Transformações Relevantes na História

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<p>Resumo THA</p><p>Aula 1</p><p>TRANSFORMAÇÕES RELEVANTES QUE MUDARAM PO MUNDO</p><p>1804- LOCOMOTIVA, PLANADOR, ABASTECIMENTO PUBLICO DE AGUA.</p><p>1810- COMIDA ENLATADA</p><p>1821- PONTE TRELAÇADA, MOTOR ELETRICO</p><p>1826-ONIBUS , FOTOGRAFIA</p><p>1831- ROUPAS PRONTAS</p><p>1852- ELEVADOR DE PASSAGEIRO, GERADOR ELETRICO, COMCRETO ARMADO</p><p>1895- PROJETOR DE CINEMA</p><p>O SURGIMENTO DA VIDA MODERNA ACOMPANHOU O NASCIMENTO DE UMA SOCIEDADE DE MASSA QUE RESULTOU, EM PARTE, DO CRESCIMENTO DO CAPITALISMO INDUSTRIAL.</p><p>CIDADE TORNOU-SE A EXPRESSÃO E LOCAR DA ENFASE MODERNA DA MULTIDÃO.</p><p>O PINTOR DA VIDA MODERNA (BAUDELAIRE, 1853) TRAS A ARTE NÕ MAIS COMO CONTEMPLATIVA, MAS COMO INSTRUMENTO MANIFESTO DA BUSCA PELO RACIOCINIO ABSTRATOE PARA DISCUSSÃO DE PROBLEMAS INTERNOS A SI MESMA. DEIXA DE SER A ARTE PELA ARTE E ASSUME UMA FUNÇÃO EDUCATIVA , DEVENDO ESTIMULAR A SOCIEDADE EM BUSCA DE UMA MORAL E/OU ETICA.</p><p>A EMERGENCIA DA MODERNIDADE, NO CAMPO DA CULTURA, ESTÁ ASSOCIADA HISTORICAMENTE AO COLAPSO DO BARROCO.</p><p>MUDANÇAS HISTORICAS QUE INTRODUZEM A MODERNIDADE</p><p>· ILUMINISMO</p><p>· REVOLUÇÃO FRANCESA</p><p>· REVOLUÇÃO INDUSTRIAL</p><p>*PROJETO DE MODERNIDADE CONSOLIDA-SE COM A REVOLUÇÃO INDUSTRIAL.</p><p>OS ARQUITETOS DA REVOLUÇÃO</p><p>- ÉTIENNE LOUIS BOULLÉE (1728-1799)– “PARA EXECUTAR, PRIMEIRO É NECESSÁRIO CONCEBER...É ESSE PRODUTODA MENTE, ESSE PROCESSO DE CRIAÇÃO, QUE CONSTITUI A ARQUITETURA...”</p><p>VIOLET LEDOUX (1736-1806)</p><p>RUPTURA DO PENSAMENTO MEDIEVAL, DA ESCOLASTICA, ESTABELECIMENTO DO DOMINIO DA RAZÃO</p><p>CENTROS URBANOS: MUITO OUTDOORS.</p><p>AVIDA MODERNA NASCE URBANA, NUMA CIDADE CAÓTICA E MOVIMENTADA</p><p>A MENTALIDADE MUDA – O MUNDO MUDA – A ARQUITETURA MUDA</p><p>ARQUITETURA MODERNA – PRINCIPIOS NORTEADORES GERAIS</p><p>1. PRIORIDADE DO PLANEJAMENTO URBANO</p><p>2. O MÁXIMO DE ECONOMIA NA UTILIZAÇÃO DO SOLO E NA CONSTRUÇÃO</p><p>3. A RIGOROSA RACIONALIDADE DAS FORMAS ARQUITETONICAS</p><p>4. O RECURSO SISTEMATICO A TECNOLOGIA E PADRONIZAÇÃO INDUSTRIAL</p><p>5. A ARQUITETURA E A PRODUÇÃO INDUSTRIAL COMO CONDICIONANTES DO PROGRESSO SOCIAL</p><p>O AUMENTO DA POPULAÇÃO, DEVIDO A DIMINUIÇÃO DOS INDICES DE MORTALIDADE, O AUMENTO DOS BENS DE SERVIÇO PRODUZIDOS PELA AGRICULTURA, INDUSTRIA E PELAS ATIVIDADES TERCIARIAS E POR CONTA DO PROGRESSO TECNOLOGICO E DESENVOLVIMENTO ECONOMICO. CIDADES “INCHADAS” LOTADAS.</p><p>HOUVE UMA REDISTRIBUIÇÃO DOS HABITANTES NO TERRITORIO EM DECORRENCIA DO AUMENTO DEMOGRAFICO E DAS TRANSFORMAÇÕES DA PRODUÇÃO, ASSIM COMO DO DESENVOLVIMENTO DOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO.</p><p>AS GRANDES EXPOSIÇÕES</p><p>1. 1851 - A Grande Exposição de Londres, também conhecida como a Exposição Universal, é realizada no Crystal Palace, marcando o início das exposições internacionais.