MPB 2

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Música Popular Brasileira: exploração histórica e pedagógica 
 
Módulo 2 
 
O Samba ou os Sambas? 
 
Texto 1. O samba ou os sambas? 
 
Um dos gêneros musicais mais emblemáticos de nossa nação é o samba. Vestido de 
inúmeras formas - do samba de roda até a sofisticada bossa-nova - muitos autores o 
consideram como “a espinha dorsal da música popular brasileira”. Entendendo o samba, 
passamos a entender muito mais nossa própria história e a nossa própria cultura. Sua 
origem e desenvolvimento estão fortemente ligados à questões étnicas 
(sincretismo/miscigenação), sociais e econômicas da nossa população, e também à 
urbanização das grandes cidades brasileiras e à construção de uma identidade 
nacional. Caymmi cita em entrevista: 
 
A música típica brasileira é samba. E o samba na Bahia era um 
estilo de samba de mote e glosa, é você abrir um estribilho e o 
outro responder. É o samba de umbigada, samba de rua, com 
influência portuguesa e africana (CAYMMI, 2001, p.132-133). 
 
 
No livro “O século da Canção”, o autor Luiz Tatit confere caráter significativo ao samba 
como “a primeira triagem que contribuiu para a conformação da canção popular com as 
características hoje conhecidas” (TATIT, 2004). Fortemente ligado ao início da indústria 
fonográfica no Brasil, o primeiro samba a ser registrado foi Pelo Telefone, em 1917, por 
Donga. Podemos citar aqui alguns dos principais compositores do samba, dentre eles: 
Sinhô, Noel Rosa, Donga, Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Sinhô, Bide, Ismael Silva 
(Estácio), Zé Ketti, Wilson Batista, entre muitos outros. 
 
Estudando a trajetória do samba no Brasil, podemos encontrar diversos estilos, 
períodos, regionalidades e peculiaridades dentro deste complexo gênero musical. Nas 
duas primeiras décadas do séc. XX, o samba se aproximava muito do maxixe, como no 
citado “Pelo Telefone”. Este estilo de samba (chamado por diversos autores de samba-
maxixe) era representado pelos pioneiros do samba como Donga, João da Baiana e 
Sinhô. No livro “Feitiço Decente” de Carlos Sandroni, o autor retrata a mudança do 
“padrão rítmico” do samba feito pelos “bambas” do Estácio, representado 
principalmente pela figura de Ismael Silva. Este grupo de sambistas criou o bloco 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Heitor_dos_Prazeres
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_da_Baiana
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sinh%C3%B4
 
 
carnavalesco “Deixa Falar”, podendo ser considerado a primeira escola de samba do 
Brasil, lançando sucessos como “Se você jurar”, “Nem é bom falar”, “Agora é cinza”. 
 
Há um diálogo muito interessante no livro “Guia Politicamente Incorreto do Brasil” de 
Leandro Narloch, no qual o autor relata um debate entre Ismael Silva e Donga, 
testemunhado pelo jornalista Sérgio Cabral, sobre a seguinte questão: Qual é o 
verdadeiro samba? 
 Donga começa: - O samba é isso há muito tempo: “o chefe da 
polícia pelo telefone mandou avisar” ... 
Então Ismael Silva diz: - não, isso é maxixe! 
Donga responde em forma de pergunta: - Então o que que é 
samba? 
Ismael responde: - “Se você jurar, que me tem amor, eu posso 
me regenerar”... 
E Donga finaliza: - não, isso é marcha! 
(Narloch, 2011) 
 
Como podemos notar nesse divertido diálogo, há inúmeras formas de samba, sendo até 
hoje uma tarefa difícil defini-lo como sendo apenas um único gênero. 
No livro “Música Popular- um tema em debate” o historiador José Ramos Tinhorão 
atribui fator sócio econômico ao surgimento dos vários estilos dentro do samba: 
 
“ao correr da década de trinta, passou a haver não um samba, 
mas vários tipos de samba, conforme a camada social a que se 
dirigia: os netos dos negros da zona da Saúde subiram os morros 
tocados pela valorização do centro urbano e continuaram a 
cultivar o samba batucado, logo chamado de “samba de morro”; 
a baixa classe média aderiu ao samba sincopado (o samba de 
gafieira); a camada mais acima descobriu o samba-canção, e, 
finalmente a alta classe média forçou o aboleramento do ritmo 
do samba-canção, a fim de torná-lo equivalente ao balanço do 
Fox-blues tocados por orquestras de gosto internacional(...), e é 
daí que vem a geração da bossa-nova, mas isso é uma outra 
história.”(TINHORÃO, 1997, p. 20) 
 
Claro que essa afirmação de Tinhorão é muito questionável, contudo ilustra bem as 
inúmeras formas de samba presentes, principalmente no Rio de Janeiro durante a 
década de 30. Mas a história não para por aí; com a consolidação e a estruturação das 
escolas de samba, principalmente na região sudeste do Brasil, desenvolve-se o estilo de 
samba - que aos poucos foi se transformando e se padronizando- que conhecemos hoje 
como “samba-enredo”. Foi principalmente na segunda metade do séc. XX, que o 
andamento do samba, sua instrumentação, melodias e letras ganharam formas 
 
 
específicas seguindo as regras e a formatação dos desfiles das escolas de samba em sua 
forma de campeonato. 
 
