[Aula 02] Início do Modernismo

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O mundo 
moderno 
AULA 02 – TEORIA E HISTÓRIA DA 
ARQUITETURA III
PROF. TATIANA B. FABIAN 
O mundo moderno 
TEMAS DA AULA DE HOJE
1. INTRODUÇÃO AO MODERNISMO – CONTEXTUALIZAÇÃO
2. OS MOVIMENTOS DE VANGUARDA – O QUE É A VANGUARDA?
3. UMA BREVE DISCUSSÃO SOBRE O URBANISMO MODERNISTA
Contextualização
01
Seguimos na linha cronológica da aula 
anterior…
O cenário inicial…
No séc. XX, o desenvolvimento
tecnológico atingiu intensa
produtividade. A primeira
década ainda vivia a era a
vapor, do cinema mudo e das
variadas tentativas de vôo,
como temos os exemplos de
Santos Dumont com seu 14bis
e dos irmãos Wright e seu
Flyer.
...para a rápida evolução
Mas, em cem anos passou-se
para a era dos satélites, da
exploração espacial, dos
automóveis produzidos em
série, dos computadores e da
comunicação instantânea.
Datas importantes
1923
Le Corbusier publica “Por uma 
arquitetura” comentando sobre o 
modelo do modernismo de 
vanguarda
1928
O Edifício Milam em San 
Antonio, Texas, EUA, é o 
primeiro edifício de escritórios
com ar-condicionado
1929
O crash de Wall Street: a Bolsa de 
valores de Nova York quebra, 
desencadeando a grande 
depressão.
1933
Adolf Hitler é nomeado 
chanceler da Alemanha 
após a vitória do partido 
Nazista
O que estava acontecendo no mundo nesta época?
Datas importantes
1939
A Alemanha invade a Polônia, 
dando início a II Guerra Mundial
1945
Fim da II Guerra mundial, após
os EUA lançarem bombas
nucleares sobre Hiroshima e 
Nagasaki no Japão
1948
Criação de Israel como Estado 
Independente e pátria para os 
Judeus
1957
O que estava acontecendo no mundo nesta época?
A URSS lança o Sputnik, o primeiro 
satélite a orbitar o espaço, iniciando 
a corrida espacial
Datas importantes
1969
Neil Armstrong e Buzz Aldrin
são os primeiros homens a 
caminhar na Lua
1989
O cientista britânico Tim 
Berners-Lee cria a Internet e a 
World Wide Web
2001
O World Trade Center de Nova York 
é destruído por terroristas da Al-
Qaeda
O que estava acontecendo no mundo nesta época?
Apesar das muitas invenções que
melhoraram a qualidade de vida, e
dos avanços da medicina que
salvaram tantas pessoas, foi sem
duvida o século mais sangrento e
agressivo da história humana.
O mundo mergulhou duas vezes em
conflitos globais e viu ditadores como
Hitler, Stalin e Mao Tse-Tung
ordenarem o assassinato de milhões
de pessoas.
No entanto, apesar das mortes e do
sofrimento, surgiu uma arquitetura
nova e radical, junto com novas
abordagens em música, filosofia,
literatura, física e estilos de vida.
O cenário de guerra encorajou muitos
arquitetos a rever posições e reagir a
essa “idade das trevas” do início do
século XX.
Começaram então a moldar uma
arquitetura “ensolarada”, luminosa,
arejada e higiênica. Desenvolveram
uma arquitetura branca, e de cortes
precisos – o Modernismo – inspirada
nos Transatlânticos, como se
sugerissem que a humanidade
precisava zarpar num cruzeiro coletivo
para longe dos regimes políticos e
econômicos que haviam produzido a
loucura sangrenta da guerra.
Le Corbusier, o mais proeminente
dos modernistas, incluiu muitas
imagens de navios em sua obra
intitulada tratado “por uma
arquitetura”.
