Slide de Aula - Unidade III

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Profa. Ma. Su Stathopoulos
UNIDADE III
História da Arte
O que significa ser contemporâneo? 
O que é arte contemporânea? 
Um milhão de Pontos de Luz (2005), 
Alfredo Jaar, Lamento das Imagens, 
Sesc Pompeia, dez/2021.
Fonte: Su Stathopoulos.
O que é arte contemporânea?
Fonte: Su Stathopoulos.
O que é contemporâneo?
 Pertence, realmente, ao seu tempo, é, 
efetivamente, contemporâneo, aquele 
que não corresponde impecavelmente 
com este, nem está ajustado às suas 
aspirações e é, dessa maneira, 
portanto, inatual; mas, justamente, por 
isso, precisamente, através desse 
afastamento e desse anacronismo, ele é 
apto, mais do que os outros, de 
observar e conhecer o seu tempo.
Museu da Língua Portuguesa, São Paulo. 
Fonte: Su Stathopoulos.
A contemporaneidade, portanto, é uma singular relação com o próprio tempo 
Exposição coletiva: 
Língua Solta, Museu da 
Língua Portuguesa.
Fonte: Su Stathopoulos.
 Sobre o contemporâneo: o rompimento com as tradições artísticas e o surgimento de novas 
oportunidades de realce para a arte cederam a abertura para se criar um 
dos principais paradigmas da arte contemporânea, isto é, uma linguagem que faz uso de 
meios que, até então, não podiam ser pensados. 
 Nas palavras de Paviani (2003, p. 44), “hoje, a arte implica certo imprevisto, pois tudo é arte, 
nada é arte” e o que acontece é que, ao mesmo tempo, convivem as variadas formas de 
expressão, havendo, deste modo, a necessidade de que se abram os mecanismos para o 
seu conhecimento. 
Sobre o contemporâneo
O contemporâneo
Obra de Rie Hosokai e Takashi 
Kawada, em Equilíbrio, Japan 
House, São Paulo. Trabalho 
contemporâneo com balões, 
que costumamos associar às 
comemorações e festividades. 
Fonte: Su Stathopoulos.
Desejo do artista contemporâneo
 O artista contemporâneo não 
deseja que a sua obra transmita 
uma mensagem pronta e 
completa de maneira indiferente e 
impessoal; ele pretende, 
sobretudo, atingir o espectador 
em seu estado mais íntimo.
Arte em Campo – Exposição coletiva. 
Fonte: Su Stathopoulos.
O que é ser contemporâneo?
 Agamben (2009, p. 62) aponta outra definição da 
contemporaneidade: contemporâneo é aquele que 
permanece firme o olhar no seu momento, para 
nele sentir, não as luzes, mas a escuridão.
Memorial da Resistência. 
Fonte: Su Stathopoulos.
Arte digital
 A tecnologia faz parte da 
contemporaneidade, que engloba 
a arte, mas não mais produzida à 
mão, mas por máquina, entende-
se por arte digital todo o tipo de 
expressão artística realizada 
através de meios eletrônicos.
Fonte: Su Stathopoulos (foto digital).
Arte e tecnologia
 A arte e tecnologia andam 
juntas; várias tendências 
artísticas são derivadas da 
arte digital. Como, por 
exemplo: Video Art Mail Art, 
Web Art e Bio Art. 
Abordaremos com mais 
profundidade a Web Art, 
por sua significância no 
universo das artes.
WEB ART – Jake Tilson, seleção de telas de O cozinheiro, 
desde 1994. 
Fonte: Dempsey (2010, p. 286).
Um objeto de arte – e vou usar uma palavra da moda, mas que já uso há muito tempo –
tem que te sequestrar, mesmo que por milésimos de segundos. Tem que te tirar daquele lugar 
e daquele tempo em que você o está vendo. 
Quando essa relação se estabelece, você está, potencialmente, sob o meu ponto de vista, 
diante de uma situação de arte. 
Fonte: Cildo Meireles (apud Mariotto, 2007, p. 69).
A pergunta que não quer calar: de quem e do que somos contemporâneos? 
