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Antes de apertar o REC em uma produção, é preciso fazer o casting. Muitos diretores dizem que 90% do trabalho durante todo o processo é definido nesta etapa, pois é ali que o diretor pode analisar sem medo de errar qual será o melhor ator ou atriz para encarnar seu personagem.
Escolha, entre as opções a seguir, a melhor definição para o casting.
a. Casting é a interpretação de uma pequena parte do seu filme executada em algum local para a escolha do elenco.
b. Casting é o local onde a produção se reúne para a definição das funções.
c. Casting é a técnica utilizada para borrar as imagens na edição.
d. Casting faz parte do roteiro, é o nome que se dá ao ápice da narrativa.
e. Casting nada mais é do que o teste de luzes em uma produção.

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Vamos analisar as opções para encontrar a melhor definição para o casting: a) Casting é a interpretação de uma pequena parte do seu filme executada em algum local para a escolha do elenco. - Esta opção descreve corretamente o processo de casting, onde os atores fazem testes para papéis. b) Casting é o local onde a produção se reúne para a definição das funções. - Esta opção não é precisa, pois o casting refere-se ao processo de seleção de atores, não a um local. c) Casting é a técnica utilizada para borrar as imagens na edição. - Esta opção está incorreta, pois não tem relação com o processo de seleção de elenco. d) Casting faz parte do roteiro, é o nome que se dá ao ápice da narrativa. - Esta opção é errada, pois o casting não é parte do roteiro. e) Casting nada mais é do que o teste de luzes em uma produção. - Esta opção também está incorreta, pois não se refere ao processo de seleção de atores. A melhor definição para o casting é a) Casting é a interpretação de uma pequena parte do seu filme executada em algum local para a escolha do elenco.

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Já sabemos que tudo o que está em cena tem um significado. Com os objetos não seria diferente. A direção de arte deve decupar o roteiro e identificar os objetos necessários para a construção de cada cena. Cada personagem tem suas características e seu quarto, por exemplo, deve ser contextualizado conforme seu estilo. Sobre o tema, podemos afirmar. Além dos objetos, a direção de arte deve se preocupar com o figurino de cada personagem, o cabelo, o estilo de maquiagem e até mesmo a paleta de cores daquela cena.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
a. A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
b. As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
c. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
d. As asserções I e II são proposições falsas.
e. A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.

Em superproduções, os diretores e produtores buscam formas de viabilizar o filme, pois milhões de reais ou dólares são necessários. Na nossa realidade, que dispõe de pouco ou quase nada, fica mais fácil de gerenciar. Há despesas que podem ser diminuídas a quase zero com um planejamento correto. Com a ideia, o roteiro e o storyboard em mãos, a pergunta que deve ser feita é: quanto dinheiro eu preciso para executar e quanto dinheiro eu tenho.
Sobre orçamento e definição de equipes, podemos afirmar:
I. É necessário planejar e analisar quanto dinheiro há para a realização do filme e quantas pessoas na equipe serão necessárias. É possível ter um trabalho final incrível se você souber administrar a verba orçamentária da melhor forma possível.
II. Se você não tiver muito dinheiro e precisar escolher 10 integrantes, a sugestão seria: um diretor e um diretor de fotografia, um produtor, um diretor de arte, uma figurinista que também seria maquiadora, um continuísta, sonoplasta ou técnico de som, iluminador e um supervisor de pós-produção que pode ficar também como editor.
a. A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
b. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
c. As asserções I e II são proposições falsas.
d. A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
e. As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.

Há diversas maneiras de se fazer uma produção audiovisual. Algumas mais simples requerem menos esforço, outras maiores e com muita verba para ser investida. O que não muda entre elas é o planejamento bem feito e a organização da pré-produção. A respeito deste primeiro passo é correto dizer que:
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
I. A pré-produção deve ser muito bem feita. É um dos passos iniciais mais importantes dentro de qualquer produção audiovisual.
II. Nela há a abordagem dos custos de elaboração do roteiro, do storyboard e a construção dos sets de filmagem, custos de produção que incluem salários da equipe, equipamentos, viagens se necessária, além de alimentação, transporte e hospedagem.
a. As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
b. A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
c. As asserções I e II são proposições falsas.
d. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
e. A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.

