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Idade Moderna
Renascimento
Numa época marcada por grandes transformações religiosas, 
políticas, sociais, econômicas e culturais, que caracterizou o fim 
do feudalismo e o início do capitalismo, surgiu um interesse em 
revisitar o ideal artístico grego, primeiro na Itália e depois no resto 
da Europa.
No período entre os anos 1300 e 1650 ocorreram, na Europa, 
grandes progressos, principalmente no campo das artes e das 
ciências. O humanismo, que já vinha despontando, ganhou força 
e foi compreendido como valorização do homem e da natureza, 
em oposição ao conceito da verticalidade e ao medo do castigo 
divino, típicos da Era Medieval. Houve, então, uma revitalização 
dos conceitos culturais da Antiguidade Clássica.
Costuma-se nomear as diferentes fases do Renascimento 
em trecento, referente ao século XIV; quattrocento, referente ao 
século XV; e cinquecento, referente ao século XVI. O trecento 
aconteceu mais especificamente na cidade de Florença, na 
Itália. Foi uma época muito conturbada por tumultos políticos, 
epidemias e revoltas populares. Procuravam-se, nas ciências, 
explicações para fenômenos da natureza, fazendo surgir uma 
nova percepção acerca de Deus e do homem. O virtuosismo era 
uma forma de alcançar a salvação.
No período chamado de quattrocento, houve um interesse 
pelos filósofos antigos, como Platão, Cícero e Vitrúvio, o que fez 
com que o latim fosse restaurado à sua pureza clássica. Foi um 
tempo de glória para Florença, cidade próspera, detentora da pri-
mazia política e considerada o maior centro cultural renascentista. 
Destaca-se nesse movimento Lorenzo de Médici, grande mecenas 
que promovia o interesse pela arte.
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Capítulo 5 - Idade Moderna60
Arquitetura
Uma das características dos edifícios renascentistas é a substi-
tuição da verticalidade praticada na Idade Média por um modelo 
baseado em uma escala mais humana. O novo modelo de templo, 
centralizado em forma de cruz, sob uma cúpula que lembrava o 
cosmos, era predominantemente horizontal: não possuía mais de 
dois ou três andares.
O principal nome na arquitetura renascentista foi Brunelleschi, 
pintor, escultor e arquiteto que se destacou pela construção da 
Catedral de Florença, mais especificamente de sua cúpula octo-
gonal, e da Capela de Pazzi. Foi o primeiro a usar o novo sistema 
de proporções baseadas na escala do corpo humano. Também foi 
o precursor do uso da perspectiva, que causa ilusão de espaço 
tridimensional sobre um plano bidimensional.
Outro nome importante é o de Michelangelo, que desafiou 
as regras da arquitetura classicista com seu estilo pessoal de 
liberdade criativa. Ele desenvolveu uma ordem arquitetônica 
caracterizada por colunas que atravessam mais de um pavimento 
— a ordem colossal —, empregada na reforma da Basílica de 
São Pedro.
Fachada da Basílica de São Pedro, Vaticano, Itália.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 61
escultura
A escultura renascentista buscava representar o homem de 
uma maneira realista, estudando o corpo e o caráter humano. No 
Renascimento, esse tipo de arte deixou de ser criado em função da 
arquitetura, produzido para ser preso à parede. Agora, era colocado 
sobre um pedestal, de forma que pudesse ser visto de todos os 
lados, tornando-se livre, independente.
Outro elemento importante desse período é a perspectiva, 
usada por Donatello. Esse escultor florentino empregou a técnica do 
schiacciato em seus baixos-relevos, mostrando figuras que pareciam 
vir de longe para perto, o que causava a ilusão de profundidade.
O ponto forte da escultura renascentista são as obras de grande 
porte e beleza realizadas por Michelangelo Buonarroti, como Davi 
(de aproximadamente 5 metros, esculpido em mármore entre os 
anos 1501 e 1504), Pietá (cuja construção foi de 1497 a 1500) e 
Moisés (do ano 1515).
Buonarroti, Michelangelo. Pietá. 1499. Mármore, 174 cm × 195 cm 
× 64 cm. Vaticano: Basílica de São Pedro.
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Capítulo 5 - Idade Moderna62
Saiba
O rilievo schiacciato (do italiano “relevo esmagado”) desenvolvido 
por Donatello é uma técnica de relevo baixíssimo, semelhante ao 
desenho, que reproduz a impressão de espaço quase infinito, mas parece 
um desenho gravado na pedra.
Tanto no baixo-relevo como no alto-relevo, as figuras se projetam 
para fora de um plano. No alto-relevo, mais ou menos três terços do 
volume total de uma figura saem de um plano; no baixo-relevo, apenas 
um terço do volume sai do plano.
