1743109600652_Vanguardas européias

Prévia do material em texto

Parnasianismo 
O parnasianismo é caracterizado:
Antirromantismo: poesia antissentimental.
Objetividade e rigor formal (metrificação e rima).
Arte como sinônimo de beleza formal.
Alienação social, pois o objetivo da arte seria produzir o
belo.
Poesia descritiva, com distanciamento do eu lírico da
coisa focalizada.
Resgate de temas da Antiguidade cclássica
Arte pela arte, pois, a arte não existe para a
humanidade, para a sociedade ou para a moral, mas para
si mesma.
Academicismo
Academicismo, termo que, na arte,
se refere à pintura, escultura ou
construção criadas segundo
normas de uma academia. Em
geral, as academias são as
instituições que conferem caráter
oficial aos princípios estilísticos de
um determinado período
Vanguardas européias 
As Vanguardas Europeias representam um
conjunto de movimentos artístico-culturais que
ocorreram em diversos locais da Europa a
partir do início do século XX.
As vanguardas artísticas europeias que se
destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.
Juntos, esses movimentos influenciaram a arte
moderna mundial desde pintura, escultura,
arquitetura, literatura, cinema, teatro música,
etc.
Expressionismo 
Com uma visão trágica do ser
humano, muito por conta do
contexto histórico da Primeira
Guerra Mundial, o
Expressionismo, como o próprio
nome sugere, busca ser uma
expressão dos sentimentos e
das emoções.
Dessa forma, podemos destacar como importantes
características desse movimento:
contraste e intensidade cromática;
valorização do universo psicológico, sobretudo de
sentimentos densos, como a angústia e solidão;
dinamismo e vigor;
técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas
camadas de tinta;
valorização de temas sombrios, trágicos.
No Brasil, Cândido Portinari (1903-1962) destacou-se
no estilo expressionista. O artista representou
intensamente em suas obras as mazelas do povo
nordestino.
Além dele, Anita Malfatti (1889-1964), que na
Alemanha teve contato com artistas do
Expressionismo, também foi fortemente
influenciada por essa corrente.
Outros nomes que beberam da fonte foram Oswaldo
Goeldi (1895-1961), Lasar Segall (1891-1957) e,
posteriormente, Flávio de Carvalho (1899-1973) e
Iberê Camargo (1914-1994).
Pintura
Um grupo de artistas: Otto Muller, Kirchner, Hekel,
Schmidt-Rottluf (1926), de Kirchner. À direita, detalhe
Pintura
O Grito (1893) de Edvard Munch. À
direita, detalhe da obra
Pintura
A boba (1915-16), Anita Malfatti.
À esquerda, Retirantes (1944),
de Portinari
Arquitetura 
Vista exterior e interior da
Torre Einstein Potsdam
(1921), de Erich Mendelsohn
Literatura 
Kasimir Edschmid (1890-1966) foi um escritor
expressionista alemão
Escultura 
Mãe com os filhos (1927 - 1937), da artista Käthe
Kollwitz
Música 
Arnold Schoenberg (1874-
1951) foi um compositor
austríaco expressionista
Cinema 
O gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene, é
um ícone do cinema expressionista alemão
Fauvismo 
O Fauvismo (ou Fovismo) foi um movimento artístico
heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na
França no início do século XX. Essa tendência foi
desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907.
A principal característica desse movimento foi a
utilização da cor pura, sem misturas, de modo a
delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras.
Principais Características do Fauvismo
Dentre as características mais marcantes do
movimento fauvista, destacam-se:
utilização de cores puras;
emprego arbitrário da cor;
simplificação das formas;
não compromisso com a representação fiel à realidade;
influência da arte primitivista;
influência da arte pós-impressionista
Retrato da Madame Matisse (1905), de Matisse. À direita, detalhe da expressão da
mulher com uma risca verde central
Natureza morta com suporte de
flor (1905),
 de Paul Cézanne
A praia de Fecamp (1906), 
de Albert Marquet
Cubismo 
O cubismo foi um movimento artístico pautado na
geometrização das formas.
Foi iniciado em 1907 pelo pintor espanhol Pablo
Picasso, com a tela "Les Demoiselles d'Avignon" (As
damas d'Avignon).