Voltando um pouco à década de trinta, um fato fundamental para entendermos melhor 
a história do samba, foi que, dentro nacionalismo-populista de Getúlio Vargas, o samba 
foi sendo utilizado na “invenção de uma identidade nacional”. Autores como Mário de 
Andrade ou Gilberto Freyre, exaltam a mestiçagem como virtude e como identidade do 
brasileiro, sendo o seu maior símbolo, a canção popular. No livro “A unidade da Pátria”, 
Freyre cita: 
“é preciso grande esforço no sentido de fortificar-se a unidade 
moral da Pátria (...). Assim forma-se a trama popular da nossa 
nacionalidade, com suas lendas e tradições comuns, voando de 
norte a sul nas asas irisadas da canção popular”. 
 
Dentro deste contexto nacionalista e com a consolidação do rádio no Brasil, o Samba 
toma um outro rumo: o de exaltar o Brasil em suas qualidades, como ferramenta na 
tentativa da criação desta “identidade nacional”. Sambas como “Aquarela do Brasil” ou 
os grandes sucessos que Carmem Miranda no exterior, faziam parte da construção da 
imagem de um Brasil exótico e alegre. Contudo, “o nacionalismo popular resolveu em 
parte o complexo de inferioridade dos brasileiros, mas criou outro distúrbio - o 
“complexo de Zé Carioca”, criando um certo mal-estar com as expressões culturais que 
não pareciam genuinamente brasileiras”, como escreve a antropóloga Lília Moritz 
Schwarcz. 
 
E é em meio às contradições e aos conflitos que surgem ainda o samba-canção e a bossa-
nova. Ainda ligado ao rádio, o “samba-canção” teve seu auge na década de 40 e 50, 
época a qual surgiram grandes intérpretes como Orlando Silva, Francisco Alves e Dorival 
Caymmi com seu clássico “Marina Morena”. Segundo o livro Da Bossa-nova à Tropicália, 
da autora Santuza Cambraia Naves: “os cantores, principalmente nos anos 40 e 50, 
obedeciam ao estilo operístico, soltando a voz ao máximo e exibindo-a com floreios os 
mais variados”. As letras das canções do samba-canção eram sempre ligadas às dores 
do amor, ou em outras palavras, à “dor de cotovelo”. 
 
Contudo, em meados dos anos 50, ocorre mais um rompimento na continuidade dos 
estilos do samba em voga até o momento. Ainda no livro de Santuza Cambraia Naves: 
“o fato é que os músicos bossa-novistas passaram a considerar o repertório anterior de 
sambas-canções e tangos abrasileirados melodramáticos e inadequados aos novos 
tempos”. Uma nova forma de cantar, não mais com aquele “vozeirão” empostado, e 
com uma acuidade ímpar na forma de tocar o violão, o baiano João Gilberto grava, em 
1956 o disco “Chega de Saudade”. Na contracapa deste LP o próprio Tom Jobim escreve: 
“João Gilberto influenciou toda uma geração de arranjadores, guitarristas, músicos e 
cantores”. Já no texto “João Gilberto e o projeto utópico da bossa-nova”, Lorenzo 
Mammi cita: João Gilberto aproxima o canto à indeterminação da fala, seja na marcação 
 
 
rítmica, seja nos intervalos melódicos. Suas interpretações revelam uma beleza 
doméstica, íntima, mais ética do que técnica. Apontam para a utopia de uma perfeição 
que brote espontaneamente, sem esforço”. (MAMMI, 1992). Santuza Naves ainda 
complementa:“João Gilberto introduz, a partir de uma releitura do samba tradicional, 
não só uma harmonia peculiar, como também uma maneira não usual de lidar com a 
voz e o violão; uma e outro se integram provocando uma tensão criativa(...)”. Foi 
também graças às melhorias tecnológicas de gravação e captação sonora, que a Bossa-
Nova pode trazer essas inovações presentes no estilo. 
 
Após o período áureo da bossa-nova, inicia-se no Brasil um envolvimento fervoroso da 
população com os grandes festivais da canção nas TVs brasileiras, a chamada “Era dos 
Festivais”. Foi nesta fase onde a sigla “MPB” se consolida no mercado, abarcando os 
mais diversos gêneros e estilos em voga no Brasil no início dos 60`. 
Contudo, houve por volta de 64, um movimento de retomada da “cultura popular como 
fundamento da identidade brasileira”, ilustrada muito bem pelo show Opinião, no qual 
reuniam-se a cantora Nara Leão, o sambista Zé Ketti, e o representante nordestino João 
do Vale. Foi também nesta fase, que os compositores Carlos Lyra e Nelson Lins, 
reuniram-se com Zé Ketti, Cartola e Nelson Cavaquinho na tentativa de resgatar o samba 
tradicional, compondo parcerias e lançando-os como representantes do “verdadeiro 
samba” no Brasil. No livro “Pequena história da Música Popular”, de Tinhorão, há uma 
declaração de Nara Leão que ilustra bem as tentativas de “integração e comunhão 
cultural” e a valorização da canção popular como reflexo da sociedade brasileira: 
 
“...a canção pode dar às pessoas algo mais que a distração e 
deleite. A canção popular pode ajudá-las a compreender melhor 
o mundo onde vivem e a se identificar num nível mais alto de 
compreensão”. 
 