Exemplos de alto-relevo e baixo-relevo: 1/3, 2/3 e 3/3 da figura.
pintura
As principais características da pintura renascentista foram: 1) o 
uso da perspectiva segundo princípios matemáticos e geométricos; 
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Capítulo 5 - Idade Moderna 63
2) o realismo, que vê o homem como expressão de Deus, dando 
destaque à figura humana; 3) a ilusão de volume obtida pela introdução 
da técnica do claro-escuro; 4) cores em tons esfumados; e 5) o 
individualismo, isto é, o surgimento de estilos diferentes de um artista 
para outro. Desenvolve-se nas cidades italianas de Roma, Nápoles, 
Mântua, Ferrara, Urbino e, sobretudo, em Florença e Veneza. Foi no 
Renascimento que se passou a usar a tela e a tinta a óleo para a pintura.
Leonardo da Vinci (1452-1519), que pesquisou e realizou 
trabalhos em várias áreas, deixou mais de quatro mil desenhos 
e anotações de suas pesquisas e invenções, como o tanque de 
guerra, o submarino, o helicóptero, o espremedor de alho etc. Ao 
planejar uma cidade, preocupou-se com a higiene, visto ter inserido 
no projeto redes de saneamento básico. Uma de suas pinturas 
mais conhecidas é a Mona Lisa, cujo sorriso enigmático resultou 
da utilização da técnica do sfumato.
pampaloni, Luigi. Estátua representando Leonardo 
da Vinci, na fachada da Galleria degli Ufizzi, em 
Florença.
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Capítulo 5 - Idade Moderna64
Saiba
O sfumato, técnica usada para criar efeitos de luz e sombra, foi usado 
com maestria por Leonardo da Vinci. Ao perceber que o verniz reagia 
com a tinta a óleo, o pintor passou a usá-lo sobre a primeira camada 
de tinta para esfumaçar sua pintura.
Rafael Sanzio (1483-1520), pintor e arquiteto, adota em suas 
pinturas uma composição harmônica, revelando simetria e equilí-
brio. Seu tema preferido eram as madonas, e entre seus trabalhos 
mais conhecidos estão Escola de Atenas, A sagrada família e 
Madona Sistina.
SANZIO, Rafael. Escola de Atenas. –1511. Afresco, 770 cm × 550 cm. Vaticano: 
Stanza della Segnatura.
Sandro Botticelli (1445-1510) pintou tanto temas pagãos como 
religiosos. Dentre os primeiros, destacam-se os mitológicos, a 
exemplo da obra O nascimento de Vênus. Exemplos de obras de 
cunho religioso produzidas pelo artista são seus afrescos na Capela 
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Capítulo 5 - Idade Moderna 65
Sistina, como Tentação de Cristo e As provações de Moisés. Bot-
ticelli também fez retratos de famílias florentinas, como o Retrato 
de Giuliano de Médici.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) foi arquiteto, escultor e 
pintor. Sua obra está especialmente centrada na figura humana, 
destacando-se o nu masculino. Os principais trabalhos de 
Michelangelo como pintor estão no teto e na parede do altar da 
Capela Sistina, além dos afrescos da Capela Paulina.
Buonarroti, Michelangelo. Detalhe de A criação de Adão. Afresco, 280 cm x 570 cm. 
Teto da Capela Sistina, no Vaticano, Itália.
Saiba
É atribuída a Jan van Eyck, o mais célebre pintor flamengo, da 
região de Flandres, a invenção da técnica de pintura usando tinta a óleo.
Música
A música da Renascença não difere muito da música feita na 
Idade Média; a característica principal da primeira está na evolução 
do contraponto a um grau de sofisticação tal que aparecem até 
mais de sessenta vozes. Além desse aspecto, a harmonia começa 
a aparecer enquanto a notaçãométrica e a fórmula de compasso 
passam a representar os sons longos com figuras brancas e os sons 
curtos com figuras pretas.
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Capítulo 5 - Idade Moderna66
Criam-se novos instrumentos já reunidos em grupos, mais ou 
menos como nas orquestras que conhecemos hoje. Aparecem, 
também, o mestre da música (primeiro instrumentista que dirige o 
grupo) e a imprensa musical patrocinada por reis ou nobres.
Um nome de destaque na música renascentista é o de 
Cláudio Monteverdi (1567-1643), que inovou adicionando à 
música polifônica dissonâncias e cromatismos. Uma das primeiras 
orquestras de que se tem informações é a de Monteverdi.
Dança
Foi no Renascimento que a dança recuperou sua importância, 
após ser banida das liturgias e ter sobrevivido em rituais de morte 
e/ou contra ela, com as chamadas danças macabras — em virtude 
da peste negra —, com as danças profanas dos camponeses e 
com as danças dos nobres, que mal podiam se mexer por conta 
das pesadas roupas.