De forma praticamente simultânea,
o IV Congresso Internacional de
arquitetura Moderna, foi um
catalisador de ideias que reuniu
uma nova geração de arquitetos e
urbanistas. Foi realizado em 1933 a
bordo de um transatlântico branco
novinho em folha.
Desde então começou a se tornar
comum edifícios de apartamentos,
sanatórios e hotéis exibirem
balcões semelhantes aos dos
grandes navios. A Adoção da
estética do Transatlântico.
Sugestão de leitura complementar:
https://www.archdaily.com.br/br/97
8115/modernismo-transatlanticos-
e-classe-reflexoes-sobre-
progresso-e-o-status-quo
https://www.archdaily.com.br/br/978115/modernismo-transatlanticos-e-classe-reflexoes-sobre-progresso-e-o-status-quo
Depois da guerra, o mundo, obscurecido 
pela ameaça nuclear da Guerra Fria era 
um lugar muito diferente. A arquitetura 
precisou se reajustar a nova realidade. 
Para enfrentar as necessidades de 
reconstrução, os arquitetos projetaram 
edifícios que pudessem ser produzidos 
em série. Esse sistema criou casas, 
escolas, hospitais e universidades pré-
fabricadas.
A ARQUITETURA 
DO PÓS GUERRA
Mais inspirador ainda foi a criação de
um novo estilo de arquitetura livre que
se originou na Alemanha por iniciativa
de arquitetos e engenheiros que
desejavam expressar seus ideais de
liberdade, democracia e civismo.
Essa visão deu um novo salto com o
desenvolvimento de novos materiais e
pela informática, permitindo que os
arquitetos abandonassem convenções
e produzissem plantas provocantes e
ainda assim populares como a Ópera
de Sidney e o Museu Guggenheim de
Bilbao.
Informática e 
arquitetura
A mais recente inovação que irá surgir neste
período é o desenho auxiliado pelo
computador. O CAD (Computer-Aided
Design) é um programa que facilita a
geração de gráficos cujo cálculo (escala,
proporções, dimensões, curvaturas, etc.)
seria quase impossível de desenhar a mão.
O CAD permitiu que arquitetos e clientes
pudessem visualizar de forma virtual seus
edifícios e o computador permitiu ao
arquiteto um maior controle do processo de
produção uma vez que se conectava com
facilidade com o processo fabril.
Informática e 
arquitetura
Quando ocorreu o “boom” no
desenvolvimento de CAD’s, na década de
1980, surgiu através da empresa Autodesk de
John Walker, o software chamado COMDEX
(primeiro nome do AutoCad). Em 1982, o
projeto do COMDEX foi mostrado à IBM em
busca de conseguir maior investimento e
popularidade para seu software.
Informática e 
arquitetura
Primeiramente o AutoCad tinha um
desempenho pouco satisfatório, sendo difícil
desenhar e projetar dentro dele. Contudo,
com o passar do tempo ele foi aperfeiçoado
com o desenvolvimento do Windows.
No ano de 1986 foi realizada a primeira
revolução dentro do software. Em sua versão
2.1 já era possível projetar e desenhar em 3D.
Os movimentos 
de Vanguarda
02
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A O Século XX, como estávamos discutindo…
foi um período de intensas transformações
sociais, as quais se refletiram também em
profundas modificações no mundo das
artes.
As novas ideias e experimentações que
surgiram nas primeiras décadas do século
foram fundamentais para a definição de
novos rumos e paradigmas na arte
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A
Enquanto se defrontavam com os tradicionalistas, os modernistas se
aproximavam em grupos de trabalho nos quais se recriavam apartir dos
novos preceitos e recursos tecnológicos. Foi com o impulso dessas
mobilizações que surgiram alguns movimentos na Europa como: A nova
Objetividade e a Escola da Bauhaus na Alemanha, o Futurismo Italiano, o
construtivismo Russo e o Neoplasticismo ou De Stijil na Holanda.