O início do cinema, muitas vezes, é apontado como a fase dos primeiros cinemas, pois os entusiastas da época testavam os novos limites e tentavam, de várias maneiras, criar experiências diferenciadas para as telas e para o audiovisual. Disso surgem os estilos narrativos que dão origem a histórias e produções diferenciadas. Com base nos inúmeros tipos de linguagem, assinale a alternativa correta. a. Eventos esportivos e jogos deram uma voz diferente para a narração das produções audiovisuais. b. Todas as produções audiovisuais juntas fazem um só estilo narrativo: o filme. c. Óperas, truques de mágicas e peças de teatro ajudaram a criar uma linguagem para o audiovisual . d. Ainda não existe uma linguagem para as produções, ela ainda está sendo construída e não se pode usá-la. e. A linguagem audiovisual só foi descoberta a partir de 1900 quando acrescentaram som às produções.

Dentro de uma produção audiovisual, temos inúmeras etapas antes do início das gravações. Uma delas é a definição das locações em que se passará aquela história. A equipe escolhida para essa função deve analisar com muito cuidado para que os lugares entrem em sintonia com a história.
A respeito disso é correto afirmar que:
I – É impossível conseguir gravar em locais bonitos se você não tem orçamento;
II – É necessário pesquisar bem os locais em que seu filme passará e essa etapa entra ainda na pré-produção;
III – É preciso considerar a disponibilidade de cada lugar antes de confirmar a locação;
IV – Ainda não encontrou um local? Fale com amigos alguns detalhes como cor, período de tempo e como gostaria que fossem os locais de gravação para que todos possam ajudar.
a. Todas as alternativas estão corretas.
b. Apenas II e III estão corretas.
c. Apenas II, III e IV estão corretas.
d. Apenas I está correta.
e. Apenas I e II estão corretas.

Após a escolha da locação de uma gravação, é necessário chamar outros membros da equipe para uma visita técnica. Nela, é possível identificar inúmeros aspectos que, sem ir ao local, você não conseguiria identificar. Dependendo do horário do dia ou da posição do sol, pode ser impossível realizar a gravação.
Sobre a visita técnica, analise as seguintes questões.
( ) O ideal é que todos os responsáveis participem da visita ou pelo menos um de cada setor: diretor de fotografia, diretor de arte, eletricista, assistente de direção, produtor, técnico de som e assim por diante;
( ) É importante pensar também em processos como o camarim dos atores, local para maquiagem, local para alimentação da equipe caso necessário, em que serão deixados os equipamentos;
( ) O objetivo da visita técnica é descobrir o máximo de problemas possíveis que poderão ser causados no dia da gravação, bem como todas as necessidades da cena;
( ) Acessos à rua, possíveis acontecimentos, carros de som, caso haja necessidade de interdição da via, tudo deve ser pensado e analisado;
( ) É preciso ver também se tem recuo para equipe, onde estacionar os carros e pensar nos ângulos possíveis para a captação de imagens.
a. V - V - V - V - V.
b. F - F - F - F - F.
c. V - F - V - F - V.
d. V - F - F - V - V.
e. F - V - V - V - F.

O cinema surgiu da necessidade de inovação. Os irmãos Lumière em 1895 fizeram um dos feitos mais emblemáticos para a história do audiovisual e mal sabiam que aquele feito artístico seria um dos maiores inventos do mundo do setor. Sobre o início das produções audiovisuais, podemos afirmar que: a. Por conta das fotografias, o público já estava acostumado a ver imagens em movimento. b. A sétima arte surgiu em uma época em que a industrialização e a urbanização estavam acelerando os feitios culturais e artísticos. c. Não se tem registro da primeira exibição oficial de uma película. d. Os irmãos apresentaram o cinematógrafo para empresários da cidade para simplesmente tentar vendê-lo. e. Os irmãos Lumière inventaram o cinema como ele é hoje.

Geralmente, as gravações não são feitas de forma linear como as vemos. Muitas vezes, uma cena tem semanas de diferença entre suas captações e nessa hora que entra o continuísta. Esse profissional é parte da equipe de direção numa produção audiovisual e desempenha um papel muito importante.
Sobre a continuidade das cenas é correto afirmar:
I - O continuísta deve ter diversas planilhas para anotar e tirar foto de tudo para ter em mãos o retrato fiel quando houver novamente a gravação, pois as gravações são feitas de forma não continuada e todos os detalhes como cor de unha, roupas e objetos precisam ser idênticos.
II - O cumprimento da narrativa e dos aspectos visuais e o mantimento do diálogo da narrativa para que tudo esteja em harmonia depende da equipe de continuidade para que o filme termine da forma desejada.
a. As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
b. As asserções I e II são proposições falsas.
c. A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
d. A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
e. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.

