APOS ARTE 2B - (6 ANO) 2023 (1) (1)

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ESCOLA MUNICIPAL PROFESSOR ANATÓLIO 
Vila Serrana, Buritis – MG
Email: emprofessoranatolio@gmail.com
COMPONENTE CURRICULAR: ARTE TURMA: 6º ANO
AULA 1: INTRODUÇÃO À DANÇA
A dança é um tipo de manifestação artística que utiliza o corpo como instrumento criativo. Geralmente, essa forma de expressão vem acompanhada por música. Entretanto, também é possível dançar sem o apoio musical. Na dança, as pessoas realizam movimentos ritmados, seguindo uma cadência própria ou coreografada, originando harmonias corporais. 
HISTÓRIA DA DANÇA
A dança foi uma das primeiras demonstrações expressivas do ser humano. Surgiu ainda na pré-história, como consequência de experimentações corporais, como bater os pés no chão e bater palmas.
A partir das descobertas de novos sons, ritmos e intensidades sonoras, as pessoas foram combinando movimentos do corpo. São as chamadas danças primitivas.
Portanto, é muito provável que a dança tenha surgido ao mesmo tempo que a música, também como uma forma de comunicação. Além disso, estava bastante relacionada a cerimônias ritualísticas e espirituais. Há registros de pinturas rupestres do período paleolítico que representam figuras humanas realizando movimentos que foram interpretados como danças. 
As danças milenares são aquelas que ocorreram em civilizações da antiguidade, como Índia, Egito, Grécia e Roma. Para esses povos, dançar tinha um caráter sagrado e seu maior objetivo era reverenciar as divindades. 
Já na Idade Média, a dança não tinha tanto destaque devido à moralidade imposta pela Igreja Católica. Nesse contexto, as manifestações corporais foram consideradas profanas, ou seja, imorais. De qualquer forma, a população do campo continuou exercendo as danças camponesas.
	
No renascimento, a dança retoma sua importância, sendo valorizada pela nobreza. Nesse momento, ela torna-se mais complexa e surgem estudos e organizações de modo a sistematizá-la; é quando surge o balé.
Depois, aparece a dança moderna, um estilo mais livre e espontâneo, mais relacionado com a vida real e cotidiana. Essa vertente ganhou impulso com o trabalho de uma bailarina norte-americana chamada Isadora Duncan (1877-1927). Outro grande nome da dança moderna é a dançarina Martha Graham (1894-1991), também nascida nos EUA.
	
Com o tempo, outras maneiras de se expressar corporalmente foram criadas e hoje temos a chamada dança contemporânea. Nesse estilo não existe uma estruturação clara, importando mais as ideias, conceitos e emoções do que propriamente a estética.
(Fonte: Toda Matéria)
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-danca/
--------------- ATIVIDADES ---------------
QUESTÃO 01 – O que é dança?
QUESTÃO 02 – Em que época a dança surgiu? O que prova isso?
QUESTÃO 03 – É muito provável que a dança surgiu junto a que?
QUESTÃO 04 – A dança na pré-história era usada para que?
QUESTÃO 05 – O que são danças milenares? Para que eram usadas?
QUESTÃO 06 – Por que na Idade Média a dança não tinha muito destaque?
QUESTÃO 07 – Quando surgiu o balé?
QUESTÃO 08 – O que é dança moderna?
QUESTÃO 09 – O que é dança contemporânea?
	 AULA 2
	DANÇA - (EF69AR10P6) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional (local e regional).
	