Os movimentos de Vanguarda surgiram na
Europa no início do século XX. Eles resultaram
de um complexo panorama histórico que se
formou desde a Revolução industrial e se
estendeu até a grave crise política e
econômica francesa, marcada pela série de
revoltas populares que ocorreram em Paris
em 1848. Todo esse cenário fortaleceu os
movimentos de defesa da democracia e a
preocupação com os problemas sociais das
grandes cidades europeias.
As Vanguardas artísticas na Europa
Nesse contexto, o papel da arte também
começou a ser discutido, surgindo então
uma arte com comprometimento social e
que rompeu com os padrões estéticos
estabelecidos de representação do belo e
das formas perfeitas.
Assim, uma série de artistas, os
vanguardistas, formaram movimentos
artísticos que eram revolucionários para a
época, denominados de VANGUARDAS
MODERNAS.
As Vanguardas artísticas na Europa
O TERMO SE ORIGINA DA PALAVRA FRANCESA AVANT-
GARDE, QUE DESIGNA O PELOTÃO DE FRENTE DE UM
EXÉRCITO, OU SEJA, OS SOLDADOS QUE AVANÇAM À
FRENTE DOS DEMAIS EM UMA GUERRA.
NO INÍCIO DO SÉCULO XX, O TERMO PASSOU A SER 
USADO COMO UMA METÁFORA PARA 
EMPREENDIMENTOS PIONEIROS E AVANÇADOS. ASSIMACABOU SENDO UTILIZADO PARA DESCREVER OS 
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS REVOLUCIONÁRIOS DESSE 
PERÍODO HISTÓRICO.
O termo: VANGUARDA
VANGUARDA
Entre os principais movimentos
de vanguarda, se destacam:
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
Surgiu na Alemanha, entre 1904 e 1905, como
um movimento que buscava expressar os
sentimentos e angústias vividas pelo homem
naquele contexto histórico. Ele é
caracterizado por uma arte de cores e linhas
dramáticas que não se preocupa mais em
ser bela, e sim traduzir emoções.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
O principal precursor deste 
movimento foi o pintor holandês 
Vincent Van Gogh. Ele serviu 
como fonte de inspiração para os 
pintores: Érico Heckel, Francisco 
Marc, Paulo Klee, George Grosz, 
Max Beckmann, etc. Há ainda 
muitos outros pintores, entre eles, 
Pablo Picasso, que também foram 
influenciados por esta 
manifestação artística. Outro 
importante pintor expressionista 
foi o norueguês Edvard Munch, 
autor da conhecida obra O Grito.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo O grito, tela de Edvard Munch
Auto retrato – Vincent Van Gogh
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
A arquitetura expressionista desenvolveu-se 
nomeadamente na Alemanha, Áustria e Dinamarca. 
Caracterizou-se pelo uso de novos materiais, uso de 
formas biomórficas ou pela ampliação de possibilidades 
oferecida pela fabricação massiva de materiais de 
construção como o tijolo, o aço ou o vidro. 
Muitos arquitetos expressionistas combateram na 
Primeira Guerra Mundial. A arquitetura expressionista 
recebeu a influência do modernismo, sobretudo da obra 
de arquitetos como Henry van de Velde, Joseph Maria 
Olbrich e Antoni Gaudí. 
De caráter fortemente experimental e utópico, as 
realizações dos expressionistas destacam-se pela sua 
monumentalidade, o emprego do tijolo e da 
composição subjetiva.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
Formas Biomórficas
A arquitetura orgânica, arquitetura organicista ou
ainda organicismo foi uma escola da arquitetura
moderna influenciada pelas ideias do arquiteto, Frank
Lloyd Wright. Sua ideologia promove a harmonia entre a
habitação humana e a natureza.