</p><p>JOSEPH PAXTON, EXPOS NOVA TECNICA, INSTAUROU UM NOVO METODO DE PROJETO E EXECUÇÃO. A GRANDE NOVIDADE ERA O EMPREGO DE ELEMENTOS PRE FABICADOS</p><p>· SEGMENTOS METALICPOS</p><p>· LAMINAS DE VIDO</p><p>· PRODUÇÃO EM SERIE LEVADA AO CANTEIRO DE OBRAS</p><p>· ECONOMIA DE TEMPO E DINHEIRO</p><p>· CONTRUÇÃO REDUZIA-SE A RAPIDA MONTAGEM DE PEÇAS PRE FABRICADAS</p><p>·</p><p>·</p><p>FAZER ARQUITETURA COM PROCEDIMENTOS DE ENGENHARIA, AINDA QUE NÃO OUSE ABSORVER INTEIRAMENTE A DECORAÇÃO MA ESTRUTURA, PAXTON OBTEM TRES RESULTADOS ESSENCIAIS NO PLANO ESTÉTICO:</p><p>1. VALORIZA O DESENVOLVIMENTO DIMENSIONAL, LIBERTANDO DO PESO DA MASSA A GEOMETRIA DO VOLUME.</p><p>2. REALIZA UMA VOLUMETRIA TRANSPARENTE, ELIMINANDO A DISTINÇÃO ENTRE O ESPAÇO INTERNO E O EXPAÇO EXTERNO E DANDO UM GRANDE PREDOMINIO DO VAZIO (AS VIDRAÇAS) EM RELAÇÃO AOS CHEIOS (OS DELGADOS ELEMENTOS METALICOS).</p><p>3. OBTEM NO INTERIOR UMA LUMINOSIDADE SEMELHANTE AO EXTERIOR.</p><p>AS EXPOSIÇÕES UNIVERSAIS FORAM AUTOREPRESENTAÇÕES POPULARES DA ELITE INDUSTRIAL, RICAS EM IDEIAS E PLENAS EM CRIATIVIDADE, UMA DEMOSTRAÇÃO DA TRANSFORMAÇÃO NAS RELAÇÕES COMERCIAIS DO MERCADO MUNDIAL, DO PROGRESSO VISIVEL E DO INICIO DE UM PROCESSO DE AUGE ECONOMICO DOS PAISES INDUSTRIALIZADOS TANTO NA EUROPA QUANTO NOS ESTADOS UNIDOS.</p><p>ARTS AND CRAFTS : ARTISTAS, ARQUITETOS, DESIGNERS, ESCRITORES ARTESÃOS E FILANTROPOSREAFIRMAVAM A IMPORTANCIA DO DESIGNER E DO ARTESANATO EM TODAS AS SUAS ARTES, DIANTE DA CRESCENTE INDUSTRIALIZAÇÃO, QUE ACREDITAVAM SACRIFICAR A QUALIDADE EM FAVOR DA QUANTIDADE.</p><p>ELES DESEJAVAM ACABAR COM A HIERARQUIA DAS ARTES (QUE EXALTAVA A PINTURA E A ESCULTURA) OBJETIVANDO RESTAURAR A DIGNIDADE DO ARTESANATO E FAZER ARTE AO ALCANCE DE TODOS.</p><p>Aula 2 – ART NOUVEAU</p><p>L DA DÉCADA DE 1890 ATÉ A PROMEIRA GUERRA MUNDIAL</p><p>PRINCIPAL REFERENCIA: VICTOR HORTA (1861-947)</p><p>FOI UMA BEM SUCEDIDA TENTATIVA DE CRIAR ARTE VERDADEIRAMENTE MODERNA</p><p>EMBORA O ART NOUVEAU FOSSE UM ESTILO MODERNO, QUE REJEITAVA O HISTORICISMO ACADEMICO DO SÉCULO XIX, AINDA BUSCAVA INSPIRAR-SE EM MODLEOS DO PASSADO, SOBRETUDO AQUELES DESCONSIDERADOS E EXOTICOS COMO A ARTE JAPONESA, ILUMINURAS, OURIVERSARIA CÉLTICA E SAXÔNICA E A ARQUITETURA GÓTICA.</p><p>O MOVIMENTO ART NOUVEAU FOI UM FENOMOMENO TIPICAMENTE URBANO, QUE VISAVA SATISFAZER A NOCESSIDADE DA ARTE.</p><p>TORNOU-SE RAPIDAMENTE UMA MODA, UM FETICHISMO DE MERCADORIA. A CIENCIA INFLUENCIOU O ART NOUVEAU, COM AS DESCOBERTAS DE CHARLES DARWIN, O EMPREGO DE FORMAS NATURAIS NO ART NOUVEAU ERA VISTO COMO MODERNO E PROGRESSISTA.</p><p>CARACTERISTICAS</p><p>· ENFASE NA LINHA (ONDULANTE, FIGURATIVA, ONDULADA OU GEOMETRICA)</p><p>· TRATAMENTO OUSADO E SIMPLICIDADE</p><p>· OBJETIVAVA APAGAR AS DISTINÇÕES ENTRE AS BEÇLAS ARTES E ARTES APLICADAS</p><p>· NECESSIDADE DA ARTE</p><p>· TEMATICA NATURALISTA (FLORES E ANIMAIS)</p><p>· UTILIZAÇÃO DE MOTIVOS ICONICO, ESTILISTICOS E ATÉ TIPOLÓGICOS DA ARTE JAPONESA</p><p>· MORFOLOGIA: ARABESCO LINEARES E CROMÁTICOS, PREFERÊNCIA PELOS RITMOS BASEADOS NAS CURVAS E SUAS VARIANTES</p><p>· COR PREFECIAL PELOS TONS FRIOS, PÁLIDOS, TRANSPARENTES FORMADOS POR ZONAS EIVADAS E ESFUMADAS</p><p>· RECUSA DA PROPORÇÃO E DO EQUILIBRIO SIMETRICO E