Prática Profissonal Completo

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CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PRÁTICA PROFISSIONAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GUARULHOS 
 
CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI 
 
 
 
 
 
 
 
 
MARIA ELIZA SEABRA DA CRUZ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PRÁTICA PEDAGÓGICA 
 PROFISSIONAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SÃO PAULO 
2023
Trabalho apresentado a disciplina Prática Profissional, 
do Centro Universitário FAVENI, no Curso de 2ª 
Licenciatura em Artes Visuais, como pré-requisito para 
aprovação. 
 
 
1. TÍTULO: “Conhecendo dos personagens Arlequim, Colombina e Pierrô do 
Commedia dell'Arte: Explorando a Expressão Artística na Educação" 
 
2. APRESENTAÇÃO 
 Neste trabalho, tive a oportunidade de mergulhar na rica tradição da Commedia 
dell'Arte e oferecer aos alunos um ambiente propício para a exploração da 
expressividade e cultura social por meio das artes visuais. 
 A escolha de estudar e reinterpretar os personagens “Arlequim, Colombina e 
Pierrô” foi motivada pelo culto histórico dessas figuras emblemáticas e pela busca de 
proporcionar aos alunos uma experiência enriquecedora que estimula sua 
criatividade, imaginação e compreensão da cultura teatral. A Commedia dell'Arte 
representa um valioso patrimônio cultural que permite às novas viagens mergulharem 
em uma tradição viva, explorando diferentes formas de expressão artística. 
Ao longo do desenvolvimento do trabalho, foi primordial apresentar aos alunos o 
contexto histórico da Commedia dell'Arte, explicando suas origens, características e 
influências. Conforme destacado por Ferreira (2001, p. 15) " As artes são produções 
culturais que precisam ser conhecidas e compreendidas pelos alunos, já que é nas 
culturas que nos constituímos como sujeitos humanos." 
 Nossas atividades abrangeram desde a apresentação dos personagens 
Arlequim, Colombina e Pierrô até a etapa de releitura e criação artística pelos alunos. 
Proporcionamos um ambiente estimulante e organizado, com materiais diversos e 
desafios adequados a cada faixa etária. Seguindo as palavras de Fischer (1981, p. 
252) " A magia da arte está em que, nesse processo de recriação, ela mostra a 
realidade como passível de ser transformada, dominada e tornada brinquedo”, dessa 
forma o ambiente educacional deve ser concebido como um espaço de possibilidades, 
onde as crianças podem se expressar livremente por meio de diferentes linguagens 
artísticas. 
 O trabalho resultou em criações surpreendentes por parte dos alunos, 
evidenciando sua capacidade de expressão, desenvolvimento estético e 
compreensão da cultura social. Essas experiências foram enriquecedoras tanto para 
os alunos quanto para mim como educadora. Conforme mencionado por Porcher 
(1982, p. 30), “[...] Não há dúvida de que a prática das atividades artísticas representa 
um fator altamente favorável para o desenvolvimento de toda a personalidade e, 
especialmente, dos seus aspectos intelectuais”, à vista disso, a arte possibilita que as 
 
crianças sejam protagonistas de sua própria aprendizagem, estimulando a 
expressividade e a construção da cultura social de forma autônoma. 
 Em suma, este trabalho de Prática Profissional buscou ir além da mera 
reprodução dos personagens Arlequim, Colombina e Pierrô, oferecendo aos alunos a 
oportunidade de explorar sua própria criatividade, expressividade e compreensão 
histórico-cultural por meio das artes visuais. Acredito que essa abordagem ampliou 
seu repertório referencial, expandiu perspectivas e contribuiu para seu 
desenvolvimento integral, estimulando o prazer pelo aprendizado e promovendo uma 
educação mais significativa. 
 Espero que nossa jornada pela Commedia dell'Arte e pelas releituras dos 
personagens Arlequim, Colombina e Pierrô inspirem outros educadores a explorarem 
a expressão artística como uma ferramenta essencial na formação de nossos alunos. 
 