Apesar de ter surgido nos Estados Unidos, a ideologia se
desenvolveu ao redor de todo o mundo, com destaque
para o arquiteto europeu Alvar Aalto. O conceito do
organicismo foi desenvolvido através das pesquisas
de Frank Lloyd Wright, que acreditava que
uma casa deve nascer para atender às necessidades
das pessoas, e o design deve ser pensado para se
aproximar de uma construção integrada ao máximo
com seu terreno e seu entorno.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
Opera House de Sidney, Jørn Utzon
Torre de Einstein, Erich Mendelsohn
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
Surgiu em 1905, na cidade de Paris, com um
grupo de pintores chamados de Fauves
(feras), que usavam cores puras e formas
simplificadas, sem preocupação com a
representação da realidade. Foi um
movimento rápido de transição e
experimentação da arte.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo 
3.Cubismo 
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
Landscape near Chatou (1904)- André Derain
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
O cubismo foi um movimento que rompeu
drásticamente com os dogmas da arte
clássica, principalmente por meio da
desconstrução de figuras. Seus expoentes
abandonaram as regras de perspectiva, tão
importantes para a arte desde o
Renascimento. Sem se preocupar com a
realidade, os pintores cubistas
representavam as figuras de vários lados e
ângulos em um único plano frontal.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
Guernica – Pablo Picasso
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
O abstracionismo, também conhecido
como ‘arte abstrata’, surge a partir da
expressão de formas que não se
relacionam com nenhuma forma da
realidade. Ou seja, são composições de
linhas e cores que não representam
nenhum objeto concreto.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo 
6.Surrealismo 
Obras de Piet Mondrian
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo
6.Surrealismo 
O dadaísmo foi um movimento que surgiu no
contexto da I Guerra Mundial. Ele propôs uma
arte que rompesse com a racionalidade e
com a intenção plástica. Buscou a crítica por
meio da sátira e da anarquia. A utilização de
objetos prontos, conhecidos como ready-
mades foi uma das formas mais empregadas
para criticar a própria arte. Esses objetos
eram deslocados de suas funções e seus
ambientes
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo
6.Surrealismo 
Marcel Duchamp, pintor, escultor, poeta francês e um dos
precursores da arte conceitual. Cidadão dos Estados Unidos a
partir de 1955, e inventor dos ready mades.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo
6.Surrealismo 
Raoul Hausmann, Artista plástico,
poeta e romancista austríaco. Com o
pseudônimo Der Dadasophe exerceu
um destacado papel como dadaísta,
participando dos grupos de Zurique e
posteriormente de Berlim. Foi crítico às
instituições da Alemanha durante os
anos transcorridos entre as duas
guerras mundiais.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo
6.Surrealismo
O surrealismo surgiu a partir do dadaísmo e
defendeu uma produção artística pautada na
manifestação do subconsciente. Esse
movimento valorizava a representação de
imagens sem lógica e absurdas,
influenciadas pelas teorias dos sonhos do
psicanalista Sigmund Freud.
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo
6.Surrealismo
A persistência da memória de Salvador Dalí
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo
6.Surrealismo
As duas Fridas de Frida Kahlo
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo
6.Surrealismo
Abaporu de Tarsila do Amaral
As Vanguardas artísticas na Europa
1. Expressionismo
2.Fauvismo
3.Cubismo
4.Abstracionismo
5.Dadaísmo
6.Surrealismo
Sugestão de leitura complementar
5 Movimentos artísticos de 
vanguarda que moldaram a 
arquitetura do século XX
Disponível em 
https://www.archdaily.com.br/br/97
2970/5-movimentos-artisticos-de-
vanguarda-que-moldaram-a-
arquitetura-do-seculo-xx. 
https://www.archdaily.com.br/br/972970/5-movimentos-artisticos-de-vanguarda-que-moldaram-a-arquitetura-do-seculo-xx
Cenário Histórico cultural
BAUHAUS, ALEMANHA
FUTURISMO, ITÁLIA
CONSTRUTIVISMO, RUSSIA
Com estes avanços nas artes e nas ciências, e tendo a Revolução Russa e a Primeira Guerra
Mundial como cenário, os primeiros 15 anos do século XX foram marcados pelo progresso
tecnológico o que criou uma necessidade consciente entre os criativos da época de se buscarexpressões estéticas que acompanhassem esses novos tempos.