Na continuidade desta retomada do samba como um dos principais representantes dos 
gêneros populares do Brasil surge, nos meados dos anos 70, novos compositores e 
intérpretes como Martinho da Vila, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, que retomavam os 
principais nomes e estilos do samba “tradicional”, como o samba “batucada” (samba de 
morro), o samba de roda, o partido-alto, sambas-enredo, sambas de breque, 
remetendo-nos novamente à malandragem carioca do início do século. 
 
Já no início dos 80 há também mais uma transformação interessante no padrão do 
samba, quando, no “Cacique de Ramos”, Almir Guineto e seu grupo (que depois veio a 
se chamar “Fundo de Quintal) mudam a instrumentação do samba, trocando o cavaco 
pelo banjo (por ter mais projeção sonora), o surdo pelo “TAM TAM”, e o tamborim pelo 
repique mão, surgindo um novo estilo dentro do chamado “samba de partido alto” que 
depois veio a ser assimilado pela indústria fonográfica no formato de “pagode”. 
 
 
 
É muito interessante notarmos que a história do samba sempre esteve atrelada à 
indústria do disco, e suas transformações foram registradas e muitas vezes manipuladas 
por ela. É em meio aos conflitos, atritos, rompimentos e batalhas que se constrói a 
história de nossa música popular, e por essa ótica passamos a entender um pouco mais 
deste complexo gênero que tanto reflete a história do nosso país. Como podemos notar, 
são muitas as nuances e os estilos musicais dentro da história do samba. 
 
Este texto tem como objetivo apenas dar uma visão geral sobre o samba, colocando 
alguns dos principais estilos e suas peculiaridades. Contudo, ainda há inúmeros outros 
estilos a serem explorados (como o samba-choro, o samba de breque, o samba paulista, 
o samba de bumbo, samba de lenço, samba rural, o samba de roda, o samba de gafieira, 
o samba-jazz, o samba-rock, entre muitos outros). Portanto, ainda há muito a ser escrito 
e pesquisado sobre a nossa música popular e sobre este imenso universo chamado 
“samba”. 
 
 
 
 
Samba (RJ, SP / Brasil) 
Como já falamos bastante sobre o samba, não iremos nos prolongar. Podemos 
considerar o samba como a espinha dorsal da música brasileira. Ele é um dos gêneros 
mais presentes em todo o país e é considerado por muitos como o principal 
representante de nossa cultura. Como cita o estudioso Allessandro Dias: “o samba 
nasceu na Bahia, cresceu no Rio de Janeiro e em São Paulo, e teve filhos por todos os 
cantos do país”. Interessante os estudos sobre os inúmeros “sambas” presentes no 
Brasil, incluindo o samba do interior de São Paulo, o chamado SAMBA DE BUMBO, ou 
samba-lenço, encontrado em diversas cidades como Santana de Parnaíba, Campinas e 
outras cidades do interior. (ver também Batuque de Umbigada e Jongo). 
 
 
 
 
 
 
 O Samba exaltação 
 
O samba sempre foi usado como símbolo de “brasilidade”. Sabemos que o Brasil possui 
uma imensa diversidade de povos, culturas, sotaques e músicas. Entretanto, o samba 
foi usado para se criar uma espécie de “identidade Nacional”, ou seja, para que todos 
nós nos sentíssemos brasileiros quando ouvíssemos samba. Isso ocorreu mais 
intensamente na época de Getúlio Vargas, que apoiava o sentimento de nacionalismo e 
de patriotismo e queria criar uma identidade brasileira. Foi então nessa época que o 
“samba exaltação” mais fez sucesso. As suas letras falavam das qualidades do Brasil e 
de sua beleza natural, além de tentar criar um certo “orgulho” de ser brasileiro. Foi 
também nessa época que foi criado o personagem da Disney “Zé Carioca” e que a 
cantora Carmem Miranda fez um sucesso incrível nos Estados Unidos e em vários lugares 
do mundo, cantando as coisas do Brasil. Podemos citar o compositor Ary Barroso como 
o principal representante do “Samba exaltação”. Você já deve ter ouvido a música 
“Aquarela do Brasil”. Preste atenção na letra dessa música: 
 
 
Carmen Miranda Zé Carioca Ary Barroso 
 
 
Aquarela do Brasil 
 
 
Ary Barroso 
O Brasil, verde que dá 
Para o mundo admirar. 
O Brasil do meu amor, 
Terra de Nosso Senhor. 
Brasil!... Brasil! Prá mim ... Prá mim!... 
Esse coqueiro que dá coco, 
Onde eu amarro a minha rede 
Nas noites claras de luar. 
Ô! Estas fontes murmurantes 
Onde eu mato a minha sede 
E onde a lua vem brincar. 
Ô! Esse Brasil lindo e trigueiro 
É o meu Brasil Brasileiro, 
Terra de samba e pandeiro. 
Brasil!... Brasil! 
Links relacionados com o samba: 
• Cartola 
https://www.youtube.com/watch?v=c5sto_qPiQY 
• Samba no pé com Carlinhos de Jesus: 
https://www.youtube.com/watch?v=OITl_J_FgvM 
• Samba e Jongo 
https://www.youtube.com/watch?v=hlFHWGFbJM0 
• Roda de Samba 
https://www.youtube.com/watch?v=o1RQWPJxWXE&list=PL244AD243C781E
7F0 
 
