Avaliação I - Individual

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GABARITO | Avaliação I - Individual (Cod.:987438)
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Prova 91469163
Qtd. de Questões 10
Acertos/Erros 10/0
Nota 10,00
A arte como imitação (mimesis) é a teoria criada para definir as obras produzidas pelo Homem 
em que são imitadas perspectivas da Natureza e a ação do Homem. A palavra mimesis é grega e é 
traduzida por imitação. Esta é uma das mais antigas teorias relacionadas com a arte. Acerca do 
conceito de mimesis, assinale a alternativa INCORRETA:
A
O conceito de mimesis foi aceito por todos e chegou a ser inquestionável, pois a arte era
considerada uma espécie de espelho que refletia a imagem da Natureza, fixando-a numa forma
artística.
B A teoria da arte como imitação tem dois objetivos e consistem no fato de a obra de arte ter de
reproduzir algo e ser tanto melhor quanto mais fielmente reproduzir aquilo que imita.
C
A mimesis tentava somente imitar a natureza, e com isso não contribuiu para o desenvolvimento
de técnicas artísticas de desenho e pintura que exploravam noções de profundidade e espaço em
uma superfície plana.
D A teoria da imitação (ou mimeses) situa a arte como um espelho para a natureza e o mundo que
nos rodeia.
Atingindo o auge no século XVIII, as academias são responsáveis por conferir caráter oficial ao 
ensino das belas-artes, além de organizar exposições, concursos, prêmios e periódicos, o que significa 
controle da atividade artística e fixação rígida de padrões de gosto. Acerca do conceito das belas artes, 
assinale a alternativa INCORRETA:
A Influenciado pelo conceito básico da arte, o conceito das belas artes surgiu na Grécia Antiga e
permaneceu forte até o Renascimento.
B
No decorrer dos séculos XVIII e XIX, o ensino das belas-artes passa progressivamente às Escolas
Nacionais de Belas-Artes, criadas em todo o mundo, e o das artes aplicadas fica sob a
responsabilidade dos Liceus de Artes e Ofícios e de instituições congêneres.
C O conceito das belas artes pressupunha que a pintura, a escultura, o desenho e a arquitetura eram
manifestações superiores às artes aplicadas, praticadas por trabalhadores.
D As definições contemporâneas da arte não são tão específicas como as ideias que costumavam
ser das belas artes.
O colonialismo ocidental é um fenômeno político-econômico pelo qual várias nações europeias 
conquistaram, colonizaram e exploraram grandes áreas do mundo. Entre as décadas de 1870 e 1900 a 
África enfrentou, através do colonialismo ocidental, agressões imperialistas europeias, pressões 
diplomáticas, invasões militares e eventual conquista da colonização. Ao mesmo tempo, durante a 
vanguarda modernista, vários artistas europeus popularizaram o culto do primitivismo, que 
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demonstrava um interesse numa releitura artística da estética encontrada em máscaras tribais, 
esculturas, tecidos e objetos, que representavam fetiche de regiões como África, Ásia, Índia e 
Península Ibérica.
Sobre o culto do primitivismo, analise as sentenças a seguir:
I- Os objetos e as culturas nativas contribuíram para grandes coleções etnográficas em toda a Europa, 
estimulando o interesse generalizado por arte e artesanato não ocidentais. 
II- Embora tais interesses frequentemente refletissem estereótipos romantizados sobre o que a arte e a 
cultura primitiva realmente significavam, não havia o reconhecimento das dimensões sociais e 
políticas dessas comunidades ou civilizações. 
III- O "período africano" de Picasso, também conhecido como "período negro" protocubista, que 
durou de 1906 a 1909, foi o período em que Pablo Picasso pintou em um estilo fortemente 
influenciado pela escultura africana, particularmente pelas tradicionais máscaras africanas. IV- Dentre 
os artistas europeus que popularizaram o culto do primitivismo na vanguarda modernista, podemos 
citar Braque, André Derain, Ernst Kirchner, Henri Matisse, Picasso e Maurice de Vlaminck.
Assinale a alternativa CORRETA:
A Somente a sentença II está correta.
B As sentenças I, III e IV estão corretas.
C Somente a sentença I está correta.
D Somente a sentença III está correta.
No curso da história da arte ocidental, a representação artística do feio se estabeleceu. Em 
alguns momentos, ela foi utilizada para denunciar a presença do mau e afastar os homens do pecado. 
Em outros tempos, sua manifestação buscava desmistificar a feiura, criando monstros de aparência 
horrorosa e, contudo, amabilíssimos. No entanto, o que sempre se sustentou foi a ideia de que mesmo 
as coisas feias são necessárias para a ordem das coisas e do mundo. Acerca do conceito do feio na 
estética, assinale a alternativa INCORRETA:
A Aristóteles ressaltou que a arte também pode sempre retratar seres feios de uma maneira bonita, e
que é precisamente o contraste com a beleza que o torna feio e aceitável.
B O feio é logicamente o oposto do "belo" e ambos são portanto contraditórios.
C
Filósofos e especialmente teólogos, na Antiguidade e na Idade Média escolástica, conceberam
uma explicação teórica para a presença do feio na arte, a saber, que o universo criado é um todo
que deve ser valorizado em sua totalidade.
D
No trabalho, Karl Rosenkranz em "A Estética do Feio" (1853), propõe uma abordagem dialética e
hegeliana ao feio, completamente alinhada com a teologia holística medieval, dizendo que não há
beleza sem feiura, nem feiura sem beleza.