Assinale, a seguir, a alternativa correta a respeito da 
arte contemporânea:
Interatividade
a) Hoje, a arte implica certo planejamento, pois tudo é arte e nada é arte, e o que acontece é 
que, ao mesmo tempo, convivem variadas formas de expressão, havendo, deste modo, a 
necessidade de que se abram os mecanismos para o seu conhecimento. 
b) O artista contemporâneo deseja que a sua obra transmita uma mensagem pronta e 
completa de maneira direta e pessoal; ele pretende, sobretudo, atingir o espectador em seu 
estado mais íntimo.
c) Sobre a arte contemporânea: o rompimento com as tradições artísticas e o surgimento de 
novas oportunidades de realce para a arte cederam a abertura para se criar um dos 
principais paradigmas da arte contemporânea, isto é, uma linguagem que faz uso de meios 
que, até então, não podiam ser pensados. 
Interatividade
d) A arte contemporânea transfigurou-se mais ainda e atingiu momentos fundos de exatidão, 
ratificando, assim, a sua essência de constante assertividade. Jamais usufruíra de imensa 
pluralidade de meios de manifestação, como atualmente.
e) A arte contemporânea fornece os elementos, suficientemente, fortes para a construção de 
um novo modo de preservação estética; ela pode servir de norte para os crédulos 
espectadores contemporâneos.
Interatividade
c) Sobre a arte contemporânea: o rompimento com as tradições artísticas e o surgimento de 
novas oportunidades de realce para a arte cederam a abertura para se criar um dos 
principais paradigmas da arte contemporânea, isto é, uma linguagem que faz uso de meios 
que, até então, não podiam ser pensados.
Resposta
 A World Wide Web, surgida em 1989, pelo cientista britânico Timothy Berners-Lee para 
contribuir com os físicos que labutavam no Laboratório Europeu de Física de Partículas.
 Deu lugar à atividade de arte por volta dos anos 1990, quando, ainda, havia por volta de 
5 mil usuários com os seus próprios sites.
 Nos últimos anos do século XX, um imenso aumento de usuários contribuiu com o rápido 
avanço global da Web Art. 
 O centro midiático Ljudmila, na Eslovênia, lançado pelo 
Open Society Institute, de George Soros, renovou ao 
combinar sites de artistas com as iniciativas de educação.
Web Art
 A Web Art é democrática e a interatividade é a sua principal característica. Imagem, 
movimento, texto e som agrupados pelos artistas podem ser navegados pelos usuários em 
suas próprias composições multimídias, das quais a autoria final será aberta.
 Os audientes tornam-se os usuários.
 Alguns projetos chamam a atenção: eles ressaltam o quanto a Web Art é multimeios, 
interconectando-se com outras linguagens artísticas, como a arte perfomática.
 Segundo Dempsey (2010, p. 286), para os artistas, o 
universo da internet oferta uma nova maneira de distribuir e 
uma nova mídia, com as peculiaridades próprias.
 Umas dessas peculiaridades é a tecnologia, que molda 
os materiais.
Web Art
Web Art
 Meu namorado voltou da guerra (1996), Olia Lialina.
 Sites interativos como da Olia Lialina mostram a afinidade com a literatura e o cinema, mas 
com a diferença fundamental de que o participante controla a sequência do texto e das 
imagens, com o objetivo de produzir novas opções de história.
Fonte: Dempsey (2010, p. 288).
 Ao contrário de processos fundados em pixels, formas respaldadas em vetores podem ser 
levadas para qualquer escala de dimensão sem perder a qualidade.
Web Art
 O norte-americano Peter Stanick 
(www.stanick.com)
inventa pinturas digitais de alto impacto, que
relembram a arte pop e se referem às cenas de
New York, como a continuidade da abordagem
mecânica dos artistas pop Roy Lichtenstein
e Andy Warhol.
Fonte: 
https://www.stanick.com/index2.
html. Acesso em: 20 dez. 2021.
Web Art
 O norte-americano Peter Stanick 
inventa as pinturas digitais de alto 
impacto que relembram a arte pop, 
que lembram as obras de Roy
Lichtenstein e Andy Warhol.
Fonte: 
https://www.stanick.com
/index2.html. Acesso 
em: 20 dez. 2021.