 
Vídeos Complementares: 
 
- História do samba 
https://www.youtube.com/watch?v=9Jibd_qMTjs 
 
- Cais do Valongo 
 https://www.youtube.com/watch?v=EAQranIgycA 
 
 - Samba paulista e o ‘progresso’ da cidade de São Paulo 
https://www.youtube.com/watch?v=c1lNz8Y9dhs 
http://letras.mus.br/ary-barroso/
https://www.youtube.com/watch?v=c5sto_qPiQY
https://www.youtube.com/watch?v=OITl_J_FgvM
https://www.youtube.com/watch?v=hlFHWGFbJM0
https://www.youtube.com/watch?v=9Jibd_qMTjs
https://www.youtube.com/watch?v=EAQranIgycA
https://www.youtube.com/watch?v=c1lNz8Y9dhs
 
 
 
- Cruz, Nei Lopes e Diogo Nogueira 
https://www.youtube.com/watch?v=Uax_rK7zC3M 
https://www.youtube.com/watch?v=02me7YeOCYM 
https://www.youtube.com/watch?v=BdgXb2luAZI 
 
 
A Era da Rádio 
 
Texto 2. A Era da Rádio 
Impossível falar do advento do Rádio no Brasil sem incluir o desenvolvimento da 
Indústria Elétrica-eletrônica e da Indústria Fonográfica juntamente, já que sem as então 
novas tecnologias de geração de eletricidade e transmissão de ondas radiofônicas a 
serem recebidas nos aparelhos de rádio domésticos, além da crescente Indústria 
Fonográfica fomentada principalmente pela novidade do samba, entre marchinhas, 
valsas, foxtrotes, choros e tangos, e seus intérpretes. 
Desde a primeira transmissão feita em território nacional a 7 de setembro de 1922, a 
difusão dessa nova tecnologia e cultura cresceu entre os brasileiros e chegou a seu auge 
nos anos 30, Anos Dourados da Rádio Nacional do RJ fundada em 1936. 
Artistas como Sinhô, Carmem Miranda, Orlando Silva, Almirante,Mário Reis, Francisco 
Alves, Sílvio Caldas, Aracy de Almeida, entre tantos outros foram projetados como 
ídolos nacionais, embasando nossa cultura musical com um respeitável elenco de 
cantores nessa primeira geração. Não podemos também nos esquecer das refinadas 
orquestras de maestros como Radamés Gnatalli e Ary Barroso. Ary chegou a ter um 
programa de calouros na rádio que revelou diversos artistas, como Elza Soares e Luiz 
Gonzaga. Outro destaque desse período foram “as cantoras da Radio” que foram se 
destacando ao longo da década de 30 e 40: Emilinha Borba, Isaurinha Garcia, Dalva de 
Oliveira, Linda e Dircinha Batista, Nora Ney, Heleninha Costa, Dolores Duran, Ângela 
Maria, Marlene, dentre tantas outras. 
Nos anos 40 a Rádio Nacional teve que assumir a agenda do Estado Novo e a nova 
contemporaneidade que se traduzia musicalmente no predomínio de um subgênero do 
samba, mais afeito ao gosto da classe média, o samba-canção, que citaremos 
detalhadamente mais adiante. 
Outra mudança foi a crescente onda de rádio dramaturgia, competindo espaço com a 
indústria fonográfica no dial dos brasileiros. 
https://www.youtube.com/watch?v=Uax_rK7zC3M
https://www.youtube.com/watch?v=02me7YeOCYM
https://www.youtube.com/watch?v=BdgXb2luAZI
 
 
Até os anos 60 o Rádio era o principal veículo midiático de massificação brasileiro, mas 
com a chegada da televisão toda essa cultura comportamental e o glamour foi 
migrando gradativamente para a TV, fornecendo a “pá de cal” no domínio cultural 
desse veículo tão importante na formação de nossa identidade. 
Para além das novelas da rádio e da fantástica orquestra da Rádio Nacional (que reunia 
grandes instrumentistas da época), era dentro do contexto do rádio que surgiram 
praticamente todos os mais importantes intérpretes, compositores e artistas da época, 
ressaltando novamente Ary Barroso, compositor do “hino” Aquarela do Brasil, Dorival 
Caymmi com seu “Marina Morena” e também aquele que se tornou o principal 
representante da música nordestina no Brasil: Luiz Gonzaga. 
Artistas e orquestras 
- Era de ouro da rádio 
https://www.youtube.com/watch?v=OP0gY5cvCws 
https://www.youtube.com/watch?v=yt63FvgbEw8 
- As cantoras do rádio 
https://www.youtube.com/watch?v=EM02ENiiuZ0 
https://www.youtube.com/watch?v=l6xZ5L9Oo-A 
- Radamés Gnatalli e Ary Barroso 
https://www.youtube.com/watch?v=l6xZ5L9Oo-Ampo 
 