O storyboard também aceita movimentos de atores e objetos e movimentos de câmera. Você pode utilizar de dois quadros para demonstrar uma movimentação: primeiro desenhe a cena inicial e depois como deseja que ela termine. Há algumas definições para isso. Assinale a opção correta. a. O zoom só é aceito quando sai de um enquadramento menor para um maior, o inverso não existe. b. Traveling é somente utilizado em filmes estrangeiros. c. Movimentos são utilizados para deixar o espectador com tontura durante o filme. d. Só é possível realizar movimentos com a câmera se estiver descrito no storyboard. e. Pan ou tilt: é um movimento com base no eixo da câmera: de um lado para o outro ou de cima para baixo.

Os takes ou planos são os elementos mais evidentes na linguagem audiovisual, pois se trata do conjunto de imagens captadas e registradas pela câmera durante a gravação (ou tomada) de uma cena. Pode ser um plano parado ou em movimento, chamado de plano sequência. Nele, um conjunto de planos formam a cena e apresentam as informações de maneira igual e sem cortes de imagens. Utilizado para dar a sensação de passagem de tempo ou quando diversas atividades acontecem juntas e o personagem se desloca de um local ao outro.
Sobre os planos podemos afirmar:
( ) Plano geral: é o mais amplo de todos e serve para mostrar o conteúdo geral da cena;
( ) Plano médio: mais fechado que o aberto e geralmente enquadra os personagens do tronco para cima;
( ) Primeiro plano ou close: utilizado para mostrar algo com maior enfoque;
( ) Plano detalhe: igual ao primeiríssimo plano, mas usado somente para coisas e objetos;
( ) Primeiríssimo plano: ainda mais fechado e utilizado em momentos especiais.
a. V - V - V - V - V.
b. V - F - F - V - V.
c. F - V - V - V - F.
d. V - F - V - F - V.
e. F - F - F - F - F.

O roteiro deve funcionar com poucas palavras e deve se ancorar em uma ideia principal que, geralmente, dá nome à história. O roteiro é uma ferramenta para uma ideia, em que o roteirista deposita suas intenções e criatividade para que possa ser transcrito em áudio e imagem.
Sobre o roteiro podemos afirmar que:
( ) A virada da narrativa tende a prender o espectador ao filme;
( ) O roteiro é feito para ser seguido à risca, sem alterações;
( ) Deve haver sempre uma progressão na história para deixá-la interessante;
( ) Os roteiristas são sempre escritores famosos e renomados;
( ) O roteiro muda o tempo todo, acelera, leva ao clímax e À resolução da história.
a. F - F - F - F - F.
b. V - V - V - V - V.
c. V - F - F - V - V.
d. F - V - V - V - F.
e. V - F - V - F - V.

O storyboard nada mais é do que uma espécie de história em quadrinhos do filme, com desenhos, mudanças de ângulos e planos além de sugestões de enquadramentos que constam no roteiro.
Sobre o storyboard podemos afirmar que:
I. O objetivo aqui é contar detalhadamente os detalhes e cravar um planejamento da narrativa audiovisual sem que haja mudanças. O storyboard deve ser seguido à risca pelo diretor e pelas câmeras.
II. Em grandes produções cinematográficas, desenhistas profissionais são contratados para direcionar o diretor de fotografia e de imagem. Programas de televisão, transmissões ao vivo e vídeos comerciais também se utilizam da técnica para um melhor enquadramento do apresentador e equipe técnica, por exemplo.
a. As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
b. A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
c. A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
d. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
e. As asserções I e II são proposições falsas.

Sobre locações de uma produção, é correto afirmar que:
a. A locação não precisa fornecer elementos para a ação da cena, nem demonstrar a atmosfera da narrativa.
b. Quem ficou responsável pela produção da locação, não deve se justificar ao diretor.
c. Não é necessário pensar em como estará o local em diversos horários do dia, já que é possível alterar e corrigir cores na edição.
d. Se você encontrar dois ou mais locais que se encaixam à cena, escolha sozinho qual você gosta mais.
e. Não se refere apenas a onde acontece a ação da narrativa, mas também a que elementos do espaço são utilizados para complementar e destacar o estilo da narrativa.