A BUSCA POR RITMOS MUSICAIS. (ONDULADOS E SINUOSOS)</p><p>Aula 3 – MOVIMENTO DE VANGUARDA DO SÉCULO XX</p><p>VANGUADA É A LINHA DE FRENTE, O QUE INICIA UMA SEQUENCIA, NOVOS CONCEITOS, INOVAÇÃO DE IDEIAS, DE TENDENCIAS, DE MOVIMENTO INTELECTUAL, A GENTE DE SEU TEMPO</p><p>Arquitetura como Manifesto</p><p>Manifesto Ornamento é crime -Adolf Loos e a crise da cultura</p><p>Futurismo: Sant’Elia e a Arquitetura Futurista. Manifesto Futurista</p><p>ANTONIO ELIA – ARQUITETO REPRESENTANTE DO MANIFESTO FUTURISTA</p><p>ELE DEFENDIA QUE A CIDADE DEVERIA SER O MOVIMENTO DE VEICULOS E PESSOAS, O MAIS EFICIENTE POSSIVEL, E PARA ISSO PROPOE QUE ELA ESTEJA EM UM CONSTATNTE ESTADO DE CONSTRUÇÃO E RECONSTRUÇÃO, REJEITANDO O PASSADO E EXALTANDO A VELOCIDADE , AS MAQUINAS E O MOVIMENTO.</p><p>“DESDE O SÉCULO XVII NÃO EXISTE MAIS ARQUITETURA, O QUE CHAMAMOS DE ARQUITETURA MODERNA É UMA MISTURA ESTÚPIDA DOS MAIS VELHOS ESTILOS ESTILISTICOS...” MANIFESTO FUTURISTA 1914</p><p>Expressionismo: Erich Mendelson, arquitetura expressionista, manifesto expressionista</p><p>Cubismo e Neoplasticismo: Novas concepções de espaço, neoplasticismo, manifesto neoplasticista</p><p>“A ARTE É UMA MENTIRA.” PABLO PICASSO</p><p>PARA PICASSO E BRAQUE O CUBISMO ERA UM TIPO DE REALISMO QUE TRANSMITIA O REAL COM MAIOR CONVICÇÃO E INTELIGENCIA DO QUE AS REPRESENTAÇÕES ILUSIONISTAS PREDOMINANTES NA RENASCENÇA.</p><p>OS METODOS REVOLUCIONARIOS DO CUBISMO SERVIRAM DE INSPIRAÇÃO PARA OUTROS MOVIMENTOS E ESTILOS, INCLUINDO O EXPRESSIONISMO, O FUTURISMO, SURRELISMO E O DADAISMO.</p><p>OS CONCEITOS CUBISTA TAMBEM FORAM ABSORVIDOS E ADAPTADOS POR AQUELES QUE TRABALHAVAM COM OUTRAS LINGUAGENS, TAIS COMO A ARQUITETURA E ARTES APLICADAS. A ESCULTUR CUBISTA DESENVOLVE-SE A PARTIR DA COLAGEM E DO PAPIER COLLÉ</p><p>NO CUBISMOA PERSPECTIVA CENTRAL CEDE LUGAR A UM MODO DE VER QUE REPRODUZ O OBJETO SIMULTANEAMENTE DE VÁRIOS ANGULOS VISUAIS</p><p>PARA PICASSO O DESAFIO DO CUBISMO CONSISTIA EM REPRESENTAR TRES DIMENSÕES NA SUPERFUCIE BIDIMENCIONAL DA TELA. PICASSO FAZ A ARTE NO PRESENTE E PARA QUE PERMANEÇA SEMPRE PRESENTE.</p><p>PARA BRAQUE, POR OUTRO LADO, QUERIA EXPLORAR A PINTURA DO VOLUME E DA MASSA NO ESPAÇO.</p><p>CARACTERISTICA</p><p>1. AFASTAMENTO RADICAL DA ESTETICA RENASCENTISTA, SEM APARENCIAS IDEAIS DA FORMA</p><p>2. GEOMETRIZAÇÃO DAS FORMAS, DESCONSTRUINDO A PERSPECTIVA TRADICIONAL, CRIANDO NOVOS PLANOS</p><p>3. INFLUÊNCIA PELA ARTE AFRICANA</p><p>Construtivismo Russo: Movimento moderno como causa social</p><p>METRÓPOLIS</p><p>Aula 4 – SEC XX: GERRIT RIEVELD E A ARQUITETURA</p>
<p>NEOPLASTICISTA</p><p>O MOVIMENTO STIJL E A ARQUITETURA: A ABSTRAÇÃO, A GEOMETRIZAÇÃODA FORMA E DA COR.</p><p>A VILLA SAVOYE ILUSTRA OS 5 PONTOS DA BOA ARQUITETURA POSTULADOS POR LE CORBUSIER (1926)</p><p>1. PILOTIS</p><p>2. TERRAÇO JARDIM</p><p>3. PLANTA LIVRE</p><p>4. JANELA HORIZONTAL</p><p>5. FACHADA LIVRE</p><p>FRANK LLOYD WRIGHT</p><p>· O ESPAÇO INTERNO, A NATUREZA E A ESCALA HUMANA</p><p>· A ESTRUTURA DEVE DESENVOLVER-SE NO TERRENO COMO UM SER VIVO, DEIXANDO O TERRENO INFLUENCIAR NA EDIFICAÇÃO E INTEGRAÇÃO COM A PAISAGEM. CADA DETALHE DEVE SURGIR DO PROPRIO EDIFICIO</p><p>· MANTÉM OS VALORES ESPIRITUAIS ROMANTICOS DE SUA CRIAÇÃO ENQUANTO ABRAÇAVA A INOVAÇÃO</p><p>· CREDITAVA QUE ESTRUTURA E ESPAÇO PODERIAM CRIAR E TRANSMITIR VALORES CULTURAIS, CRIANDO UMA ARQUITETURA EM CONSONANCIA AOS SEUS IDEAIS</p><p>· ACREDITAVA QUE A ARQUITETURA ERA A MÃE DE TODAS AS ARTES.