 
 
O Baião 
 
O Baião: o surgimento de Luiz Gonzaga na Rádio Nacional 
 
O Baião 
 “...percebi que cantar as alegrias e as tristezas do homem da terra é também 
uma forma de ajudá-lo a conhecer seus problemas” (Luiz Gonzaga) 
 
A partir desta frase de Luiz Gonzaga, podemos afirmar que conhecer mais à fundo a 
música brasileira é sem dúvida uma porta de entrada para conhecermos a nossa própria 
cultura e consequentemente conhecermos a nós mesmos. Sendo assim, podemos dizer 
que Luiz Gonzaga tenta sintetizar em sua música toda uma vivência dentro da cultura 
nordestina com sua riqueza de símbolos, tradições, histórias, ritmos, danças, cheiros, 
trejeitos, sons, dores e alegrias. No livro “Luiz Gonzaga: a música como expressão do 
Nordeste”, encontramos a seguinte frase: 
 
https://www.youtube.com/watch?v=OP0gY5cvCws
https://www.youtube.com/watch?v=l6xZ5L9Oo-Ampo
 
 
“constatamos que Luiz Gonzaga e sua obra refletem a sociedade 
e a cultura do Nordeste brasileiro, pois, tanto a obra de arte 
quanto a sociedade são originadas na relação comum entre o 
indivíduo e seu meio natural.” (SANTOS,2004) 
 
Contudo, o baião consolida-se como gênero popular urbano em meados da década de 
40, quando Luiz Gonzaga, o chamado “rei do Baião”, já estava no Rio de Janeiro e 
conseguiu se adentrar nos meandros da Rádio Nacional, que era o eixo central da música 
brasileira naquela época. 
 
 Nascido em Exu, Pernambuco, Gonzagão viaja por todo o Brasil, antes de se consolidar 
na capital federal da época, o Rio de Janeiro, onde, depois de muita dificuldade, e muitas 
histórias a serem contadas, tornou-se muito popular, principalmente depois da 
gravação em 1946 da música Baião, que virou um marco do estilo: 
 
Eu vou contar pra vocês 
Como se dança o baião 
E quem quiser aprender 
É favor prestar atenção 
 
Apropriando-se de uma série de elementos do chamado ‘folclore’ nordestino (como o 
xaxado e sua ligação com Lampião, os aboios nordestinos, ou ainda, toda a tradição da 
sanfona vinda de Portugal e tão presente no Nordeste e no interior do Brasil), Gonzaga 
digere, recria e traduz tudo isso em suas músicas, sendo precursor e porta voz da cultura 
nordestina no Sudeste e posteriormente no Brasil e no mundo. Em entrevista para a 
Revista Veja de março de 1972, Luiz Gonzaga descreve: 
 
“O baião foi ideia minha e do Humberto Teixeira. Quando eu 
toquei o baião para ele, saiu a ideia de um gênero novo. Mas o 
baião já existia como coisa do folclore. Eu tirei do bojo da viola 
do cantador, quando ele faz o tempero para entrar na cantoria e 
dá aquela batida, aquela cadência no bojo da viola. A palavra 
também já existia. Uns dizem que vem do baiano e outros que 
vem de baía grande. O que não existia era uma música que 
caracterizasse o baião como ritmo, como letra...(Revista Veja, 15 
de março de 1972). 
 
Nas reminiscências do nacionalismo-populista de Vargas, Luiz Gonzaga tornou-se 
símbolo da cultura nordestina, tendo seu ápice de 1946 a 1955. O samba ‘tradicional’ 
andava em baixa nesta época (sobretudo pelo advento do samba-canção mais 
‘abolerado’) e Gonzaga chega à Rádio Nacional criando um novo paradigma que 
representava grande parte da população brasileira que até então era marginalizada e 
excluída do grande mercado fonográfico brasileiro. Ainda no livro de José Farias dos 
 
 
Santos “as músicas do Rei do Baião formaram veículos significativos que 
proporcionaram aos Estados do Sul e Sudeste, especificamente São Paulo e Rio de 
Janeiro, a tomarem conhecimento da cultura, da sociedade e da realidade dramática do 
Nordeste brasileiro”. Contribuindo para o contexto da valorização da cultura nordestina 
como continuidade da construção de uma identidade nacional para o Brasil, houve 
ainda, na literatura, um movimento precedente à música de Gonzaga: os chamados 
Romances Regionalistas que retratavam a realidade sertaneja, suas paisagens e 
histórias, como por exemplo, o romance “Vidas Secas”, de Graciliano Ramos, publicado 
em 1938, dentre outros. 
 
Falando mais especificamente sobre a instrumentação típica do baião, podemos 
perceber uma forte influência da música portuguesa, na qual podemos comumente 
encontrar até hoje o uso da sanfona, dos tambores tradicionais e do triângulo, chamado 
pelos portugueses de “ferrinhos”. No livro Pequena história da Música Popular, o autor 
José Ramos Tinhorão cita: 
 
“o compositor Luiz Gonzaga afirmaria vinte anos depois, em 
início de 1972, ter sido também o introdutor do triângulo nesse 
conjunto típico de sanfona e zabumba, formando assim a 
composição instrumental mais indicada para produzir o ritmo do 
novo gênero. Porém, a fotografia de uma banda de música do 
interior do Estado do Alagoas, publicada pela Revista Ilustração 
Brasileira, em 1929, já mostrava, ao lado dos tocadores de 
pífaros, caixa, zabumba e rabeca, um menino segurando um 
triângulo de ferro”. 
 