Surge, então, uma dança na qual elementos de técnica e ritmo, 
elegância e coordenação ganham importância, dando origem a um 
tratado criado pelo professor Guilherme (o Judeu), patrocinado pelo 
duque de Urbino. Esse tratado foi de fundamental importância para 
a dança que mais tarde ganhou o nome de balé.
Catarina de Médici, por ocasião de seu casamento com o futuro 
Henrique II, levou para a França um grupo de bailarinos e o coreó-
grafo Balthasar, que transformou a dança da corte em balé teatral.
A arte renascentista nos países Baixos 
e na Alemanha
Apenas no século XVI o movimento renascentista se 
caracteriza como tal nos Países Baixos e na Alemanha. Na época, 
a Reforma Protestante criava oposição ao domínio católico e 
dividia a região de modo que cidades comerciais, como Bruxelas, 
atraíam artistas italianos para viverem ali. Mantinha-se, assim, um 
intercâmbio artístico entre a Itália e os Países Baixos.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 67
Albrecht Dürer (1471-1528), alemão, foi gravador, pintor e ilus-
trador. Depois da morte do imperador Maximiliano I, da Germânia, 
em 1520, de cuja corte foi pintor, Dürer foi para os Países Baixos, 
onde dedicou-se a trabalhos teóricos nos campos da matemática, 
geometria e arquitetura, entre outros. Ficou famoso por seus au-
torretratos e retratos de pessoas importantes da época, buscando 
traços psicológicos em suas representações.
Dürer, Albrecht. Autorretrato com um galho de alcachofra-brava. 
1493. Óleo sobre pergaminho. Paris: Museu do Louvre.
Hieronymus Bosch (1450-1516), pintor e gravador flamengo, 
retratou, por meio de figuras simbólicas, cenas de pecado e ten-
tação. Com um estilo próprio e exibindo seres existentes apenas 
em sonhos (metade animais, metade humanos), Bosch pode ter 
inspirado artistas do movimento surrealista, como Salvador Dalí.
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Capítulo 5 - Idade Moderna68
Bosch, Hieronymus. O jardim das delícias: painel central. c. 1500. Óleo sobre 
madeira, 215 cm × 190 cm. Madri: Museu do Prado.
Pieter Brueghel, o Velho (1525-1569), pintor de Flandres, ficou 
célebre por suas pinturas com temática campestre. Convencionou- 
-se chamá-lo de “o Velho” para distingui-lo de seu filho Pieter 
Brueghel, o Jovem. Brueghel (o pai) é considerado um dos mais 
importantes pintores flamengos, por seus quadros de técnica 
apurada e composições repletas de figuras.
Brueghel, Pieter (O 
velho). O pintor e o 
comprador. c. 1565. 
Caneta e tinta sobre 
papel pardo.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 69
Experimente
Na figura abaixo, tente aplicar a técnica do sfumato, usada por 
Leonardo da Vinci em suas pinturas. Faça as sombras com um 
lápis macio (4B ou 6B) e, para esfumar, use um esfuminho (um 
rolo de papel, feltro, pelica, etc., aparado em ponta, para esfumar 
as sombras dos desenhos a carvão ou grafite), a ponta do seu dedo 
ou um pedaço de algodão.
Mona Lisa
Saiba
O enigma do sorriso de Mona Lisa deriva da técnica usada por 
Leonardo da Vinci, a qual provoca uma ilusão de óptica. Segundo a 
professora e neurobióloga Margaret Livingstone, o sorriso só aparece 
quando usamos a visão periférica, isto é, quando olhamos para outro 
ponto do quadro que não os lábios da personagem.
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Capítulo 5 - Idade Moderna70
TesTe seu saber
1) O uso do contraste claro/escuro, o realismo e a perspectiva segundo os 
princípios matemáticos e geométricos são características da pintura 
do período:
(A) renascentista.
(B) maneirista.
(C) gótico.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
2) Brunelleschi destacou-se pela construção da:
(A) Catedral de Florença, com suas janelas góticas.
(B) Catedral de Florença, com sua cúpula octogonal.
(C) Catedral de Florença, com sua cúpula pentagonal.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
3) Por que o movimento artístico que se iniciou no século XIV recebeu o 
nome de Renascimento?
4) O rilievo schiacciato, desenvolvido por Donatello, é uma técnica de:
(A) pintura.
(B) gravura.
(C) relevo baixíssimo.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
5) O que buscava a escultura renascentista?
6) Qual foi a novidade, na área da pintura, que surgiu com o Renascimento?
7) Faça uma comparação entre a música na Renascença e na Idade Média.
