prova discurisva

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LINGUAGEM VISUAL
Regra dos Terços
· A regra dos terços é uma técnica de composição que merece aprofundamento no contexto fotográfico.
· Segundo Hedgecoe (2013, p. 179), ela consiste em:
· Dividir o quadro em nove retângulos iguais (com duas linhas horizontais e duas verticais).
· Posicionar os pontos-chave da imagem nas intersecções dessas linhas.
· Alinhar linhas-chave da imagem com as linhas da grade.
Finalidade da Regra dos Terços
• Destacar o assunto principal.
• Proporcionar equilíbrio visual à fotografia.
• Contudo, nem toda boa foto segue essa regra — ela não é garantia de qualidade por si só.
Sentido denotativo: interpretação literal e objetiva dos elementos visuais, sem recorrer a metáforas ou simbolismos.
Sentido conotativo: interpretação metafórica e subjetiva, com base em mensagens implícitas, simbólicas e figuradas.
O Retrato Como Gênero Fotográfico
· O retrato é mais do que a imagem do rosto: representa visualmente a personalidade do retratado.
· Vai além da simples figuração, comunicando identidade.
A fotografia jornalística é definida pela sua relação com a realidade, mas:
· Pode conter intenções, simulações de semelhança
· Pode também criar, recriar ou transformar o real.
Fotodocumentalismo – aula 3
• Embora toda fotografia possa conter uma dimensão documental, o fotodocumentalismo é um gênero específico, com características próprias.
• A diferença entre fotodocumentalismo e fotojornalismo está, principalmente, nos seguintes aspectos:
Modos de produção
Rotinas
Planejamento
Modos de veiculação
Geração de sentidos na imagem 
Pessoas distintas fazem leituras diferenciadas de uma mesma imagem porque possuem repertórios diferentes, viveram experiências diferentes, tiveram educação diferente e desenvolveram gostos diferentes. E quando maior for sua bagagem cultural, mais rica será sua interpretação e mais preparo estará para avaliar fotografias. (BONI E ACORSI, 2000) 
Boni e Reinaldo (2000), no texto. A margem de interpretação e a geração de sentido no fotojornalismo, apontam categorias de análise para a leitura da imagem. Entre alguns teóricos, cita Martini Joly, que sugere que as pessoas acreditam que a imagem é “naturalmente legível” porque há uma confusão entre os termos percepção e interpretação. E Joly (1996:41) questiona “para que analisar uma fotografia que, reproduzindo o real, parece naturalmente legível?” 
Com base nessas informações, responda ao questionamento de Joly e disserte sobre as interpretações das imagens e seus discursos. 
Joly afirma que há uma confusão entre percepção e interpretação, o que faz muitos acreditarem que a imagem é “naturalmente legível”. No entanto, interpretar envolve repertório, experiência e contexto pessoal. A mesma imagem pode evocar lembranças traumáticas para uns e significados positivos para outros. Por isso, é essencial analisar fotografias para compreender seus diferentes sentidos e discursos.
Teorias da imagem e Análise e críticas fotográficas 
A função do crítico de arte. Deve-se buscar o equilíbrio entre emoção e inteligência para opinar acerca de uma determinada obra, buscando compreender seu significado e definir seu valor. Assim, para fazer uma crítica a respeito da Fotografia, é necessário conhecimento técnico e conceitual, na distribuição de seus elementos de significação. 
Analise a fotografia abaixo, de Elliott Erwitt – publicitário e fotógrafo documental franco-estunidense, classificando sua opinião como crítico (a). Para embasar seu texto, utilize a teoria do instante decisivo, para dar sentido ao click, e assim, ao momento fotografado. 
A crítica é fundamental, na medida em que atua como um informador seguro sobre a produção cultural, entendida como resultante de um processo maior e de considerável complexidade. (...) Independente e isenta, buscando significados e alertando sobre importâncias e valores reais do acontece. 
Temos de admitir as grandes dificuldades da ação crítica, no momento em que, para exercê-la, devemos gerenciar uma convivência harmônica entre a emoção e a inteligência. (HUMBERTO, L. 2000, p 65, 66) 
O momento decisivo é aquele em que o fotógrafo congela um instante único, em que todos os elementos da cena estão em perfeita harmonia.
Nas fotografias abaixo foram utilizadas técnicas opostas de um mesmo ajuste para retratar o movimento. Explique qual ajuste do Controle de exposição é responsável por este processo técnico e como isso aparece nas fotos.
Foto 1:
Foi utilizada uma alta velocidade do obturador para congelar o movimento da jogadora em ação, resultando em uma imagem nítida e sem borrões, mesmo com o objeto em movimento.
Foto 2:
Foi utilizada uma baixa velocidade do obturador (longa exposição), o que permitiu captar o movimento das luzes dos carros, formando rastros luminosos que representam o movimento ao longo do tempo. Tecnica Light Painting
A questão pede uma análise da fotografia de Alec Soth (do ensaio Niagara) com base em elementos da linguagem fotográfica segundo Cláudio Feijó — como planos, foco, movimento, luz, perspectiva, equilíbrio e composição.
A foto de Alec Soth, do ensaio Niagara, mostra a fachada de um motel de forma bem frontal e simétrica. A composição chama atenção pelas cores fortes e pela repetição das portas e janelas, o que passa uma ideia de rotina, repetição e até de solidão. Parece que cada porta esconde uma história, mas tudo é mostrado de forma distante.
A perspectiva é reta, sem profundidade, como se tudo estivesse “colado” na parede. Isso deixa a imagem meio parada, sem emoção, reforçando a ideia de algo frio e impessoal.
O equilíbrio visual aparece na organização dos elementos. As portas, janelas e até os vasos estão colocados de maneira simétrica, o que deixa tudo bem equilibrado e arrumado, como se não houvesse espaço para o acaso.
Por fim, o plano geral foi usado pra mostrar a fachada inteira. Isso ajuda a gente a entender que o foco da imagem não é uma pessoa ou um detalhe específico, mas sim o lugar em si, como se ele fosse o verdadeiro personagem da foto.