AULA BARROCO E NEOCLASSICO

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O rococó faz a transição entre o excesso barroco e a 
racionalidade neoclássica. Ao contrário do barroco, opta pela 
simplicidade e por cores claras, leves e agradáveis. E também 
se opõe ao feísmo, de forma que valoriza a beleza e o prazer 
sem culpa. No entanto, em Portugal, Brasil e Alemanha, a 
religiosidade barroca se mantém na estética rococó
Diferença entre barroco e rococó
O Rococó
● O estilo Rococó nasceu em Paris por volta de 1700 e 
veio substituir o Barroco.
● Rococó vem da palavra francesa rocaille, que significa 
conchas, uma referência à ornamentação de grutas e 
fontes.
● Pretendiam simbolizar o poder absoluto do rei
● Rico em detalhes
O Rococó
a arte ensinada nas academias do Rococó tinha como 
atividade primordial a pintura de quadros históricos 
que relatassem as glórias de seus governantes ou que 
refletissem a vida tranquila e harmoniosa 
proporcionada pelo rei a seus súditos.
● antibarroco;
● aristocrático;
● hedonista;(prazer)
● valorização da 
delicadeza;
● culto à beleza;
● temas leves;
● decorativo;
● preferência por 
linhas curvas;
● assimetria;
● presença de 
cores claras;
● frívolo; (fútil)
● ornamental.
Principais características:
● Foi muito utilizado na arquitetura e na decoração de interiores, mas 
também foi aplicado à pintura e à escultura da época. Os temas eram 
muito parecidos com os do Barroco, só que de uma forma mais leve e 
divertida. O tema do amor era muito popular, as cenas pastorais e a 
mitologia imperavam como uma forma de escapismo aos problemas 
que se multiplicavam fora dos palácios.
● As pinturas de Antoine Watteau (1684-1721), pioneiro do 
estilo, mostram jovens casais, ricamente vestidos brincando 
em parques e paisagens esplendorosas.
● Suas pinturas faziam parte da categoria chamada de festejos 
e entretenimentos elegantes. Vamos ver a obra O embarque 
para Citera (1717) (Fig. 51).
● O embarque para Citera (1717), de Antoine Watteau, retrata 
uma festa ao ar livre, tendo como personagens membros da 
sociedade cortesã do século XVIII. Há grande harmonia entre 
a natureza e as pessoas presentes. óleo sobre tela, Museu do 
Louvre, Paris (França).
● Vemos elementos da vida real, como as pessoas da corte em 
meio à elementos da mitologia clássica. Os personagens 
estão em Citera, uma ilha grega, para render homenagem à 
deusa Vênus que, segundo a mitologia, foi parar lá depois de 
nascer no mar. “Suas figuras não têm a robusta vitalidade 
das de Rubens; esguias e graciosas, movem-se com a 
segurança estudada de atores que desempenham tão 
magistralmente os seus papéis que nos comovemmuito mais 
que a realidade jamais seria capaz de fazê-lo” (JANSON, 1986, p. 
285).
Antoine Watteau. 
Festa elegante em 
um bosque, 
1718-1719. 
Óleo sobre tela, 
127,2 x 191,7 cm. 
Wallace Collection,
Londres
● A arte Rococó é extremamente decorativa, 
cheia de elementos e texturas. A cor é um 
elemento muito característico do período, 
porém, ao contrário do Barroco que se 
utilizava de cores fortes, predominam as cores 
claras: branco, rosa, azul e muito dourado.
O Salão dos Espelhos do Palácio de Versalhes talvez seja um 
dos melhores exemplos de um interior no estilo Rococó. Sua 
decoração é em mármore e bronze e está repleta de 
esculturas. Seus 73 m de comprimento, 10 m de largura e 12 
m de altura. É composta por uma série de janelas e portas em 
arco decoradas com ornamentações curvilíneas em forma de 
flores, folhas, animais e instrumentos musicais. No teto, há 
pinturas dos feitos militares do reinado de Luís XIV.