A partir destas mobilizações, surgiram na Europa os movimentos:
NEOPLASTICISMO, HOLANDA
NEOPLASTICISMO OU DE STIJL
O movimento De Stijl – em holândes, o estilo – ou
neoplasticismo nasceu de um grupo de pintores,
arquitetos e designers holandeses que
fundaram uma associação de artistas e um
jornal com esse nome na cidade de Leida,
Holanda, em 1917. O grupo defendia formas
geométricas abstratas, ascetismo* da forma na
representação na arte e na arquitetura, e
purismo limitado a funcionalidade.
É parecido com a Bauhaus, tanto em ideias
quanto período histórico. Suas concepções sobre
arte estava sobre influência do cubismo e das
publicações sobre teoria da arte de Wassily
Kandisky.
* Ascetismo é uma doutrina filosófica que defende a
abstenção dos prazeres físicos e psicológicos, acreditando
ser o caminho para atingir a perfeição e equilíbrio moral e
espiritual.
NEOPLASTICISMO OU DE STIJL
O movimento De Stijl – em holândes, o estilo – ou
neoplasticismo nasceu de um grupo de pintores,
arquitetos e designers holandeses que
fundaram uma associação de artistas e um
jornal com esse nome na cidade de Leida,
Holanda, em 1917. O grupo defendia formas
geométricas abstratas, ascetismo da forma na
representação na arte e na arquitetura, e
purismo limitado a funcionalidade.
É parecido com a Bauhaus, tanto em ideias
quanto período histórico. Suas concepções sobre
arte estava sobre influência do cubismo e das
publicações sobre teoria da arte de Wassily
Kandisky.
A casa Rietveld Schröder – Projeto de Gerrit Rietveld em 1924
NEOPLASTICISMO OU DE STIJL
Os seus objetivos eram se afastar
completamente dos princípios de representação
da arte tradicional e desenvolver uma nova
linguagem formal totalmente abstrata, que se
baseava na variação de poucos princípios
elementares das composições plásticas
(horizontal/vertical, grande e pequeno, claro ou
escuro e as cores primárias).
Isso significa a redução de cores para as três
cores primárias: Vermelho, Amarelo e Azul, bem
como as ‘não cores’ como o preto, cinza e
branco. Esses conceitos iam além das artes
plásticas e da arquitetura, mas também
influenciavam o design de móveis e outros
objetos cotidianos.
NEOPLASTICISMO OU DE STIJL
Os seus objetivos eram se afastar
completamente dos princípios de representação
da arte tradicional e desenvolver uma nova
linguagem formal totalmente abstrata, que se
baseava na variação de poucos princípios
elementares das composições plásticas
(horizontal/vertical, grande e pequeno, claro ou
escuro e as cores primárias). Isso significa a
redução de cores para as três cores primárias:
Vermelho, Amarelo e Azul, bem como as ‘não
cores’ como o preto, cinza e branco. Esses
conceitos iam além das artes plásticas e da
arquitetura, mas também influenciavam o
design de móveis e outros objetos cotidianos.
Cadeira vermelha e azul – Gerrit Rietveld (1917)
CONSTRUTIVISMO RUSSO
O construtivismo Russo foi um movimento
estético-político relativamente breve. Iniciado na
Rússia em torno de 1919, como parte do contexto
dos movimentos de vanguarda no país, de forte
influência na arquitetura e arte ocidental
também influenciou diretamente o Modernismo
Europeu. O movimento negava a ‘arte pura’ e
buscava abolir a ideia de que a arte é um
elemento especial da criação humana,
separada do mundo cotidiano.
O movimento durou até 1934, quando ocorreu o
Congresso dos escritores patrocinado por Stalin,
que decretou que a única forma de arte
admitida pela URSS seria o realismo socialista.