</p><p>LE CORBUSIER</p><p>· A BUSCA POR UMA FORMA IDEAL. VALORES ATEMPORAIS QUE SERVEM DE BASE A TODA ARQUITETURA.</p><p>· BUSCOU NOS PRODUTOS E METODOS DO ENGENHEIRO INSPIRAÇÃO PARA AS FORMAS QUE A NOVA ARQUITETURA DEVERIA ASSUMIR. NAQUILO QUE CHAMAVA A “ESTETICADO ENGENHEIRO” VIA A SIMPLICIDADE E A PADRONIZAÇÃO DE FORMAS.</p><p>· ESTANDARDIZAÇÃO. BUSCOU UM METODO LOGICO DE DESIGNER QUE BUSCAVA A FUNCIONALIODADE</p><p>· ACREDITAVA QUE A VIDA MODERNA ERA SEMELHANTE A UMA MÁQUINA. TÃO COMPARTIMENTADA, ESTANDARTIZADA E EFICIENTE COMO UMA LINHA DE MONTAGEM.</p><p>· DEFINE A ARQUITETURA COMO “O JOGO SÁBIO, CORRETO E MAGNIFICO DOS VOLUMES DISPOSTOS SOB A LUZ.</p><p>LE CORBUSIER (1887-1965) RACIONALISMO FORMAL</p><p>VILLA SAVOYE (CASA MANIFESTO)</p><p>A CASA COSNTITUI A MAXIMA EXPRESSÃO DE UMA ARQUITETURA PURISTA E É UMA MESCLA SOFISTICADA DA ESTÉTICA DA MÁQUINA DE LE CORBUSIER E DE SEU INTERESSE POR UM USO MAIS ABSTRATO, MAIS CLASSICO E MAIS POETICO DA FORMA.</p><p>MANIFESTOS NEOPLASTICISTA: “EXISTE UMA NOVA E UMA VELHA CONSCIENCIA DE EPOCA. A VELHA SE DIRIGE AO INDIVIDUO E A NOVA AO UNIVERSAL” (1918)</p><p>FRANK LLOYD WRIGHT: ENTROU EM CENA EM UMA EPOCA EM QUE OS EUA ESTAVAM LUTANDO PARA DEFINIR SUA IDENTIDADE ARQUITETONICA, ELE ACHAVA QUE O PAÍS PRECISAVA DESESPERADAMENTE DE UMA ARQUITETURA PARA REFLETIR E CELEBRAR SEU CARATER ÚNICO, UMA ARQUITETURA VERDADEIRAMENTE AMERICANA, WRIGHT CONTINUARIA APAIXONADAMENTE DEDICADO A ESSA CAUSA DURANTE TODA A SUA VIDA.</p><p>“EM EDIFICIOS E CONSTRUÇÃO A PRODUÇÃO EM MASSA JÁ COMEÇOU, FRENTE AS NOVAS NECESSIDADES ECONOMICAS, UNIDADES PRODUZIDAS EM MASSA FORAM CRIADAS TANTO EM MASSA QUANTO EM DETALHES, E RESULTADOS DEFINIDOS FORAM ALCANÇADOS TANTO EM DETALHE QUANTO EM MASSA” LE CORBUSIER, 1920</p><p>AULA 5</p><p>FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1959) RACIONALISMO ORGANICO</p><p>O ESPAÇO INTERNO, A NATUREZA E A ESCALA HUMANA: A BUSCA POR UMA FORMA IDEAL</p><p>“ CONSIDERE BEM QUE UMA CASA É UMA MÁQUINA DE VIVER, MAS A ARQUITETURA COMEÇA ONDE O CONCEITO DE CASA ACABA. TODA VIDA É UMA MAQUINÁRIA É A VIDA DE NADA. MAQUINÁRIA É MAQUINARIA SOMENTE EM RAZÃO DA VIDA.” FRANK LLOYD WRIGHT, 1931</p><p>“ sim, a arquitetura moderna é a arquitetura jovem – a alegria da juventude em faze-la. O amor da juventude, a eterna juventude deve desenvolve-la e protege-la deve -se ver a arquitetura como sábia, mas não tão sábia quanto sensível e atenta – não mais cientifica do que sensível, não tão parecida como uma máquina voadora quanto uma maravilha da imaginação” Frank Lloyd Wright 1931</p><p>“OS EDIFICIOS ORGANICOS SÃO A FORÇA E LEVEZA DAS TEIAS DE ARANHA, EDIFICIOS QUALIFICADOS PELA LUZ, CRIADOS PELO CAR´PATER NATURAL COM O AMBIENTE – CASADOS COM A TERRA. ISTO É MODERNO!” FRANK LLOYD WRIGHT 1931</p><p>GERRIT RIEVIELD (1988-1964)</p><p>DE STJIL FOI UMA ALIANÇA DE ARTISTAS, ARQUITETOS E DESIGNERS AGRUPADOS POR UM PINTOR THEO VAN DOESBURG (1884-1931) EM 1917. A MISSÃO DO “DE STJIL”, COMO GRUPO, SERIA DE CRIAR UMA ARTE NOVA E INTERNACIONAL, EM UM ESPIRITO DE PAZ E HARMONIA.