3. OBJETIVOS 
Objetivo geral: 
● Proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar a expressão artística por meio 
da releitura dos personagens Arlequim, Colombina e Pierrô do Commedia dell'Arte, 
estimulando sua criatividade, imaginação e compreensão da cultura teatral. 
 
Objetivos específicos: 
● Apresentar o contexto histórico e cultural da Commedia dell'Arte, fornecendo 
informações sobre suas origens, características e influências; 
● Apresentar os personagens Arlequim, Colombina e Pierrô, explicando suas 
características tradicionais e papel na tradição teatral; 
● Estimular os alunos a realizar releituras dos personagens, explorando diferentes 
abordagens, técnicas e materiais artísticos; 
● Promover a expressividade dos alunos, permitindo que eles manifestem suas 
ideias, sentimentos e perspectivas por meio das artes visuais; 
● Incentivar a cultura social e a autonomia dos alunos, promovendo a interação, a 
colaboração e o respeito mútuo durante as atividades de criação e compartilhamento. 
 
 
 
 
 
4. METODOLOGIA 
 
 O desenvolvimento deste trabalho de Prática Profissional em Licenciatura em 
Artes Visuais foi controlado por meio de uma metodologia que envolveu diversas 
etapas, com o objetivo de proporcionar aos alunos uma experiência enriquecedora e 
significativa. Através das releituras dos personagens Arlequim e Colombina do 
Commedia dell'Arte, busca-se estimular a expressividade, a criatividade e a 
compreensão cultural. 
 Inicialmente foi apresentada a letra para acompanhamento e a música 
“Máscara Negra”, composta por Zé Keti e Pereira Matos para o Carnaval de 1967. 
Alguns alunos conheciam a marquinha de Carnaval e cantaram junto com a música, 
enquanto outros nunca tinham ouvido e apenas acompanharam com a leitura da letra. 
Após essa etapa, foram colocados alguns questionamentos como: “Quem são esses 
personagens mencionados na música?”, “Você já ouviu falar do Arlequim e da 
Colombina?”, “Como é a roupa e a personalidades desses personagens?”, “O que o 
Pierrô estava fazendo? Qual a participação dele nessa história?”. Tais perguntas 
propiciaram o levantamento dos conhecimentos prévios dos alunos sobre o tema e 
quais características dos personagens eles já conheciam. Alguns alunos 
apresentaram oralmente seus conhecimentos e iniciamos uma Roda de Conversa. 
Após esse momento foi apresentado aos alunos o contexto histórico e cultural da 
Commedia dell'Arte, exploramos as origens dessa forma de teatro, suas 
características marcantes e sua influência tanto no teatro quanto na cultura em geral. 
Foram utilizados recursos visuais, através de slides de Powerpoint para enriquecer a 
compreensão dos alunos e transportá-los para esse universo teatral. 
 Na semana seguinte, introduzimos de forma detalhada os personagens 
Arlequim, Pierrô e Colombina. Exploramos suas características tradicionais, suas 
funções dentro da tradição teatral e a importância que desempenham na Commedia 
dell'Arte. Compartilhamos exemplos de representações icônicas desses personagens, 
proporcionando uma visualização mais concreta e inspirada. 
 A partir desse embasamento, incentivamos os alunos a realizarem suas 
próprias releituras dos personagens. Criamos um ambiente estimulante e organizado, 
com espaços e materiais disponíveis de forma a propiciar desafios e diferentes 
manifestações artísticas. Encorajamos o uso de diversas linguagens artísticas, como 
pintura, desenho, colagem e escultura, para que os alunos pudessem expressar suas 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_Keti
https://pt.wikipedia.org/wiki/Pereira_Matos
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carnaval
 