Monumento à Terceira Internacional – Maquete: a Torre
seria uma fantástica espiral dinâmica de 400m de altura,
com formas giratórias e cilíndricas que acomodariam os
escritórios do governo e da propaganda oficial Russa.
Ainda que impossível de ser construída a maquete
chamou a atenção do mundo.
CONSTRUTIVISMO RUSSO
Em um país de território imenso e com uma economia
feudal de base rural ainda praticamente feudal, o
Construtivismo propunha uma arquitetura soviética que
avançasse pelas forças da industrialização e da
tecnologia de ponta. Tais ideias construtivistas
ultrapassavam as capacidades técnicas disponíveis.
Queriam explorar recursos de materiais como aço,
concreto e panos de vidro, enquanto dispunham apenas de
tijolos, pedras e algumas esquadrias ultrapassadas.
Nas cidades, os construtivistas propunham o uso
exuberante dos sistemas de transporte público e
programações visuais ousadas, como letreiros
monumentais, antecipando os painéis digitais
contemporâneos.
Pavilhão Soviético Exposition des Arts Decoratifs, em Paris (1925),
do arquiteto Konstantin Melnikov. Para criar a forma dinâmica da
edificação, o arquiteto utilizou uma grelha modular
interseccionada por uma escadaria diagonal.
NOVA OBJETIVIDADE - BAUHAUS
A nova objetividade foi um movimento artístico
surgido na Alemanha a princípios da década de 1920
como reação ao expressionismo. O Movimento
acabou essencialmente em 1933, com a queda da
República de Weimar e a tomada do poder pelo
partido nazista. O termo é aplicado a obra de arte
pictórica, literatura, música, arquitetura, fotografia ou
cinema.
BAUHAUS
As intensas transformações que a industrialização trouxe
ao mundo fizeram com que, já no século XIX, surgisse um
movimento chamado Arts & Crafts (Artes e Ofícios). Esse
movimento iniciou uma discussão sobre a qualidade
estética da produção industrial e a importância dos
trabalhos manuais artesanais.
BAUHAUS
Em 1919, Gropius fundou na cidade de Weimar, na
Alemanha, a escola de Artes Bauhaus (na tradução, haus –
casa, bauen – construção). Ela se tornou uma das maiores
referências de arte, design e arquitetura do século XX.
Importantes artistas e arquitetos modernos passaram pela
Bauhaus, que unia a escola técnica com a escola de belas
artes em um novo formato de instituição de ensino.
BAUHAUS 
Se caracterizou pelo foco nas
artes plásticas e no artesanato,
o expressionismo foi a maior
inflência nos primeiros anos da
escola. A partir de 1920, o
neoplasticismo de Theo Van
Doesburg e Piet Mondrian
alterou drasticamente a estética
da Bauhaus. O artesanato deu
lugar a técnica e aos processos
industriais
1ª Fase
Fases 
O Foco passou para a
produção industrial em
massa, e o número de
produtos licenciados para
produção aumentou, criando
uma estética padronizada e
característica no desenho de
objetos. A estética da Bauhaus
se caracteriza pelo uso de
formas simplificadas e
geometrizadas. Os artistas
eliminam os elementos
decorativos e ornamentais,
focando na funcionalidade
dos objetos.
2ª Fase
Em 1924, a situação econômica
da Bauhaus melhorou.
Contudo, os diversos
problemas com a sociedade
tradicional de Weimar, que
monitorava o grupo de artistas
da Bauhaus, culminou na
transferência da sede da
escola para a cidade de
Dessau em 1925. Essa
mudança trouxe a
possibilidade de Gropius
projetar uma nova sede para a
escola. Tal sede se tornou um
dos ícones da arquitetura
moderna no mundo.