8) Como foi o desenvolvimento da dança durante o período renascentista?
9) Assinale a alternativa em que figuram os nomes de três artistas renas-
centistas.
(A) Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rafael Sanzio.
(B) Giambologna, Giotto e Picasso.
(C) Salvador Dalí, Bosch e Botticelli.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
10) Que artista expressivo do Renascimento nos Países Baixos inspirou 
outros artistas em outra época e em outro movimento?
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Capítulo 5 - Idade Moderna 71
Maneirismo
O termo Maneirismo foi utilizado por Giorgio Vasari para se 
referir à maneira de cada artista trabalhar.
Ora visto como movimento revisionista dos valores clássicos e 
naturalistas, ora como um movimento paralelo ao Renascimento 
clássico, o Maneirismo desenvolveu-se em Roma entre os anos 
de 1520 e 1610, com tendência à estilização e ao capricho de 
detalhes, tendo como inspiração o espírito religioso da Reforma, 
de Martinho Lutero, e da Contrarreforma, espírito esse que torna 
a contradição e o conflito marcas do movimento maneirista. 
A princípio o Maneirismo foi considerado decadente e afetado, 
distante do Classicismo. Mais tarde, foi compreendido como 
um conjunto de manifestações positivas, com características 
únicas e objetivos expressivos específicos, e introduzindo um 
ideal mais verdadeiro diante do tumultuado contexto social e 
cultural da época. Com isso, substituiu o idealismo impessoal, 
sem abandonar por completo os referenciais clássicos, mas 
preservando o uso de recursos técnicos e a temática classicista.
pintura
A pintura maneirista abandona a homogeneidade e a coerência 
na construção da representação visual alcançada no Renascimento, 
introduzindo vários pontos de vista numa mesma obra, abolindo 
as relações naturalistas e exibindo um cenário de irrealidade. As 
pinturas apresentam muitos elementos ao redor da figura principal, 
que já não fica mais ao centro. Nota-se também a intensificação 
do drama, bem como uma atmosfera de tensão permanente: as 
figuras são alongadas e os músculos se contorcem, aparecem ros-
tos melancólicos em meio a vestes minuciosamente trabalhadas 
e há uma luz forte sobre os objetos, a qual produz sombras que 
intensificam a dramaticidade.
Podemos notar o estilo maneirista em pinturas tardias de Mi-
chelangelo, como os afrescos da Capela Paulina. O principal artista 
do período foi Doménikos Theotokópoulos, mais conhecido por El 
Greco (1541–1614), escultor, arquiteto e pintor grego que desen-
volveu carreira na Espanha. Seu estilo dramático e expressivonão 
foi bem compreendido na época, mas o artista é considerado um 
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Capítulo 5 - Idade Moderna72
precursor do expressionismo. Usa figuras alongadas, destacando 
uma verticalidade que supera a visão humanista do estilo renas-
centista. Em sua obra destaca-se o painel O espólio.
el greco. Autorretrato. c. 1595-1600. Nova York: Museu de Arte 
Metropolitana.
escultura e ornamento
A escultura maneirista tem por característica a figura serpen-
tinata, isto é, a composição em forma de pirâmide, que sobe 
serpenteando, como labaredas de fogo, segundo palavras de 
Michelangelo. Esse modelo também foi retomado dos gregos, os 
quais acreditavam que a forma sinuosa era o melhor meio para se 
expressar movimento. Um bom exemplo desse estilo de escultura 
pode ser visto em O rapto das sabinas, de Giambologna.
As artes ornamentais continuam amparadas pela ideia de 
complemento da beleza. Esta, porém, é abstrata, traduzida em 
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Capítulo 5 - Idade Moderna 73
ornamentos materiais que se utilizam de elementos decorativos 
em frisos, púlpitos, altares etc.
Os principais nomes do Maneirismo foram Giambologna e 
Bartolomeo Ammannati (Itália); Jean Goujon, Franqueville e Pilon 
(França); e Siloé (Espanha), entre outros.
Arquitetura
Nascida de tradições estabelecidas por arquitetos como Bru-
nelleschi (e outros renascentistas) e derivadas de tratados esta-
belecidos por Vitrúvio, arquiteto e engenheiro romano do século 
I a.C. e de ruínas romanas, a arquitetura renascentista, elevada a 
um patamar de qualidade, carecia de liberdade para chegar à per-
feição. Segundo Vasari, foi Michelangelo o único a conquistar essa 
liberdade dentre os mestres clássicos, levando novos arquitetos a 
produzirem obras únicas e personalizadas.
Entre os nomes que se destacaram no período está Andrea 
Palladio, o mais clássico entre os maneiristas e que, apesar disso, 
trouxe variações significativas para o cânone clássico, exibindo 
diversidade na distribuição de elementos.