Talvez não tenha sido Gonzaga que introduziu o triângulo na música nordestina, (visto 
que o triângulo já era usado anteriormente em outros gêneros, inclusive na própria 
música folclórica do Nordeste) mas coube a ele estilizar e sintetizar em sua própria 
sanfona, e em seu trio de forró, as diversas vozes contidas na cultura rítmica, melódica, 
harmônica e simbólica do Nordeste. 
 
Na continuidade desta história podemos citar inúmeros compositores e músicos que 
levaram a frente, expandindo e inovando a música nordestina pelo mundo. Dentre eles: 
João do Vale, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos, Sivuca, Osvaldinho do Acordeon, 
Hermeto Pascoal, Fagner, Elba Ramalho, Chico César, Lenine, entre tantos outros. Um 
outro momentohistórico importante para a música nordestina foi pós bossa nova, em 
que músicos como Edu Lobo e Geraldo Vandré voltaram seus olhos para a o Nordeste 
buscando assim uma ‘verdadeira’ fonte para o que seria a mais ‘genuína’ música 
brasileira. Esse momento foi retratado inclusive pelos festivais da canção da década de 
60 (época em que surge a sigla MPB como gênero), quando músicas como Ponteio, 
Arrastão, Disparada e Domingo no Parque tiveram grande destaque e traziam de certa 
forma elementos da cultura nordestina para o eixo central da música brasileira. 
 
 
 
Hoje em dia encontramos inúmeros grupos que tocam o baião em diversos contextos e 
instrumentações, desde o forró ‘eletrônico’, feito com teclados e programações, até o 
chamado forró ‘pé de serra’, que de certa forma tenta manter algumas características 
da estética criada por Gonzaga. Podemos ainda citar como por exemplo grupos como 
“Fala Mansa”, do chamado ‘forró universitário’, que inclui a guitarra, baixo, bateria e 
teclado. Para finalizar, vale ressaltar a importância de músicos como Sivuca e Hermeto 
Pascoal, que fundem a linguagem do nordeste com outros gêneros musicais como o jazz, 
levando a música brasileira para os mais altos patamares da música instrumental 
mundial. 
 
Como sugestão de atividade, podemos partir da apreciação musical de alguma canção 
de Luiz Gonzaga e trabalhar com os alunos: 
 
• Quais são os instrumentos típicos do baião? 
• Qual a temática das letras das canções? 
• Cantar e tocar algumas músicas selecionadas. 
• Como é a dança do baião e do xote (dançar com eles)? 
• Como tocar cada instrumento da percussão? 
• Construir ou adaptar objetos do cotidiano para imitar o som da zabumba e do 
triângulo. 
• Pesquisar quais são as roupas, comidas e costumes dos nordestinos; 
• Assistir ao filme “De pai para filho”: 
https://www.youtube.com/watch?v=TfApzSVuaWo 
• Ou “O mistério de Santa Luzia” que retratam a cultura e a história do baião: 
https://www.youtube.com/watch?v=-0DQ7rTGZIk&t=3231s 
 
Enfim, podemos expandir e aprofundar a pesquisa e os conhecimentos musicais com 
foco na aquisição da linguagem musical através da cultura musical em seus vários 
aspectos, criando projetos educacionais que podem ser muito interessantes e divertidos 
para os educandos. 
 
 
Sugestão de Apreciação: Luiz Gonzaga, Humberto Martins, Dominguinhos, Sivuca, 
Hermeto Pascoal, Jackson do Pandeiro. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=TfApzSVuaWo
https://www.youtube.com/watch?v=-0DQ7rTGZIk&t=3231s
 
 
 
 
 
 
 Links relacionados ao Forró: 
 
• Dominguinhos Canta e Conta Gonzaga 
https://www.youtube.com/watch?v=gKVavm_QiZ4 
• Ritmos e Danças do Nordeste 
https://www.youtube.com/watch?v=K-F5Gzx3rE&index=1&list=RDK-
F5Gzx3rE 
• Baião e coco 
 https://www.youtube.com/watch?v=CnzP_z03Ehc 
 https://www.youtube.com/watch?v=G1_Bz6yg9Wo 
 https://www.youtube.com/watch?v=Q871ol8aUKU 
• Documentário sobre Luiz Gonzaga 
http://youtu.be/4R5HG-d-ulk 
 
