ARTE MODERNA RESUMO PARA A APRESENTAÇÃO

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ARTE 
MODERNA
Arte Moderna é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas no final do século XIX, que se estenderam até a metade do século XX. 
Nela vê-se a influência da Revolução Industrial, das máquinas a vapor, do aumento das velocidades, da fotografia, do cinema, do avião, do estudo da mente entre outros elementos que contribuíram para a mudança do pensamento e das atitudes.
Nesse período encontraremos as tendências artísticas, tais como:
Impressionismo;
Neo-impressionismo;
Pós- impressionismo;
Expressionismo;
Fauvismo;
Cubismo;
Abstracionismo;
Futurismo;
Dadaísmo;
Surrealismo.
Impressionismo 
O impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).
Características:
Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;
Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;
Valorização da decomposição das cores;
 Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;
Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
Principais artistas:
Claude Monet 
Edgar Degas
Dançarina em frente a janela
Pierre Auguste Renoir 
Retrato de Madame Henriot, 1876
Édouard Manet
Família no jardim
Neo-impressionismo
Após 1886 quase nenhum autor pintava sob os efeitos do impressionismo.
O Neo-impressionismo foi iniciado por Seurat e consistiu na evolução do impressionismo no sentido do rigor, utilizando a cor de uma forma sistematizada.
Esse movimento também é chamado de Pontilhismo ou divisionismo. 
Características:
A cor era intuitiva, a técnica utilizada consistia numa mistura óptica designada por pontilhismo, no qual havia uma justaposição de pequenas manchas de cor pura – pontos – que se deveriam misturar com certa distância na visão do observador. As dimensões dessas manchas coloridas dependiam do tamanho do quadro.
O mais importante nas obras eram as leis universais e eternas da harmonia – o ritmo, a simetria e o contraste. 
Os temas são os da vida cotidiana, das paisagens marítimas e das diversões, tratados em grandes telas, e executados no atelier a partir de estudos realizados ao ar livre.
Principais artistas:
Georges Seurat
Paul Signac 
A Entrada do Porto de Marselha
Pissarro
Pós-impressionismo
O pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e a escultura no final do impressionismo, por volta de 1888, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.   
Características:
Estes artistas acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.
Chamavam-se genericamente pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos. Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais além, ultrapassar a Revolução de Manet.
Principais artistas:
Vincent Van Gogh
Paul Gaugain 
Jacó e o anjo
Toulouse-Lautrec
Paul Cézanne 
Odilon Redon 
Eliseu Visconti
Moça no trigal
Expressionismo 
O Expressionismo surgiu na Alemanha, no princípio do século XX, como uma resposta ao Impressionismo, com o objetivo de expressar o humor e emoções do artista.
A primeira escola de artistas expressionistas foi fundada por Kirchner, Bleyl, Heckel e Schmidt-Rottluff com o nome de "Ponte", na cidade de Dresden, em 1905.
Características:
O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de forma subjetiva a natureza e o ser humano, dando preferência à expressão de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade. 
Principais artistas:
Vincent Van Gogh 
Edvard Munch 
Paul Klee
Paul Klee - Carnaval nas Montanhas 
Lasar Segall
Emigrantes - 1934-41
Fauvismo 
O nome da corrente deve-se a Louis Vauxcelles. Esse chamou alguns artistas de “Les Fauves” (que significa “feras” em português) em uma exposição em 1905, pois havia ali a estátua convencional de um menino rodeada de pinturas nesse novo estilo. 
Características:
Com cores vivas, muitas vezes saídas diretamente dos tubos de tinta, e composições frenéticas, a pintura fauvista exalta o instinto em lugar da razão.
Os temas eram leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas emoções e alegria de viver.
Principais artistas:
Henri Matisse
Maurice Vlaminck
Raoul Dufy
André Derain
Artur Timóteo
Cubismo
Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. 
O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar.
Caracteristicas:
E esse movimento pode ser dividido em dois tipos: o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético.
Cubismo Analítico: Características: trabalho com poucas cores (preto, cinza e alguns tons de ocre e marrom); Fragmentação total dos seres - era impossível reconhecer as figuras cubistas.
Cubismo Sintético: Características: trabalho com várias cores. Fragmentação parcial dos seres - era possível reconhecer as figuras cubistas. Introdução de letras, palavras e números e objetos; Criar novos efeitos plásticos. Ultrapassar os limites visuais despertando no telespectador sensações táteis.
Principais artistas:
Pablo Picasso
Braque
  
Albert Gleizes
Mulheres cozinhando
Fernand Léger
"Charlot cubista" 
Francis Picabia
Dança da primavera
Marcel Duchamp
Nu descendo a escada
Robert Delaunay
Torre Eiffel
Roger de La Fresnaye
Vida de casados
Juan Gris
Mulher sentada
 Vicente do Rego Monteiro. 
Abstracionismo 
Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno surgiu no começo do século XX, em que os objetos ou pessoas são representados, em pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.
Características:
Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. 
O abstracionismo possui duas tendências, tais como:
Abstracionismo informal – predominam os sentimentos e as emoções. As formas e as cores são usadas de um maneira livre.
Abstracionismo geométrico – as formas e as cores devem ser organizadas.
Principais artistas:
Kandinsky
Piet Mondrian
Manube Mabe
Tomie Ohtake
Futurismo 
O futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro.
Características:
A pintura futurista recebeu influência do cubismo e do abstracionismo, mas utilizava-se de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens com a pretensão de dar a ideia de dinamismo.
Representação do corpo em movimento.
Principais artistas:
Umberto Boccioni 
Velocidade abstrata – O carro passou.
Carlo Carrà
Luigi Russolo 
Dinamismo de um automóvel" de Luigi Russolo
Giacomo Balla 
Gino Severini 
Bailarina azul
Anita Malfatti
Torso/ritmo
Dadaísmo 
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suíça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de artes tradicionais.O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.
Características:
Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
 Irreverência artística;
Combate às formas de arte institucionalizadas;
 Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
 Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas;
Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.
Marcel Duchamp 
Principais artistas:
Hans Arp 
A floresta
66
Francis Picabia 
Max Ernst 
Man Ray 
Surrealismo 
O surrealismo surge na França em 1924, liderado pelo poeta e crítico André Breton, sob influência das teorias de Sigmund Freud sobre o inconsciente e a sexualidade.
 
Características:
Pintura com elementos surreais.
 Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente)
Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário
Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas
Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia.
Principais artistas:
Salvador Dalí
Marc Chagall 
René Magritte
Cícero Dias
Eu vi o Mundo… Ele Começava no Recife – Cícero Dias (1929)
TARSILA DO AMARAL 
The Egg – Tarsila do Amaral, obra da artista modernista com inspiração no movimento surrealista de 1928
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