</p><p>O MONDRIAN E DOESBURG ACREDITAVAM TER CHEGADO A FÓFULA DEFINITIVA PARA A ARTE E ISTO É INDICADO PELO NOME DO GRUPO “O ESTILO” E POR SEU LEMA: “O OBJETO DA NATUREZA É O HOMEM E O OBJETO DO HOMEM É O ESTILO”</p><p>COM A CASA SCHRODER RIEVIELD A ARQUITETURA DE STJIL EVIDENCIA A CLAREZA, AUSTEREIDADE E ORDEM SEMELHANTES À PINTURA DO GRUPO; A LINGUAGEM GEOMETRICA E ABSTRATA DA PINTURA NEOPLASTICISTA SE EXPRESSOU (A PARTIR DA CASA) EM TRÊS DIMENSÕES.</p><p>“NÃO EVITAMOS ESTILOS ANTIGOS POR SEREM FEIOS OUO POR QUE NOS RECUSÁSSEMOS A REPRODUZI-LOS, MAS POR QUE NOSSA ÉPOCA EXIGIA SUAS PROPRIAS FORMAS, QUERO DIZER , SUA PRÓPRIA MANIFESTAÇÃO.”</p><p>DOESBURG E MONDRIAN FORAM OS PRIMEIROS TEÓRICOS DO GRUPO E O PRIMEIRO LANÇOU A PERIODICO “DE STJIL” EM 1917, A FIM DE DIVULGAR SUAS IDEIAS.</p><p>ELES ACREDITAVAM QUE O CUBISMO NÃO HAVIA IDO MUITO LONGE NO DESINVOLVIMENTO DA ABSTRAÇÃO E QUE O EXPRESSIONISMO ERA POR DEMAIS SUBJETIVO. EMBORA ADMIRASSENM O FUTURISMO DISTANCIAVAM-SE DELE.QUERIAM USAR A ARTE PARA MUDAR A SOCIEDADE. Van doesburg disse: “À ABSOLUTA DESVALORIZAÇÃO DA TRADIÇÃO À DENUNCIA DO EMBUSTE QUE ENVOLVIA O LIRISMO E O SENTIMENTO.”</p><p>MONDRIAN: REDUÇÃO (A PURIFICAÇÃO) DA ARTE ÀQUILO QUE NELA ERA BASICO (FORMA, COR E LINHA)</p><p>“ESSES MEIOS PLASTICOS UNIVERSAIS FORAM DESCOBERTOS NA PINTURA MODERNA E MEDIANTE O PROCESSO DE CONSCIENTE ABSTRAÇÃO DA FORMA E DA COR. UMA VEZ DESCOBERTOS, SURGIU, QUASE EXPONTANEAMENTE UMA PLASTICA EXATA DE PURO RELACIONAMENTO E ASSIM, ESSENCIA DE TODA EMOÇÃO QUE ENVOLVE A BELEZA PLASTICA” Piet Mondrian 1917</p><p>· USO DAS CORES PRIMARIAS COM PRETO, BRANCO E CINZA.</p><p>· UTILIZAÇÃO DE LINHAS EM ÂNGULO RETO NA POSIÇÃO HORIZONTAL E VERTICAL</p><p>· GEOMETRIA ELEMENTAR E PUREZA FORMAL</p><p>· ROGOR FORMAL</p><p>· TOTAL ELIMINAÇÃO DE REFERENCIAS HISTÓRICAS</p><p>· NA FUNÇÃO: SÍNTESE DAS EXIGENCIAS PRATICAS</p><p>· EQUILIBRIO ASSIMETRICO</p><p>· ANTI DECORATIVO</p><p>·</p><p>AULA 6 – SEC XX – WALTER GROPIUS E A BAHAUS. EVOLUÇÃO DE UMA IDEIA</p><p>· RACIONALISMO METODOLOGICO DIDÁTICO</p><p>· A FUNÇÃO E O RIGOR DO MÉTODO</p><p>BAUHAUS: Ela foi fundada pelo arquiteto e diretor alemão da “Escola de Artes Aplicadas”, Walter Gropius (1883-1969), em 1919.</p><p>A instituição surgiu após a fusão das "Escolas de Artes e Ofício" e "Belas Artes de Weimar". Além das artes plásticas, arquitetura, escultura e design, a escola oferecia cursos de teatro, dança e fotografia.</p><p>PRINCÍPIOS DA BAUHAUS (1919) – A ARTE ELEVA-SE SOBRE TODOS OS MÉTODOS (A PRÁTICA, O ARTESANAL). ARQUITETOS, PINTORES, ESCULTORES SÃO ANTES DE TUDO ARTESÃOS, DESTA FORMA UM COMPLEXO TREINAMENTO DE OFICIOS, ADQUIRIDOS EM OFICINAS, EM SITIOS PRATICOS E EXPERIMENTAIS É OFERECIDO A TODOS OS ESTUDANTES, COMO BASE INDISPENSÁVEL DE TODA PRODUÇÃO ARTISTICA.