentes pessoas pelo mundo. 
Mesmo tendo cada um suas 
particularidades e estilos, é possível 
encontrar, entre os diversos ritmos, algum 
que seja o seu ideal. O Kpop (grupo em 
imagem ao lado) é um gênero musical que 
compreende esses diferentes gêneros 
musicais em si mesmo, é por isso que ainda 
me estranho quando alguém diz não gostar 
do mais famoso estilo musical coreano, pois 
pra mim na verdade a pessoa apenas não 
escutou a música certa ou ainda possui uma 
estranheza a língua estrangeira, mas isso é 
assunto pra depois. Mesmo possuindo variadas faces, o Kpop continua sempre inovando e 
trazendo essas novidades ao ramo musical e uma das suas maiores tentativas de inovar são as 
tais músicas experimentais que iremos conhecer mais neste momento. 
Pra você que está cansado de músicas que parecem com várias outras e que seguem uma 
fórmula pra buscar o sucesso, a música experimental é uma boa opção pra você. Esse tipo de 
música é criada por uma quebra da estrutura considerada normal de uma música, criando assim 
um novo som misturando um ou mais gêneros ou criando uma melodia completamente única, a 
ideia principal é que não é uma faixa normal que você está acostumado a ouvir nas rádios mas 
sim uma música única. 
 Nem tudo que é diferente agrada. Algumas músicas experimentais que foram lançadas foram 
recebidas com muita estranheza pelo público. Esse foi o caso de "Sticker" do NCT 127, um grupo 
que já emplacou músicas experimentais como sucessos, se deparou com diversas críticas ao 
som peculiar do seu comeback, deixando os ouvintes na primeira escuta, de certo modo confusos 
com a estrutura "fora do costume" da música. 
 O diferente, sendo bom ou ruim, chama atenção e enquanto as músicas experimentais 
continuarem trazendo atenção o número de faixas com esse estilo vão crescer cada vez mais. A 
música experimental pode ser um gênero de sucesso se os produtores e artistas estiverem 
cientes do tema final que irá combinar com a música, caso contrário, se tornará apenas "barulho" 
para seus ouvintes. Com essas contínuas tentativas de sair do normal o Kpop pode acabar caindo 
em uma normalidade, pois irá se tornar normal tentar ser diferente. 
 
 A Música Experimental é uma forma de criar músicas muito diferentes das quais estamos 
acostumados a ouvir. Na Música Experimental é utilizado: 
 Muito improviso individual e coletivo; 
 A inserção de sons que geralmente não ouvimos em uma música tradicional; 
 Ruídos e repetições; 
 Grande exploração das possibilidades sonoras; 
 Partituras não convencionais. 
 Outro elemento muito importante para as composições de caráter experimental foi a 
tecnologia. Após a II Guerra Mundial, o surgimento de gravadores e microfones de qualidade, 
além dos processadores de áudio e sintetizadores que permitiram uma experimentação muito 
maior das possibilidades de musicais. 
 
 
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 60 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é música experimental? 
 
Questão 02 – Assista os vídeos abaixo: 
 
https://www.youtube.com/watch?v=hfXZ6ydgZyo&t=151s 
https://www.youtube.com/watch?v=vj1WTsEPcG0 
 
Questão 03 – Agora é sua vez de ser criativo! Crie uma música com dois ou mais estilos musicais 
contidos nela, exemplo uma música com uma parte sertaneja, outra parte funk e outra parte 
samba. Nessa música você pode colocar a batida do funk no sertanejo, o samba no funk e assim 
por diante. Essa atividade pode ser feita em dupla ou grupo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=hfXZ6ydgZyo&t=151s
https://www.youtube.com/watch?v=vj1WTsEPcG0
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 61 
 
Aula 26 e 27  
MUSICA – (EF69AR23A) Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, 
entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, 
convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e 
colaborativa. 
 
CRIAÇÃO DE MÚSICA: PARÓDIA 
 
Paródia consiste na recriação de uma obra já existente, a partir de um ponto de vista 
predominantemente cômico. Além da comédia, a paródia também pode transmitir um 
teor crítico, irônico ou satírico sobre a obra parodiada, através de alterações no texto ou imagem 
do produto original, por exemplo. 
Por norma, as paródias são utilizadas como ferramentas para discutir assuntos polêmicos, 
mas de modo descontraído e menos tenso. Uma paródia pode ser feita a partir de um poema, 
uma música, um filme, uma peça teatral e etc. 
Assistas os exemplos de parodias musicais abaixo: 
 PARÓDIA | TÁ OK - DENNIS E KEVIN O CHRIS - https://www.youtube.com/watch?v=RBS3XR4fDJk 
 EU CANSEI DE SER POBRE - https://www.youtube.com/watch?v=UmmXiN93btM 
 QUE CALOR - https://www.youtube.com/watch?v=UqUcZEXuBSU 
 NÃO GASTE A ÁGUA - https://www.youtube.com/watch?v=p5TmWMIjX6M 
 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Nossa atividade de hoje será montar uma paródia seguindo as regras abaixo. 
 
Regra 1 – Pode ser feita individual ou em grupo. 
 
Regra 2 – Escolha um dos temas abaixo para criar sua paródia: 
 
 Educação 
 Poluição 
 Desmatamento 
 Folclore 
 Violência 
 Bullying 
 Saúde mental (Suicídio) (Setembro Amarelo) 
 Câncer de mama (Outubro Rosa) 
 Câncer de próstata (Novembro azul) 
 
Regra 3 – Escolha uma música e com base nela monte sua paródia. 
 
Regra 4 – Seja criativo! 
 
Regra 5 – Apresente sua paródia para a turma. 
 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=RBS3XR4fDJk
https://www.youtube.com/watch?v=UmmXiN93btM
https://www.youtube.com/watch?v=UqUcZEXuBSU
https://www.youtube.com/watch?v=p5TmWMIjX6M
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 62 
 
Aula 28  
MUSICA – (EF69AR23A) Explorar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre 
outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou 
não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa. 
 
CRIAÇÃO DE MÚSICA: REPENTE E EMBOLADOS 
 
Repente(conhecido também como Cantoria) é uma arte brasileira baseada no improviso 
cantado, alternado por dois cantores, daí o nome repente. O Repente na Cantoria de viola é 
desenvolvido por dois cantores acompanhados por violas (comumente a viola dinâmica de 
10 cordas) na afinação nordestina. Especialmente forte no nordeste brasileiro, é baseado no 
canto alternado que se dá em forma de improviso poético – a criação de versos "de repente". A 
origem do repentista brasileiro tem suas raízes na região de Teixeira, na Paraíba, século XIX. 
O repente nordestino é uma das diversas formas que surgiu de interpretação de canto e 
poesia a partir da tradição medieval ibérica dos trovadores. Seus personagens, chamados 
de repentistas ou cantadores improvisam versos sobre os mais variados assuntos, e andando 
pelas feiras e espaços populares se apresentam sozinho ou trocam versos com outro cantador, o 
chamado desafio. O estilo é característico da região nordeste do Brasil, e praticado em especial 
pelos habitantes da região do sertão paraibano e pernambucano. 
Com a migração de muitos nordestinos para a cidade de São Paulo, a cantoria se tornou 
uma tradição conhecida em todo o Brasil, a partir da mídia massiva que a capital paulista dispõe. 
Também foi a partir de São Paulo que os cantadores começaram a adotar uma viola de dez 
cordas criada pelos fabricantes e comerciantes de instrumentos Del Vecchio, a chamada "viola 
dinâmica", com seus característicos bocais de metal, inspirada em modelos americanos das 
fábricas National e Dobro, diferentes apenas pelo corpo do instrumento, fabricado em metal. A 
viola dinâmica de dez cordas se tornou um símbolo dos cantadores, especialmente a partir da 
década de 70 do século XX. 
 Vamos ver alguns exemplos de repente: 
O MELHOR DO IMPROVISO - https://www.youtube.com/watch?v=QWMwyNN5Z3k 
REPENTE FEITO NA HORA - https://www.youtube.com/watch?v=M0TkWMoEoVk 
1 DE MAIO DE 2023 - https://www.youtube.com/watch?v=bHFdj91zAz8 
FELIZ DIA DOS PROFESSORES - https://www.youtube.com/watch?v=vCWxatJMFTs 
 
Os emboladores são artistas que improvisam versos cantados, geralmente 
acompanhados pelo ritmo do pandeiro. Fazer versos cantados é um saber popular bastante 
explorado pelo povo brasileiro. Criar esses versos requer muita criatividade e agilidade dos 
emboladores, já que na maioria das vezes eles são improvisados. O desafio da embolada é feito 
sempre em dupla. Os emboladores se desafiam nos versos até que um deles perca a batalha. 
Assista ao vídeo de emboladores no programa do ratinho. 
https://www.youtube.com/watch?v=LtndtzY2Psk 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Qual a diferença entre repentistas e emboladores? 
 
 
Questão 02 – Na aula de hoje vamos criar um repente ou um embolado. Bora lá, Seja criativo! 
 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
https://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
https://pt.wikipedia.org/wiki/Viola_brasileira
https://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_cordas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%A3o_Nordeste_do_Brasil
https://pt.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%A3o_Nordeste_do_Brasil
https://pt.wikipedia.org/wiki/Teixeira_(Para%C3%ADba)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Para%C3%ADba
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX
https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/trovadorismo/
https://www.infoescola.com/geografia/regiao-nordeste/
https://www.youtube.com/watch?v=QWMwyNN5Z3k
https://www.youtube.com/watch?v=M0TkWMoEoVk
https://www.youtube.com/watch?v=bHFdj91zAz8
https://www.youtube.com/watch?v=vCWxatJMFTs
https://www.youtube.com/watch?v=LtndtzY2Psk
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 63 
 
Aula 29  
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é linguagem musical? 
Questão 02 – Quais são as principais linguagens musicais? 
Questão 03 – Relacione as colunas: 
A – Vocais 
 
B – Instrumentais 
 
C – Mistas 
 
( ) Essa forma de expressão musical é a voz humana. Sabemos que a voz 
humana é o instrumento musical mais antigo. 
( ) São ricas e variadas. Em várias culturas e épocas o ser humano 
desenvolveu diferentes tipos de instrumentos musicais. 
( ) Apresentam o uso da voz e de instrumentos. São bastante utilizadas em 
praticamente todas as culturas. 
 
Questão 04 – O que é concerto sinfônico? 
Questão 05 – A frase abaixo está correta? Justifique. 
 
“Uma Rave é apresentação de uma musica pop. Uma Rave dura cerca de 4h e suas músicas se 
caracterizam por sua batida breve e suave”. 
 
Questão 06 – Julgue em verdadeiro ou falso. 
 
Um compositor (feminino: compositora) é um profissional que escreve música. Normalmente o 
termo se refere a alguém que utiliza um sistema de notação musical que permita a sua execução 
por outros músicos. 
 
Questão 07 – O que diz respeito o direito autoral? 
Questão 08 – Agora é sua vez de ser um compositor. Crie uma música. 
Questão 09 – O rádio foi inventado em? 
A) 1999 B) 1887 C) 1896 D) 1986 
Questão 10 – O rádio se tornou uma ferramenta para qual acontecimento mundial? 
Questão 11 – Desenhe como você imagina que foi o primeiro aparelho de rádio no Brasil. 
Questão 12 – Qual dia é celebrado o dia do rádio no Brasil? 
A) 3 de março. B) 25 de setembro. C) 23 de abril. D) 25 de agosto. 
 
Questão 13 – Em sua opinião, qual a contribuição da transmissão de rádio para a sociedade? 
Questão 14 – Crie um canal de radio e escreva qual frequência ele será transmitido. E também o 
nome da rádio. 
 
Questão 15 – “A Música Experimental é uma forma de criar músicas muito semelhantes das 
quais estamos acostumados a ouvir.‖ Essa afirmação é verdadeira? Justifique. 
 
Questão 16 – O que é muito utilizado na música experimental? 
Questão 17 – O que é paródia? 
Questão 18 – Qual a finalidade da paródia? 
Questão 19 – O que é repente? 
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 64 
 
AULA 30 
LOGO 
DA ESCOLA 
AVALIAÇÃO DE ARTE – 3º BIMESTRE 
ESCOLA ESTADUAL 
Série: 8º ano Turma: Ensino Fundamental 
Professor (a): 
Valor: pontos 
Nota: 
Aluno: 
 
 
QUESTÃO 01 – A linguagem musical é uma das mais ricas que conhecemos, ela se expressa de 
diversas formas, por meio de várias maneiras de apresentação. As principais são: vocais, 
instrumentais e/ou mistas. Mediante essas informações marque a opção incorreta. 
 
A) Produção Vocal - essa forma de expressão musical é a voz humana. 
B) Produção Instrumental – essa forma de expressão musical utiliza instrumentos musicais. 
C) Produção Mista – essa forma de expressão musical usa apenas várias vozes diferentes. 
D) Produção Mista – essa forma de expressão musical faz o uso da voz e de instrumentos 
musicais, são bastante utilizadas em praticamente todas as culturas. 
 
QUESTÃO 02 – Assim como há diversas formas de produção musical, também há diferentes 
tipos de apresentações. Uma apresentação musical pode ocorrer de forma íntima ou pública, o 
mais comum, no entanto, é sua ocorrência em um evento social. A respeito disso marque a opção 
incorreta. 
 
A) Show é uma forma de apresentação musical moderna, realizada por um artista, conjunto ou 
banda para um público. 
B) Rave é uma apresentação de música eletrônica, geralmente pode durar um dia inteiro ou até 
mesmo vários dias consecutivos. 
C) Nos festivais de músicas, são apresentados diversos grupos de artistas. 
D) Ópera é uma apresentação musical exclusivamente de funk. 
 
QUESTÃO 03 – "Marília Mendonça foi uma cantora e compositora de Goiás. Considerada a líder 
do feminejo, subgênero da música sertaneja, a goiana teve carreira meteórica. Morreu aos 26 
anos em um acidente aéreo, causando comoção em todo o Brasil. Famosa por ser a “rainha da 
sofrência”, por escrever e cantar músicas sobre amor, sofrimento e traição, Marília Mendonça foi 
um dos principais nomes da música brasileira entre os anos 2015 e 2021." 
 
Como vimos Marília Mendonça além de cantora foi compositora. Afinal o que é um compositor? 
 
A) é um profissionalque criar, idealiza e escreve uma música. 
B) é um profissional que canta uma música. 
C) é um profissional que toca uma música. 
D) é um profissional que canta em grupo 
QUESTÃO 04 – O que é direito autoral? 
A) os direitos autorais dizem respeito à posse de uma pessoa sobre alguma propriedade intelectual 
criativa. 
B) direito autoral é a cópia integral ou parcial de um texto ou de uma ideia. 
C) direito autoral é um profissional que escreve música. 
D) direito autoral é um profissional que não tem direitos sobre suas criações. 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Profissional
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Profissional
https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 65 
 
QUESTÃO 05 – A respeito da história do rádio, marque a alternativa incorreta. 
 
A) O rádio foi inventado em 1896. Mas antes disso, diversas outras descobertas foram 
necessárias para propagação do som por ondas radiofônicas. 
B) O italiano Guglielmo Marconi (imagem ao lado) fez o primeiro sistema de telégrafos sem fios, 
sendo essa transmissão no Canal da Mancha, em 1899. 
C) Entretanto, nessa época, nada de voz era transmitido por esses princípios de rádio. Somente 
em 1906 que a voz apareceu, em um experimento de Lee de Forest 
D) E como muitas coisas no mundo, a Guerra foi uma a responsáveis por acabar com o rádio no 
mundo. 
 
QUESTÃO 06 – Marque a alternativa incorreta, a respeito dos benefícios do rádio. 
 
A) Ele é uma poderosa ferramenta de combate às notícias falsas. 
B) Ele é um importante meio de informação e entretenimento. 
C) O rádio é uma arena para diversas vozes se manifestarem, serem representadas e ouvidas de 
modo democrático. 
D) Ele sempre é usado para compartilhar notícias falsas Fake News). 
 
QUESTÃO 07 – A respeito das músicas experimentais, marque a opção incorreta. 
 
A) Esse tipo de música é criada por uma quebra da estrutura considerada normal de uma música. 
B) Esse tipo de música cria um novo som misturando um ou mais gêneros. 
C) Esse tipo de música cria uma melodia completamente única, a ideia principal é que não é uma 
faixa normal que você está acostumado a ouvir nas rádios mas sim uma música única. 
D) Esse tipo de música é criada por sons já existentes e que já ouvimos. 
 
QUESTÃO 08 – Observe o trecho abaixo: 
 
A respeito da tirinha marque a opção correta. 
 
A) Essa tirinha é um exemplo de paródia. 
B) Essa tirinha é um exemplo de repente. 
C) Essa tirinha é um exemplo de embolados. 
D) Essa tirinha é um exemplo de musica experimental. 
 
QUESTÃO 09 – Sobre repente marque a opção incorreta. 
 