Estética é um termo que começou a ser usado desde Baumgarten (1750) para designar uma 
disciplina que se ocupa da arte e do belo. Essa designação tem a sua origem na palavra grega 
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"aesthesis", que significa percepção. A reflexão sobre a arte na modernidade relaciona o belo com a 
percepção sensorial. Acerca do conceito do belo na estética, assinale a alternativa INCORRETA:
A De acordo com as antigas concepções gregas da estética, a beleza e a bondade são valores éticos
e estão inextricavelmente ligados: a estética é moral.
B Os padrões de beleza são perenes, ou seja, não mudam ao longo do tempo e de acordo com cada
cultura.
C O belo é uma categoria mais complexa do que aparenta, foi definido de forma diferente em cada
tempo histórico e em culturas e lugares distintos.
D A essência da beleza foi definida pelos filósofos de várias maneiras e se tornou a principal
preocupação dos esteticistas.
Parece ser interessante observar na obra de Platão que a dimensão negativa da mimese com 
frequência está ligada à mimese poética, principalmente à epopeia e à tragédia, enquanto o caráter 
positivo provém do substrato epistemológico e filosófico da palavra. Para Platão, o mundo inteligível 
do bem, da beleza, que é igual ao do Ser e da Verdade, é um mundo eterno, imutável, enquanto o 
mundo das coisas, que nos rodeia, adquire certo caráter fantasmagórico, com pretensão de realidade, 
sendo, porém, mera imagem refletida das ideias. Assim, com ele expõe na República (505-511), há 
um mundo inteligível do Ser e do Conhecer e um mundo sensível, que é início e fim (movimento), 
contudo apenas a realidade eterna e imutável é objeto adequado do conhecimento verdadeiro, 
parcialmente acessível através das reminiscências. Sobre a natureza da mimese em Platão, classifique 
V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) A ideia de arte como imitação está presente no décimo livro "A República", de Platão, de 340 
a.C.
( ) Em seus escritos, Platão depreciou a pintura, compreendida por ele como uma mera mimese ou 
imitação, como tendo um uso limitado.
( ) A abordagem de Platão em relação à arte foi moldada pelo mundo medieval e pelos valores de 
sua época.
( ) O princípio da imitação faz mais sentido quando consideramos a crença, proeminente desde a 
Pré-história, de que os artistas devem tentar uma representação mais precisa do assunto possível.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: CAIMI, Claudia. A natureza flutuante da mimese em Platão. Clássica,São Paulo, v. 15, n. 
16, p. 99-100, 2002.
A F - F - V - V.
B F - V - V - F.
C V - F - F - V.
D V - V - F - F.
Tendo como inspiração o famoso artigo "O mundo da arte" de Danto, escrito em 1964, Dickie 
elabora o que ele chama de teoria institucional da arte. O ponto de partida da teoria institucional não é 
uma experiência subjetiva, ou individual; aliás, Dickie nega que exista um tipo de experiência 
particular que chamamos experiência estética. Nega também que definir este tipo de experiência tenha 
algum proveito para a teoria estética (RAMMI, 2011). Acerca da Teoria Institucional da arte, assinale 
a alternativa INCORRETA:
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FONTE: RAMMI, Noéli. A teoria institucional e a definição da arte. Revista Poiésis, n. 17, p. 93- 95, 
Jul. 2011.
A A Teoria Institucional pode apresentar o risco de ignorar as especificidades e atributos da arte, o
que a torna uma atividade humana tão importante e diferenciada.
B A teoria de Dickie parte de uma associação intrínseca entre o estético e o artístico, como sugerem
os ready-mades como arte, de Duchamp.
C A Teoria Institucional da arte sugere que a arte pode ser aquilo que o artista ou as pessoas ligadas
ao mundo da arte dizem o que ela é.
D
Para a Teoria Institucional da arte, o estético teria a ver com uma experiência individual, que, por
sinal, não está restrita ao campo da arte, enquanto o artístico, com uma prática social no sentido
em que se considera a arte como uma produção coletiva por pessoas que pertencem a um grupo
cultural.
A arte existe ao longo de toda a história e a sua importância reside, basicamente, na habilidade 
humana de abstrair o pensamento e interpretar o mundo a sua volta de maneira criativa e simbólica.
Assim, no contexto das características da arte em linhas gerais, assinale a alternativa INCORRETA:
A Pode ser facilmente quantificada.
B Possui sua origem do intelecto, do coração e da alma.
C Envolve um nível emocional.
D É uma expressão de emoções.
Enquanto a multiplicidade é a soma dos aspectos individuais dos sentidos, como cor, som, palavra, 
luz, a unidade corresponde à razão e totalidade. 
Nesse sentido, assinale a alternativa INCORRETA:
A A beleza, em seu significado específico, somente incorpora a noção da beleza moral e ética.
B A beleza em seu significado exclusivo da estética: a beleza expressa principalmente a experiência
estética em termos de cor, som, pensamento.
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C A beleza no seu significado estético, mas limitada apenas ao que pode ser percebido com os olhos
(cor e forma). Vale ressaltar que, na estética, o belo raramente é visto dessa maneira.
D A beleza no seu amplo significado: a noção incorpora também a beleza moral e combina estética
e ética.
A arte contemporânea apresenta uma variedade de materiais utilizados. As formas e o conteúdo de 
Perry são sempre incongruentes: as cerâmicas clássicas carregam memórias de sua triste infância, 
frisos de carros-naufrágios, celulares, supermodelos, bem como cenas mais escuras e literárias.
Assinale a alternativa CORRETA que apresenta as referências geralmente utilizadas nessas 
situações: 
A Automatizadas.
B Autografáveis.
C Autobiográficas.
D Autodidatas.
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