ideias de forma única. Apesar da oferta de variados materiais, os alunos optaram, 
majoritariamente, pelo uso de materiais convencionais como lápis Nº2 e lápis de cor. 
 Durante todo o processo, acompanhei de perto o desenvolvimento dos alunos, 
oferecendo orientações e estimulando uma reflexão sobre suas escolhas estéticas e 
conceituais. Realizamos discussões em grupo, feedbacks individuais e momentosde 
trocas de experiências entre os alunos. Essa interação constante permitiu um 
processo de construção coletiva, fortalecendo o desenvolvimento artístico de cada 
participante. 
 Ao final do processo, organizamos uma exposição dos trabalhos dos alunos em 
um local adequado. Esse momento de compartilhamento foi fundamental para 
proteger e reconhecer as criações de cada um. Os alunos tiveram a oportunidade de 
explicar as suas releituras e partilhar os processos artísticos envolvidos. Essa 
exposição promoveu a interação social, o respeito mútuo e a valorização das 
diferentes perspectivas. 
 Por meio dessa metodologia, criamos um ambiente que estimula a 
expressividade, a criatividade e o conhecimento cultural dos alunos. As releituras dos 
personagens Arlequim, Pierrô e Colombina do Commedia dell'Arte se tornaram uma 
porta de entrada para o universo das artes visuais, permitindo que os alunos 
explorassem sua imaginação, desenvolvessem sua técnica e se expressassem de 
forma única e autônoma. 
 
5. CRONOGRAMA 
O que fazer? Quando Fazer? Datas: Responsável 
Levantamento dos 
conhecimentos prévios e 
apresentação do Projeto. 
Semana 1 
De 06 a 10 de fevereiro 
Maria Eliza 
Seabra 
Introdução ao contexto histórico 
da Commedia dell'Arte e 
características 
Semana 2 
De 13 a 17 de fevereiro 
Maria Eliza 
Seabra 
- Introdução detalhada aos 
personagens Arlequim, Pierrô e 
Colombina 
Semana 3 
De 27 fevereiro a 03 de 
março 
Maria Eliza 
Seabra 
 
- Discussão em grupo sobre as 
características dos personagens 
- Apresentação de exemplos de 
releituras artísticas de 
personagens 
- Exploração dos materiais e 
técnicas artísticas disponíveis 
Semana 4 
De 06 a 10 de março 
Maria Eliza 
Seabra 
- Criação das releituras dos 
personagens pelos alunos. 
- Orientações individuais e 
acompanhamento do processo 
criativo. 
Semana 5 
De 13 a 17 de março 
Maria Eliza 
Seabra 
- Preparação e organização da 
exposição dos trabalhos. 
- Compartilhamento e discussão 
dos processos artísticos com os 
demais alunos. 
Semana 6 
De 20 a 24 de março 
Maria Eliza 
Seabra 
- Exposição dos trabalhos e 
conclusão do projeto. 
- Avaliação e reflexão sobre a 
experiência 
Semana 7 
De 27 a 31 de março 
Maria Eliza 
Seabra 
 
6. RECURSOS NECESSÁRIOS 
● Televisão para apresentação de slides 
● Aparelho de som 
● Computadores para pesquisa de referência 
● Materiais artísticos como: lápis de cor, giz de cera, papel sulfite, tesouras, cola, 
régua, fita adesiva entre outros materiais de arte. 
● Espaço para exposição dos trabalhos. 
● Recursos visuais como imagens, fotografias e ilustrações, para apresentar 
exemplos dos personagens Arlequim, Pierrô e Colombina, assim como para 
contextualizar a Commedia dell'Arte. 
 
 
 