A) Repente é também conhecido como Cantoria. 
B) Repente é uma arte brasileira baseada no improviso cantado. 
C) Repente é uma arte brasileira na recriação de uma obra já existente. 
D) O estilo é característico da região nordeste do Brasil. 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
https://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
https://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
https://www.infoescola.com/geografia/regiao-nordeste/
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 66 
 
 
 
Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 12 palavras primeiro e falar sobre 5 
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio. 
J O L O T R E I T E X P E R I M E N T A L F 
I C T Y U Y H N T D A L I N T O C I S P W A 
I N E D A A D S V M S H A L T A O U W A P O 
I F E J M G T T O G E R A U T O R I A R G F 
I N T H N D T R I M T T R E P E N T E Ó F M 
F E T V E L R U S M D E E H D E H S T D S I 
F V C O G A O M H M I M D H O G E C T I M I 
T L N C T I H E E E B S O E V N N O E A G I 
O A E A E E D N T O H C T T T T O M E S B G 
D S T I E V D T L F S W V A S E M P I Y R C 
Y H R S T P N A E E O N Ç T S Ú P O A T I R 
U U T H F L D I A E D Õ A I S C S S I U Á S 
T Y E E E O F S X I E W E I U E S I I D E O 
D Y C M S E L X O S N B C I S D W T I N A I 
E A E A I C N I S H E A Y C T A D O I I S E 
T E T A A D C N H A H I O D E T E R T T O S 
 APRESENTAÇÕES 
 AUTORIA 
 COMPOSITOR 
 EMBOLADOS 
 EXPERIMENTAL 
 INSTRUMENTAIS 
 MISTAS 
 MÚSICA 
 PARÓDIAS 
 REPENTE 
 RÁDIO 
 VOCAIS 
 
 
8º ANO (3º BIMESTRE 2024) – PÁG. 67 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 68 
 
Aula 31 E 32  
TEATRO - (EF69AR24MGA) Reconhecer artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) e estrangeiros 
de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da 
atuação profissional em teatro. (EF69AR24MGB) Apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros (locais e regionais) 
e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e 
organização da atuação profissional em teatro. 
 
 
GRUPO DE TEATRO GALPÃO 
 
Companhia de origem no teatro 
popular e de rua, que leva para o 
espetáculo um trabalho resultante da 
pesquisa de diversos elementos 
cênicos e linguagens, como o circo, a 
música, farsa e o melodrama. 
 Criada em Belo Horizonte, por 
Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda 
Fernandes, Antonio Edson e Fernando 
Linares, em 1982. Nesse ano 
estréia com o espetáculo E a Noiva 
Não Quer Casar, texto e direção 
coletivas. Sua segunda montagem é o 
texto infantil, De Olhos Fechados, de 
João Vianey, com direção de Fernando Linares, em 1983. Apresentado em salas 
convencionais, recebe prêmio de melhor direção e melhor espetáculo da Associação Mineira de 
Críticos Teatrais. Em Ó Procê Vê na Ponta do Pé, 1984, texto coletivo dirigido por Fernando 
Linares, mistura acrobacia, mímica, bonecos e técnicas circenses em quadros de humor criados 
coletivamente. Apresentado em diversas cidades de Minas Gerais e em festivais nacionais, o 
espetáculo totaliza 350 récitas. 
Em 1985, sob a direção de Eduardo Moreira e Fernando Linares, monta Arlequim Servidor 
de Tantos Amores, de Carlo Goldoni, seu primeiro espetáculo adulto em sala fechada, onde os 
atores utilizam as máscaras e a intensidade física do jogo atorial da commedia dell'arte. O 
professor da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, Sérgio 
Magnani, exalta a seriedade da montagem em crítica na qual escreve: "A própria tradução do 
texto agradou-me pela fidelidade e espontaneidade lingüística. (...) O maior peso da comédia 
recai nos ombros do protagonista; e Antônio Edson soube arcar com ele vitoriosamente, graças a 
uma recitação cheia de ritmo e a um corpo privilegiado, que lhe permite reproduzir piruetas e 
malabarismos típicos da commedia dell'arte".1 
O grupo volta à commedia dell'arte, em 1986, partindo de um canovacchio de autor 
anônimo para montar, na rua, A Comédia da Esposa Muda - que falava mais que pobre na chuva. 
O espetáculo é dirigido por Paulinho Molika 
e permanece em repertório até 1994. Na 
montagem de Foi por Amor, 1987, de Antônio 
Edson e Eduardo Moreira, com direção de 
Antônio Edson, coloca-se em questão o 
princípio da defesa da honra a partir de 
notícias de crimes passionais que ocupam os 
jornais mineiros. Em 1988, se apresenta no 8º 
Encontro Internacional de Teatro de Grupo, no 
Peru. No mesmo ano, monta Corra Enquanto 
É Tempo (cena ao lado), texto e direção de Eid 
Ribeiro, realizado também em espaços 
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo882/teatro-de-rua
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa245575/eid-ribeiro
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa245575/eid-ribeiro
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 69 
 
públicos, o espetáculo simula uma pregação religiosa, em que os atores, colocam em cena o 
resultado do estudo da música, tocando, cantando e dançando para Jeová, com gomalina no 
cabelo, roupas que cobrem todo o corpo e extravagância no apelo da fé. O espetáculo percorre 
diversas cidades e capitais do Brasil. 
 Monta, em 1990, Álbum de Família 
(cena ao lado), de NelsonRodrigues, espetáculo idealizado para 
espaços fechados. No mesmo ano, recebe, 
em Belo Horizonte, o Prêmio Cauê em oito 
categorias, entre elas, melhor espetáculo e 
melhor direção para Eid Ribeiro. Para o 
crítico Macksen Luiz "O aspecto telúrico, que 
poetiza com toques de maldição a cena, 
contribui para que esta versão do Grupo 
Galpão para Álbum de Família tenha uma 
contundência indiscutível". Segundo a 
crítica Maria Lúcia Pereira "Eid Ribeiro optou 
por uma descarada teatralidade. (...) Mas 
nada é cifrado ou hermético, como costuma acontecer neste tipo de encenação. Tudo, do cenário 
à gestualidade, é conceitualmente claro". 
 
 Estreia Romeu e Julieta (cena ao 
lado), de William Shakespeare, em 1992, 
com direção de Gabriel Villela, espetáculo 
que torna o grupo reconhecido 
nacionalmente. Encenado no Rio de 
Janeiro, dois anos depois, recebe o 
Prêmio Shell especial. Em Belo Horizonte, 
o grupo realiza o FIT - Festival 
Internacional de Teatro Palco e Rua. 
Novamente com direção de Gabriel 
Villela, encena, em 1994, A Rua da 
Amargura, 14 Passos Lacrimosos sobre a 
Vida de Jesus, baseado em O Mártir do Calvário, de Eduardo Garrido. A montagem estréia no 
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB, no Rio de Janeiro, e recebe 17 prêmios, entre eles 
Sharp, Molière, Shell e Mambembe. A crítica Barbara Heliodora escreve: "Criado como um grupo 
de teatro de rua profundamente envolvido com a pesquisa das formas populares e circenses, o 
mineiro Galpão encontrou em Gabriel Villela um diretor em total sintonia com seus sonhos e 
inquietação. Na recíproca, Villela tornou-se um criador privilegiado, pois raramente é dado a um 
diretor trabalhar com um grupo já de si dedicado aos ideais por ele buscados".4 Com os dois 
trabalhos, o grupo se apresenta na Inglaterra, Alemanha, Costa Rica, Colômbia e Uruguai. 
Em 1997, estréia Um Molière Imaginário, adaptação de Cacá Brandão para O Doente 
Imaginário, de Molière, com direção de Eduardo Moreira, em que monta um palco na rua para 
tornar visível ao público sua linguagem baseada no jogo e na comunicabilidade do ator. O grupo 
convida Cacá Carvalho para dirigir Partido, baseado no livro O Visconde Partido ao Meio de Ítalo 
Calvino, espetáculo que inaugura sala própria no Galpão Cine Horto, em 1999. No ano 
sequinte, obtém patrocínio da Petrobras e estréia Um Trem Chamado Desejo, de Luís Alberto de 
Abreu, dirigido por Chico Pelúcio, peça que aborda a luta pela sobrevivência em uma companhia 
teatral mineira em fins do anos 1920 e início dos anos 1930. 
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa4409/nelson-rodrigues
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa4409/nelson-rodrigues
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa426996/macksen-luiz
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa7601/maria-lucia-pereira
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/evento399269/romeu-e-julieta
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa359371/gabriel-villela
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa8215/barbara-heliodora
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa109126/caca-carvalho
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo369633/galpao-cine-horto
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa109228/luis-alberto-de-abreu
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa109228/luis-alberto-de-abreu
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa109186/chico-pelucio
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 70 
 
Como companhia mambembe, o Grupo Galpão sobrevive de viagens pelo Brasil e pelo 
exterior, raramente realizando temporadas extensas. Além da participação em quase todos os 
festivais de âmbito nacional, realiza apresentações em festivais internacionais de Aurillac (França, 
1989), Caracas (Venezuela, 1997), Santiago (Chile, 1998), entre outros. Com Romeu e Julieta, o 
grupo participa da inauguração do novo Globe Theatre, em Londres, 1999. 
Adaptado de Enciclopedia Itaucultural 
Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo115514/grupo-galpao 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Verdadeiro ou Falso: O Grupo Galpão foi fundado em Belo Horizonte em 1982. 
 
Questão 02 – Qual é o estilo teatral predominante no Grupo Galpão? 
 
Questão 03 – Qual foi a primeira montagem do Grupo Galpão em sala fechada, utilizando 
máscaras e elementos da commedia dell'arte? 
 
A) "E a Noiva Não Quer Casar" 
B) "Romeu e Julieta" 
C) "Álbum de Família" 
D) "Um Molière Imaginário" 
 
Questão 04 – Qual foi o impacto das produções do Grupo Galpão na cena teatral brasileira? 
 
Questão 05 – Verdadeiro ou Falso: O Grupo Galpão fez apresentações em diversos países, 
incluindo França, Venezuela e Chile. 
 
Questão 06 – Qual foi a peça que abordou a luta pela sobrevivência em uma companhia teatral 
mineira no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, dirigida por Chico Pelúcio? 
 
A) "Romeu e Julieta" 
B) "Um Trem Chamado Desejo" 
C) "Partido" 
D) "Álbum de Família" 
 
Questão 07 – Agora assista a um vídeo do Grupo Galpão: 
Romeu e Julieta - Flor, minha flor - https://www.youtube.com/watch?v=FfDFKz-whdc 
 
Agora faça uma análise de todos os elementos teatrais que estão presentes na peça que você 
viu. 
 
Exemplo: A peça se passa em uma rua, com atores utilizando roupas coloridas, etc. 
 
 
 
 
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo115514/grupo-galpao
https://www.youtube.com/watch?v=FfDFKz-whdc
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 71 
 
Aula 33  
TEATRO - (EF69AR25A) Identificar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo 
e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. 
(EF69AR25B) Analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço 
de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. 
 
 
TEATRO CLÁSSICO 
A ideia de teatro clássico diz 
respeito ao conjunto de obras de uma 
determinada época que alcançaram uma 
grande repercussão e conseguiram 
transcender no tempo, tornando-se numa 
parte importante de uma cultura. Em geral, 
faz-se a diferença entre vários tipos de 
teatro clássico conforme a sua origem. No 
teatro clássico se tem como foco as obras 
da antiguidade 
No sentido mais amplo, o teatro 
clássico é composto por obras com alguma 
antiguidade que ainda continuam a ser 
representadas pelo seu valor artístico. Considera-se que o teatro clássico é a mais alta 
manifestação teatral: por isso, a encenação está reservada aos realizadores e aos atores. 
No caso de Portugal, o teatro ficou marcado por figuras como Gil Vicente (aliás, o 
fundador), Almeida Garrett, José I de Portugal, entre outros. O teatro clássico grego, por sua vez, 
é aquele que foi desenvolvido na Grécia Antiga. É habitual incluir-se neste obras criadas entre os 
séculos VI e II antes de Cristo, que eram representadas ao ar livre nos espaços que hoje 
conhecemos como teatros gregos. 
Sófocles, Eurípides, Esquilo, Menandro e Aristófanes são alguns dos grandes autores do 
teatro clássico grego. A vigência deste teatro, que continua a ser representado há mais de dois 
mil anos da sua origem, demonstra o valor e a importância que tem o teatro clássico, 
inclusivamente na sociedade atual, que tem costumes e interesses bastante diferentes dos 
antigos. 
 
TEATRO CLÁSSICO FRANCÊS 
 
O teatro clássico francês do século 
XVII foi um movimento artístico que teve lugar 
durante o reinado do rei Luís XIV, também 
conhecido como o ―Rei Sol‖. Foi um período 
de grande desenvolvimento cultural na 
França, onde o teatro se tornou uma forma 
de arte prestigiada e altamente valorizada. 
E esse teatro foi influenciado pelo 
teatro clássico grego e romano, bem como 
pelas obras de autores italianos, como 
Ludovico Ariosto e Torquato Tasso. Suas 
peças eram escritas em versos rimados, 
seguindo as regras rígidas da poesia clássica. 
Dentre os principais autores do teatro clássico francês do século XVII estavam Jean 
Racinee Pierre Corneille, que escreveram algumas das obras mais famosas da época. 
https://conceito.de/classico
https://conceito.de/epoca
https://conceito.de/cultura
https://conceito.de/teatro
https://conceito.de/arte
https://conceito.de/grego
https://conceito.de/poesia
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 72 
 
MAIS SOBRE O TEATRO CLÁSSICO GREGO 
O teatro clássico grego era 
realizado em grandes teatros ao ar livre, 
onde as peças eram apresentadas para 
um grande público. Essas produções 
teatrais eram financiadas pelos cidadãos 
ricos e pelo Estado, que entendiam que 
essa era uma forma de educação e 
entretenimento para a população. 
As peças do teatro clássico eram 
escritas para serem encenadas por um 
pequeno número de atores, em sua 
maioria homens, que desempenhavam 
vários papéis em uma mesma peça. As 
histórias eram baseadas em mitos e 
lendas gregas e abordavam temas 
como amor, morte, honra, justiça e a 
relação do homem com os deuses. 
E as peças do teatro clássico grego eram divididas em dois gêneros principais: a tragédia e 
a comédia. A tragédia, como o próprio nome indica, abordava temas trágicos e sombrios, como a 
morte, o sofrimento e a desgraça. As comédias, por sua vez, eram mais leves e satíricas, e 
costumavam ridicularizar a sociedade e a política da época. 
Uma das principais características do teatro clássico grego era o coro, onde grupo de 
atores se movimentava pelo palco e desempenhava um papel importante na narrativa da peça. 
O coro comentava a ação que estava acontecendo e servia como uma espécie de voz do povo, 
expressando as emoções e sentimentos da plateia. 
 Outra característica importante do 
teatro clássico grego era a máscara, qual os 
atores utilizavam para representar seus 
personagens. As máscaras tinham uma 
função estética e também prática, ajudando a 
transmitir as emoções dos personagens para o 
público e amplificando as vozes dos atores em 
um espaço aberto. 
Além disso, esse teatro era marcado 
pela presença de elementos como o canto e 
a dança. Os atores cantavam e dançavam em 
cena, acompanhados por uma orquestra que 
tocava instrumentos musicais como a lira. 
 
 
 
 
Adaptado de Conceito.de. 
Disponível em: https://conceito.de/teatro-classico 
 
 
https://conceito.de/publico
https://conceito.de/estado
https://conceito.de/amor
https://conceito.de/morte
https://conceito.de/honra
https://conceito.de/justica
https://conceito.de/tragedia
https://conceito.de/sofrimento
https://conceito.de/desgraca
https://conceito.de/comedia
https://conceito.de/sociedade
https://conceito.de/coro
https://conceito.de/povo
https://conceito.de/mascara
https://conceito.de/danca
https://conceito.de/orquestra
https://conceito.de/teatro-classico
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 73 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é o teatro clássico? 
 
A) Um tipo de teatro que valoriza a experimentação formal. 
B) Um tipo de teatro que aborda questões sociais e políticas. 
C) Um conjunto de obras antigas que continua a ser representado pelo seu valor artístico. 
D) Um movimento artístico do século XVII na França. 
E) Um tipo de teatro que se desenvolveu na Grécia Antiga. 
 
Questão 02 - Qual foi um dos principais propósitos do teatro clássico grego? 
 
A) Entretenimento exclusivo para elite. 
B) Educação e entretenimento para a população. 
C) Encenação por um grande número de atores. 
D) Abordagem de temas sombrios e trágicos. 
E) Uso de máscaras para ocultar as emoções dos espectadores. 
 
Questão 03 – O teatro clássico francês do século XVII foi influenciado pelo teatro clássico grego 
e romano. 
 
A) Verdadeiro 
B) Falso 
 
Questão 04 – O que eram as comédias no teatro clássico grego? 
 
A) Peças que abordavam temas trágicos e sombrios. 
B) Peças mais leves e satíricas que ridicularizaram a sociedade e a política. 
C) Peças que se desenvolveram na Grécia Antiga. 
D) Peças encenadas por um grande número de atores. 
E) Peças escritas em versos rimados. 
 
Questão 05 – Qual é a sua opinião sobre o uso de máscaras pelos atores no teatro clássico 
grego? Como você acha que isso afetava a representação dos personagens e a comunicação 
com o público? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 74 
 
Aula 34  
TEATRO - (EF69AR25A) Identificar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo 
e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. 
(EF69AR25B) Analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço 
de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. 
 