Outros representantes do movimento foram: Georges
Braque, Juan Gris e Fernand Léger.
Essa corrente artística teve como inspiração o trabalho
do artista Cézanne e ramificou-se em duas vertentes: o
cubismo analítico e cubismo sintético.
Na primeira, a analítica, as
formas e figuras foram tão
desconstruídas e fragmentadas
que tornaram-se irreconhecíveis.
No cubismo sintético, os artistas
voltaram à representação
figurativa, mas não a uma
abordagem realista dos temas.
Nova York, EUA - 25 de maio de 2018: Multidão de
pessoas perto da pintura de Pablo Picasso "Les
Demoiselles D'Avignon" no Museu de Arte Moderna de
Nova York.
Nu cubista é uma obra modernista da brasileira Anita Malfatti
O artista brasileiro Vivente do Rego Monteiro produziu a obra Pietà seguindo a
lógica do movimento cubista
Picasso
Guernica (1937), de Pablo Picasso
Guernica, Espanha - 10 de outubro de 2015: Uma parede de azulejos em Gernica
lembra o bombardeio durante a Guerra Civil Espanhola.
Futurismo 
O movimento futurista foi encabeçado pelo poeta
italiano Filippo Marinetti, que lançou um manifesto
publicado em um jornal francês (Le Figaro) no dia 20 de
fevereiro de 1909. No ano seguinte, diversos artistas
lançam um Manifesto Futurista relacionado
diretamente com a pintura.
Suas principais características eram a exaltação da
tecnologia, das máquinas, da velocidade e do
progresso. Um dos expoentes da pintura futurista foi o
artista italiano Giacomo Balla. Outros representantes
são: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e
Gino Severini.
Fortunato Depero, 'Arranha-céus e túneis' (Gratticieli e tunnel),
1930.
Ivo Pannaggi, 'Trem em movimento', 1922.
'Velocidade de automóvel' (1913), 
de Giacomo Balla.
 Fonte (1917), de Marcel Duchamp
Dadaísmo 
O dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado por Tristan
Tzara em 1916, que mais tarde ficou conhecido como o
propulsor dos ideais surrealistas.
Além dele, outros líderes do movimento foram: o poeta alemão
Hugo Ball e o pintor, escultor e poeta franco-alemão Hans Arp.
As principais características do dadaísmo são a espontaneidade
da arte pautada na liberdade de expressão, no absurdo e
irracionalidade.
Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel Duchamp foi
uma das figuras mais emblemáticas do movimento dadaísta
com seus objetos prontos (ready-made) que se afastam de sua
função original. A Fonte é uma das obras mais representativas
desse momento.
La roue de bicyclette(roda de bicicleta), criação
 emblemática de Marcel Duchamp.
'
Características do dadaísmo
Oposição a qualquer noção de equilíbrio;
Niilismo, negação veemente de todos os valores
vigentes na civilização e na cultura;
Defesa do absurdo, do ilógico e do irracional;
Experimentação de formas e técnicas;
Rejeição a qualquer regra e valorização da liberdade
total;
Desprezo do subjetivismo e do convencionalismo;
Valorização da antiarte;
Obras que têm como objetivo escandalizar o público.
Surrealismo 
Surrealismo é um dos movimentos europeus de
vanguarda surgidos no início do século XX.
Apesar de influenciar outras áreas artísticas, ele
está predominantemente vinculado às artes
visuais. Assim, a pintura surrealista constrói
imagens que lembram ilógicos sonhos, de forma
a investigar o inconsciente humano.
'A persistência da memória, de Salvador Dali (1904-1989)
Paisagem catalã, o caçador, de Joan Miró (1893-1983)
Meu avós, meus pais e eu, de Frida Kahlo (1907-1954)
Os amantes, 
de René Magritte (1898-1969)
'Abaporu, de Tarsila do Amaral 1928.
Principais características do surrealismo
De forma simplificada, podemos listar as
seguintes características dessa vertente
artística:
pensamento livre;
expressividade espontânea;
influência das teorias da psicanálise;
criação de uma "realidade paralela";
criação de cenas irreais;
valorização do inconsciente.