NFT:
 NFT é a sigla para Non-Fungible Token ou Token Não Fungível;
 Se você tem uma nota de 5 reais você pode trocá-la por outra de mesmo valor; logo, ela é 
um exemplo de Token Fungível; já uma obra de arte não se pode substituir por outra, esse é 
um exemplo de Token não Fungível, pois ele é algo único. É uma criptoarte;
 Você pode pensar em NFT como um certificado digital de autenticidade;
Para entender, exatamente, como funciona e como se 
aplica ao mundo da arte, é necessário, primeiro, entender 
dois conceitos. 
Você sabe o que é NFT? 
 Blockchain: é um livro-razão, ou livro contábil compartilhado e imutável, utilizado para 
registrar as transações e rastrear os ativos de uma rede empresarial.
 Ethereum: é uma rede blockchain descentralizada que executa a implementação de 
aplicações descentralizadas (dapps) e contratos inteligentes. Dapps são programas de 
computador que removem a necessidade de intermediários em, basicamente, qualquer 
serviço centralizado.
 Os NFTs podem ser qualquer tipo de ativo digital, desde 
imagens, músicas, obras de arte ou, até, memes.
 O NFT começa com o registro da propriedade de um ativo 
digital em um blockchain, (geralmente, na Ethereum), e, em 
seguida, pode ser comercializado por meio de criptomoedas.
NFT
NFT
 Em 2021, esse assunto foi pauta em 
todo o mundo; em especial em 
março, quando o artista Mike 
Winkelmann, conhecido como 
Beeple, vendeu a obra digital 
Everydays: The First 5000 Days, em 
uma das empresas de arte mais 
importantes do mundo, a Christie’s, 
pelo valor de 69 milhões de dólares. 
Fonte: BBC News. Disponível em: https://www.bbc.com/news/entertainment-
arts-56368868 Acesso em: 20 dez. 2021.
 O item se trata de uma “colagem” de 5 mil obras do artista que, no dia 01 de maio de 2007, 
postou uma nova obra de arte on-line; ele repetiu esse processo por mais de 13 anos e 
reuniu tudo em Everydays: The First 5000 Days.
NFT
Crossroad, também de Beeple, foi vendida por 
US$ 6,66 milhões; essa obra traz mensagens 
contra o Trump.
Fonte: https://www.artnews.com/art-news/news/beeple-nft-artwork-nifty-
gateway-sale-1234584701/ Acesso em: 20 dez. 2021.
Embora os NFTs estejam causando grande comoção no mundo da arte, esse não é o único 
universo a decidir investindo nessa tecnologia:
Esportes:
 A NBA (National Basketball Association) escolheram, a dedo, 20 momentos individuais da 
temporada 2020-2021; 
Fotografia:
 Em 2021, a fotógrafa Kate Woodman vendeu a fotografia Always Coca-Cola como NFT pelo 
valor de US$ 20 mil; 
Meme:
 O meme da cadela da raça Shiba Inu com “cara de 
preocupada” se popularizou, nos últimos anos, e foi vendido 
como NTF por US$ 4 milhões; 
NFT
Música:
 A banda Kings of Leon lançou o seu último álbum, When You See Yourself, como Token
não fungível;
 Pabllo Vittar lançou o seu novo álbum, Batidão Tropical, aderindo a tendência dos NFTs;
Cinema:
 Leilão de sete cenas inéditas da obra Pulp Fiction como NFTs, 
(diretor: Quentin Tarantino); a Vogue Singapore (Singapura) 
entra, completamente, na vanguarda do universo da moda, 
pois produziu duas capas disponíveis em ativos digitais, no 
mês de setembro, entrando de cabeça no mundo NFT. 
NFT
NFT
 As capas, denominadas de The RanaiXance Rising, 
foram elaborada pela casa de moda digital The 
Fabricant, criadas para a edição de setembro; foram 
fotografadas pela fotógrafa Shavonne Wong, que 
transformou a imagem em 3D, mostrando um avatar 
andrógino ornamentado em uma Kebaya majestosa e 
saltada, inspirada no Sudeste Asiático e nos 
deslumbrantes trajes do Império Majapahit, que 
remetem aos anos 1300. 
Fonte: Vogue (capa), set., 2021.