3ª Fase
BAUHAUS
Em 1928, Gropius deixou a Bauhaus, que passou a ser
dirigida pelo arquiteto Hannes Meyer, que deu ênfase
ao funcionalismo no Ensino da arquitetura. Meyer
permaneceu como diretor até 1930 quando foi
substituído pelo arquiteto Mies Van der Rohe, que
posteriormente se tornaria um dos principais
personagens do movimento moderno na arquitetura.
Nessa última fase da Bauhaus, o foco estava em uma
arquitetura racionalista. A Ascensão do Nazismo na
Alemanha levou as fechamento da Bauhaus em
Dessau em 1932. Mies continuou com as atividades da
escola em Berlim até seu encerramento pelos nazistas
em 1933. Mesmo após o fechamento da Bauhaus, a
escola continuou influenciando a produção cultural
no mundo todo.
FUTURISMO ITALIANO
O Futurismo é um dos movimentos artísticos de Vanguarda
ocorridos na Europa do início do século XX. Ele surgiu em
1909, com a publicação do manifesto futurista, de Filippo
Tommaso Marinetti, em um contexto de tensão política
entre as grandes potências que antecedeu a Primeira
Guerra Mundial e de uma evidente evolução tecnocientífica. Assim, o movimento é conhecido pelo seu
radicalismo ao propor a ‘destruição do passado’.
Esse autor cultuava a violência e a guerra, devido ao seu
patriotismo extremista. A partir de 1919, quando se filiou ao
Partido Nacional Facista, passou a usar o movimento como
propaganda do fascismo.Avala Tower – Servia (1965)
FUTURISMO ITALIANO
Portanto, são características do futurismo:
• Antitradicionalismo
• Culto a Guerra
• Velocidade
Desta maneira, a estética futurista, desde a sua fundação,
mostrou ser um dos movimentos de vanguarda mais
radicais, dada a sua agressividade que parecia extrapolar
os limites estéticos.
A importância do futurismo para a arte brasileira está na
sua perspectiva radical de quebra com a tradição e
consequente valorização da liberdade de criação. Portanto,
esse movimento foi a principal influência para a criação do
nosso modernismo. No entanto, não houve no Brasil, uma
estética futurista, isto é pinturas, esculturas ou textos
literários com características definidoras deste movimento.
Monumento Ilinden – Jordan Grabuloski
– Macedônia (1974)
O urbanismo 
Modernista 
03
Os problemas
As cidades na época da revolução industrial
enfrentavam diversos problemas devido ao rápido
êxodo rural ocorrido no final do séc. XIX.
• Congestionamentos
• Insalubridade
• Falta de espaços livres de qualidade
• Ausência Conservação do Patrimônio Histórico
• Construções sem projeto – Baixa habitabilidade
• Falta de saneamento básico – água e esgoto
• Proliferação de doenças
• Acidentes de trabalho
…
Nesse contexto e diante das novas
necessidades, surgiram diferentes
experiências para encontrar modelos
ideais para esses centros urbanos.
Se inicia aqui os estudos voltados ao
urbanismo gerando como
características principais do
urbanismo modernista:
Urbanismo 
modernista
• Cidade como conjunto político, econômico e social
• Urbanismo com propriedade funcional não apenas
estética
• Deve-se zelar pelo: habitar, trabalhar, circular e
cultivar o corpo e o espírito.
• Parcelamento e uso do solo planejado
• Priorizar espaços livres
• Obrigatoriedade de uma planejamento regional
• Submissão da propriedade privada do solo urbano
aos interesses coletivos, a industrialização dos
componentes e a padronização das construções
• Zoneamento planejado
• Ventilação entre as edificações
• Circulações bem definidas
Para a próxima aula (Auto Estudo)
Conteúdo: As Vanguardas modernas e as cidades modernas no mundo
AVA – Seção Aula 03
Dúvidas – tatiana.fabian@unidavi.edu.br
Leitura dos textos e realização dos exercícios
O mundo 
moderno 
AULA 02 – TEORIA E HISTÓRIA DA 
ARQUITETURA III
PROF. TATIANA B. FABIAN