 
TEATRO CONTEMPORÂNEO 
O Teatro Contemporâneo, que compreende a 
produção teatral desde a segunda metade do século XX até 
os dias atuais, é um reflexo das transformações sociais, 
culturais e políticas que marcaram esse período. Surgiu 
como uma resposta à necessidade de abordar questões 
complexas e contemporâneas, rompendo com algumas 
tradições teatrais e buscando novas formas de expressão. 
Neste contexto, o Teatro Contemporâneo transcende 
fronteiras e se torna um veículo poderoso para a reflexão e 
a crítica. 
Uma das características distintivas do Teatro 
Contemporâneo é a sua experimentação formal e temática. Autores e diretores passaram a 
explorar narrativas não lineares, múltiplas perspectivas, linguagens teatrais híbridas. Peças como 
"Esperando Godot" de Samuel Beckett, "A Máquina de Shakespare" de Heiner Müller e "O Jardim 
das Cerejeiras" de Anton Tchekhov, por exemplo, desafiaram as convenções teatrais tradicionais 
e trouxeram novas maneiras de abordar o drama humano. 
No Brasil, o Teatro Contemporâneo também ganhou destaque. Autores como Nelson 
Rodrigues, Augusto Boal e Plínio Marcos exploraram questões sociais e políticas por meio de 
suas peças, como "Vestido de Noiva", "Roda Viva" e "Navalha na Carne". Essas obras não 
apenas refletiram as realidades brasileiras, mas também foram desenvolvidas para moldar o 
teatro nacional e influenciaram gerações posteriores de dramaturgos. 
Além dos dramaturgos, os atores desempenham um papel fundamental no Teatro 
Contemporâneo. Grandes nomes como Fernanda Montenegro, Antônio Fagundes, e Cacá 
Carvalho se destacaram em produções contemporâneas, demonstrando características e talento. 
Suas interpretações profundas e impactantes deram a vida a personagens complexos e 
desafiadores. 
 No que diz respeito às peças 
contemporâneas de destaque no Brasil, é 
impossível não mencionar "O Rei da Vela" de 
Oswald de Andrade (cena ao lado), uma obra que 
combina elementos do teatro épico com sátira 
política. Além disso, "Ópera do Malandro" de Chico 
Buarque e "Gota d'Água" de Paulo Pontes e Chico 
Buarque são exemplos de adaptações inovadoras 
de obras clássicas para um contexto contemporâneo 
brasileiro. 
O Teatro Contemporâneo, portanto, continua 
a desempenhar um papel vital na cultura teatral 
global e nacional. À medida que a sociedade evolui, 
as produções contemporâneas respondem a novos desafios e oportunidades, proporcionando um 
espaço para a reflexão, crítica e exploração das complexidades do mundo moderno. Através da 
sua experimentação, temas ousados e performances memoráveis, o Teatro Contemporâneo 
mantém a sua relevância como uma forma de arte dinâmica e provocativa. 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 75 
 
CARACTERÍSTICAS DO TEATRO CONTEMPORÂNEO 
 
O teatro contemporâneo apresenta 
algumas características que o diferenciam 
do teatro tradicional: 
 Interação com o público: ao contrário do 
teatro tradicional, em que os atores 
representam para um público passivo, no 
teatro contemporâneo a plateia é vista 
como um elemento ativo na construção do 
espetáculo. Muitas vezes, os atores 
interagem diretamente com o público, 
pedindo sugestões, fazendo perguntas etc. 
 
 Quebra da quarta parede: a quarta 
parede é uma convenção do teatro que estabelece uma barreira imaginária entre osatores e o 
público. No teatro contemporâneo, essa barreira é quebrada, e os atores podem se comunicar 
diretamente com a plateia. 
 
 Não-linearidade narrativa: o teatro contemporâneo muitas vezes não segue uma narrativa 
linear, com começo, meio e fim. Ao invés disso, o espetáculo pode se apresentar como uma série 
de cenas desconexas ou mesmo como uma experiência sensorial. 
 
 Temas contemporâneos: o teatro contemporâneo aborda temas que são relevantes para a 
sociedade atual, tais como questões de gênero, raça, classe social, política etc. 
 
 Experimentação estética: o teatro contemporâneo muitas vezes busca experimentar com 
diferentes linguagens e formas de expressão, mesclando elementos do teatro, da dança, da 
música e das artes visuais. 
Adpatado de VoiceEdu 
Disponível em: https://testnewsframes.globalvoices.org/o-que-e-teatro-contemporaneo-de-um-exemplo/ 
 
CENAS DE PEÇAS TEATRAIS CONTEMPORÂNEAS 
 
 
Disponível em: https://sme.goiania.go.gov.br/conexaoescola/ensino_fundamental/arte-teatro-teatro-contemporaneo/ 
 
 
 
https://testnewsframes.globalvoices.org/o-que-e-teatro-contemporaneo-de-um-exemplo/
https://sme.goiania.go.gov.br/conexaoescola/ensino_fundamental/arte-teatro-teatro-contemporaneo/
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 76 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Qual é a definição do Teatro Contemporâneo e como ele se diferencia das 
tradições teatrais anteriores? 
 
Questão 02 – Na sua opinião, qual é a importância da experimentação formal e temática no 
Teatro Contemporâneo? Cite um exemplo de uma peça contemporânea que exemplifique essa 
experimentação. 
 
Questão 03 – Quais são as contribuições de autores e diretores brasileiros, como Nelson 
Rodrigues, Augusto Boal e Plínio Marcos, para o desenvolvimento do Teatro Contemporâneo no 
Brasil? 
 
Questão 04 – Verdadeiro ou Falso: O Teatro Contemporâneo surgiu como uma resposta às 
transformações sociais, culturais e políticas da segunda metade do século XX. 
 
Questão 05 – Qual das seguintes obras é um exemplo de peça do Teatro Contemporâneo que 
desafia as convenções teatrais tradicionais? 
 
A) "Romeu e Julieta" de William Shakespeare 
B) "Esperando Godot" de Samuel Beckett 
C) "Hamlet" de William Shakespeare 
 
Questão 06 – Quais são os nomes de alguns atores brasileiros que se destacaram em produções 
contemporâneas? 
 
A) Fernanda Montenegro e Antônio Fagundes 
B) William Shakespeare e Molière 
C) Leonardo DiCaprio e Meryl Streep 
Questão 07 – O Teatro Contemporâneo é uma manifestação artística que busca estimular o 
pensamento crítico, provocar emoções e promover a conexão entre o público e os temas que 
moldam nossa sociedade contemporânea. Quais são as principais características do Teatro 
Contemporâneo? 
A) Permanece inalterado ao longo do tempo. 
B) Refletir a complexidade do mundo contemporâneo. 
C) Segue estruturas tradicionais de narrativa. 
D) Ignorar a interatividade com o público. 
 
Questão 08 – Proposta de Pesquisa: 
Faça uma pesquisa sobre a influência do Teatro Contemporâneo nas representações culturais e 
sociais da atualidade. Quais são os principais temas abordados nas peças contemporâneas e 
como eles refletem a sociedade moderna? 
 
Questão 09 – Compare o Teatro Contemporâneo com o Teatro Clássico em termos de estilo, 
temática e abordagem. Como esses dois períodos teatrais se diferenciam e quais são as 
semelhanças que podem ser identificadas? 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 77 
 
Aula 35  
ARTES INTEGRADAS – (EF69AR34A) Analisar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas 
diversas, em especial a brasileira, local e regional, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e 
europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às 
diferentes linguagens artísticas. 
 
 
PATRIMÔNIO HISTÓRICO E CULTURA INDÍGENA 
 
O patrimônio histórico-cultural, 
seja ele mundial ou nacional, 
representa um legado inestimável que 
conecta as gerações passadas, 
presentes e futuras. Essa herança é 
composta por monumentos, sítios 
destruídos, obras de arte, tradições 
culturais e muito mais, que refletem a 
identidade e a história de um povo. 
Para a preservação desse patrimônio, 
tanto no âmbito global quanto nacional, 
órgãos como o IPHAN (Instituto do 
Patrimônio Histórico e Artístico 
Nacional) e o IEPHA (Instituto Estadual 
do Patrimônio Histórico e Artístico) 
desempenham um papel crucial. 
 
 No contexto mundial, o patrimônio 
histórico-cultural é representado por sítios 
reconhecidos pela UNESCO como Patrimônio da 
Humanidade. Esses locais incluem monumentos 
icônicos, como as Pirâmides de Gizé no Egito, a 
Grande Muralha da China e a cidade de Machu 
Picchu no Peru. Esses reconhecimentos têm o 
objetivo de preservar e proteger esses lugares 
para as futuras gerações, destacando sua 
importância para toda a humanidade. 
 
No Brasil, a preservação do patrimônio histórico-cultural é responsabilidade do IPHAN, que 
atua em nível nacional. O IPHAN trabalha na identificação, proteção, conservação e promoção do 
patrimônio cultural brasileiro. Ele desempenha um papel fundamental na preservação de 
edificações históricas, centros históricos de cidades, manifestações culturais tradicionais e 
arquivos históricos, entre outros. 
No âmbito estadual, entidades como o IEPHA em Minas Gerais têm a responsabilidade de 
proteger o patrimônio cultural específico do estado. Isso inclui bens culturais como bolsas 
históricas, casas coloniais, manifestações folclóricas e muito mais. O IEPHA, assim como o 
IPHAN, trabalha na conservação e valorização desse patrimônio. 
Portanto, o patrimônio histórico-cultural, tanto mundial quanto nacional, é uma parte 
essencial da identidade de uma nação e da humanidade como um todo. Órgãos como o IPHAN e 
o IEPHA desempenham um papel crucial na preservação desses tesouros, garantindo que uma 
riqueza da história e da cultura possa ser compartilhada e apreciada por todos. A proteção desse 
patrimônio é uma responsabilidade compartilhada e um investimento no enriquecimento da nossa 
compreensão do passado e do presente. 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 78 
 
 
A CULTURA INDÍGENA 
 
A cultura indígena é um dos pilares 
fundamentais do patrimônio cultural 
brasileiro, representando uma parte 
valiosa da identidade nacional. Ao analisar 
esse patrimônio material e imaterial, 
mergulhamos em um universo de riqueza 
e diversidade que remonta a tempos 
imemoriais. As culturas indígenas, com 
suas matrizes ancestrais que habitaram as 
terras brasileiras há séculos, 
desenvolveram-se significativamente para 
a formação da sociedade e da cultura que 
conhecemos hoje. 
 O patrimônio material da cultura indígena 
se manifesta em elementos tangíveis, como as 
habitações tradicionais, ferramentas, artefatos 
cerimoniais e obras de arte únicas. Cada um 
desses objetos carrega consigo a história de 
uma comunidade, seu modo de vida, suas 
crenças e seu profundo conhecimento sobre a 
natureza e o meio ambiente. São testemunhos 
da sabedoria ancestral que enriquecem nossa 
compreensão do mundo que nos cerca. 
Além disso, o patrimônio imaterial das 
culturas indígenas é igualmente relevante e 
abrange aspectos como línguas, músicas, 
danças, mitos, rituais e práticas espirituais. 
Esses elementos intangíveis são como fios invisíveis que conectam as diferentes comunidades 
indígenas entre si e com a terra que habitam. São formas de expressão que transmitem a 
identidade e os valores culturais, fortalecendo a conexão entre as gerações e mantendo viva a 
chama da tradição. 
Ao reconhecer e valorizar a cultura indígena 
como patrimônio do Brasil, favorecemos a construção 
de um vocabulário e repertório rico em nuances 
culturais. Isso nos permite apreciar a diversidade 
cultural do país e considerar a importância de proteger 
e preservar essa herança para as futuras gerações.posteriormente. Nesse sentido, o 
enquadramento depende diretamente do plano, da altura e do ângulo que está sendo filmado. Ao 
escolher o plano, estamos decidindo qual a distância entre a câmera e o objeto que está sendo 
filmado, o que influenciará o modo como o espectador compreenderá a cena. Os principais tipos 
de planos são: 
 Plano geral: a câmera fica longe dos objetos, de modo que é possível filmar todo o cenário. 
 Plano de conjunto: o ângulo é aberto, assim como o plano geral, pegando boa parte do 
cenário, mas é possível identificar os rostos e objetos mais distantes. 
 Plano médio: a câmera está posicionada a uma distância média do objeto/pessoa, ocupando 
boa parte da imagem. 
 Plano americano: a imagem é produzida captando do joelho para cima da pessoa. 
 Plano fechado ou close up: a câmera foca o objeto ou a pessoa de maneira muito próxima, 
sendo possível ter muitos detalhes do que é filmado. 
 
Sugestão de vídeo - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=YWTj3qofkJ0 
Sugestão de vídeo - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=DqXSoLc_PKk 
 
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=YWTj3qofkJ0
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=DqXSoLc_PKk
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 9 
 
ÂNGULO 
 
 O ângulo de filmagem é a posição da câmera em relação ao assunto. Ele influencia a 
percepção do espectador sobre os personagens e a narrativa. 
 
 
 
 
a 
MOVIMENTO DE CÂMERA 
 
O movimento de câmera é uma técnica que vai além 
do enquadramento estático. Ele acrescenta 
dinamismo, energia e fluidez à narrativa visual. 
Quando a câmera movimenta-se (e ela pode fazer 
isso de várias maneiras diferentes), você muda o 
enquadramento (que fica mais aberto, mais fechado, 
ou se desloca lateralmente). 
 
MOVIMENTO DA OBJETIVA 
 
 
O movimento da objetiva refere-se aos ajustes na 
lente da câmera durante a filmagem. Isso inclui 
mudanças no foco, na abertura e no uso de técnicas 
especiais. Usando uma lente do tipo ZOOM, você 
modifica o ângulo visual durante a tomada. Quando 
―aproxima‖ a imagem temos o ZOOM-IN, quando 
―afasta‖, o ZOOM-OUT. 
a 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é linguagem audiovisual? 
Questão 02 – A linguagem audiovisual é composta por outras três linguagens. Quais são elas? 
Questão 03 – A linguagem audiovisual é composta por quatro elementos fundamentais que 
desempenham papéis cruciais na construção de narrativas visuais cativantes. Quais são eles? 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 10 
 
Questão 04 – Analise as imagens a seguir e classifique-as de acordo com os planos de filmagem 
(geral, conjunto, médio, americano, fechado). 
 
 
Questão 05 – Diferencie movimento da câmera de movimento objetiva. 
Questão 06 – Observe a imagem ao lado. Nessa 
imagem a câmera ficou longe do objeto, de modo 
que e possível filmar todo o cenário. Esse plano é 
conhecido como: 
 
A) Plano Geral 
B) Plano Médio 
C) Plano Americano 
D) Plano Fechado 
 
Questão 07 – Observe a imagem ao lado. Nessa 
imagem a câmera focou na pessoa de forma muito 
próxima, sendo possível ver as expressões de ser 
rosto. Esse plano é conhecido como: 
 
A) Plano Geral 
B) Plano Médio 
C) Plano Americano 
D) Plano Fechado 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 11 
 
Aula 03  
ARTES VISUAIS - (EF69AR01MGC) Analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em 
obras de artistas mineiros, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas em 
culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a 
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. 
 
CINEMA 
 
Quem não se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme? 
Imagine então como ficaram as pessoas que assistiram o primeiro filme do mundo. Até o início do 
século XVIII, as únicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma 
paisagem ou pessoa era guardando-a na memória ou sendo retratada em tela por um pintor. Essa 
realidade mudou quando, na França, em 1826, o inventor Nicephóre Niepce conseguiu registrar 
uma paisagem sem pintá-la, demorou 14 horas para alcançar o feito. A imagem foi registrada com 
o auxílio de uma câmera escura numa placa de vidro. O filme fotográfico só foi inventado em 
1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos 
Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em 
movimento. 
Disponível em: 
Registro da primeira foto tirara no mundo. 
Disponível em: 
Cinematógrafo 
Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja 
apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que 
assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a 
fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão 
―cinema mudo‖, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela. Um dos grandes 
destaques do cinema mudo foi Charles Chaplin. 
COMO FUNCIONA O CINEMATÓGRAFO DOS IRMÃOS LUMIÈRE? 
Para gravar um filme, o Cinematógrafo imprime uma sucessão de fotos numa película em 
celuloide (uma matéria que reage à luz quando esta entra pela objetiva e permite fixar a imagem). 
Graças a uma manivela é possível visualizar as imagens do filme. Para a difusão do filme, é 
acesa uma lâmpada por detrás da película e gira-se a manivela para que as fotos sejam 
projetadas uma após as outras no grande ecrã. Tal como no Kinetoscópio, as fotos desfilam 
suficientemente rápidas para que se tenha a ideia de movimento. 
O cinema com som surgiu em 1926, com o filme "The Jazz Singer", da Warner Brothers, 
recurso criado com o auxílio de um sistema de som Vitaphone, porém o som do filme não era 
totalmente sincronizado. Somente em 1928 a Warner Brothers obteve sucesso com a 
sincronização entre o som e a cena, no filme ―The Lights of New York". A partir desse momento o 
cinema passou por um processo de evolução até chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e 
encantamento aliado à sofisticação e modernidade. 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 12 
 
Poster de divulgação do filme 
Vitaphone 
Ao contrário do que muitas pessoas imaginam, Hollywood não é o maior produtor de filmes, 
a maior indústria cinematográfica do mundo na verdade é a Índia. 
Fonte do texto: ESCOLA, Equipe Brasil. “Cinema”; Brasil Escola. 
 Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/artes/cinema.htm. 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – A imagem ao lado é um dos primeiros 
experimentos criado pelos irmãos Lumière para fazer filmes, ele 
é um aparelho movido à manivela. 
Qual nome desse aparelho? 
 