NFT é a sigla para Non-fungible Token ou Token não Fungível. Se você tem uma nota de R$ 
5,00 você pode trocá-la por outra de mesmo valor; logo, ela é um exemplo de Token Fungível; 
já uma obra de arte não se pode substituir por outra; esse é um exemplo de Token não 
Fungível, pois ele é algo único, é uma criptoarte.
A respeito do NFT – Non-fungible Token ou Token não Fungível, não podemos afirmar que: 
a) O termo existe desde 2012, e para Marcus Walena (2012), você pode pensar em NFT 
como um certificado digital de autenticidade.
b) Blockchain: é um livro-razão, ou livro contábil compartilhado e imutável, utilizado para 
registrar as transações e rastrear os ativos de uma rede empresarial. 
c) Os NFTs podem ser qualquer tipo de ativo digital, desde 
imagens, músicas, obras de arte ou, até, memes.
d) Ethereum: é uma rede blockchain descentralizada que 
executa a implementação de aplicações descentralizadas 
(dapps) e contratos inteligentes.
e) Dapps são programas de computador que inserem a 
presença de intermediários em, basicamente, qualquer
serviço centralizado.
Interatividade
NFT é a sigla para Non-fungible Token ou Token não Fungível. Se você tem uma nota de R$ 
5,00 você pode trocá-la por outra de mesmo valor; logo, ela é um exemplo de Token Fungível; 
já uma obra de arte não se pode substituir por outra; esse é um exemplo de Token não 
Fungível, pois ele é algo único, é uma criptoarte.
A respeito do NFT – Non-fungible Token ou Token não Fungível, não podemos afirmar que: 
a) O termo existe desde 2012, e para Marcus Walena (2012), você pode pensar em NFT 
como um certificado digital de autenticidade.
b) Blockchain: é um livro-razão, ou livro contábil compartilhado e imutável, utilizado para 
registrar as transações e rastrear os ativos de uma rede empresarial. 
c) Os NFTs podem ser qualquer tipo de ativo digital, desde 
imagens, músicas, obras de arte ou, até, memes.
d) Ethereum: é uma rede blockchain descentralizada que 
executa a implementação de aplicações descentralizadas 
(dapps) e contratos inteligentes.
e) Dapps são programas de computador que inserem a 
presença de intermediários em, basicamente, qualquer
serviço centralizado.
Resposta
Bienal – 34ª Bienal de Arte de São Paulo
O verso do poema, 
Madrugada Camponesa, de 
Thiago de Mello, poeta 
amazonense, publicado em 
1965, foi inspiração ao título 
da 34ª. Bienal, Faz escuro 
mas eu canto.
Fonte: Su Stathopoulos.
 Toda exposição que ocorra a cada dois anos condiz com 
ela. Com efeito, contudo, a Bienal propõe-se atingir uma 
finalidade digna: aferir os desdobramentos dos últimos 
24 meses, no vasto campo da arte contemporânea 
internacional, e condensá-los em uma exposição única. 
 Através dos últimos vinte anos, as bienais se reverteram 
à superexposição por excelência, a forma definitiva de 
exposição em grande proporção em tempos de 
globalização. Nenhum outro formato de exposição foi 
observado, criticado e refutado mais do que a Bienal.
Fonte: Hoffmann (2017, p. 11). 
Definição de Bienal
Vista panorâmica da 34ª Bienal. 
Fonte: Su Stathopoulos.
 Os curadores eram os guardiões intelectuais dos museus, do século XVIII até o século XX. 
Na atualidade, contudo, essa designação mudou drasticamente. Desse modo, como os 
artistas, os curadores têm, cada vez mais, de brigar contra a dispersão e a falta de definição 
do seu próprio campo.
 O curador, ainda, é incumbido por oferecer o contexto. Ao invés de colocar os objetos em
uma narrativa singular, sequencial e cronológica, a ordem atual é fazer com que as coisas
se conversem entre si, colocando-as com uma série distinta de histórias, ficções
e micro-histórias. 
Fonte: Hoffmann (2017, p. 15-17).
 Esta versão atual: Faz escuro mas eu canto, tem a 
participação de 91 artistas e 1.100 trabalhos, de todos 
os continentes.