7. RESULTADOS ESPERADOS 
 A atividade de releitura dos personagens Arlequim, Pierrô e Colombina do 
Commedia dell'Arte teve como objetivo alcançar diversos resultados no 
desenvolvimento dos alunos. Por meio dessa atividade, esperava-se que os alunos 
pudessem expressar sua criatividade e explorar diferentes formas de expressão 
artística. 
 Uma das metas do projeto era estimular a expressividade artística dos alunos. 
Ao criar suas próprias releituras dos personagens, eles tiveram a oportunidade de 
experimentar diversas técnicas e materiais artísticos, expressando suas ideias e 
sentimentos de maneira única. A atividade visava incentivar os alunos a se 
expressarem livremente pelo meio da arte, desenvolvendo suas habilidades e 
confiança em sua própria criatividade. 
 Além disso, o projeto teve como intenção aprofundar o conhecimento cultural 
dos alunos. Durante as etapas do projeto, os alunos foram apresentados ao contexto 
histórico e cultural dessa forma teatral, compreendendo sua importância e influência 
no teatro e na cultura em geral. A atividade envolveu-se no universo artístico, 
permitindo que os alunos se conectassem com uma tradição rica e descobrissem 
novas perspectivas culturais. 
 Outro aspecto importante do projeto foi o estímulo ao pensamento crítico e 
reflexivo dos alunos. À medida que criavam suas releituras, os alunos foram 
encorajados a refletir sobre suas escolhas estéticas e conceituais, avaliando suas 
próprias criações e realizando ajustes com base em suas reflexões. A atividade 
buscou promover a habilidade de pensar criticamente, desenvolvendo a capacidade 
de avaliar e analisar seu próprio trabalho artístico. 
 Ao longo do projeto, também foi enfatizada a importância da cooperação e do 
respeito mútuo. Durante as discussões em grupo, os alunos tiveram a oportunidade 
de partilhar os seus processos artísticos, ouvir as ideias e perspectivas dos outros, e 
aprender as diferentes formas de expressão. A atividade promoveu um ambiente 
artístico colaborativo, no qual os alunos aprenderam com seus colegas e praticaram 
a cooperação em um contexto. 
 Por fim, a exposição dos trabalhos dos alunos foi um momento importante de 
valorização e reconhecimento. Os alunos tiveram a oportunidade de compartilhar suas 
releituras com seus colegas e com a comunidade escolar, fortalecendo sua 
 
autoestima e incentivando-os a continuar explorando e desenvolvendo suas 
habilidades artísticas. 
 Esses resultados esperados foram planejados para promover o crescimento 
artístico, cultural e pessoal dos alunos. Cada etapa do projeto visava proporcionar um 
ambiente estimulante e enriquecedor, no qual os alunos podiam expressar sua 
criatividade, desenvolver suas habilidades artísticas e ampliar sua compreensão do 
mundo por meio da arte. 
 
8. REFERÊNCIAS: 
FERREIRA, Sueli. “O ensino das artes: construindo caminhos”. 3ª Edição, 
Campinas: Papirus, 2001. 
 
FISCHER, Ernst. “A necessidade da Arte”. 9ª Edição. Rio de Janeiro: Zahar 
Editores, 1981. 
 
PORCHER, Louis. “Educação Artística: luxo ou necessidade?”. 7ª Edição, vol. 12. 
São Paulo: Summus, 1982. 
 
MENEZES, Pedro. “Arlequim, Pierrot e Colombina”. Disponível em: 
Acesso em: 30 jan. 2023. 
 
9. RELATÓRIO FINAL DO PROJETO DE INTERVENÇÃO 
 O projeto de intervenção “Conhecendo dos personagens Arlequim, Colombina 
e Pierrô do Commedia dell'Arte: Explorando a Expressão Artística na Educação” foi 
uma experiência emocionante e enriquecedora tanto para os alunos quanto para mim 
como professor. Desde o início, pude perceber o entusiasmo e a curiosidade em seus 
olhares, pronto para mergulhar nessa jornada artística. 
 Iniciamos o projeto com uma contextualização histórica, onde apresentado aos 
alunos o rico universo da Commedia dell'Arte. Exploramos juntos os personagens 
icônicos e suas características marcantes, mergulhando na magia do teatro 
renascentista. Usando recursos visuais, textos e vídeos, os alunos puderam visualizar 
https://www.significados.com.br/pierrot-colombina-e-arlequim/#:~:text=Pierrot%2C%20Colombina%20e%20Arlequim%20s%C3%A3o,uma%20s%C3%A1tira%20social%20da%20%C3%A9poca
https://www.significados.com.br/pierrot-colombina-e-arlequim/#:~:text=Pierrot%2C%20Colombina%20e%20Arlequim%20s%C3%A3o,uma%20s%C3%A1tira%20social%20da%20%C3%A9poca
https://www.significados.com.br/pierrot-colombina-e-arlequim/#:~:text=Pierrot%2C%20Colombina%20e%20Arlequim%20s%C3%A3o,uma%20s%C3%A1tira%20social%20da%20%C3%A9poca
 