</p><p>CONSIDERADA A MAIS INFLUENTE E FAMOSA ESCOLA DE ARTE DO SECULO XX, TENDO SE TORNADO O CENTRO NERVOSO DE ALGUMAS DAS MAIS UTOPICAS IDEOLOGIAS E TENDENCIAS DE SUA EPOCA, A BAUHAUS FOI O IMPULSO DECISIVO PARA A CONSOLIDAÇÃO DO MODERNISMO.</p><p>CONTEXTO, CONCEPÇÃO PROJETUAL E MATERIALIDADE</p><p>A Bauhaus: Uma Breve Cronologia das Fases</p><p>1. 1919:</p><p>· Fundação da Bauhaus em Weimar, Alemanha, por Walter Gropius.</p><p>· Início com três escolas unificadas: Artesanato, Arquitetura e Belas Artes.</p><p>2. 1923-1925:</p><p>· A mudança para Dessau, onde a Bauhaus ganha reconhecimento internacional.</p><p>· O edifício da Bauhaus em Dessau, projetado por Gropius, torna-se icônico pela arquitetura modernista.</p><p>3. 1925-1928:</p><p>· A fase de consolidação e expansão sob a direção de Gropius.</p><p>· Ênfase em experimentação com materiais e técnicas inovadoras.</p><p>· Crescimento do departamento de design industrial.</p><p>4. 1928-1930:</p><p>· Hannes Meyer sucede Gropius como diretor.</p><p>· Foco na funcionalidade e eficiência na arquitetura e design.</p><p>· Introdução de programas de estudo mais orientados para a indústria.</p><p>5. 1930-1933:</p><p>· Ludwig Mies van der Rohe se torna o último diretor da Bauhaus.</p><p>· Ênfase na racionalidade, simplicidade e materiais industriais.</p><p>· A pressão política cresce na Alemanha, levando ao fechamento da Bauhaus em 1933 pelos nazistas.</p><p>6. Após 1933:</p><p>· Muitos ex-membros da Bauhaus emigram para outros países, espalhando suas ideias e influenciando o design e a arquitetura global.</p><p>· O legado da Bauhaus continua a ser uma fonte de inspiração para artistas, arquitetos e designers em todo o mundo até os dias de hoje.</p><p>A Bauhaus foi uma escola revolucionária que teve um impacto</p>
<p>duradouro no design, na arquitetura e nas artes, estabelecendo os princípios do movimento modernista e influenciando gerações de criativos.</p><p>SEC XX – MIES VAN DER HOHE E A IMATERIALIDADE</p><p>“ARQUITETURA É A VONTADE DA ÉPOCA CONCEBIDA EM TERMOS ESPACIAIS (...) CRIAR FORMAS A PARTIR DA NATUREZA DA TAREFA COM OS MEIOS DO NOSSO TEMPO.”</p><p>· RACIONALISMO METODOLOGICO DIDATICO</p><p>· RACIONALISMO LEVADO AS ÚLTIMAS CONSEQUENCIAS</p><p>· A BUSCA DO ESSENCIAL. MINIMALISMO ARQUITETONICO</p><p>LUDWING MIES VAN DER ROHE 1886-1969</p><p>1919 – FUNDAÇÃO DA BAHAUS COM GROPIUS</p><p>1929 – PROJ. PAVILHÃO ALEMÃO EM BARCELONA</p><p>1930-32 ASSUMIU A DIREÇÃO DA BAHAUS (EM 1933 ELA É FECHADA PELOS NAZISTAS)</p><p>1938- MIGRA PARA OS EUA</p><p>1936-56 – PROJETA O CAMPUS E EDIFICIO. IIT</p><p>1952-56 – PROJETO CROWN HALL (ED. ARQUITETURA)</p><p>1946-51 – PROJETO CASA FARNSWORTH</p><p>1954-58 – PROJETO SEAGAM BUIDING</p><p>“O OBJETIVO ULTIMO DE TODA ATIVIDADE CRIATIVA É A CONSTRUÇÃO”</p><p>“... A ARACIONALIDADE É UM DEVER. O ESPAÇO NATURAL OU SOCIAL NÃO EXISTE. A POESIA E A CIÊNCIA EQUIVALEM À VERDADE E A VERDADE É RACIONAL”.