Da Bossa Nova ao Rock 
 
Texto 3. Da Bossa ao Rock 
 
A Bossa Nova 
 
Bossa Nova (Rio de Janeiro) 
Breve histórico: Considerada por muitos como um estilo de samba (e para outros um 
gênero à parte), a Bossa Nova inventou um jeito muito peculiar de cantar as belezas do 
Rio de Janeiro, com suas interpretações suaves, sua batida envolvente, seu balanço 
calmo, e uma sofisticação no olhar e nas notas que compõem suas canções. Podemos 
citar como principal símbolo da Bossa Nova o interprete João Gilberto, que inovou a 
forma de cantar, transformando a referência do “vozeirão” dos cantores anteriores 
https://www.youtube.com/watch?v=gKVavm_QiZ4
https://www.youtube.com/watch?v=K-F5Gzx3rE&index=1&list=RDK-F5Gzx3rE
https://www.youtube.com/watch?v=K-F5Gzx3rE&index=1&list=RDK-F5Gzx3rE
https://www.youtube.com/watch?v=CnzP_z03Ehc
https://www.youtube.com/watch?v=G1_Bz6yg9Wo
https://www.youtube.com/watch?v=Q871ol8aUKU
http://youtu.be/4R5HG-d-ulk
 
 
(sobretudo os cantores de samba canção da Era da Rádio), para quase um sussurro nos 
ouvidos. A Bossa Nova sofreu uma forte influência do jazz norte americano (sobretudo 
na harmonia sofisticada de seus acordes e em sua instrumentação: piano, baixo 
acústico, bateria, violão e as vezes sopros) e da música erudita (principalmente nas 
composições do maestro Tom Jobim), entretanto, a Bossa se tornou muito popular entre 
os músicos de jazz norte Americanos que incorporaram o estilo em seu repertório, 
sofrendo também forte influência da música brasileira, criando assim uma via de mão 
dupla. 
 
 
 
 
Considerada a musa da Bossa, foi Nara Leão quem reunia em sua casa (na Zona Sul do 
Rio de Janeiro), os principais representantes da Bossa Nova, dentre eles: Tom Jobim, 
Francis Hime, Roberto Menescal, Vinicius de Moraes, Ronaldo Boscoli, Carlos Lira, (entre 
vários outros). Foi portanto, em meados dos anos 50 que criou-se esse “movimento 
musical” o qual levou o nome da música brasileira para o mundo todo. O marco do início 
da Bossa Nova foi gravação do disco “Chega de Saudade” de João Gilberto, em 1958. 
Outro ponto alto, foi a gravação de Tom Jobim com Frank Sinatra da música Garota de 
Ipanema. A Bossa começou a perder sua força quando surgiram os “Festivais da Canção” 
 
 
nos meados dos anos 60, quando as canções de protesto e a dita “MPB”, se 
consolidaram, frente a forte repressão da ditadura militar. 
 
 
Links relacionados à Bossa Nova: 
 
- Chega de Saudade 
https://www.youtube.com/watch?v=yUuJrpP0Mak 
https://www.youtube.com/watch?v=o1RQWPJxWXE&list=PL244AD243C781E7F0 
 
Jobim e Sinatra 
https://www.youtube.com/watch?v=XP64PDhcs4Y 
 
João Gilberto e Tom Jobim 
https://www.youtube.com/watch?v=DmV0TcTNJ3o 
 
 
 
O início do Rock no Brasil 
O Rock no Brasil e os diálogos com a cultura Norte Americana 
 
Os Pioneiros do Rock´n´Roll no mundo 
PODEMOS CITAR O MAESTRO TOM JOBIM COMO UM DOS 
PRINCIPAIS COMPOSITORES DA HISTÓRIA DA MÚSICA 
BRASILEIRA. 
 
Tom Jobim transcendeu a Bossa Nova e sua obra musical é uma das mais 
representativas e significativas da história da música brasileira em todo o mundo. 
https://www.youtube.com/watch?v=yUuJrpP0Mak
https://www.youtube.com/watch?v=o1RQWPJxWXE&list=PL244AD243C781E7F0
https://www.youtube.com/watch?v=XP64PDhcs4Y
https://www.youtube.com/watch?v=DmV0TcTNJ3o
 
 
Os primeiros roqueiros do mundo surgiram na década de 1940 e 1950, dentre eles: 
Chuck Berry, Jerry Lee Lewis e Bill Halley (and his comets). Mas o primeiro a ficar famoso 
no mundo inteiro foi Elvis Presley, com seu timbre especial de voz, suas roupas que 
chamavam muita atenção e sua dança diferente. 
 
Num segundo momento, o Rock inglês invadiu o mundo com talvez a banda de maior 
sucesso no mundo até hoje: The Beatles. Outros importantes grupos da Inglaterra 
surgem como os Rolling Stones, o Led Zeppelin, o Deep Purple e o Black Sabath. Depois 
outros importantes grupos surgiram não só nos EUA mas em todo o mundo. Surgem 
também grupos do chamado Rock Progressivo, com suas longas composições e sua 
influência da música erudita e do psicodelismo, como o Yes, Queen, Pink Floyd, 
Marillion, entre outras. A partir dos anos 70 surgem também outros movimentos de 
juventude provenientes do Rock, como o Punk e o Heavy Metal, que tem seus 
desdobramentos até hoje como estilo e como movimento de contracultura. 
VOCÊ CONHECE O ELVIS PRESLEY? 
 