Assinale a alternativa que contém a resposta certa.
( ) Muitas vezes, uma cena tem semanas de diferença entre suas captações e nessa hora que entra o continuísta. Esse profissional é parte da equipe de direção numa produção audiovisual;
( ) O continuísta geralmente fica fora do set e recebe as informações do diretor depois que toda a gravação acaba;
( ) Ele deve ter diversas planilhas para anotar e tirar foto de tudo para ter em mãos o retrato fiel quando houver novamente a gravação;
( ) A forma de trabalho do continuísta é totalmente isolada e não precisa estar no local da cena. Os colegas de set repassam a continuidade e ele coloca em planilhas;
( ) Esse profissional deve ser extremamente detalhista, organizado e conhecer profundamente o roteiro para que ocorra o mínimo de falhas possíveis durante a execução.
a. F - V - V - V - F.
b. F - F - F - F - F.
c. V - F - V - F - V.
d. V - F - F - V - V.
e. V - V - V - V - V.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
I. O diretor de arte define junto com sua equipe os figurinos, a paleta de cores e a construção de cenários auxilia também na tipografia das letras na pós-produção.
II. A direção de arte ajuda a contar a história escrita. Ela recria, cria e inventa a realidade a partir do roteiro escrito. No início, a direção de arte cuidava mais dos cenários teatrais.
a. As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
b. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
c. A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
d. A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
e. As asserções I e II são proposições falsas.

Sobre o casting ou vídeo tape é correto afirmar que:
( ) Não é preciso fazer casting em pequenas produções;
( ) É uma etapa muito importante, pois estamos falando de alguém que ficará marcado para sempre em sua obra;
( ) Ligações e outros testes podem ser feitos e refeitos quantas vezes o diretor achar necessário;
( ) Quando o diretor decide a respeito do escolhido, ele deve o ator;
( ) Se há um bom ator, há necessariamente um bom filme sem hipótese de ser ruim.
a. F - V - V - V - F.
b. V - F - V - F - V.
c. V - F - F - V - V.
d. V - V - V - V - V.
e. F - F - F - F - F.

Sobre a transferência dos arquivos, podemos afirmar:
a. Não é necessário fazer backup dos arquivos, uma vez que as câmeras já salvam automaticamente na nuvem.
b. É necessário fazer somente uma cópia, pois se ficar transferindo demais, perderá a qualidade.
c. Evite colocar seus arquivos em pendrives, pois eles já caíram em desuso.
d. Não é necessário fazer transferências de arquivos.
e. Evite enviar por aplicativos de mensagens ou redes sociais, pois eles baixam muito a qualidade e deixarão seu filme muito aquém do que você gostaria.

Sobre este último passo, assinale a alternativa correta:
a. A edição é a parte mais fácil de um projeto audiovisual.
b. Backups não precisam ser feitos durante o processo de edição. Caso algo aconteça, o editor pode recomeçar o projeto.
c. Antes de exportar o projeto, é preciso renderizar para que todos os efeitos e elementos se transformem em um único arquivo.
d. Não é necessário acompanhar a exportação. O próprio software avisará caso algo dê errado.
e. A renderização é o processo final da edição.

Estratégia e organização são extremamente importantes para o bom funcionamento de uma produção audiovisual. Todas as etapas têm suas prioridades e passos essenciais, assim como a decupagem do roteiro. Sem ele, seria praticamente impossível gravar tudo com maestria. Sobre a decupagem é correto afirmar que: a. Decupar nada mais é do que tirar os pontos principais da história e analisar profundamente o que o diretor quis dizer. b. Decupar nada mais é do que extrair do roteiro tudo o que lhe facilitará a vida, desde equipamentos, ângulos, objetos, roupas, possíveis cenários entre outros. c. Decupar é ler o roteiro e tirar as cenas que o diretor não achou interessante. É extrair somente os pontos impactantes da narrativa. d. Decupar é apontar quais câmeras e lentes devem ser utilizadas em todas as cenas, desde o início, sem a ajuda do diretor. e. Decupar é pensar em como escrever o roteiro desde o início, com clímax e desfecho de uma história.