</p><p>AULA 7 – SEC XX – A INFLUENCIA DA LINGUAGEM MODERNISTA NOCONTEXTO DA ARQUITETURA BRASILEIRA?</p><p>AULA 8 – SEC XX – A ARQUITETURA DO PÓS-GUERRA</p><p>· ARQUITETURA MODERNA NOS EUA, IMIGRAÇÃO E CONSOLIDAÇÃO.</p><p>· ARQUITETURA EUROPEIA NOS ANOS 50</p><p>· BRUTALISMO: APRESENTAÇÃO DA OBRAS, CARACTERÍSTICAS E ANÁLISE CRÍTICA.</p><p>A BELEZA DIFERENCIADA DO BRUTALISMO COLOCA VIGAS, PILARES E OS DEMAIS ASPECTOS ESTRUTURAIS DA EDIFICAÇÃO EM EXPOSIÇÃO. MATERIAIS COMO CONCRETO ARMADO, MADEIRA E AÇO ERAM PROTAGONISTAS APARENTES. INSTALAÇÕES, ENCANAMENTOS, CONDUITES ELÉTRICOS FICAM APARENTES. VOLUMES SEM ACABAMENTOS OU ARREMATES PARECEM COLIDIR.SUPERFICIES MARCADAS E DESGASTADAS, ASPECTO ÁSPERO.</p><p>O BRUTALISMO SURGIU NO CONTEXTO DO PÓS-GUERRA, DERIVADO DO TERMO “BÉTON BRUT” TRADUZIDO COMO CONCRETO BRUTO.E UM DOS PRINCIPAIS MENTORES DA ARQUITETURA DO SECULO XX LE CORBUSIER. ELE BATIZOU E SOLIDIFICOU OS IDEAIS DO MOVIMENTO, APLICANDO-OS PELA PRIMEIRA VEZ NAS UNIDADES DE HABITAÇÃO, UM DE SEUS TRABALHOS MAIS MARCANTES. AS FORMAS DAS CONSTRUÇÕES BRUTALISTAS FIZERAM MUITO SUCESSO PELO MUNDO INTEIRO, PRINCIPALMENTE EM EDIFICIOS GOVERNAMENTAIS E EM PAÍSES COMO A FRANÇA, ALEMANHA, JAPÃO, ESTADOS UNIDOS, ITALIA, CANADÁ, ISRAEL E AUSTRALIA. SUA PRESENÇA TAMBEM FOI MARCADA NO BRASIL. ESTE PERIODO FOI DECISIVO PARA O AVANÇO INDUSTRIAL E TECNOLOGICO EM DIVERSOS CAMPOS, INCLUINDO A CONSTRUÇÃO CIVIL E ARQUITETURA. A NECESSIDADE DE REERGUER CIDADES EUROPEIAS FOI O LELMENTO PROPULSOR PARA TAL DESENVOLVIMENTO.</p><p>· OS MOVIMENTOS DE CONTRA CULTURA E OS PROTESTOS DA DÉCADA DE 1960.</p><p>· A EXTINÇÃO OFICIAL DOS CIAM E A SUCESSÃO DO TEAM X</p><p>· O INTERNACIONAL STYLE, CONTRADIÇÕES E AMBIGUIDADES: TEMAS E VARIAÇÕES. APRESENTAÇÃO DE OBRAS, CARACTERIZAÇÃO E ANÁLISE CRÍTICA.</p><p>AULA 9 – SEC XX – A CONDIÇÃO PÓS MODERNA E A REVISÃO CRÍTICA DOS POSTULADOS DO MODERNISMO.</p><p>· COMPLEXIDADE E CONTRADIÇÃO NA ARQUITETURA</p><p>· O NOVO PROTAGONISMO DA TRADIÇÃO HISTÓRICA E DO CONTEXTUALISMO CULTURAL</p><p>· GRUPO ARCHIGRAM : surge no contexto da corrida espacial +desenvolvimento de comunicação via satélite+ invasão dos eletrônicos e eletrodomésticos nos lares + fatores característicos da revolução tecnológica... todos esses fatores conjugados conduziram ao desenvolvimento de uma nova linguagem cultural que contaminou diversos campos de expressão. Essa linguagem ficou conhecida como cultura de massa ou cultura pop inteiramente influenciada pelos novos meios de comunicação hiper- midiáticos , que permitiam tal alcance e difusão de ideias.</p><p>·</p><p>·</p><p>· OS METABOLISTAS JAPONESES.</p><p>Ideias inspiradas pelo movimento pop e o desigm urbano radical inspirou muitos arquitetos contemporâneos e continua inspirar designers futuristas.</p><p>Art POP – ANDY WARHOL (1928-1976)</p><p>FRASES</p><p>"A forma segue a função" - Louis Sullivan</p><p>Sullivan foi um dos primeiros arquitetos modernos e é frequentemente considerado o pai do arranha-céu. Ele popularizou essa frase no final do século XIX e início do século XX para expressar a ideia de que a forma de um objeto ou edifício deve estar intrinsecamente ligada à sua função ou propósito. Esse princípio tornou-se fundamental no movimento modernista e teve uma influência significativa no design, na arquitetura e em várias outras disciplinas criativas.