Palladio e outros arquitetos da época modificaram os padrões 
clássicos com alterações nos ritmos estruturais, na funcionalidade 
de elementos, na ilusão de perspectiva e na lógica aristotélica, 
caracterizando, assim, a arquitetura maneirista.
Música
Além de uma nova sensibilidade revelada por Adrianus 
Coclico, que chamava seus contemporâneos de musici poetici 
(músicos poéticos), e de experimentos no campo harmônico, as 
transformações promovidas pelo Maneirismo no estilo musical 
da época foram menos profundas que em outras áreas. Alguns 
nomes se tornaram célebres pelo experimentalismo harmônico, 
como é o caso de Luzzasco Luzzaschi, Nicola Vicentino, Cipriano 
de Rore e outros, importantes para o desenvolvimento do futuro 
estilo Barroco.
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Capítulo 5 - Idade Moderna74
Saiba
A obra O rapto das sabinas foi esculpida em um único bloco de 
mármore, com 4,10 metros de altura, e oferece diferentes pontos de 
interesse quando observada sob posições distintas. Hoje a escultura se 
encontra na Galleria dell’Academia, em Florença, Itália, longe de amea-
-ças como poluição e vandalismo. No local em que foi originalmente 
instalada, a Loggia dei Lanzi (praça principal da cidade, junto ao Palazzo 
Vecchio), há uma cópia da obra.
giamBologna. O rapto das 
sabinas. 1584. Mármore, 
4,10 m. Florença: Galleria 
dell’Academia.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 75
Experimente
Produza uma escultura de papel nos moldes maneiristas. Corte 
quadrados em uma cartolina e faça alguns recortes para encaixá- 
-los, colocando uns sobre os outros. Organize a escultura de modo 
que ela cresça verticalmente, em forma de espiral.
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Capítulo 5 - Idade Moderna76
TesTe seu saber
1) Quais são as características da pintura maneirista?
2) Qual arquiteto conquistou liberdade de estilo e conduziu outros artistas 
a um estilo individual e próprio?
(A) Rafael Sanzio.
(B) Leonardo da Vinci.
(C) Michelangelo.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
3) O que se entende por figura serpentinata?
4) Cite os principais nomes do Maneirismo.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 77
Barroco
O Barroco foi um estilo que surgiu entre o começo do século 
XVII e o meio do século XVIII e, assim como o Renascimento, ti-
nha interesse pela Antiguidade clássica, tornando-se, assim, uma 
continuidade natural do Renascimento.
O termo barroco (palavra portuguesa que significa pérola im-
perfeita) é usado desde a Idade Média para indicar um raciocínio 
tortuoso, que confundia o falso com o verdadeiro. Nas artes, esse 
vocábulo foi utilizado para condenar os excessos de um estilo visto 
como degeneração dos princípios clássicos.
Embora politicamente a Itália houvesse perdido sua força, con-
tinuava a ser a maior potência cultural da Europa e foi, novamente, 
apesar de estar sob domínio espanhol, o berço do Barroco. Esse 
movimento artístico tem como característica a predominância das 
emoções sobre a razão, o intenso contraste de luz e sombra, a 
busca de efeitos decorativos e visuais por meio de efeitos ilusórios 
de profundidade. Da Itália o Barroco logo se espalhou por outros 
países e foi trazido ao continente americano pelos colonizadores 
portugueses e espanhóis.
Arquitetura
Marcada pelos grandes complexos urbanos, a arquitetura 
barroca se caracteriza pela busca de efeitos teatrais causados por 
combinações dramáticas de luz e sombra, por contrastes entre o 
cheio e o vazio e entre formas côncavas e convexas. Importante, 
também, foi o uso de proporções geométricas, como a sequência 
de Fibonacci e o segmento áureo. Todas as artes se integram para 
tornar o cenário espetacular.
Com projeto de Giacomo Vignola, a Igreja de Jesus em Roma 
é um exemplo da arquitetura barroca. Teve fachada e cúpula pro-
jetadas por Giacomo della Porta. Outros nomes importantes da 
arquitetura barroca foram Bernini e Borromini.
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Capítulo 5 - Idade Moderna78
Saiba
A sequência de Fibonacci descreve, por exemplo, o crescimento de 
uma população de coelhos, de maneira que o número de casais dobra 
depois de um determinado número de meses. 
Sendo a sequência iniciada por 0 e 1, o próximo número é obtido 
somando-se os dois números anteriores, como descrito a seguir:
0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584...
A Igreja de Jesus foi construída para substituir uma pequena igreja 
que ficava ao lado do edifício sede da Sociedade de Jesus. Fundada por 
Inácio de Loiola e reconhecida pelo Papa Paulo III, em 1540, como ordem 
religiosa, ainda hoje é o colégio internacional dos jesuítas.