A) Cinema 
B) Câmera fotográfica 
C) Cinematográfo 
D) Câmera digital 
 
Questão 02 – Os primeiros filmes produzidos eram 
 
A) Coloridos e com presença de som (fala de pessoas). 
B) Coloridos e com ausência de som (fala de pessoas). 
C) Preto e branco, com presença de som (fala de pessoas). 
D) Preto e branco, com ausência de som (fala de pessoas). 
 
Questão 03 – “A maior indústria cinematográfica do mundo é Hollywood”. Essa afirmação está 
correta? Por quê? 
Questão 04 – Agora me conte, você gosta de assistir filmes? Qual gênero você mais gosta 
(Drama, Comédia, Suspense, Ação ou Romance)? Fale alguns filmes que você já assistiu. 
Questão 05 – Agora você irá assistir um filme de sua escolha. Depois você deverá elaborar um 
resumo sobre esse filme falando qual a temática desse filme. 
 
https://brasilescola.uol.com.br/artes/cinema.htm
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 13 
 
Aula 04  
ARTES VISUAIS - (EF69AR03P3) AnalisarUma cultura indígena não é apenas parte 
integrante do nosso passado, mas também uma força 
vital que contribui para a construção de um Brasil mais 
inclusivo e plural, onde diferentes culturas convivem e 
se enriquecem mutuamente. Portanto, a cultura 
indígena é um tesouro do nosso patrimônio que 
merece ser celebrado e respeitado como um legado 
valioso que moldou e continuará a moldar a identidade 
brasileira. 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 79 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Verdadeiro ou Falso: O patrimônio histórico-cultural é um legado que conecta 
apenas as gerações presentes e futuras. 
 
Questão 02 – Marque uma alternativa incorreta sobre o patrimônio mundial reconhecido pela 
UNESCO: 
 
A) Pirâmides de Gizé no Egito 
B) Grande Muralha da China 
C) Machu Picchu no México 
D) Todas as alternativas estão corretas 
 
Questão 03 – O que faz o IPHAN no Brasil? 
 
Questão 04 – Qual é a responsabilidade do IEPHA em Minas Gerais? 
 
Questão 05 – A cultura indígena é considerada um dos pilares fundamentais do patrimônio 
cultural brasileiro? 
 
A) Verdadeiro 
B) Falso 
 
Questão 06 – Qual é a importância do patrimônio material da cultura indígena? 
 
Questão 07 – O que são elementos intangíveis da cultura indígena? 
 
Questão 08 – Como o reconhecimento e a valorização da cultura indígena podem enriquecer a 
compreensão da diversidade cultural no Brasil? 
 
Questão 09 – Marque uma alternativa que completa corretamente a frase: "Uma cultura indígena 
não é apenas parte integrante do nosso passado, mas também..." 
 
A) uma cultura estrangeira 
B) uma cultura imutável 
C) uma força vital que contribui para a construção de um Brasil mais inclusivo e plural. 
 
Questão 10 – Vamos reproduzir o grafismo indígena abaixo: 
 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 80 
 
Aula 36  
ARTES INTEGRADAS – (EF69AR35A) Identificar diferentes tecnologias e recursos digitais 
para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de 
modo reflexivo, ético e responsável. 
 
 
ARTE E TECNOLOGIA 
 
A linha de pesquisa Arte e Tecnologia tem por objetivo o 
estudo e desenvolvimento de poéticas relacionadas às mídias 
digitais, seus conteúdos, temas, história, interfaces com as 
mídias tradicionais da criação artística, análises teóricas, 
históricas e reflexões sobre as consequências dessas criações 
nas diversas culturas, bem como a influência destas nas 
criações artísticas como um todo. 
Esta linha de pesquisa propõe-se, também, a elaborar 
reflexões sobre as consequências das possibilidades fornecidas 
pelas novas tecnologias no ensino da arte. Sabe-se que nos 
dias atuais o desenvolvimento cada vez mais intenso de novas 
tecnologias ao alcance dos artistas tem possibilitado criações 
antes não imaginadas, seja pela abrangência dos meios de 
comunicação, como pelas possibilidades de criações 
interdisciplinares. 
Tais fatos têm alterado muito o perfil do artista criador, incorporando às novas criações 
equipamentos multimídia, criações de ambientes imersivos, experiências artísticas 
multissensoriais, utilização de códigos de programação e criações artísticas elaboradas por 
profissionais outros que não aqueles com formação artística exclusiva, com é o caso de 
designers, matemáticos, cientistas da computação e demais profissionais. 
A utilização do computador como parte dos 
instrumentos e mídias de criação em arte é muito 
recente e remonta aos anos 60 do século XX. 
Assim, ainda é preciso estruturar reflexões e 
estudos sobre as consequências dessas novas 
possibilidades recursivamente redimensionadas, 
bem como ―desenhar‖ sua história. Outrossim, as 
múltiplas e crescentes possibilidades que os 
meios digitais permitem, sobretudo as novas 
relações entre arte, tecnologia e ciência, têm feito 
das universidades o local ideal para o 
desenvolvimento de pesquisas na área. 
Para o melhor desenvolvimento de 
conteúdos que permitam reflexões e teses de doutorado consistentes, as disciplinas criadas 
atendem os seguintes conteúdos da linha de pesquisa: história das criações em mídias digitais; 
crítica, estética e mídias digitais; poéticas em mídias digitais; arte e realidade virtual; arte, 
interfaces e interações. 
Com relação à história das criações em mídias digitais, propõe-se o desenvolvimento de 
conteúdos relacionados ao uso dos equipamentos digitais para criação artística, abrangendo 
desde as primeiras manifestações estéticas com o uso de computadores, passando por criações 
em multimídia, envolvendo fotografia, vídeo e som, as propostas de criações de realidade virtual 
em cavernas digitais, as obras de arte com abrangência multissensorial (que utilizam sensores e 
equipamentos estimuladores dos diversos sentidos como capacetes e os wearable computers), 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 81 
 
jogos, criações à distância em tempo real, obras interativas e ambientes imersivos, dentre outras 
manifestações. 
Os conteúdos a serem desenvolvidos em crítica estética e mídias digitais relacionam-se a 
estudos teóricos relativos às mudanças e possibilidades permitidas pelas novas mídias, a 
análises comparativas entre estas e as mídias tradicionais de arte, suas consequências sobre a 
cultura atual e o modo de apreciar as obras artísticas. 
 
 
 
Adaptado de Artes visuais/educação artística 
Disponível em: http://artevisuaiseducacaoartistica.blogspot.com/2017/08/arte-e-tecnologia.html 
 
Independentemente do tempo ou do espaço geográfico, as Artes despertam emoções nas 
pessoas. Pelo seu caráter histórico, social e poético, o fazer artístico é sempre um fazer que 
envolve poesia e técnica. Em relação à técnica, esta é fruto de seu tempo. 
Essa sintonia entre a técnica e os materiais ou os recursos tecnológicos utilizados está 
presente em qualquer uma das linguagens artísticas, seja nas artes visuais, na dança, na música, 
no teatro, no cinema, na arquitetura, na moda, na literatura. Em relação ao seu caráter poético, 
ela desperta nas pessoas sentimentos diversos, próprios. 
 
Veja abaixo alguns vídeos que mostram a interceção entre arte e tecnologia. 
 
 
Disponível em: https://youtu.be/dTXrnOWIl7g 
 
O vídeo se relaciona a um festival que reúne 
manifestações estéticas no mundo digital há 
mais de dezesseis anos. 
 
 
 
 
 
Disponível em: https://youtu.be/IGhkW_ODxe8 
 
Esse vídeo se refere a uma exposição no 
Japão que uniu arte e tecnologia, 
surpreendendo e emocionando os 
espectadores com sua expressividade. 
 
 
 
http://artevisuaiseducacaoartistica.blogspot.com/2017/08/arte-e-tecnologia.html
https://youtu.be/dTXrnOWIl7g
https://youtu.be/IGhkW_ODxe8
https://3.bp.blogspot.com/-hpCIq1wQze4/WYPS2MMO9JI/AAAAAAAAAN8/vib7IlvGQMAxvNucqkF2sFNLwY8mNfOKwCLcBGAs/s1600/blender_screen2_gr.jpg
https://2.bp.blogspot.com/-ekZUJnlAX44/WYPS1riCMhI/AAAAAAAAAN0/Jra8SwE5pq0f571NW5CM_HXi0a0ZH5qlwCLcBGAs/s1600/simonblanc.jpg
https://3.bp.blogspot.com/-hpCIq1wQze4/WYPS2MMO9JI/AAAAAAAAAN8/vib7IlvGQMAxvNucqkF2sFNLwY8mNfOKwCLcBGAs/s1600/blender_screen2_gr.jpg
https://2.bp.blogspot.com/-ekZUJnlAX44/WYPS1riCMhI/AAAAAAAAAN0/Jra8SwE5pq0f571NW5CM_HXi0a0ZH5qlwCLcBGAs/s1600/simonblanc.jpg
https://3.bp.blogspot.com/-hpCIq1wQze4/WYPS2MMO9JI/AAAAAAAAAN8/vib7IlvGQMAxvNucqkF2sFNLwY8mNfOKwCLcBGAs/s1600/blender_screen2_gr.jpg
https://2.bp.blogspot.com/-ekZUJnlAX44/WYPS1riCMhI/AAAAAAAAAN0/Jra8SwE5pq0f571NW5CM_HXi0a0ZH5qlwCLcBGAs/s1600/simonblanc.jpg
https://3.bp.blogspot.com/-hpCIq1wQze4/WYPS2MMO9JI/AAAAAAAAAN8/vib7IlvGQMAxvNucqkF2sFNLwY8mNfOKwCLcBGAs/s1600/blender_screen2_gr.jpg
https://2.bp.blogspot.com/-ekZUJnlAX44/WYPS1riCMhI/AAAAAAAAAN0/Jra8SwE5pq0f571NW5CM_HXi0a0ZH5qlwCLcBGAs/s1600/simonblanc.jpg
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 82 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Qual é o objetivo principal da linha de pesquisa "Arte e Tecnologia" mencionada no 
texto? 
 
Questão 02 – De quemaneira as novas tecnologias têm influenciado a criação artística, de 
acordo com o texto? 
 
Questão 03 – Quais são as áreas de conteúdo abordadas nas disciplinas criadas para o 
desenvolvimento de pesquisas? 
 
Questão 04 – O que são algumas das manifestações artísticas relacionadas à história das 
criações em mídias digitais mencionadas no texto? 
 
Questão 05 – Como a sintonia entre técnica e recursos tecnológicos está descrita no texto em 
relação às diversas linguagens artísticas? 
 
Questão 06 – Após assistir aos vídeos apresentado no final da aula, reflita: 
 
A) O que eles têm em comum? 
B) Quais sentimentos os vídeos despertaram em você? 
C) Qual deles você gostou mais? Por quê? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 83 
 
Aula 37  
ARTES INTEGRADAS – (EF69AR35B) Manipular diferentes tecnologias e recursos digitais 
para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de 
modo reflexivo, ético e responsável. 
 
FOTOGRAFIA 
 
A fotografia é o processo e a arte que 
permite registar e reproduzir, através de 
reações químicas e em superfícies 
preparadas. A fotografia é uma técnica de 
criação de imagem por meio de exposição 
de luz, onde essa luz se fixa em uma 
superfície sensível. 
As fotografias são momentos 
eternizados e gravados no tempo, 
independente qual o estilo de fotos que 
tiramos. São momentos únicos que 
congelamos para sempre em um instante 
do tempo se tornando eterno. Seja uma 
pessoa, um evento, paisagem de uma 
viagem que você fez o tornando histórico. 
Não existe uma maneira correta de fazer fotografia, existem, modos, ângulos, técnicas, 
programas, aplicativos, etc. 
Adaptado de Estou na viagem. 
Disponível em:https://estounaviagem.com.br/dicas/o-que-e-fotografia-e-sua-historia/ 
ANALÓGICA 
 
 
 
A câmera analógica utiliza filme fotográfico na captura 
da imagem. A fotografia permanece armazenada no 
filme, em negativo, e para a fotografia ser vista é 
necessário que se revele o filme. 
 
DIGITAL 
 
A câmera digital utiliza um sensor 
fotossensível (sensível à luz) para capturar a 
imagem. Não interessa o tipo e tecnologia do 
sensor, a partir do momento em que a câmera 
utiliza um sensor para a captura da imagem ela 
é classificada como uma câmera fotográfica 
digital. 
 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Você tem costume de tirar fotos? Que tipo de equipamentos você utiliza para se 
fotografar? 
 
https://estounaviagem.com.br/dicas/editor-de-fotos-gratuito/
https://estounaviagem.com.br/dicas/o-que-e-fotografia-e-sua-historia/
http://www.cameraneon.com/tenha-em-mente/fotografia-analogica/analogico-filme-fotografico-colorido-pb/
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 84 
 
Questão 02 – Classifique as afirmativas abaixo em Verdadeira ou falsa. 
 
( ) A fotografia, é um processo que consiste na captação de luz sob uma película sensível a 
luminosidade, gerando a imagem no papel fotográfico. 
( ) A fotografia não é importante para a vida do ser humano. 
( ) Podemos tirar fotografias apenas com máquinas fotográficas. 
( ) Com o surgimento da fotografia, os profissionais chamados pintores retratistas acabaram 
perdendo seu espaço na sociedade 
 
Questão 03 – Coloque as seguintes dadas (1826 – 1900 – 1978 –– 2018) em suas possíveis e 
respectivas fotos. 
 
 
Questão 04 – Observe as imagens abaixo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
Classifique as imagens acima em ANALÓGICA e DIGITAL. 
A) (1) Digital - (2) Analógica - (3) Digital 
B) (1) Digital - (2) Digital - (3) Analógica 
C) (1) Digital - (2) Analógica - (3) Analógica 
D) (1) Analógica- (2) Digital - (3) Analógica 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 85 
 
Questão 05 – Classifique as câmeras abaixo em analógica ou digital. 
 
 
1- _________________________________ 5- _________________________________ 
2- _________________________________ 6- _________________________________ 
3- _________________________________ 7- _________________________________ 
4- _________________________________ 8- _________________________________ 
Questão 06 – Observe a foto abaixo e escreva o que podemos observar nela. 
 
 
 
 
 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 86 
 
Aula 38  
ARTES INTEGRADAS – (EF69AR35B) Manipular diferentes tecnologias e recursos digitais 
para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de 
modo reflexivo, ético e responsável. 
 
EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA 
 
A história da fotografia é uma jornada 
fascinante que abrange mais de um século e meio 
de desenvolvimento tecnológico e criativo. Desde 
suas origens humildes no início do século XIX até 
as complexas câmeras digitais de hoje, a fotografia 
passou por uma incrível evolução. Este texto 
discutirá essa trajetória, destacando os marcos 
mais significativos desse processo. 
 
No início do século XIX, a fotografia surgiu 
como uma inovação revolucionária. A primeira 
fotografia reconhecida é a "View from the Window 
at Le Gras", de Nicéphore Niépce, em 1826. 
 
 
Essa técnica pioneira, conhecida como 
daguerreotipia, foi desenvolvida por Louis 
Daguerre e permitiu a captura de imagens 
fixadas em placas de prata. Essas primeiras 
fotografias eram longas exposições, muitas 
vezes exigindo vários minutos de tempo de 
exposição. 
 
 
Com o tempo, a tecnologia evoluiu, 
tornando as câmeras mais acessíveis e 
eficientes. Em 1888, a Kodak lançou a primeira 
câmera de filme acessível ao público, a Kodak 
#1. Isso marcou o início da democratização da 
fotografia, tornando-a mais acessível às 
massas. O filme substituiu as placas de vidro, 
tornando a captura e o compartilhamento de 
imagens mais simples. 
 
No século XX, a fotografia contínua a evoluir com a introdução das câmeras 35mm e, 
posteriormente, com as câmeras digitais na década de 1990. As câmeras digitais revolucionaram 
a forma como as imagens foram capturadas, armazenadas e compartilhadas. A fotografia passou 
de um processo físico de revelação de filmes para um meio digital, maior comodidade e eficiência. 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 87 
 
 
 
Hoje, com a regulamentação de smartphones e tecnologias digitais avançadas, a fotografia 
se tornou uma forma de expressão acessível a todos. Redes sociais e aplicativos de 
compartilhamento de fotos permitem que as pessoas compartilhem instantaneamente suas 
criações com o mundo. A fotografia também desempenha um papel fundamental na 
documentação de eventos históricos, jornalismo, arte contemporânea e muito mais. 
 
 
Lagoa da Pampulha – Belo Horizonte – Fotografia Analógica e Digital 
 
Em conclusão, a história da fotografia é uma narrativa de inovação e evolução tecnológica. 
Desde suas raízes humildes até sua onipresença no mundo moderno, a fotografia se transformou 
a maneira como vemos o mundo e como nos comunicamos. À medida que a tecnologia continua 
a avançar, é emocionante imaginar para onde a fotografia nos avança no futuro, mantendo-se 
sempre como uma poderosa forma de expressão e registro visual de nossa sociedade. 
Adaptado de Toda Matéria. 
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/historia-da-fotografia/ 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Qual é a importância da fotografia na documentação de eventos históricos e em 
outras áreas, como jornalismo e arte contemporânea, conforme destaque no texto? 
Questão 02 – A fotografia é importante para sociedade? Por quê? 
Questão 03 – Em que momentos geralmente tiramos fotos? 
Questão 04 – Pesquise o que é: Fotojornalismo, Foto publicitária, Foto documental e Foto retrato. 
 