os trajes coloridos, as máscaras expressivas e as performances cômicas que 
caracterizam essa forma teatral única. 
 Chamou-me a atenção o fato de muitos dos alunos, mesmo sendo 
adolescentes e pré-adolescentes, desconhecerem os personagens trabalhos, já que 
os três são peças marcantes do Carnaval, festa muito popular no país que vivemos. 
Quando a imagem dos personagens foi apresentada aos alunos, muitos os 
reconheceram, disseram já ter vistos em outros tempos, mas nenhum aluno conheciaa origem desses personagens e sua importância histórica. 
 Quando os alunos foram convidados a criar suas próprias releituras dos 
personagens Arlequim, Pierrô e Colombina, utilizando uma variedade de materiais 
artísticos disponíveis tiveram a liberdade para expressar sua criatividade, explorando 
diferentes técnicas, como pintura, desenho, colagem e escultura, mas, novamente fui 
surpreendida ao vê-los optarem pelo tradicional lápis de cor, eles preferiram a 
segurança do trabalho com um material e técnicas que já dominam do que se arriscar 
em as tintas e colagens que necessitam de técnicas variadas e maior habilidade para 
se ter o resultado pretendido. Durante o processo, estive ao lado deles, orientando e 
encorajando a experimentação, incentivando-os a arriscar e a explorar novas 
possibilidades, mas o trabalho com a tranquilidade da zona de conforto foi prioritário. 
 O clima criado durante a execução do trabalho foi agradável e produtivo. Eles 
compartilharam ideias, trocaram sugestões e admiravam o trabalho uns dos outros, 
criando um ambiente de cooperação e respeito mútuo. Ao longo do processo, 
realizamos diversas discussões em grupo, onde os alunos tiveram a oportunidade de 
refletir sobre suas escolhas estéticas e conceituais. Essas conversas estimularam o 
pensamento crítico, levando-os a questionar suas próprias criações e buscar soluções 
criativas para aprimorá-las. Eles aprenderam a avaliar seu trabalho com um olhar 
analítico e desenvolver habilidades de autocrítica, fundamentais no processo de 
crescimento artístico. 
 À medida que as semanas se passaram, os personagens ganharam vida nas 
mãos dos alunos. Cada releitura era única e revelava a personalidade e a 
sensibilidade artística de cada um. Fiquei impressionado com a diversidade de estilos 
e abordagens, desde releituras mais tradicionais até interpretações contemporâneas 
surpreendentes. Porém, ficou claro nos trabalhos a imaturidade artística de muitos dos 
alunos. Do mesmo modo que houve releituras bem elaboradas, tivemos releituras com 
desenhos primários, não correspondentes a idade cronológica de alguns alunos. 
 
 O resultado dos trabalhos me trouxe possibilidade de reflexão sobre o tamanho 
da perda artística que esses jovens tiveram durante esses dois anos de Pandemia 
fora da escola. Claramente as aulas online não trouxeram o que é mais rico e produtivo 
das aulas de Artes: a experimentação. A perda desses educandos foi grande em 
relação ao desenvolvimento da criatividade e da exploração de materiais. 
 Por fim, chegou o momento de compartilhar os resultados com a comunidade 
escolar. Organizamos uma exposição dos trabalhos, criando um ambiente acolhedor 
e estimulante para que os alunos pudessem apresentar suas releituras ao público. As 
obras foram cuidadosamente desejadas, com destaque para cada detalhe criativo e 
para a evolução artística demonstrada por cada aluno. Foi prazeroso vê-los 
compartilhando suas obras e vendo a valorização do trabalho desenvolvido. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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