Igreja de Jesus, em Roma.
pintura
Com o protestantismo ganhando força, a Igreja Católica passou a 
exigir que os artistas usassem o realismo convincente para a divulga-
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Capítulo 5 - Idade Moderna 79
ção da doutrina. Esse realismo foi imposto para representar, também, 
todas as camadas sociais, em retratos, paisagens e naturezas-mortas.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), pintor italiano 
identificado como artista barroco, adota em suas obras extrema 
dramaticidade, com fortes contrastes entre a luz (que direciona 
a atenção do observador) e as sombras. Dentre as pinturas de 
Caravaggio destaca-se a obra Conversão de São Paulo a caminho 
de Damasco.
leoni, Ottavio. Retrato de Michelangelo Merisi da Caravag-
gio. 1621. Florença: Biblioteca Marucelliana.
Andrea Pozzo (1642-1709), religioso jesuíta italiano, foi um 
grande pintor de tetos de igrejas, nos quais usou composições em 
perspectiva que causam a ilusão de que as colunas continuam até 
o céu, onde aparecem santos e anjos convidando o observador 
para a santidade. Pozzo foi também arquiteto e teórico da arte. 
Suaobra mais destacada é A glória de Santo Inácio.
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Capítulo 5 - Idade Moderna80
pozzo, Andrea. Autorretra-
to. 1690. Óleo sobre tela, 
160 cm x 117 cm. Florença: 
Galleria degli Uffizi.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), pintor e gravador 
holandês, é considerado um dos maiores artistas dos Países Baixos e 
da Europa, pelo uso de gradações da claridade e meios tons em seus 
retratos e ilustrações de cenas bíblicas. Dentre suas obras destacam-
-se A lição de anatomia do Dr. Tulp, Ronda noturna e autorretratos.
Van rijn, Rembrandt Har-
menszoon. Autorretrato. 
1661. Óleo sobre tela, 
114 cm x 94 cm. Londres: 
Kenwood House.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 81
Johannes Vermeer (1632-1675) é o segundo pintor mais importante 
da Holanda (o primeiro é Rembrandt), e sua obra é admirada pelo 
emprego de cores transparentes e pelo maravilhoso uso que faz da 
luz. Destaca-se a obra Moça com brinco de pérola, que inspirou filme 
em 2004, sob a direção de Peter Webber.
Vermeer, Johannes. Moça com brinco de pérola. 1666. Óleo 
sobre tela, 44,5 cm × 39 cm. Haia: Royal Picture Gallery 
Mauritshuis.
escultura
Na escultura barroca predomina uma intensa dramaticidade, 
obtida pela exuberância de formas e luz e traduzida em emoções 
violentas reveladas nas expressões dos rostos e nos gestos das 
figuras esculpidas. Ela contraria a ideia anterior do Renascimento: 
a sobriedade e a racionalidade das formas.
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Capítulo 5 - Idade Moderna82
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), arquiteto, decorador, es-
cultor, pintor e desenhista, é um nome de destaque na escultura 
barroca. Entre suas numerosas obras está a escultura Êxtase de 
Santa Tereza, encontrada hoje na Capela Cornaro, na Igreja de 
Santa Maria della Vittoria, em Roma. Bernini seguia as normas da 
Igreja Católica Romana, segundo as quais as obras de arte deveriam 
servir de estímulo emocional à religiosidade.
Bernini, Gian Lorenzo. O êxtase de Santa Teresa. 1652. Roma: 
Igreja de Santa Maria della Vitoria.
Música
Podemos chamar de barroca a música que surgiu com a primei-
ra grande ópera Orfeu (de Claudio Monteverdi, escrita em 1607) e 
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Capítulo 5 - Idade Moderna 83
perdurou até a morte de Johann Sebastian Bach, em 1750. Trata-
-se de uma produção musical marcada por contrastes de timbres, 
sonoridades fortes e suaves, novas técnicas instrumentais, assim 
como novos instrumentos.
As mudanças na notação musical surgidas no movimento 
barroco são usadas até hoje. A música instrumental passou a ser 
tão importante quanto a vocal, e a orquestra, que até então era 
formada ao acaso, começou a tomar o formato que tem hoje, 
com os violinos ao centro, aos quais eram acrescentados instru-
mentos como os de sopro e percussão, além do órgão ou cravo. 
Nessa época criaram-se também novas formas de composição, 
como os concertos, a fuga e a sonata. Além do já citado Bach, 
no período destacam-se compositores como Corelli, Haendel e 
Vivaldi, entre outros.