Definição de curador
Percorrendo a 34ª Bienal
 Trata-se de uma performance, instalação. Em Levante/Amolador de Facas, Paulo Nazareth 
apresenta uma pilha de peças de ferro-velho, que, aos poucos, se transforma em uma pilha 
de metais cortantes pela ação de uma pessoa contratada, que, eficientemente, os amola, 
trabalhando em uma mesa com pedra rebolo, pedaços de tecidos e outras peças próprias 
para o ofício.
Performance, instalação de Paulo Nazareth: 
Levante/Amolador de Facas:
Fonte: Su Stathopoulos.
 Instalação: é uma demonstração artística contemporânea construída por elementos 
organizados em um ambiente expositivo. Ela pode ter um caráter fugaz ou pode ser 
desmontada e reformulada em outro espaço, e narra histórias com a colaboração de 
objetos diversos.
Instalação
 Menos (2015-2021) é umainstalação que se transforma a cada 
lugar que ocupa. A obra causa impacto pela forma curiosa das 
peças, que são feitas com caixas de papelão de supermercado.
Fonte: Su Stathopoulos.
 Ponto;
 Linha;
 Forma;
 Direção;
 Tom;
 Cor.
A importância dos elementos básicos da comunicação visual 
Mauro Restiffe
 Instalação com políptico de 40 
fotografias, abordando três 
séries: Empossamento (2003); 
Empossamento revisitado
(2003); Inominável (2019).
Fonte: Su Stathopoulos.
Hélio Oiticica
 Após o seu retorno em uma entrevista concedida, o artista comentou sobre a amargura em 
perceber que já não conseguiria esbarrar alguns dos seus amigos que fizera em torno da 
década de 1960, no samba, nos morros do Rio, designando esses vazios ao extermínio 
consecutivo de uma parte da população pelas mãos do Estado. Ele tinha descoberto que 
havia um programa de carnificina, pois a maioria das pessoas que ele convivia na 
Mangueira, ou estavam presas ou foram executadas.
 Oiticica fez uma carta para a fotógrafa Martine Barrat, em que comentava um “parangolé-
área” chamado A ronda da morte. 
Esboço para o projeto do 
parangolé-área: A ronda da morte, 
(mai., 1979), Hélio Oiticica. 
Fonte: Catálogo (2021, p. 196).
Frederick Douglass
 A série com os retratos de 
Frederick Douglass, é 
mostrada, de maneira, 
praticamente, completa, pela 
primeira vez em um ambiente 
expositivo de arte. 
Fonte: Su Stathopoulos.
Arjan Martins
 As obras são conectadas pelas cordas estendidas pelo vão do Pavilhão da Bienal, tanto a 
obra de Arjan, quanto os retratos de Douglass. Menção abstrata e poética aos triângulos 
desenhados pelos navios negreiros entre a Europa, a África e as Américas; atravessam-se 
fluxos de imagens, saberes e corpos, que são testemunhas de que é viável, transformar as 
dores de hoje e de ontem em combustível para reivindicar a estruturação de bases
para um futuro mais honesto. 
Complexo Atlântico 
(Cordas). Fonte: Su 
Stathopoulos.
Paulo Freire
Painel de interatividade, no Círculos de Arte, evento 
educacional, ofertado pela organização da 34ª Bienal 
de Arte, cujo tema eram as frases inspiradoras de
Paulo Freire. 
Fonte: Su Stathopoulos.
Jaider Esbell
 Vista da série: O ataque do Kanaimé, 
trabalho de Jaider Esbell, em acrílica 
sobre tela. 
 Durante a realização da 34ª Bienal, uma 
fatalidade aconteceu, Jaider Esbell 
faleceu, no dia 02 de novembro de 2021. 
Deixou um profundo vazio no universo da 
arte e na história de luta da população 
indígena brasileira.
Fonte: Su Stathopoulos.
 Obra de Alfredo Jaar: Geografia = Guerra. Ela é formada por mais de uma centena de barris 
pretos metalizados, organizados visceralmente sem uma uniformidade sobre o chão, onde 
são projetadas as fotografias.
Alfredo Jaar
Fonte: Su 
Stathopoulos.