 
 
https://www.todamateria.com.br/historia-da-fotografia/
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 88 
 
Questão 05 – Analise as imagens abaixo e para cada uma dê um possível ano de realização da foto. 
2020 — 1920 — 2000 — 1990 
 
 
 
 
 
Responda: 
A) Existem diferenças entre elas? Comente e exemplifique(o que há de diferente nelas). 
B) Qual das fotografias é a mais antiga? Por quê? 
C) Em sua opinião qual é a fotografia atual? Explique por quê. 
D) E as fotografias que costuma tirar nos dias de hoje, seus familiares guardam em álbuns ou no 
computador? Qual sua opinião sobre essa forma de guardar fotografias? 
Questão 06 – Escolha uma fotografia sua que seja muito especial para você. 
Agora descreva tudo sobre essa fotografia, como o dia, mês e ano que foi tirada, o que ela 
representa o que aconteceu nesse dia, quem está nela, e onde (local) que ela foi tirada. Depois 
cole a foto abaixo ou faça um desenho sobre essa foto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 89 
 
Aula 39  
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que o Grupo de teatro Galpão, companhia de origem no teatro popular e de rua 
leva para o espetáculo? 
 
Questão 02 – Grupo de teatro Galpão foi criada em qual cidade? 
 
A) Rio de Janeiro 
B) São Paulo 
C) Belo Horizonte 
D) Salvador 
 
Questão 03 – De que o grupo Galpão sobrevive? 
 
Questão 04 – O parágrafo abaixo é verdadeiro ou falso? 
 
“A ideia de teatro clássico diz respeito ao conjunto de obras de uma determinada época que 
alcançaram uma grande repercussão e conseguiram transcender no tempo, tornando-se numa 
parte importante de uma cultura”. 
 
Questão 05 – No sentido mais amplo, o teatro clássico é composto por: 
 
Questão 06 – O teatro clássico francês do século XVII foi um movimento artístico que teve lugar 
durante o reinado do rei Luís XIV, também conhecido como: 
 
A) Rei da lua 
B) Rei do sol 
C) Rei da terra 
D) Rei da água 
 
Questão 07 – Onde era realizado o teatro clássico grego e como eram divididas? 
 
Questão 08 – Uma das principais características do teatro clássico grego era o:_________ 
 
Questão 09 – Outra característica importante do teatro clássico grego era a máscara, quais os 
atores utilizavam para representar seus personagens. As máscaras tinham uma função estética e 
também prática, ajudando a transmitir as emoções dos personagens para o público e 
amplificando as vozes dos atores em um espaço aberto. Desenhe uma máscara do teatro 
clássico grego. 
 
Questão 10 – A afirmação abaixo é verdadeira ou falsa? Justifique. 
 
“O Teatro Contemporâneo, que compreende a produção teatral desde a segunda metade do 
século XXI , é um reflexo somente das transformações sociais, que marcaram esse período. 
Surgiu como uma resposta à necessidade de abordar questões simples e contemporâneas, 
rompendo com algumas tradições teatrais e buscando novas formas de expressão”. 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 90 
 
 
Questão 11 – No Brasil, o Teatro Contemporâneo também ganhou destaque, quais autores 
exploraram questões sociais e políticas por meio de suas peças? 
 
Questão 12 – O teatro contemporâneo apresenta algumas características que o diferenciam do 
teatro tradicional, quais são elas? 
 
Questão 13 – O que é Experimentação estética? 
 
Questão 14 – O patrimônio histórico-cultural, seja ele mundial ou nacional, representa? 
 
Questão 15 – No contexto mundial, o patrimônio histórico-cultural é representado por sítios 
reconhecidos pela? 
 
Questão 16 – Como o patrimônio material da cultura indígena se manifesta? 
 
Questão 17 – Faça um desenho de algum elemento da cultura indígena. 
 
Questão 18 – Você concorda que a tecnologia trouxe benefícios para a arte? Justifique sua 
resposta. 
 
Questão 19 – Cite as principais caraterísticas da câmera analógica e da câmera digital. 
 
Questão 20 – Desde suas origens humildes no início do século XIX até as complexas câmeras 
digitais de hoje, a fotografia passou por uma incrível evolução. Portanto, desenhe pelo menos três 
meio possíveis, atual ou não utilizado para fotografar algo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 91 
 
AULA 40 
LOGO 
DA ESCOLA 
AVALIAÇÃO DE ARTE – 4º BIMESTRE 
ESCOLA ESTADUAL 
Série: 8º ano Turma: Ensino Fundamental 
Professor (a): 
Valor: pontos 
Nota: 
Aluno: 
 
QUESTÃO 01 – “[...] é uma das companhias mais importantes do cenário teatral brasileiro, cuja 
origem está ligada à tradição do teatro popular e de rua. Criado em 1982, o grupo desenvolve um 
teatro que alia rigor, pesquisa, busca de linguagem, com montagem de peças que possuem 
grande poder de comunicação com o público.” 
 
O excerto acima se refere ao: 
 
A) Grupo Galapão 
B) Grupo Galpão 
C) Grupo Gabião 
D) Grupo Gepeto 
 
QUESTÃO 02 – A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a 
estética e mesmo a filosofia desta civilização. O teatro clássico grego era realizado em grandes 
teatros ao ar livre, onde as peças eram apresentadas para um grande público. Sobre o teatro 
clássico grego marque a opção INCORRETA. 
A) As produções teatrais gregas eram financiadas pelos cidadãos ricos e pelo Estado, que 
entendiam que essa era uma forma de educação e entretenimento para a população. 
B) E as peças do teatro clássico grego eram divididas em dois gêneros principais: a tragédia e a 
comédia. 
C) Outra característica importante do teatro clássico grego era a máscara, qual os atores 
utilizavam para representar seus personagens. 
D) As máscaras tinham uma função estética e também prática, porém não ajudava a transmitir as 
emoções dos personagens para o público e além disso atrapalhava a amplificação das vozes dos 
atores em um espaço aberto. 
 
QUESTÃO 03 – “Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade 
do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. Também conhecida como Arte Pós-Moderna, ela 
é uma tendência que propõe expressões artísticas originais com técnicas inovadoras.‖ 
Sobre o teatro contemporâneo marque a opção INCORRETA. 
A) O Teatro Contemporâneo, que compreende a produção teatral desde a segunda metade do 
século XX até os dias atuais, é um reflexo das transformações sociais, culturais e políticas que 
marcaram esse período. 
B) Surgiu como uma resposta à necessidade de abordar questões complexas e contemporâneas, 
rompendo com algumas tradições teatrais e buscando novas formas de expressão. 
C) O Teatro Contemporâneo transcende fronteiras e se torna um veículo poderoso para a reflexão 
e a crítica. 
D) Uma das características distintivas do Teatro Contemporâneo é a proibição da interação do 
público. 
 
 
https://conceito.de/publico
https://conceito.de/estado
https://conceito.de/mascara
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 92 
 
QUESTÃO 04 – 
 
Espetáculo Romeu e Julieta, Grupo Galpão. 
 
A principal razão pela qual se infere que o espetáculo retratado na fotografia é uma manifestação 
do teatro de rua é o fato de: 
 
A) Dispensar o edifício teatral para a sua realização. 
B) Utilizar figurinos com adereços cômicos. 
C) Empregar elementos circenses na atuação. 
D) Excluir o uso de cenário na ambientação. 
 
QUESTÃO 05 – Sobre patrimônio cultural, assinale a alternativa FALSA: 
 
A) A conservação da cultura de um povo depende da proteção de seus bens importantes. 
B) A proteção da cultura material e imaterial depende exclusivamente dos governantes. 
C) O patrimônio histórico é um legado deixado pelos mais velhos para as novas gerações. 
D) Nem todo imóvel ou tradição pode ser considerado (a) um patrimônio histórico cultural. 
 
QUESTÃO 06 – O Teatro Contemporâneo é uma manifestação artística que busca estimular o 
pensamento crítico, provocar emoções e promover a conexão entre o público e os temas que 
moldam nossa sociedade contemporânea. Quais são as principais características do Teatro 
Contemporâneo? 
A) Permanece inalterado ao longo do tempo. 
B) Refletir a complexidade do mundo contemporâneo. 
C) Segue estruturas tradicionais de narrativa. 
D) Ignorar a interatividade com o público. 
 
QUESTÃO 07 – O Teatro Contemporâneo promovea conexão entre o público, aproximando os 
espectadores da plateia e os temas que moldam nossa sociedade contemporânea. O que 
diferencia o Teatro Contemporâneo das formas de expressão tradicionais? 
 
A) Foco na manutenção das normas e convenções. 
B) Quebra de barreiras e fronteiras na narrativa. 
C) Ausência de elementos artísticos adicionais. 
D) Limitação à temática clássica. 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 93 
 
QUESTÃO 08 – Cada cultura possui uma produção artística que a caracteriza, não há registro de 
culturas sem manifestação artística. 
 
Sobre a cultura indígena pode-se afirmar que: 
 
A) As peças de artesanato indígenas são de boa qualidade e muito importantes para conhecer a 
cultura indígena. 
B) Atualmente, não se considera arte a produção artesanal do indígena. 
C) O trabalho artístico indígena é artesanato e sendo artesanato não é arte. 
D) As peças indígenas não são representativas para a cultura brasileira. 
 
QUESTÃO 09 – Observe as imagens abaixo: 
 
 
 
Classificando as imagens acima em ANALÓGICA e DIGITAL temos: 
 
A) (1) Digital - (2) Analógica - (3) Digital 
B) (1) Digital - (2) Digital - (3) Analógica 
C) (1) Digital - (2) Analógica - (3) Analógica 
D) (1) Analógica- (2) Digital - (3) Analógica. 
 
QUESTÃO 10 – Classifique as afirmativas abaixo em Verdadeira ou Falsa. 
 
( ) A fotografia, é um processo que consiste na captação de luz sob uma película sensível a 
luminosidade, gerando a imagem no papel fotográfico. 
( ) A fotografia não é importante para a vida do ser humano. 
( ) Podemos tirar fotografias apenas com máquinas fotográficas. 
 
Marque a opção correta. 
 
A) V – V – V 
B) V – F – V 
C) V – F – F 
D) V – V – F 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 94 
 
 
 
Na aula de hoje vamos fazer uma brincadeira, quem achar as 13 palavras primeiro e falar sobre 5 
delas (o que é./ a definição/o significado) de acordo com o que foi estudado, ganhará um prêmio. 
M C U E E S T E N L D S T T E A T R O B R P 
L O T H O B O P F R T B E C I D A E T T L I 
R T B N L E T W A L O C I H C A N R A S E E 
K H F A T S L M E T N I A W H H I A U N O T 
M R C O N T E M P O R Â N E O A S H T L L T 
E I I E T I W T L I C I S N O A C M I E S I 
O R O O R O U O I H E E M V U R P I N A T T 
A S H W S A G R T M O S T Ô O H A O T F N D 
R A N B T I K R E B T A D I N D Í G E N A D 
X N N O A L E A A O E P Ú B L I C O R L T T 
R O T E N E E N I F A D E T L F O R A F I S 
S R H W R E O G H R I E F H T T R O Ç I E D 
A R W N E A I R T C S A L F E U R A Ã E O E 
N E A I S T N E G R U P O G A L P Ã O D I A 
R H I G E H W G A E E C U L T U R A R K O H 
C L Á S S I C O C E R E E U S F T I E E L E 
 ARTE 
 CLÁSSICO 
 CONTEMPORÂNEO 
 CULTURA 
 FOTOGRAFIA 
 GREGO 
 GRUPOGALPÃO 
 INDÍGENA 
 INTERAÇÃO 
 PATRIMÔNIO 
 PÚBLICO 
 TEATRO 
 TECNOLOGIA 
 
 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 95 
 
 
 
JOGO DA ONÇA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Jogo da Onça Regras: O jogo é composto por dois jogadores, sendo um deles responsável 
pela onça e o outro pela matilha de cachorros. O jogador com a onça deve capturar cinco 
cachorros. O jogador com a matilha deve encurralar a onça, deixando-a sem possibilidade de se 
movimentar pelo tabuleiro. Ganha quem conseguir alcançar o seu objetivo primeiro. As peças 
podem ser movidas em qualquer direção pelo tabuleiro (frente, trás, lados ou diagonal). O jogador 
com a onça sempre começa o jogo. A captura acontece quando a peça da onça salta por um dos 
cachorros e para numa casa vazia, similar ao jogo de Damas e, assim como ocorre em Damas, é 
permitido captura simultânea. Lembrando que a captura pode acontecer em qualquer direção do 
tabuleiro. A onça também deve tomar cuidado para não entrar na toca, parte triangular do 
tabuleiro, ou será encurralada pelos cachorros. 
 
Preparação do jogo: Recorte as peças do jogo (uma onça e catorze cachorros) e cole sobre 
tampinhas de garrafa pet. Também é recomendável colar o tabuleiro sobre uma superfície rígida, 
como papelão, por exemplo. 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 96 
 
 
8º ANO (4º BIMESTRE 2024) – PÁG. 97 
 
 
 
FOTOGRAFANDO 
 
O professor deve organizar uma sessão de prática de fotografia. Isso pode envolver a 
captura de imagens internas e externas, utilizando diferentes fontes de luz e técnicas de 
composição. Os alunos devem ser incentivados a experimentar diferentes configurações de 
câmera para ver como elas afetam a imagem final. 
Vamos começar esta atividade explorando juntos a importância de experimentar ângulos e 
tipos de fotografia na arte de capturar imagens. Entenda como a escolha do ângulo certo pode 
fazer toda a diferença na composição e na história de uma foto. 
 
Siga os comandos abaixo: 
 
1- Os alunos terão que fazer uma foto de cada tópico abaixo. 
 
- Retrato: Vamos criar um espaço com iluminação adequada e você poderá escolher um colega como 
modelo. Experimente diferentes ângulos, como plano frontal, perfil e contrapicado, para capturar retratos 
interessantes. 
 
- Paisagem: Vamos dirigir uma área ao ar livre com uma vista interessante. Explore ângulos como plano 
detalhe, plano geral e plano inclinado para capturar a paisagem de várias formas. 
 
- Macrofotografia: Vamos disponibilizar pequenos objetos ou flores para que você possa praticar a 
macrofotografia. Explore ângulos que realcem os detalhes e a textura dos objetos em close-up. 
 
2- Os alunos terá que selecionar uma foto de cada tópico para apresentar aos demais colegas. 
 
3 – Pode fazer uma exposição na escola com essas fotos. 
 
Conclusão: 
Esta atividade prática de fotografia permitirá que você explore uma variedade de ângulos e tipos de 
fotografia, ao mesmo tempo em que promove sua criatividade e reflexão sobre as escolhas visuais na 
composição de imagens. Além disso, a exposição fotográfica final oferecerá a oportunidade de 
compartilhar seu trabalho e apreciar sua perspectiva única.situações nas quais as linguagens das artes 
visuais se integram às linguagens cenográficas, coreográficas, musicais etc. 
 
AUDIOVISUAL: GEORGE MÉLIÈS 
 
 O audiovisual é um meio de comunicação em que há a utilização conjunta 
de elementos visuais e sonoros, ou seja, que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo. 
Dentre as mídias audiovisuais destacam-se a televisão, cinema e vídeos para a internet. 
 Ficção científica cinematográfica é um gênero de filme 
que utiliza a ficção científica e a ficção especulativa com base 
científica de fenômenos que não são totalmente aceitos pela 
ciência moderna, como formas de vida extraterrestre, outros 
planetas, percepção extrasensorial e viagem no tempo, 
juntamente com elementos futuristas tais como naves 
espaciais, robôs, ciborgues, viagens interestelares ou outras 
tecnologias. Filmes de ficção científica têm sido muitas vezes 
usados para se concentrar em questões políticas ou sociais, e para explorar questões filosóficas 
como a condição humana. 
 
GEORGE MÉLIÈS 
George Méliès nasceu em 1861 e depois de se tornar 
um dos mais famosos mágicos ilusionistas da França, dono do 
famoso teatro ―Robert-Houdin‖, se tornaria também, o criador 
do primeiro filme de ficção científica da história, ―Viagem à 
Lua‖ (de 1902), e o inventor de uma técnica de efeitos 
especiais usada até hoje: o ―stop-motion‖, a filmagem quadro-
a-quadro que dá movimento a objetos inanimados. 
A história de Méliès com o cinema começa com 
os irmãos Auguste e Louis Lumière, quando estes 
apresentaram o seu ―cinematógrafo‖ à cerca de 30 pessoas 
em 1895, em Paris. Os irmãos Lumière que acabavam de inventar o cinema sem querer deram 
uma ideia ao mágico Méliès que viu no cinematógrafo uma boa maneira de mostrar sua arte. 
O mágico do cinema descobriu a técnica que o deixaria famoso por acidente. Um dia, 
enquanto filmava um ônibus em movimento, a câmera de repente pifou. Ao voltar a filmar, um 
carro fúnebre aparecera no lugar do ônibus e, ao assistir a filmagem, Méliès percebeu que o 
ônibus ―se transformara‖ em um carro fúnebre. 
Até fazer seu filme de maior sucesso, ―Viagem à Lua‖ de 
1902, Méliès fez vários outros filmes (ao todo, Méliès filmou cerca 
de 500 filmes em toda sua vida), incluindo o filme ―Orquestra de 
um Homem Só‖ onde ele mesmo aparece tocando vários 
instrumentos ao mesmo tempo. 
 