Dança
A dança barroca, uma evolução do balé cortesão, ou 
ópera-balé, desenvolveu-se na corte francesa do século XVII 
e era dançada em círculos, com movimentos delicados. Havia 
variações dessa dança, entre elas bourrée, minuet, mussette, 
sarabande etc.
A arte barroca na espanha
Apesar de o estilo barroco ter nascido na Itália, esse movi-
mento também revelou artistas talentosos de outros países, como 
a Espanha.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) foi um 
pintor espanhol que, além de retratar a corte de seu país, pro-
duziu pinturas de tipos populares, documentando o cotidiano 
espanhol. Sua importante obra As meninas, de 1656, serviu 
de estudo e inspiração para vários pintores de períodos pos-
teriores, bem como para outros artistas espanhóis renomados, 
como Pablo Picasso, que fez mais de cinquenta estudos sobre 
o quadro de Velázquez.
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Capítulo 5 - Idade Moderna84
Velázquez, Diego. As meninas. 1657. Óleo sobre tela, 
318 cm × 276 cm. Madri: Museu do Prado.
A arte barroca no Brasil
Com o intuito de doutrinação cristã, o Barroco foi trazido ao 
Brasil por missionários, no início do século XVII. Aqui, esse estilo 
teve uma vasta trajetória, e é possível encontrar traços caracterís-
ticos desse movimento artístico até mesmo em obras datadas dos 
primeiros anos do século XX, em diversas modalidades de arte.
O Barroco brasileiro — de aspecto mais sóbrio, menos rebusca-
do — já foi chamado de “alma do Brasil” e costuma ser diferenciado 
por regiões, como o Barroco do litoral (com acervo riquíssimo, 
espalhado desde o Rio de Janeiro até Pernambuco) e o Barroco 
do interior (evidente em cidades de Minas Gerais).
A versão brasileira do movimento barroco traz como destaque 
o escultor e arquiteto Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), o Alei-
jadinho, que deixou uma imponente e vasta obra em Minas Gerais, 
nas cidades de Congonhas, Ouro Preto, São João del Rei e Sabará. 
Dessa obra, costuma-se ressaltar os doze profetas esculpidos em 
pedra-sabão e localizados no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 85
Na pintura, cita-se Manoel da Costa Atayde, ou Mestre Atayde 
(1762-1830), que exerceu grande influência sobre os pintores 
mineiros, pois, como professor, teve vários seguidores. Foi parceiro 
de Aleijadinho, cujas esculturas feitas para o Santuário do Bom 
Jesus de Matosinhos pintou e dourou.
A obra Prosopopeia, coletânea de contos de Bento Teixeira, 
marca o início do Barroco no Brasil.
Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, no Morro do Maranhão, em Congonhas, 
Minas Gerais.
Saiba
O complexo arquitetônico e paisagístico de Bom Jesus de Mato-
sinhos é patrimônio histórico nacional, tombado em 1939 pelo atual 
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e con-
siderado Patrimônio Mundial pela Unesco em 1985.
Teve sua fundação atribuída a Feliciano Mendes, português que 
construiria um santuário igual a um templo existente em sua terra natal, 
caso alcançasse a cura para uma doença que o castigava.
Complexo arquitetônico, construído durante os séculos XVIII e XIX, 
é constituído por uma basílica — em cujas escadarias frontais estão 
representados os doze profetas feitos por Aleijadinho — e seis capelas 
com cenas da Paixão de Cristo.
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Capítulo 5 - Idade Moderna86
Experimente
Com uma faca sem ponta, ou palitos, tente esculpir a fachada 
de uma igreja barroca brasileira em um pedaço de esponja floral 
(aquela que se coloca em vasos para fazer arranjos). Use o desenho 
abaixo como modelo.
Modelo para esculpir.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 87
TesTe seu saber
1) Barroco:
(A) foi um estilo com interesses iguais aos do Renascimento.
(B) foi um estilo que se caracterizou pela predominância das emoções 
sobre a razão.
(C) é uma palavra portuguesa que significa “pérola imperfeita”.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
2) No Barroco foi importante o uso de proporções geométricas, como:
(A) a sequência de Fibonacci e o segmento áureo.
(B) a busca de efeitos decorativos.
(C) projetos de pequeno porte.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
3) Por que a Igreja Católica passou a exigir que os artistas usassem um 
realismo convincente?
4) Assinale a alternativa que descreve características da escultura barroca.
(A) Predominância de cores claras e tons pastéis.
(B) Predominância de intensa dramaticidade e emoções violentas.
(C) Predominância de formas simples.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
5) O Barroco foi trazido ao Brasil por:
(A) portugueses nobres.
(B) jesuítas.
(C) missionários.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
6) Quem foi Antonio Francisco Lisboa?(A) Aleijadinho.