Alfredo Jaar
Outra obra de Alfredo Jarr: Outras pessoas 
pensam. Escrita sobre um fundo preto e 
com letras brancas, é esta a frase que pode-
se ler em uma caixa de luz quadrada fixa na 
parede. O cartaz pode ser levado. 
Fonte: Su Stathopoulos.
Para Jens Hoffmann (2017), “os curadores, hoje, zelam por obras ao fornecer o contexto que 
permite que os significados proliferem e repercutam em um público. Ao lado de uma aparente 
desabilitação, há um reinvestimento em capacitação”.
Assinale, a seguir, a alternativa incorreta a respeito do papel do curador:
Interatividade
a) Assim como os artistas, os curadores têm, cada vez mais, de brigar contra a dispersão e a 
falta de definição do seu próprio campo.
b) Nos últimos dez anos, o termo “curar” tem sido, cada vez mais, utilizado para especificar 
alguma coisa que abarca a seleção e a ordenação de objetos, ou meios de comunicação.
c) O curador, ainda, é incumbido por oferecer o contexto.
d) Ao invés de colocar os objetos em uma narrativa singular, sequencial e cronológica, a 
ordem atual é fazer com que as coisas sejam únicas, cada objeto tem a sua própria força, 
posicionando-os com uma gama diversa de histórias, ficções e micro-histórias.
e) Os curadores eram os guardiões intelectuais dos museus, 
do século XVIII até o século XX. Na atualidade, contudo, 
essa designação mudou drasticamente.
Interatividade
a) Assim como os artistas, os curadores têm, cada vez mais, de brigar contra a dispersão e a 
falta de definição do seu próprio campo.
b) Nos últimos dez anos, o termo “curar” tem sido, cada vez mais, utilizado para especificar 
alguma coisa que abarca a seleção e a ordenação de objetos, ou meios de comunicação.
c) O curador, ainda, é incumbido por oferecer o contexto.
d) Ao invés de colocar os objetos em uma narrativa singular, sequencial e cronológica, a 
ordem atual é fazer com que as coisas sejam únicas, cada objeto tem a sua própria força, 
posicionando-os com uma gama diversa de histórias, ficções e micro-histórias.
e) Os curadores eram os guardiões intelectuais dos museus, 
do século XVIII até o século XX. Na atualidade, contudo, 
essa designação mudou drasticamente.
Resposta
 Após gerar uma coleção de imagens de vulcões, Carmela Gross as editou digitalmente, até 
formar um grupo de signos de alto contraste e contornos irrefutáveis.
 A obra Boca do Inferno (2020), é uma série com 150 monotipias sobre a seda e o papel. 
Carmela Gross
Fonte: Su Stathopoulos.
 Monotipia é uma técnica de impressão bem simples. Consegue-se, com esta técnica, a 
reprodução de um desenho ou uma mancha de cor, em uma prova única; por isso, a
denominação de monotipia.
Monotipia
A obra Boca do Inferno (2020), é 
uma série com 150 monotipias 
sobre a seda e o papel. 
Fonte: Su Stathopoulos.
 A presença de Carolina Maria de Jesus nesta Bienal, com os seus inéditos manuscritos, 
depois do Quarto de despejo, ressalta a eloquência de se enxergar para além desse livro, 
em que se pende a realizar a redução da abrangente imagem da escritora. Um convite para 
se pensar: quais corpos e histórias estão em grande processo de transformação.
Carolina Maria de Jesus
Fonte: Su Stathopoulos.
Daiara Tukano
Obra: Kahtiri Ēõrõ – Espelho da vida
(2020), em plumas em sede e 
espelho. A plumária é inspirada nos 
tradicionais mantos Tupinambá, 
confeccionado de penas do Guará.
Daiara Tukano 
 Dabucuri no céu (2021), um 
conjunto de quatro pinturas 
suspensas que apontam os 
pássaros sagrados: gavião-real, 
urubu-rei, garça-real e arara-
vermelha, os miriã porã mahsã 
que vivem na camada do céu que 
não permite que o sol incendeie a 
terra fértil. 
Fonte: Su Stathopoulos.
Marinella Senatore
 Obra de Marinella Senatore: 
“Nós erguemos ao levantar 
outras pessoas” [We rise by 
Lifting Others], inspirada na frase 
do escritor e político Robert 
Ingersoll (1833-1899), é a obra 
que mais causa impacto no 
espaço expositivo da 34ª Bienal. 