Assista: “A Viagem à Lua” https://www.youtube.com/watch?v=S5dG3Skdq6U&t=449s 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é uma linguagem audiovisual? 
Questão 02 – O que é uma ficção cientifica cinematográfica? 
Questão 03 – Que filme de ficção (filmes que tratam de fatos não reais) você já assistiu e gostou 
muito? Conte como era esse filme e depois faça um desenho sobre esse filme. 
https://www.aicinema.com.br/curso/cinema-intensivo-de-ferias/
https://www.aicinema.com.br/curso/produc-o-de-videos-para-internet-intensivo-de-ferias/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fic%C3%A7%C3%A3o_cient%C3%ADfica
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fic%C3%A7%C3%A3o_especulativa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Vida_extraterrestre
https://pt.wikipedia.org/wiki/Percep%C3%A7%C3%A3o_extra-sensorial
https://pt.wikipedia.org/wiki/Viagem_no_tempo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Nave_espacial
https://pt.wikipedia.org/wiki/Nave_espacial
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rob%C3%B4
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ciborgue
https://pt.wikipedia.org/wiki/Viagem_interestelar
https://www.infoescola.com/generos-literarios/ficcao-cientifica/
https://www.infoescola.com/biografias/irmaos-lumiere/
https://www.youtube.com/watch?v=S5dG3Skdq6U&t=449s
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 14 
 
Aula 05  
ARTES VISUAIS - (EF69AR08MG) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, 
curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais locais, regionais e 
nacionais do sistema das artes visuais. 
 
PROFISSIONAIS DO CINEMA 
 
A maioria das pessoas gosta de ir ao cinema e assistir àquela maravilhosa estreia! Em 
2019, antes da pandemia impactar o setor, a indústria cinematográfica movimentou 
aproximadamente US$ 40 bilhões em bilheteria no mundo. 
O mercado é grande e todos os anos milhares de filmes são produzidos. Além do impacto 
financeiro, a produção de um filme para o cinema ainda conta com diversos profissionais no set 
de gravação. São eles que possibilitam que as grandes produções cheguem à telona. 
 
ROTEIRISTA 
O roteirista é um dos principais envolvidos na etapa de 
criação de um projeto e pode estar envolvido de duas 
formas diferentes: como criador da obra ou como 
contratado. 
Quando contratado, o roteirista negocia o valor de seu 
trabalho com os contratantes, geralmente produtores, mas 
que podem ser também players de outras áreas, como 
empresas e agências para vídeos empresariais ou bandas 
para videoclipes. 
 
CINEASTA E DIRETOR 
 
O diretor de um filme é o líder artístico do projeto, carregando, portanto, 
bastante responsabilidade. Podemos dizer que ele é o ―chefe do set de 
cinema‖, pois é o principal responsável pelo filme. É ele quem organiza e 
controla todo o projeto. O Diretor deve conhecer muito bem o roteiro e explicar 
cada necessidade para os demais integrantes da equipe. 
 
SONOPLASTA 
Sonoplastia é a comunicação pelo som. Abrangendo todas as 
formas sonoras - música, efeitos sonoros e falas, e recorrendo à 
manipulação de registros de som, a sonoplastia estabelece uma 
linguagem através de signos e significados, que se dividem em 
ruídos naturais e ruídos de efeito. O Sonoplasta realiza efeitos 
especiais e fundos sonoros em emissora de rádio ou televisão e 
produtoras, edita áudio de trilhas sonoras, música, vinhetas, 
comerciais, dentre outros. 
 
ILUMINADOR 
 
 
Iluminador coordena e opera todo o sistema de iluminação de 
estúdios ou de externas, zelando pela segurança e bom 
funcionamento do equipamento. Elabora o plano de iluminação de 
cada programa ou série de programas. 
 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 15 
 
ATORES 
 
Atriz ou ator é uma pessoa que interpreta e representa uma ação 
dramática baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros e outros, 
previamente concebidos por um autor ou criados através de 
improvisações individuais ou coletivas; utiliza-se de recursos vocais, 
corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de 
transmitir ao espectador o conjunto de ideias e ações dramáticas 
propostas. 
 
FIGURINISTA e MAQUIADOR 
 
O figurinista vai escolher as roupas a serem usadas pelos atores 
durante a filmagem, considerando, por exemplo, a personalidade do 
personagem e a época em que a trama acontece. 
 
O maquiador faz maquiagem do rosto ou do corpo. Há ainda os 
especialistas em maquiagem de próteses, responsáveis pelos 
elementos que não fazem parte do corpo humano, como uma orelha 
de elfo. 
 
FIGURANTES 
 
Vão compor o cenário. Podem aparecer caminhando, 
conversando entre a multidão ou ainda formando um exército que 
vai lutar com o ator principal. Seja como for, a função do figurante 
é dar mais realidade à cena. 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é um roteirista? 
Questão 02 – O que faz um diretor de cinema? 
Questão 03 – O que é um sonoplasta? 
Questão 04 – O que é um iluminador? 
Questão 05 – O que são atores? 
Questão 06 – O que são figurantes? Em sua opinião eles são importantes em um filme? Por quê? 
Questão 07 – Agora é hora de você criar um figurino e uma maquiagem para um filme que você 
está participando. 
 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pessoa_(biologia)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Autor
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 16 
 
Aula 06 e 07  
ARTES VISUAIS - (EF69AR02A) Pesquisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço. (EF69AR01MGB) 
Apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros (locais e regionais) e 
estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais,de modo a ampliar a experiência com diferentes 
contextos em práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. 
 
OBRAS DE ARTE 
 
Obra de arte pode ser definida como uma criação humana com 
objetivo simbólico, belo ou de representação de um conceito 
determinado. Como exemplos de obras de arte, podemos citar: 
esculturas, pinturas, poemas, arquitetura, filme, música, artefato 
decorativo, etc. 
Uma obra de arte se difere de um objeto comum. O objeto 
comum possui apenas uma função prática e útil na sociedade e, 
geralmente, é produzido em série por indústrias. Porém, existem obras 
de arte que também podem apresentar uma utilidade prática. 
 
 
PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DE UMA OBRA DE ARTE 
 Desperta algum tipo de sentimento e experiência sensorial no espectador. 
 É marcada por informações estéticas ou conceituais. 
 É realizada manualmente. 
 Apresenta características da época ou do movimento artístico do qual o artista faz parte. 
 
PINTURA 
Pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, 
atribuindo tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel ou parede. A pintura é diferente do 
desenho por usar pigmentos líquidos. A cor é o elemento essencial da pintura. 
 
PINTORES BRASILEIROS 
 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 17 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Nossa atividade de hoje é conhecer e analisar algumas obras famosas dos artistas 
apresentados e descrever o que cada obra nos mostra e o que sentimos ao vê-las. 
 
 
Retirantes de Cândido Portinari O lavrador de café de Cândido Portinari 
 
 
O café de Cândido Portinari 
Criança morta de Cândido Portinari 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 18 
 
 
 
 
Carmem Miranda de Romero Britto Dilma Rousseff de Romero Britto 
 
 
Bahia de Di Cavalcanti 
Samba de Di Cavalcanti 
 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 19 
 
 
 
Abaporu de Tarsila do Amaral Antropofagia de Tarsila do Amaral 
 
Mamoeiro de Tarsila do Amaral Estrada de ferro Central do Brasil de Tarsila do Amaral 
 
Operários de Tarsila do Amaral Morro da Favela de Tarsila do Amaral 
https://www.culturagenial.com/abaporu/
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 20 
 
Aula 08  
ARTES VISUAIS - (EF69AR05MGA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, 
dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.). explorando práticas tradicionais (locais e 
regionais) de produção artística. (EF69AR05B) Analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, 
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.). 
 
DESENHO 
 
Diferente da pintura que usa a mancha para preencher superfícies com a cor, o desenho 
caracteriza-se pela representação gráfica de traços. O seu uso isolado ou na construção de 
formas, dependendo do propósito, pode gerar sobre uma superfície física ou em meios 
virtuais, imagens figurativas ou abstratas. 
Desenho é uma técnica de que dispomos para representar ideias ou coisas concretas em 
papel ou outra superfície, diferindo, porém, da pintura e da gravura. Um desenho manifesta-se 
essencialmente como uma composição 
formada por linhas, pontos e formas. 
O desenho envolve uma atitude 
do desenhista em relação à realidade: o 
desenhista pode desejar imitar a sua 
realidade sensível, transformá-la ou 
criar uma nova realidade com as 
características próprias da 
bidimensionalidade ou, como no caso 
do desenho de perspectiva, a 
tridimensionalidade. 
 
 O desenho tem sido um meio de manifestação 
estético e uma linguagem expressiva para o homem desde 
os tempos pré-históricos. Neste período, porém, o desenho, 
assim como a arte de uma forma geral, estava inserido em 
um contexto tribal-religioso em que se acreditava que o 
resultado do processo de desenhar possuísse uma ―alma‖ 
própria: o desenho era mais um ritual místico que um meio 
de expressão. 
Como desenho, propriamente dito, pode ser 
reconhecido desde um simples risco ate configurações 
complexas. E ao desenhista não deve ser responsabilizada a obrigação de imitar unicamente a 
natureza visível com a perfeição esperada. O seu universo gráfico pode transitar pela figuração 
abstrata que habita a imaginação humana ou os motivos invisíveis, a olho nu, pertencentes a 
realidade microscópica. Em síntese, identificamos a forma do desenho em duas categorias a 
saber: 
DESENHO FIGURATIVO DESENHO ABSTRATO 
O desenho figurativo é aquele que tenta 
representar figuras e/ou objetos, ou até mesmo 
lugares, da nossa realidade objetiva. Tanto as 
naturais quanto as criadas pelo homem. A sua 
execução pode ser a partir da observação, de 
memória ou de criação. 
O desenho abstrato não tem a intenção 
de representar figuras de objetos como 
realmente são, utiliza-se somente das formas 
cores e texturas, sem retratar nenhuma figura. 
 
 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 21 
 
TIPOS DE DESENHO 
O desenho pode ter, como ponto de partida, vários enfoques. Há os que reproduzem o 
mundo real, outros que revelam a memória do seu autor e ainda os que são propostas originais 
de novas formas. Vejamos sobre cada uma dessas facetas a seguir: 
 
DESENHO DE OBSERVAÇÃO 
 
Como o próprio nome diz, o desenho 
de observação é a representação, na 
maioria das vezes figurativa, a partir 
da observação de um modelo que 
escolhemos para reproduzir para o 
papel de desenho sua forma, textura, 
iluminação, cor, etc. 
 
 
DESENHO DE MEMÓRIA 
 
 
 
 
 
Desenho de memória é o desenho produzido, 
utilizando apenas as imagens que estão guardadas 
na memória. Trata-se de um esboço rápido de uma 
ideia inicial, desenhado após um período de atenta 
observação do objeto em questão. 
 
DESENHO DE CRIAÇÃO 
 
O desenho de criação pode lançar 
mão de todos os recursos 
conhecidos: colagem, computação 
gráfica, traço, sombra, cor e muito 
mais. Todo desenho criativo pode ser 
livre ou dirigido. Desenho livre é a 
modalidade na qual o artista escolhe 
o tema e a forma. Já no desenho 
dirigido é dado o tema para a 
realização do trabalho. 
 
 
 
 
DESENHO ABSTRATO 
 
 
 
 O desenho abstrato combina linhas e formas 
de um mundo irreal. À primeira vista, o 
desenho abstrato pode parecer estranho aos 
olhos do observador, mas ali estão os 
resultados das ideias e das emoções do artista 
sobre um determinado tema. 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Escolha dois dos tipos de desenho apresentados hoje e crie os seus. 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 22 
 
Aula 09  
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Julgue o item em verdadeiro ou falso. 
Na arte, chamamos de performance um tipo de manifestação em que o artista utiliza seu corpo e 
suas ações como meio expressivo. 
Questão 02 – Qual significado do termo de origem latina performance? 
Questão 03 – Cite algumas características da arte performática. 
Questão 04 – O que happening envolve? 
Questão 05 – A linguagem audiovisual é composta por quais linguagens? 
Questão 06 – “A linguagem audiovisual é aquela que usa o sentido da visão, produzindo 
trabalhos que podem ser vistos no cinema ou na televisão, como filmes, séries, novelas, 
animações e videoarte.‖ A frase está incorreta. Justifique essa afirmativa. 
Questão 07 – Relacione as colunas: 
1-PLANO/ENQUADRAMENTO 
2- ÂNGULO 
3-MOVIMENTO DE CÂMERA 
4-MOVIMENTO DA OBJETIVA 
 
( ) refere-se aos ajustes na lente da câmera durante a 
filmagem. Isso inclui mudanças no foco, na abertura e no uso 
de técnicas especiais. 
( ) é uma técnica que vai além do enquadramento estático. 
Ele acrescenta dinamismo, energia e fluidez à narrativa visual. 
( ) é a posição da câmera em relação ao assunto. Ele 
influencia a percepção do espectadorsobre os personagens e 
a narrativa. 
( ) Ao iniciar uma filmagem, precisamos decidir o que 
queremos que apareça nas imagens captadas, que consiste 
na deliberação do que vai aparecer em cada cena e como elas 
serão assistidas posteriormente. 
 
Questão 08 – Quando foi inventado o filme fotográfico? Por quem? 
Questão 09 – Marque a opção que corresponde o país onde foi à primeira apresentação pública 
de filmes. 
( ) Brasil 
( ) França 
( ) China 
( ) Austrália 
 
Questão 10 – Use sua criatividade e crie um cartaz de divulgação de filme. 
Questão 11 – O que Ficção científica cinematográfica? 
 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 23 
 
Questão 12 – Cite as características que comprove que o filme ao 
lado é ficção cientifica. 
Questão 13 – Quais são os profissionais no set de gravação que 
possibilitam que as grandes produções cheguem à telona? 
Questão 14 – Julgue em V para verdadeiro ou F para falso: 
( ) O roteirista é um dos principais envolvidos na etapa de criação 
de um projeto e pode estar envolvido de duas formas diferentes: 
como criador da obra ou como contratado. 
( ) O diretor de um filme é o líder artístico do projeto, carregando, 
portanto, bastante responsabilidade. Podemos dizer que ele é o 
―chefe do set de cinema‖, pois é o principal responsável pelo filme. 
( ) Iluminador coordena e opera todo o sistema de iluminação de 
estúdios ou de externas, zelando pela segurança e bom funcionamento do equipamento. 
( ) Atriz ou ator é uma pessoa que interpreta e representa uma ação dramática baseando-se em 
textos, estímulos visuais, sonoros e outros, previamente concebidos por um autor ou criados 
através de improvisações individuais ou coletivas; utiliza-se de recursos vocais, corporais e 
emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de 
ideias e ações dramáticas propostas. 
Questão 15 – Relacione as colunas: 
A - Figurinista 
B - Figurantes 
( ) Vão compor o cenário. Podem aparecer caminhando, conversando entre 
a multidão ou ainda formando um exército que vai lutar com o ator principal. 
( ) É quem vai escolher as roupas a serem usadas pelos atores durante a 
filmagem, considerando, por exemplo, a personalidade do personagem e a 
época em que a trama acontece. 
 
Questão 16 – O que é sonoplastia? 
Questão 17 – Quais são as principais características de uma obra de arte? 
Questão 18 – Faça a releitura da famosa obra de Abaporu, 
de Tarsila do Amaral (Imagem ao lado). 
Questão 19 – Qual a diferença entre desenho figurativo e 
desenho abstrato? 
Questão 20 – Desenho de memória é o desenho produzido, 
utilizando apenas as imagens que estão guardadas na 
memória. 
Faça um desenho de algo que te marcou. Pode ser em 
alguma viagem, momentos em família, brincadeiras na 
infância, etc. 
 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 24 
 
AULA 10 
LOGO 
DA ESCOLA 
AVALIAÇÃO DE ARTE – 1º BIMESTRE 
ESCOLA ESTADUAL 
Série: 8º ano Turma: Ensino Fundamental 
Professor (a): 
Valor: pontos 
Nota: 
Aluno: 
 
 
QUESTÃO 01 – A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar 
diversas linguagens como teatro, música e artes visuais. Qual o suporte para uma performance? 
 
A) Tela 
B) Instrumento Musical 
C) Corpo 
D) Artesanato 
 
QUESTÃO 02 – O happening envolve a participação do público, direta ou indiretamente, sem que 
haja a separação entre ação e os espectadores, com a intenção de fazer pensar, escandalizar ou 
chocar, quase sempre como críticas sociais. Sobre o happening marque a alternativa CORRETA. 
 
A) É uma forma de expressão artística que, apesar de quase sempre planejada, incorpora algum 
elemento de espontaneidade ou improvisação. 
B) É um tipo de dança feita em tribos. 
C) É uma forma de arte visual que expressa-se por meio de desenhos em paredes. 
D) É uma forma de arte visual que expressa-se por meio de esculturas em pedras. 
QUESTÃO 03 – Observe as imagens abaixo: 
 
 
 
 
Imagem 1 Imagem 2 Imagem 3 Imagem 4 
 
A imagem que se refere a uma performance é 
 
A) imagem 1 
B) imagem 2 
C) imagem 3 
D) imagem 4 
 
QUESTÃO 04 – O audiovisual é um meio de comunicação em que há a utilização conjunta 
de elementos: 
 
A) visuais e sonoros. 
B) apenas visuais. 
C) escritos e sonoros. 
D) visuais e escritos. 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 25 
 
 QUESTÃO 05 – A imagem ao lado é um dos primeiros 
experimentos criado pelos irmãos Lumière para fazer 
filmes, ele é um aparelho movido à manivela. Qual 
nome desse aparelho? 
 