Rococó no Brasil
● Antônio Francisco de Lisboa, mais conhecido como 
Aleijadinho
● Os Doze Profetas é um conjunto de esculturas em pedra sabão feitas 
entre 1800 a 1805 pelo Aleijadinho. Época em que já estava bastante 
debilitado em função da doença que tirava os movimentos de suas 
mãos e pernas. Estão localizadas no adro do Santuário do Bom Jesus de 
Matosinhos, em Congonhas do Campo/MG
Na Igreja de São 
Francisco de Assis, 
em Ouro Preto, 
encontra-se uma 
das principais obras 
de Aleijadinho, na 
qual elaborou o 
projeto básico da 
fachada e da 
decoração. 
Neoclassicismo
● Com a queda do Absolutismo e, consequentemente, 
com o declínio do rococó, o Neoclassicismo ou 
Academicismo assume um papel moralista e 
formador do comportamento, com o intuito de criar 
uma sociedade virtuosa – estruturada nos ideais 
revolucionários da época.
● No século XVIII, pensadores como Voltaire, Diderot e 
Rousseau integraram um movimento filosófico, cultural, 
político e social chamado Iluminismo, com mensagens de 
igualdade, fraternidade e liberdade, o qual defendia a 
igualdade de direitos e contestava os abusos do Estado e da 
Igreja. A revolução do pensamento desencadeou outras duas 
grandes revoluções, a Americana, em 1776, e a Francesa, em 
1789
O movimento Neoclassicista espelhou esse novo 
momento utilizando-se do racionalismo clássico e 
negando o excesso de emoção barroca. Os 
personagens e a arquitetura grega surgiram nas 
pinturas trazendo os ideais filosóficos dessa nova
sociedade. O pintor Jacques Louis David (1748-1825), 
por exemplo, participou da Revolução Francesa (1789-
1799) e registrou cenas importantes em suas obras
como A morte de Marat (1793
Neo, vem do grego e significa novo, e Novo 
Classicismo, por adotar os princípios e valores da arte 
da Antiguidade greco-romana. Para os artistas deste 
período, uma obra de arte deveria imitar as obras 
clássicas do passado ou do Renascimento italiano. Na 
Europa, este período corresponde às últimas décadas 
do século XVIII e início do século XIX, quando surgiu 
uma nova e fortalecida burguesia após a Revolução 
Francesa
A arte, então, buscou a austeridade e a razão, 
características clássicas, como uma reação ao estilo 
enfeitado e decorativo do Rococó, representante da 
futilidade de uma nobreza que aparecia sempre se 
divertindo em paisagens idílicas.
Pintura Neoclássica
A pintura neoclássica buscou inspiração nas poses das 
esculturas, principalmente sua linearidade, anatomia 
correta e perfeição do traçado por meio de temas
dignos de caráter ilustrativo e literário, como os 
hábitos da burguesia comerciária, a Revolução 
Francesa, o grande Império de Napoleão, além das 
histórias grega e romana e da mitologia.
Jacques-Louis David (1748-1825) foi o melhor e o 
mais expressivo pintor deste período na França, 
considerado o pintor da Revolução Francesa e 
também o pintor oficial do Império de Napoleão. 
Estudou em Roma, onde aprendeu com as obras
clássicas e os grandes mestres italianos.
Pintou fatos históricos franceses, como Bonaparte 
atravessando os Alpes (Fig. 4
Bonaparte atravessando os Alpes (1801), de 
Jacques-Louis David, óleo sobre tela, Museu de 
Versalhes (França).
com a intenção de apresentar Napoleão como 
um homem capaz de liderar
seu exército da mesma forma que comanda com 
tranquilidade um cavalo selvagem.
Bonaparte atravessando os Alpes (1801), de 
Jacques-Louis David, óleo sobre tela, Museu de 
Versalhes (França).
com a intenção de apresentar Napoleão como 
um homem capaz de liderar
seu exército da mesma forma que comanda com 
tranquilidade um cavalo selvagem.
	CAP. 3�8º ano �
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	O Rococó
	O Rococó
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	Rococó no Brasil
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	Neoclassicismo
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