Fonte: Su Stathopoulos.
Lygia Pape
 Agrupadas, as obras desses combos exibem-se como utopias que confluem o empirismo de 
Lygia Pape com marcas do morticínio colonial.
 Obra Amazoninos vermelhos (1989-2003), de Lygia Pape. Trabalho feito em ferro e
tinta automotiva.
Fonte: Su Stathopoulos.
 Sueli Maxakali é uma liderança indígena, educadora, 
fotógrafa e produtora de audiovisual, participa da 
exposição com a instalação Kūmxop Koxuk yōg (Os 
espíritos das minhas filhas), um composto de objetos, 
máscaras e vestidos que transportam ao campo mítico 
das Yãmiyhex, mulheres-espírito.
Sueli Maxakali
Fonte: Su Stathopoulos.
 Instalação da artista: Insurgencias botánicas: Phaseolus Lunatus [Insurgências botânicas: 
Phaseolus Lunatus] (2017/2020), na qual tem uma estrutura hidropônica em que são 
plantadas mudas de favas da espécie Phaseolus Lunatus, em uma reanimação emblemática 
do provável mecanismo de comunicação da cultura Moche, uma sociedade peruana pré-
Inca. É a única obra orgânica da 34ª Bienal.
Ximena Garrido-Lecca
Fonte: Su Stathopoulos.
Alguns artistas são expoentes no mundo das artes, como é o caso de Carmela Gross,nascida 
em São Paulo, em 1946. A obra Boca do Inferno (2020) é uma série com 150 monotipias sobre 
a seda e o papel. A respeito da obra Boca do Inferno (2020), de Carmela Gross, não podemos 
afirmar que:
a) É por essa forma de desabafo e desaforo que a artista apresenta o seu trabalho com a 
denominação recebida, no século XVII, pelo poeta baiano Mário de Andrade.
b) Após gerar uma coleção de imagens de vulcões, Carmela Gross as editou digitalmente, até 
formar um grupo de signos de alto contraste e contornos irrefutáveis.
c) Refez, em seguida, essas imagens, demonstrando centenas 
de pequenos desenhos a lápis e nanquim sobre o papel.
Interatividade
d) Ingressou, então, em um ateliê de gravura, no qual processou com a tinta aplicada, 
diretamente, sobre as chapas metálicas, gerando massas escuras que seriam, em seguida, 
prensadas sobre o papel ou a seda, em um método que envolve uma precisa dose 
de casualidade.
e) Assim, pela aglomeração de diferentes formações de síntese e transferência, a artista 
estruturou um grande painel de manchas amotinadas, que, em suas repetições e 
desigualdades, metabolizam a sua revolta ante a conjuntura brasileira contemporânea.
Interatividade
Alguns artistas são expoentes no mundo das artes, como é o caso de Carmela Gross, nascida 
em São Paulo, em 1946. A obra Boca do Inferno (2020) é uma série com 150 monotipias sobre 
a seda e o papel. A respeito da obra Boca do Inferno (2020), de Carmela Gross, não podemos 
afirmar que:
a) É por essa forma de desabafo e desaforo que a artista apresenta o seu trabalho com a 
denominação recebida, no século XVII, pelo poeta baiano Mário de Andrade.
Resposta
 AMGABEN, G. O que é o Contemporâneo? e outros ensaios. Tradutor Vinícius Nicastro 
Honesko. Chapecó/Sc: Argos, 2009.
 CATÁLOGO. 34ª Bienal de São Paulo. Faz escuro, mas eu canto: Catálogo/2021.
 DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos. São Paulo: Cosac & Naify, 2010.
 HOFFMANN, J. Curadoria de A a Z. Rio de Janeiro, 2017.
 MARIOTTO, G. O sublime kantiano no horizonte da arte contemporânea. 2007. Dissertação 
(Mestrado em Filosofia) – Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2007.
 NFT Art. WALENA, M. (2012). Disponível em: http://walena.de/ Acesso em: 13 nov. 2021.
 PAVIANI, J. Estética Mínima: notas sobre arte e literatura. 2. 
ed. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2003.
Referências
ATÉ A PRÓXIMA!