 
A) Cinema 
B) Câmera fotográfica 
C) Cinematográfo 
D) Câmera digital 
 
QUESTÃO 06 – Relacione as colunas corretamente. 
 
I- ATORES 
( ) vai escolher as roupas a serem usadas pelos atores durante a 
filmagem. 
II- DIRETOR 
( ) é uma pessoa que interpreta e representa uma ação dramática 
baseando-se em textos. 
III- FIGURINISTA 
( ) ele é o ―chefe do set de cinema‖, pois é o principal responsável 
pelo filme. 
IV- FIGURANTES 
( ) Compõe o cenário. Podem aparecer caminhando, conversando 
entre a multidão. 
 
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo. 
 
A) I – II – III – IV. 
B) I – III – II – IV. 
C) III – I – II – IV. 
D) IV – I – II – III. 
 
QUESTÃO 07 – Os primeiros filmes produzidos eram 
 
A) Coloridos e com presença de som (fala de pessoas). 
B) Coloridos e com ausência de som (fala de pessoas). 
C) Preto e branco, com presença de som (fala de pessoas). 
D) Preto e branco, com ausência de som (fala de pessoas).). 
 
QUESTÃO 08 – Observe as obras abaixo: 
 
As obras acima foram produzidas por um (a) artista brasileiro (a), quem é esse (a) artista? 
 
A) Tarsila de Amaral 
B) Cândido Portinari 
C) Romero Britto 
D) Di Cavalcante 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pessoa_(biologia)
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 26 
 
QUESTÃO 09 – Observe as obras abaixo: 
 
“O café” “Lavrador de Café” “Retirantes” 
 
As obras acima são do pintor brasileiro 
 
 
A) Leonardo da Vinci 
B) Tarsila do Amaral 
C) Candido Portinari 
D) Romero Britto 
 
QUESTÃO 10 – Observe as imagens abaixo. 
 
 
Imagem 1 Imagem 2 
 
Na imagem 1 a câmera ficou longe do objeto, de modo que e possível filmar todo o cenário. Já na 
imagem 2 a câmera focou na pessoa de forma muito próxima, sendo possível ver as expressões 
de ser rosto. Esses planos são conhecidos respectivamente como: 
 
A) Plano Geral e Plano fechado/close up 
B) Plano Médio e Plano Geral. 
C) Plano Americano e Plano geral. 
D) Plano Fechado/close up e Plano Geral. 
 
 
 
 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 27 
 
 
 
Descubra as palavras no caça-palavras e complete as frases abaixo para recapitular tudo que 
estudamos até aqui. 
Y F U I L J Z E B S C O Y A F Z C H N D Z V K G W 
Y Q Z K V W J W T D P V H T T M F R D E F A J B R 
R N W P I N T U R A T Y A C P L B S B B A O Q K R 
T T H Y O V P N H F G S D J G E N Y W M N U G Z U 
L K Y M A J E F E L S V V E Z A R B G I Y G E V P 
C K K L D J R F K E T C W O K K H F V V N S B N W 
Q B G T U A R K Q K Z S W B B U M G O I A R Z Z C 
C M D S O P C I V P H A P L J R N B N R E Z F P W 
N E S D H W A I L F P W A W R Y A E E M M M C M V 
V P F Z K D R M N U T F O E Z K P D D P Y A Q P Z 
S V C E Z A T R C E M K A Q K P Q R E C E A N U O 
S K U B Q B A O L Z M I V T A H F O G A O V C C I 
K N T C Y G R M K R S A N H V F F F W N R P S F E 
E I K L E H S E V K U X V A D I R E T O R T M M G 
S X L W P J I R H L S V Y T D E P T P O X C E D S 
L U I H D O L O V S T U L U C O C A R Z Y S Y X U 
W V O Z Q B A B M V O P P M M X R N R U E M Q K B 
A I N A Z G D R B C U A U D I O V I S U A L P N V 
Z A L I R M O I U A B T Z E U E N D C U C A Y Q G 
J R H F O C A T F I G U R I N I S T A X Z H J S L 
P A N L C S M T A R KS V U U F M V M K S Z N V A 
E G Q Q Z M A O T L P X H Y S S R S T A O Q I O I 
G J M C C P R K I L Z D A T O R A U B F S O K Z H 
U V I I I H A S D S M W P M H M R I V P M E U H B 
P S O N O P L A S T A U D Y G K U X J K V J H C O 
 
A) _________________________  é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas 
linguagens. 
B) _________________________  Pode ser visto e ouvido ao mesmo tempo. 
C) _________________________  Aparelho criado pelos irmãos Lumières para fazer filmes. 
D) _________________________  Arte de compor e realizar filmes destinados a serem projecções 
cinematográficas. 
E) _________________________  É o ―chefe do set de cinema‖, é o principal responsável pelo filme. 
F) _________________________  Realiza efeitos especiais e fundos sonoros. 
G) _________________________  Coordena e opera todo o sistema de iluminação de estúdios. 
H) _________________________  É uma pessoa que interpreta e representa uma ação dramática.. 
I) _________________________  Escolhe/faz as roupas que serão usadas pelos atores. 
J) _________________________  É uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir 
uma superfície. 
K) _________________________  Pintor brasileiro, que fez a obra "Retirantes", "Criança morta" e "O 
café". 
L) _________________________  Responsável pelas obras "Abaporu", "Antropofagia" e "O Mamoeiro". 
M) _________________________  Responsável por obras com cores vivas, formas geométricas e traços 
descontraídos. 
N) _________________________  pode ser definida como uma criação humana com objetivo simbólico, 
belo ou de representação de um conceito determinado. 
O) _________________________  é uma forma de expressão artística que, apesar de quase sempre 
planejada, incorpora algum elemento de espontaneidade ou improvisação. 
8º ANO (1º BIMESTRE 2024) – PÁG. 28 
 
 
 
CURTA-METRAGEM 
 
Curta-metragem ou, simplesmente, curta é um filme de 
pequena duração, podendo apresentar-se como uma produção 
cinematográfica de cariz estético, recreativo, informativo, didático 
ou publicitário. A duração é igual ou inferior a quinze minutos. 
Nesta atividade, os alunos trabalharão em grupos para 
criar um curta-metragem que representa uma música ou uma 
história. 
 Primeiro, o professor deve dividir a sala em grupos de até 10 
alunos, onde que pelo menos um desses alunos tenha um 
celular. 
 Em seguida orientar os alunos em escolher uma música ou pensar em uma história que deverá 
ser representada no curta. Eles deverão usar o celular para produzir o curta. 
 Eles podem, então, usar a sala de aula, o pátio, ou poder ser feito em casa. 
 Quando terminarem, os grupos apresentarão seus curtas para a classe. 
 
 
 
DESENHO DE OBSERVAÇÃO 
 
O desenho de observação é a representação, na 
maioria das vezes figurativa, a partir da observação de 
um modelo que escolhemos para reproduzir para o papel 
de desenho sua forma, textura, iluminação, cor, etc. 
Nessa aula iremos fazer desenhos de observação 
seguindo as orientações abaixo: 
 O professor irá separar ou trazer de casa seis itens 
(objetos, alimentos, flores e etc.) 
 O professor deverá colocar 6 mesas na parte da frente da sala de aula e colocar os 
itens/objetos em cima das mesas (um em cada mesa). 
 Entregar três folhas de ofício para cada aluno e pedir que eles realizem o desenho de 3 dos 6 
itens/objetos que estão na parte da frente da sala de aula, usando a observação. 
 Os desenhos podem ser feitos coloridos ou preto e branco. 
 No final, mostrar os desenhos dos alunos para as turmas. 
 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 29 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Professor Carlinhos Henrique 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 30 
 
Aula 11  
DANÇA - (EF69AR09MGA) Pesquisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da 
dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando 
a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. 
 
DANÇA 
 
A dança é um elemento da Cultura Corporal e está presente em nosso cotidiano, sabemos 
que essa constituição é histórica e que remonta a pré-história. Todos os povos possuem formas 
de se expressar, e a dança é fruto dessa expressão. No Brasil, as quadrilhas são danças que 
apresentam diferentes formas de se expressar de acordo com a região do país, e isso é fruto de 
uma construção cultural. 
Você sabia que a dança é um elemento da Cultura Corporal e manifestação artística que 
utiliza o corpo como instrumento criativo? 
Essa expressão pode vir acompanhada de música ou não, a dança pode ser realizada com 
movimentos ritmados, que podem seguir uma cadência própria ou ainda coreografada originando 
harmonias corporais. A dança é uma das 
primeiras demonstrações de expressão do ser 
humano, surgida ainda na pré-história como 
resultado da experimentação corporal de homens 
e mulheres, como bater os pés no chão e bater de 
palmas. A partir da descoberta de novos sons, 
ritmos e intensidades sonoras, os indivíduos 
foram combinando-as aos movimentos corporais. 
Observe a imagem ao lado! Depois de 
observar a imagem, você consegue dizer o que 
está representado ali? O que as pessoas estão 
fazendo? O que a imagem nos permite afirmar? 
A dança é praticada há milhares de anos, por todos os povos do mundo, e cada 
comunidade tem sua forma particular de se expressar na dança. No caso de nosso país, que 
possui proporções continentais, uma mesma dança pode ter inúmeras manifestações, 
características de cada região do Brasil. A quadrilha, por exemplo, é uma dança muito comum em 
festas juninas e possui muitas variações, sendo uma forte manifestação cultural. Veja o vídeo 
abaixo: 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=N1KLJjJEFL8&t=17s 
(Fonte: Conexão escola) 
Disponível em: https://sme.goiania.go.gov.br/conexaoescola/ensino_fundamental/a-danca-como-elemento-da-cultura-corporal-e-de-identidade-social/ 
 
A dança é uma capacidade humana de movimentar o corpo de maneiras específicas que 
podem ser organizadas dentro de estilos e modalidades diferentes (SILVA, 2016). Cada estilo de 
dança apresenta uma estética específica que possibilita caracterizá-la e diferenciá-las entre si. 
Mas elas também podem ser diferenciadas de acordo com as funções que exercem em seus 
respectivos contextos: 
 
• DANÇA TEATRO OU DANÇA CÊNICA são danças 
produzidas com uma finalidade apreciativa, regida por 
organizações, codificações e normatizações inerentes ao fazer 
de cada uma delas. Ou seja, são respeitadas uma série de 
regras para a criação de um espetáculo ou célula de dança a 
fim de ser assistida por um público específico. 
https://www.youtube.com/watch?v=N1KLJjJEFL8&t=17s
https://sme.goiania.go.gov.br/conexaoescola/ensino_fundamental/a-danca-como-elemento-da-cultura-corporal-e-de-identidade-social/
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 31 
 
 
• DANÇA SOCIAL são as danças que emergem no convívio social e tem 
como função as relações de um grupo específico em celebrações e/ou lazer. 
Por mais que cada dança tenha um conjunto de movimentos próprios, não 
está restrita a códigos e normas fechadas ou, ainda, uma finalidade 
apreciativa: as pessoas apenas estão dançando. Ao lado vemos o samba 
presente no carnaval. 
 
• DANÇA RITUAL são danças que acontecem especificamente 
em contexto sagrado com finalidade religiosa. As danças rituais 
podem ter padrões de movimentos, mas não está submetida a 
rigorosidades de execução de movimentos; tais danças compõem 
um rito tradicional de um grupo. Ao lado vemos a Toré – Dança 
Ritual Pankararu. 
 
Fonte: Plano de Estudo Tutorado de Minas Gerais 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – Em sua visão o que é a dança? 
 
 
Questão 02 – Em que época a dança surgiu? Como ela era praticada nessa época? E o que 
comprova que ela surgiu nessa época? 
 
 
Questão 03 – Você sabiaque as quadrilhas são danças que podem ser vivenciadas de diferentes 
formas no Brasil? Essa dança está intimamente ligada a uma manifestação cultural muito 
expressiva em nosso país, qual é? 
 
 
Questão 04 – Na sua escola, você já vivenciou alguma dança junina? Registre sua experiência 
no seu caderno. 
 
Questão 05 – A partir de seu universo pessoal e seu contexto cultural, indique um exemplo 
diferente de dança para cada função que ela exerce em nossa sociedade, justificando a sua 
escolha. 
Exemplo: O samba pode ser considerado uma dança social, pois ela está presente em festas e 
ocasiões de lazer e diversão, mas também pode ser considerada uma dança teatral ou cênica 
quando está presentes nos desfiles de escola de samba no carnaval. 
A) Dança teatral/cênica: 
B) Dança social: 
C) Dança ritual: 
 
 
 
 
 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 32 
 
Aula 12  
DANÇA - (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da 
dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando 
a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. 
 
DANÇA CLÁSSICA 
 
A dança clássica, também conhecida como 
ballet, é um tipo de dança que reúne uma série de 
técnicas e movimentos específicos. Por outro lado, 
o ballet é o nome que permite fazer referência à 
peça musical composta para ser interpretada 
através da dança. 
 A dança clássica é composta de cinco 
posições, as quis foram registradas pelo 
dançarino, compositor e coreógrafo na corte, o 
francês Pierre Beauchamp, as quais são 
conhecidas como: primeira posição, segunda 
posição, terceira posição, quarta posição e quinta 
posição. 
 Esta dança surgiu durante o Renascimento, na 
altura em que os casamentos e os eventos 
aristocráticos eram celebrados com bailarinos da 
corte, os quais mostravam as suas destrezas. Com o passar do tempo, os movimentos e os 
passos foram-se aperfeiçoando. Quando, no século XVIII, houve maior atenção para a dança e a 
música, as bailarinas sentiram a necessidade de roupas que não limitasse seus movimentos, 
tendo em vista que, nessa época, saltos e giros no ar estavam entre as principais atrações e as 
mulheres não podiam fazer isso devido a sua vestimenta. 
 Foi aí que Marie Ann Cupis de Camargo, uma bailarina belga e uma das mais importantes da 
história da dança clássica, tratou de alterar suas vestimentas. Ela reduziu a altura dos saltos e 
encurtou as suas saias a fim de ter uma roupa que não limitasse sues movimentos ao realizar a 
dança clássica. Marie Ann Cupis de Camargo foi a responsável por incrementar muitas das 
técnicas da dança clássica. 
 O ballet pode constituir uma peça autónoma ou ser intercalado dentro de uma ópera ou de 
uma obra de teatro. Dos vários estilos de dança clássica, mencionaremos o ballet cortesão, o 
ballet romântico e o ballet de acção. A dança 
clássica exige uma grande concentração por 
parte do bailarino, o qual deve executar 
movimentos corporais com muita precisão, 
coordenação e graciosidade. O treino é 
imprescindível, já que muitas das formas do 
ballet requerem elasticidade e flexibilidade. 
 A dança clássica é composta de cinco 
posições, as quis foram registradas pelo 
dançarino, compositor e coreógrafo na corte, 
o francês Pierre Beauchamp, as quais são 
conhecidas como: primeira posição, segunda 
posição, terceira posição, quarta posição e 
quinta posição. 
 
https://conceito.de/danca
https://conceito.de/vestimenta
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 33 
 
 O vestuário ocupa um papel fundamental na dança clássica. Os bailarinos usam roupa 
aderente ao corpo de modo a que os seus movimentos possam ser apreciados com maior 
facilidade. As bailarinas usam uma saia conhecida como ―tutu‖, já os homens utilizam um collant. 
Calçam sapatilhas de dança com sola flexível e pontas dotadas de protecções, permitindo que a 
bailarina possa sustentar todo o peso do corpo com a ponta dos pés. 
 No entanto, esta prática é arriscada, pois é necessário uma grande força nas pernas e pode 
causar lesões ou fracturas, para além das dores causadas nos dedos dos pés. 
 A dança clássica é tão importante para a história da dança em geral que ela serviu como base 
para muitos outros estilos de dança como: o jazz, o hip hop, a dança moderna e contemporânea e 
até mesmo para o sapateado e a dança oriental também. 
 A palavra em francês ―ballet‖ (balé), que também é usada para se referir a dança clássica, 
teve origem no termo em latim ―balletto‖ que é um diminutivo para ―balleto‖ (dança). 
(Fonte: Conceito.de) 
Disponível em: https://conceito.de/danca-classica 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é dança clássica? E o que é o ballet? 
Questão 02 – Quando e porque surgiu a dança clássica? 
Questão 03 – Por que Marie Ann Cupis de Camargo alterou as vestimentas dessa dança? 
Questão 04 – Veja o vídeo abaixo: 
 
Faça um pequeno relato sobre a dança que você acabou de assistir, destacando: 
- como ela é dançada? 
- quais as vestimentas? 
- o que você sentiu ao assistir? 
- o que você achou dessa dança? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Adam: Giselle (The Royal Ballet) - https://www.youtube.com/watch?v=3TLSrI_hXEw 
Love Duet, Swan Lake (Act II) - https://www.youtube.com/watch?v=0SKgGF4v8_c 
https://conceito.de/danca-classica
https://www.youtube.com/watch?v=3TLSrI_hXEw
https://www.youtube.com/watch?v=0SKgGF4v8_c
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Aula 13  
DANÇA - (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da 
dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando 
a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. 
 