(B) Um escultor brasileiro.
(C) Um arquiteto brasileiro.
(D) Todas as alternativas estão corretas.
7) Em que lugar do Brasil estão as obras de Aleijadinho?
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Capítulo 5 - Idade Moderna88
8) Quais são as características do Barroco brasileiro?
9) Qual complexo arquitetônico e paisagístico foi considerado pela Unesco 
Patrimônio Mundial em 1985?
(A) Igreja de São João del Rei.
(B) Complexo de Bom Jesus de Matosinhos.
(C) Complexo de Nossa Senhora do Brasil.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
10) Quem foi Mestre Atayde?
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Capítulo 5 - Idade Moderna 89
Rococó
Este movimento artístico surgiu na França, como desdobramento 
do Barroco. Consiste num estilo artístico mais leve, visando a 
expressar sentimentos agradáveis. Traz abundância de formas curvas 
e elementos decorativos, como flores e conchas, de onde talvez tenha 
saído o nome rococó, derivado da palavra francesa rocaille (que pode 
ser traduzida por “concha”). Apesar de ser um estilo bem próximo ao 
Barroco, apresenta algumas características bem diferentes, sobretudo 
com relação às cores: enquanto no Barroco elas eram fortes e vivas, 
no Rococó, eram apresentadas em tons pastéis.
O Rococó representou a vida profana e a futilidade da aristocra-
cia, que buscava na Arte o prazer, e não mais as formas retorcidas e 
emocionais do Barroco.
É desse período o famoso estilo Luís XV, datado de 1730 a 
1760 e encontrado em mobiliários e decorações durante o reinado 
do monarca de mesmo nome. Volta e meia “peças Luís XV” são 
retomadas pela moda, em virtude de se tratar de um estilo de 
muito impacto.
Cadeira Luís XV com estofamento feito em 
tapeçaria de Beauvais, com cenas das fábulas 
de La Fontaine.
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Capítulo 5 - Idade Moderna90
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) foi autor de mais de 
quinhentas pinturas rococós e, apesar de não ter sido muito 
valorizado e ter morrido pobre e esquecido, sua arte influenciou a 
pintura da época, pelo uso da cor e pela expressividade. A pintura 
de Fragonard é considerada precursora do Impressionismo. Sua 
obra mais conhecida é O balanço.
FragonarD, Jean-Honoré. O balanço. c. 1767. Óleo sobre tela, 
81 cm × 64 cm. Londres: Wallace Collection.
Antoine Watteau (1684-1721), pintor apaixonado pelo teatro, 
destacou-se por pintar figuras da commedia dell’arte. Seu quadro 
La surprise formava par com a pintura L’accord parfait, que se 
encontra no County Museu Los Angeles.
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Capítulo 5 - Idade Moderna 91
escultura
Também na escultura os traços graciosos do estilo rococó 
substituíram o vigor das linhas retorcidas do Barroco. Destacam-
se o escultor Jean-Antoine Houdon (que retratou personalidades 
importantes, como Voltaire), Ignaz Günther, e Maurice Falconet, que 
se dedicou a uma arte mais decorativa (cupidos, damas e banhistas 
feitos em porcelana).
Experimente
Usando massinha biscuit ou porcelana fria, monte flores em 
tons pastéis (rosa claro, azul claro, amarelo claro, verde água etc.) 
e construa sobre um círculo de papelão uma guirlanda de flores 
ao estilo Rococó.
As flores e folhas também podem ser feitas em borracha EVA, 
e as pétalas podem ser moldadas com o calor de um secador de 
cabelos. Não se esqueça de usar o EVA em cores suaves.
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Capítulo 5 - Idade Moderna92
TesTe seu saber
1) O estilo Rococó surgiu na França como:
(A) um desdobramento do Barroco, só que mais leve.
(B) um desdobramento do Barroco, mas com intensificação de luz e 
sombra.
(C) um estilo totalmente diferente do Barroco.
(D) Nenhuma das alternativas anteriores está correta.
2) Complete a frase abaixo com a alternativa correta.
O estilo Luís XV 
(A) foi esquecido com o tempo.
(B) vive voltando à moda por ter sido um estilo de muito impacto.
(C) é confundido com o estilo Barroco por serem estilos muito parecidos.
(D) Nenhuma das alternativas está correta.
 3) Complete:
O nome Rococó deriva da palavra francesa _________________________
que significa _________________________
(A) rocaille, roca.
(B) rocale, flor.
(C) rocaille, concha.
(D) Nenhuma das alternativas está correta.
 4) Cite um artista do período Rococó e uma de suas obras.
5) Quais as características da escultura do período Rococó que a diferem 
do estilo Barroco?
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