</p><p>"Menos é mais” - Ludwig Mies van der Rohe.</p><p>Ele foi um dos pioneiros do movimento modernista e era conhecido por sua abordagem minimalista ao design. A expressão encapsula a ideia de que a simplicidade e a minimalismo na forma e função podem resultar em uma estética mais elegante e eficaz. Mies van der Rohe popularizou essa filosofia de design, e a frase "Menos é mais" tornou-se um lema importante no campo do design e da arquitetura moderna.</p><p>1. Frank Lloyd Wright:</p><p>· "A arquitetura é a mãe de todas as artes. Sem uma base sólida na forma e na composição, a habilidade de pintar, esculpir ou construir é insignificante."</p><p>2. Le Corbusier:</p><p>· "A casa é uma máquina para morar."</p><p>Modernismo:</p><p>1. Louis Sullivan (1856-1924):</p><p>· "A forma segue a função."</p><p>2. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969):</p><p>· "Menos é mais."</p><p>3. Le Corbusier (1887-1965):</p><p>· "A casa é uma máquina para morar."</p><p>4. Frank Lloyd Wright (1867-1959):</p><p>· "Todo grande arquiteto é - necessariamente - um grande poeta. Ele deve ser um grande intérprete original do seu tempo, seu dia, sua era."</p><p>Pós-Modernismo:</p><p>1. Robert Venturi (1925-2018):</p><p>· "Menos é uma falácia."</p><p>2. Denise Scott Brown (1931- ):</p><p>· "O que é moderno hoje é o que era degradado ontem, e o que é pós-moderno hoje é o que foi moderno ontem."</p><p>3. Rem Koolhaas (1944- ):</p><p>· "Na arquitetura moderna, pensávamos que ‘menos é mais’. Agora percebemos que ‘menos é uma falácia’. Mais e mais estão voltando."</p><p>image5.png</p><p>image6.png</p><p>image7.png</p><p>image8.png</p><p>image9.png</p><p>image10.png</p><p>image11.png</p><p>image12.png</p><p>image13.png</p><p>image14.png</p><p>image15.png</p><p>image16.png</p><p>image17.emf</p><p>image18.emf</p><p>image19.emf</p><p>image20.emf</p><p>image21.emf</p><p>image22.png</p><p>image23.emf</p><p>image24.png</p><p>image25.png</p><p>image26.png</p><p>image27.emf</p><p>image28.emf</p><p>image29.emf</p><p>image30.emf</p><p>image31.emf</p><p>image32.emf</p><p>image33.emf</p><p>image34.emf</p><p>image35.emf</p><p>image36.emf</p><p>image37.emf</p><p>image38.emf</p><p>image39.emf</p><p>image40.emf</p><p>image41.emf</p><p>image42.emf</p><p>image43.emf</p><p>image44.emf</p><p>image45.emf</p><p>image46.emf</p><p>image47.emf</p><p>image48.emf</p><p>image49.emf</p><p>image50.emf</p><p>image51.emf</p><p>image52.emf</p><p>image53.emf</p><p>image54.emf</p><p>image1.png</p><p>image55.emf</p><p>image56.emf</p><p>image57.emf</p><p>image58.emf</p><p>image59.emf</p><p>image60.emf</p><p>image61.emf</p><p>image62.emf</p><p>image63.emf</p><p>image64.emf</p><p>image2.png</p><p>image65.emf</p><p>image66.emf</p><p>image67.emf</p><p>image68.emf</p><p>image69.emf</p><p>image70.emf</p><p>image71.emf</p><p>image3.png</p><p>image4.png</p>