DANÇA MODERNA 
 A dança moderna é um gênero de dança que foca na expressão e no movimento 
livre do corpo. Possui gestos fluidos que expressam o sentimento do dançarino. O estilo da dança 
moderna é mais descontraído e não se limita a técnicas e figurinos pré-determinados. Seu 
objetivo é que o bailarino seja criativo e livre em suas expressões corporais. 
A dança moderna surgiu entre os séculos XIX e XX, principalmente na América do Norte e 
na Europa, como um protesto ao balé 
clássico, que possuía movimentos rígidos 
seguidos rigorosamente pelos bailarinos. 
Esse protesto foi tão intenso, que um dos 
primeiros elementos a serem retirados foram 
as sapatilhas do balé. Os bailarinos 
modernos reivindicam expressar os seus 
sentimentos através da dança e ter liberdade 
em seus gestos e movimentos corporais. 
Passaram a dançar descalços, sem roupas 
padronizadas e com mais torções e encaixes 
em seus movimentos. 
 Alguns pioneiros da dança moderna são: 
as americanas Isadora Duncan, Martha 
Graham, Martha Loie Fuller e Ruth St Dennis e o suíço Emile Jacque Dalcroze. 
CARACTERÍSTICAS DA DANÇA MODERNA 
 
 
EXPRESSÕES E MOVIMENTOS LIGADOS ÀS EMOÇÕES 
 
A dança moderna busca interpretar os sentimentos dos 
dançarinos através dos movimentos livres, fluidos e 
expressivos. O objetivo do dançarino moderno é transmitir 
as suas emoções para o público através dos seus 
movimentos corporais. 
 
 
 
NOVOS ENCAIXES E DISTORÇÕES DO CORPO 
 
Com o afastamento do balé clássico, a dança moderna buscou 
novos movimentos e a liberdade de criar os seus passos. Essa 
passagem de movimentos rígidos para livres, fez a dança moderna 
ser um dos estilos pioneiros nas diferentes distorções e encaixes 
durante a dança. 
 
 
 
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NOVOS ESTILOS DE MAQUIAGEM E ROUPAS NAS 
APRESENTAÇÕES 
 
 
A dança moderna abandonou as fantasias e maquiagens 
exigidas no balé e buscou um estilo mais natural e livre. As 
roupas podem ser soltas ou coladas ao corpo, os pés 
descalços e geralmente a maquiagem é mais básica. 
 
DANÇA MODERNA NO BRASIL 
 
A dança moderna surgiu num contexto da Segunda 
Guerra Mundial. Neste tempo, grandescoreógrafos 
europeus chegaram ao Brasil buscando refúgio e 
trouxeram muitos aspectos da sua cultura, entre elas a 
dança moderna. A dança moderna surgiu no Brasil na 
metade do século XX. Grandes nomes como Maria 
Duschenes, Luiz Arrieta e Ruth Rachou foram 
responsáveis por disseminá-la pelo país, principalmente 
pelas grandes capitais, como São Paulo e Salvador. 
Grandes nomes da dança moderna norte-
americana influenciaram a arte brasileira, como Martha 
Graham e Isabela Duncan. Em 1990, a dança moderna já 
ingressou em grandes escolas brasileiras. No Brasil, os 
grandes nomes da dança moderna são Deborah Colker, o 
Grupo Corpo, o Grupo Raça e o Ballet Teatro Guaíra. 
 
(Fonte: Significados) 
Disponível em: https://www.significados.com.br/danca-
moderna/#:~:text=A%20dan%C3%A7a%20moderna%20%C3%A9%20um,t%C3%A9cnicas%20e%20figurinos%20pr%C3%A9%2Ddeterminados. 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é dança moderna? 
Questão 02 – Quando e como surgiu a dança moderna? 
Questão 03 – Quais as características da dança moderna? 
Questão 04 – Quando e como surgiu a dança moderna no Brasil? 
Questão 05 – Veja o vídeo abaixo: 
Faça um pequeno relato sobre a dança que você acabou de assistir, destacando: 
- como ela é dançada? 
- quais as vestimentas? 
- o que você sentiu ao assistir? 
- o que você achou dessa dança? 
 
HEY LITTLE FIGHTER - MODERN DANCE VIDEO 
https://www.youtube.com/watch?v=-CfdYcKY9sU&t=101s 
https://www.significados.com.br/danca-moderna/#:~:text=A%20dan%C3%A7a%20moderna%20%C3%A9%20um,t%C3%A9cnicas%20e%20figurinos%20pr%C3%A9%2Ddeterminados
https://www.significados.com.br/danca-moderna/#:~:text=A%20dan%C3%A7a%20moderna%20%C3%A9%20um,t%C3%A9cnicas%20e%20figurinos%20pr%C3%A9%2Ddeterminados
https://www.youtube.com/watch?v=-CfdYcKY9sU&t=101s
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Aula 14  
DANÇA - (EF69AR09MGB) Analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da 
dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros (enfatizando 
a cultura popular regional e local) e estrangeiros de diferentes épocas. 
 
DANÇA CONTEMPORÂNEA 
 
Dança contemporânea é um tipo de 
dança que não se limita a um conjunto de 
técnicas específicas, abrangendo assim uma 
variedade de gêneros, ritmos, formas e 
performances. Ela está em constante 
transformação. 
A dança contemporânea se 
desenvolveu em meados do século XX (por 
volta dos anos 1960), tornando-se popular na 
década de 1980. A sua crescente 
popularidade se justifica, em parte, pelo fato 
deste gênero de dança não se prender aos 
padrões estéticos clássicos. O processo 
criativo, o conceito e a ideia a ser transmitida 
pela coreografia são os pontos centrais da dança contemporânea. A dança se caracteriza por 
propor intensas inovações e experimentações coreográficas, que muitas vezes misturam ritmos 
como o ballet, o jazz e o hip hop. 
A sua liberdade possibilita ao bailarino a autonomia para construir suas próprias 
coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização 
de figurinos interativos, por exemplo. Nela estão presentes desde situações rotineiras e cotidianas 
até temas polêmicos, servindo de base para a concepção do conceito de uma coreografia. Ela 
também trabalha com a inserção de outros elementos artísticos para a dança, como o vídeo, a 
fotografia, as artes visuais, e a cultura digital como um todo. Esses aspectos permitem uma 
transformação de movimentos reais em virtuais e vice-versa, modificando a percepção do que se 
entende como movimento. Outra parte importante para o processo criativo na dança 
contemporânea é o corpo humano. Sua fisiologia e anatomia ganham uma importância para a 
coreografia, pois possibilita que o bailarino tenha uma melhor consciência dos seus movimentos. 
CARACTERÍSTICAS DA DANÇA CONTEMPORÂNEA 
 
Como visto, a dança contemporânea rompeu com padrões ao fugir da "formatação" 
tradicional dos gêneros clássicos. Desta forma, consolidou-se como uma manifestação artística 
única e revolucionária. 
As suas principais características são: 
 Não existem técnicas predefinidas; 
 Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas; 
 Valorização da constante experimentação e inovação; 
 Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe; 
 Valorização da criação coreográfica individual; 
 Valorização das improvisações; 
 Possível mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e 
digitais, etc). 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 37 
 
Veja abaixo um exemplo de coreografia típica da dança contemporânea que explora o uso de 
roupas, acessórios, cenografia e outros aspectos de modo único e criativo: 
 
No Brasil, a dança contemporânea teve início com o casal 
Klauss e Angel Vianna, como um desdobramento de suas 
pesquisas em dança moderna na década de 40. 
Klauss (1928–1992) foi pioneiro na pesquisa e 
desenvolvimento da técnica somática, criada para proporcionar 
a consciência corporal dos seus praticantes, trabalhando corpo e 
mente, além da manutenção de sua saúde. 
Ele utilizava técnicas que ampliavam o treinamento 
técnico em dança. Ele também foi o primeiro bailarino a utilizar o 
termo ―expressão corporal‖ no Brasil. 
 
(Fonte: Significados) 
Disponível em: https://www.significados.com.br/danca-contemporanea/ 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que é dança contemporânea? 
Questão 02 – Quais os pontos centrais da dança contemporânea? 
Questão 03 – Como são as coreografias nas dança contemporâneas? 
Questão 04 – Quais as características da dança contemporânea? 
Questão 05 – Veja o vídeo abaixo: 
 
 
Faça um pequeno relato sobre a dança que você acabou de assistir, destacando: 
 
- como ela é dançada? 
- quais as vestimentas? 
- o que você sentiu ao assistir? 
- o que você achou dessa dança? 
 
 
 
 
Jenna Jonhson and Mark Kanemura - I am the best 2NE1 - So You Thing You Can Dance 
https://www.youtube.com/watch?v=F9BkohXQldw 
 
Impossible - James Arthur | Mercy - Shawn Mendes | dance video 
https://www.youtube.com/watch?v=vuojuPrraqA 
https://www.significados.com.br/danca-contemporanea/
https://www.youtube.com/watch?v=F9BkohXQldw
https://www.youtube.com/watch?v=vuojuPrraqA
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Aula 15  
DANÇA - (EF69AR12A) Investigar procedimentos de improvisação e criação do movimento 
como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. (EF69AR12B) 
Experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a 
construção de vocabulários e repertórios próprios. 
 
DANÇAS MINEIRAS 
 
 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 39 
 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – “É uma dança de influência indígena que aparece na região sudeste do Brasil. 
Desenvolve-se em torno da morte de Curumim - menino índio atacado pelo homem branco. O 
Pajé, para ressuscitá-lo, põe em ação suas artes mágicas, com baforadas de fumo e exuberante 
mímica, obtendo sucesso. É um drama em palavras, sem música, apenas com o ritmo para 
acompanhar os passos. Tem um número total de dez ou doze elementos. Usam roupas imitando 
índios‖. 
 
Esse trecho é sobre 
 
A) Dança Caiapó. 
B) Dança Catira. 
C) Dança Mineiro Pau. 
D) Dança do Pau de Fitas. 
 
Questão 02 – ―Também pode ser chamada de cateretê, é uma dança do folclore brasileiro, em 
que o ritmo musical é marcado pela batida dos pés e mãos dos dançarinos‖. 
 
Esse trecho é sobre 
 
A) Dança Caiapó. 
B) Dança Catira. 
C) Dança Mineiro Pau. 
D) Dança do Pau de Fitas. 
 
QUESTÃO 03 – A dança... 
A) é um tipo de manifestação artística que utiliza os gestos e encenações como instrumento 
criativo. 
B) não é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo. 
C) é um tipo de manifestação artística que utiliza a encenação comoinstrumento criativo. 
D) é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo. 
 
QUESTÃO 04 – Julgue as afirmativas abaixo em V para verdadeiras e F para falsas. 
 
( ) É possível dançar sem o apoio musical. 
( ) Na dança, as pessoas não realizam movimentos ritmados, seguindo uma cadência própria ou 
coreografada. 
( ) A dança surgiu na Pré-História. 
( ) A dança é uma expressão artística que usa o corpo como instrumento 
 
QUESTÃO 05 – Qual tipo de dança é comum em sua região? Fale um pouco sobre ela. 
 
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Aula 16  
DANÇA – (EF69AR13MG) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas 
de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como 
referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo. 
 
DANÇAS CIRCULARES 
 
Danças circulares são danças coletivas que 
tem como finalidade a integração do grupo e o 
fortalecimento de valores como empatia, 
compreensão e sentimento de pertencimento. Nesse 
tipo de dança, as pessoas - de todas as idades - são 
dispostas em círculos e realizam coreografias juntas. 
Dessa forma, cada participante coloca sua intenção e 
energia na roda, demonstrando o melhor de si em 
busca de uma unidade. 
 
 
A origem dessa forma de dança 
remonta manifestações corporais muito 
antigas de vários povos, pois, como se sabe, 
costumava-se celebrar e ritualizar as épocas 
de colheitas, casamentos, nascimentos, 
mortes e outros eventos importantes. 
Entretanto, foi na década de 70, 
que Bernhard Wosien sistematizou e criou o 
que mais tarde foi chamado de "Danças 
circulares sagradas". Bernhard foi um artista 
do corpo, bailarino, pedagogo e desenhista. 
Nasceu na Prússia Oriental em 1908 e, ao 
longo de sua vida, dedicou-se a conhecer e 
coletar danças populares de diversos povos. 
Em 1976, foi convidado por Peter Caddy a 
demonstrar seus conhecimentos acerca do tema na Comunidade de Findhorn, na Escócia. Lá, 
propôs uma atividade experimental com os moradores. Foi a primeira vez que ele ensinou uma 
coletânea de danças folclóricas. A partir de então, o legado do bailarino deu frutos e espalhou-se 
em outros lugares. Novas formas de danças foram incorporadas desde os anos 70 e esse 
movimento continua a crescer. 
 
Sobre as danças circulares, Wosien disse, certa vez: 
―Ao dançar, o mundo é de novo circulado e passado de mão em mão. Cada ponto na periferia do 
circulo é ao mesmo tempo um ponto de retorno. Se dançarmos um dança matinal, saudando o nascer 
da aurora dançando, perceberemos, quando nos movimentamos ao longo do círculo, como as nossas 
sombras, neste circular singular, também descrevem um círculo. Assim, percebemos que giramos 
360 graus. Sentimos na caminhada uma mudança através da reviravolta conjunta‖. 
 As danças circulares promovem inúmeros benefícios para os participantes, valorizando a 
saúde integral e levando em consideração o lado físico, psicológico e social. Alguns deles, são: 
 desenvolvimento da consciência corporal; 
 fortalecimento da coordenação motora; 
 valorização de atitudes cooperativas; 
 valorização da empatia; 
 ampliação de sentimento de pertencimento; 
 sensibilização e senso de organização coletiva; 
 desenvolvimento de noção de ritmo através da música. 
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 41 
 
As práticas de danças circulares ocorrem em 
formato circular por diversos motivos. O círculo está 
presente na história da humanidade como um 
símbolo bastante potente e carrega como maior 
significado a noção de totalidade, inclusive entre o 
ser humano e a natureza. 
Esse elemento se manifestou em rituais de 
adoração aos astros, em religiões primitivas e 
modernas, mitologias, projetos arquitetônicos (como 
planejamentos urbanos), e muitas outras situações. 
Sendo assim, a disposição em roda nesse tipo de 
dança facilita a circulação energética e sustenta essa simbologia psíquica e ancestral de 
completude. 
A dança circular chegou ao Brasil na década de 80, por iniciativa de Sara Marriott, que foi uma 
das moradoras da Comunidade de Findhorn. Ela mudou-se para o Brasil e passou a viver no 
Centro de Vivências Nazaré, em Nazaré Paulista. Assim, Sara, que havia tido contato direto com 
as vivências na comunidade escocesa, implementa em Nazaré algumas dessas práticas. A partir 
de então, o movimento dissemina-se em território nacional. Atualmente, essas manifestações 
podem ser encontradas em variados lugares, como escolas, parques, grupos comunitários, 
presídios, empresas, entre outros. 
(Fonte: Toda Matéria) 
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/danca-circular/ 
--------------- ATIVIDADES --------------- 
Questão 01 – O que são danças circulares? 
Questão 02 – Qual a origem desse tipo de dança? 
Questão 03 – Quais os benefícios das danças circulares? 
Questão 04 – Por que as práticas de danças circulares ocorrem em formato circular? 
Questão 05 – Veja o vídeo abaixo: 
 
 
Vamos fazer uma dança circular? Seu professor irá colocar uma música e vocês irão montar uma 
grande roda e ele irá dá alguns comandos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Dança Circular dos Povos 
https://www.youtube.com/watch?v=JqjWRRl2zGY 
 
https://www.todamateria.com.br/danca-circular/
https://www.youtube.com/watch?v=JqjWRRl2zGY
8º ANO (2º BIMESTRE 2024) – PÁG. 42 
 
Aula 17  
DANÇA - (EF69ARMG10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, 
criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional (local e regional) e contemporânea. 
(EF69AR11A) Experimentar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, 
geram as ações corporais e o movimento dançado. (EF69AR11B) Analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência 
e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado. 
 
MOVIMENTO E DANÇA 
 Não há dúvidas de que a dança é uma 
linguagem artística e cultural que acompanha o ser 
humano desde sempre. Também é importante 
perceber a sua função dentro da cultura humana em 
aspectos gerais (dançar para exercitar a crença na 
fé, como trabalho ou mesmo por lazer e 
entretenimento). Contudo, compreendendo a sua 
importância como forma de expressão e 
sensibilização do corpo, com o ambiente em relação 
a outros indivíduos e sobretudo consigo mesmo. 
Mas como uma linguagem, a dança compartilha 
uma habilidade técnica, para que, se tornasse mais 
eficiente em sua proposição. O que, ao longo da história, foi observado por alguns dançarinos, 
coreógrafos e estudiosos interessados no assunto. Como é o caso do austro-húngaro Rudolf 
Laban, que estudou arquitetura, mas olhou para a dança de maneira criativa e científica e propôs 
reflexões teóricas constatando aspectos geométrico-matemáticos, elaborando fundamentos para 
a dança moderna com finalidade em criar beleza por meio do movimento, o que, ainda hoje, são 
base para a dança. 
 A dança tem três elementos básicos: movimento corporal, espaço e tempo. 
 
Movimento corporal - Na dança, refere-se aos movimentos básicos do corpo (translações e 
rotações) e as combinações entre eles, que podem ser divididos em três tipos: 
 
• Movimento potencial: correspondem as pausas do movimento, ou seja, quando as partes 
do corpo não fazem nenhuma trajetória no espaço; 
 
• Movimento liberado: são movimentos realizados com o corpo no espaço; 
 
•Famílias de movimentos: os diferentes movimentos são organizados em famílias da dança: 
transferências, locomoções, saltos, voltas, quedas e elevações. 
 
Espaço - Refere-se ao trajeto do corpo, do início ao fim. No espaço