Elvis Aaron Presley nasceu no Mississipi em 8 de janeiro de 1935. Era para 
ele ter tido um irmão gêmeo, mas infelizmente ele não sobreviveu ao parto. Já 
pensou dois Elvis dançando e cantando? 
Quando ele era bem jovem Elvis trabalhou de “lanterninha” no cinema e depois 
de motorista de caminhão. Mas em 1954 ele gravou o primeiro disco fazendo 
do Rock´n´Roll um sucesso mundial. Mais tarde ele também gravou outros 
estilos de música como o country, gospel e também músicas românticas. 
 
 
 
 
 
Sobretudo Os Beatles e o Elvis Presley fizeram muito sucesso noBrasil. Depois disso 
começaram a surgir vários cantores, cantoras e grupos de Rock no Brasil que cantavam 
versões (ou traduções) das músicas de sucesso nos EUA. O primeiro grande sucesso 
nacional foi gravado por Celly Campelo em 1950. Dentre as músicas mais conhecidas 
nessa primeira fase do Rock no Brasil estão: “Estúpido Cupido”, Biquini de Bolinha 
Amarelinha, e Banho de Lua. Pouco depois (nos anos 60), cantores como Roberto Carlos, 
Erasmo Carlos, Wanderléia e fizeram o maior sucesso no Brasil no movimento que ficou 
conhecido como “Jovem Guarda”. 
 
 
 
 
Celly Campelo 
 
 
 
 
 
Curiosidades: Celly Campello nasceu em São Paulo em 1942 e começou a cantar desde 
criança. Ela adorava dançar, cantar e ser atriz. Seus maiores sucessos foram Estupido 
Cúpido, Biquini de Bolinha Amarelinha e Banho de Lua. Foi uma pena pois com apenas 
20 anos, Celly mudou para Campinas e abandonou a carreira para cuidar de seus 
filhinhos. 
 
Banho de Lua 
Tomo um banho de lua. 
Fico branca como a neve. 
Se o luar é meu amigo. 
Censurar ninguém se atreve. 
É tão bom sonhar contigo. 
Oh luar tão cândido. 
 
Roberto Carlos e a Jovem Guarda 
 
Roberto Carlos começou como cantor de Rock e, junto com seus amigos Erasmo Carlos 
e Wanderléa começaram o movimento de juventude denominado Jovem Guarda. Eles 
faziam um programa de TV onde se tocava o Rock´n´Roll brasileiro da época e iam 
bandas como Golden Boys, Os Incríveis, Renato e seus Bluecaps, The Fevers, além de 
cantores como Eduardo Araújo, Ronnie Von e Jerry Adriani. A jovem Guarda fez um 
tremendo sucesso com o ritmo do iê iê iê e eles usavam umas gírias engraçadas como 
“mora” (entendeu?), broto (menina), 
 
 
 
 
 
Curiosidades: Rita Lee - a maior roqueira do Brasil 
Anos depois de Celly Campello e Wanderléia, surgiu uma outra roqueira brasileira que 
também gravou a música “Banho de Lua” com sua banda chamada “Mutantes”. Essa 
roqueira chama-se Rita Lee e canta até hoje suas inúmeras composições ao lado de seu 
marido, o guitarrista Roberto de Carvalho. Os anos 60 e 70 foram marcados pelos 
grandes Festivais da Canção e o Rock estava representado por Rita Lee e os Mutantes, e 
outros grupos como “Secos e Molhados” do cantor Ney Matogrosso, o movimento 
Tropicalista de Caetano e Gil, e o nosso “maluco beleza”: Raul Seixas. 
 
 
 
Anos 50 e 60 
https://www.youtube.com/watch?v=-uea0ydfoHk&t=8s 
Anos 70 
https://www.youtube.com/watch?v=ymRYc6UGUyw 
 
 
Jovem Guarda 
 
https://www.youtube.com/watch?v=-uea0ydfoHk&t=8s
https://www.youtube.com/watch?v=ymRYc6UGUyw
 
 
A jovem guarda 
 
 
O movimento “Jovem Guarda” surge de um programa de Tv apresentado por Roberto 
Carlos em meados da década de 60. Esse pode ser considerado um segundo momento 
do Rock´n´roll no Brasil, (seguido das primeiras gravações de versões como Estupido 
Cúpido e Biquini de Bolinha Amarelinha) que tocava o “Iê Iê Iê” e os rockinhos 
românticos. Podemos citar como principal representante o próprio cantor Roberto 
Carlos, seguido de sua turma: Erasmo Carlos, Wanderléia, Golden Boys, Silvinha Araújo, 
Eduardo Araújo, Jerry Adriani, Ronnie Von, entre outros. Enquanto alguns compositores 
protestavam contra a situação política do Brasil, a Jovem Guarda era uma “rebeldia” que 
não oferecia ameaças ao sistema, com suas letras quase “inocentes”, como: “Meu carro 
é vermelho, não uso espelho para me pentear…”. 
 
 
 
Links relacionados à Jovem Guarda: 
 
No tempo da Jovem Guarda 
https://www.youtube.com/watch?v=ejYnrubTqA4 
 
Sobre a Jovem Guarda 
 https://www.youtube.com/watch?v=VeAh7EBnO-I 
https://www.youtube.com/watch?v=pxfmaTPAjpE 
 
 
Referências Bibliográficas 
 
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https://www.youtube.com/watch?v=ejYnrubTqA4
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