A DANÇA NO BRASIL
A dança é uma linguagem universal, um meio de expressão importante desde épocas remotas, assim como a música. Essa manifestação artística consiste em uma coordenação estética de movimentos corporais, combinando os elementos plásticos, os grandes gestos ou posturas corporais em composição coerente e dinâmica.
A dança no Brasil é o resultado da fusão entre os costumes indígenas, africanos e portugueses. A maneira de movimentar dos indígenas e africanos era bem diferente daquela que os europeus conheciam. Os africanos escravizados dançavam para honrar seus orixás e aquela forma de mover o corpo escandalizava os portugueses.
Um dos bailados criados, no século XIX, pelos negros escravizados, foi a "umbigada". Esta consistia na aproximação de um casal com maneios do corpo até tocarem levemente o quadril. 
Outra dança elaborada no Brasil foi o maxixe. Neste baile, os casais se abraçavam e davam pequenos saltos. Este foi um gênero popular que conquistou compositores como Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga. No Nordeste brasileiro, uma das danças mais destacadas é o Frevo. Este se caracteriza por uma fusão entre a marcha, o maxixe e passos da capoeira.
HISTÓRIA DA DANÇA NO BRASIL
Quem quer conhecer profundamente a história da dança no Brasil precisa entender que essa manifestação recebeu influências dos mais variados lugares. Para compreender melhor como essa expressão foi introduzida no país, podemos dividi-la em dois grandes eixos: as danças que são mais populares (moderna, rítmica, de salão), tendo origem em diversas culturas e as danças mais eruditas, que foram introduzidas pelas companhias de balé europeias por volta dos anos 1930.
	TIPOS DE DANÇA INTRODUZIDAS NO BRASIL:
	DANÇA CLÁSSICA
	Caracterizada por movimentos e passos bem elaborados, muita técnica e coreografias bem ensaiadas. A dança clássica é uma manifestação artística realizada através da coordenação estética de movimentos corporais, em que os elementos plásticos são combinados às posturas em uma composição bem equilibrada e dinâmica. Essa atividade vai se iniciar no século XV, com o balé nas cortes italianas, indo em seguida para a França, Inglaterra, Dinamarca e Rússia. Inicialmente, a manifestação era característica dos salões, mas aos poucos começou a ocupar os palcos, onde iniciaram-se os primeiros espetáculos de dança. No Brasil, o primeiro balé foi apresentado no Rio de Janeiro em 1813, no Real Theatro de São João. Por conta das visitas de algumas companhias famosas ao país, como a de Nikinsky e Pavlova (imagem ao lado), o balé brasileiro começou a tomar forma. 
	
	DANÇAS POPULARES
	
Danças populares são danças inerentes a culturas populares, aos diferentes povos. Isto é, cada cultura desenvolve um aparato sistêmico que a caracteriza de acordo com suas influências de vida passadas de geração em geração. Cada integrante possui a capacidade de contribuir para sua cultura e, consequentemente para sua dança. E assim vão evoluindo, se transformando, se modificando constantemente, de modo que essas danças possam caracterizar fortemente as culturas por esse aspecto. Cada dança carrega em si um reflexo da vida de seus integrantes logo, o que é dançado aponta sentidos implícitos e explícitos sobre suas necessidades, seus anseios, suas perspectivas, seus ideais, suas religiosidades, etc. A maioria das danças populares do Brasil foram derivadas de países da África, Arábia e Europa, além das que se mantiveram dos povos indígenas. Como o processo de formação da sociedade brasileira se deu por meio da mistura de povos e culturas, atualmente, as danças brasileiras são diversas, e cada região tem uma como característica. De um modo geral, as que mais caracterizam o país são o samba, frevo, baião, maxixe, xaxado, forró, axé, gafieira e lambada.
	(Fonte: Toda Matéria) - Disponível em: https://www.todamateria.com.br/o-que-e-danca/
	(Fonte: Cultura SBC) - Disponível em: https://www.saobernardo.sp.gov.br/web/cultura/a-danca-no-brasil#:~:text=A%20Dan%C3%A7a%20no%20Brasil%20%C3%A9,o%20corpo%20escandalizava%20os%20portugueses.
	(Adaptado de Educa+Brasil) - Disponível em: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/historia-da-danca-no-brasil
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questões 01 – A dança no Brasil é resultado de que? 
Questões 02 – Por que os africanos escravizados dançavam?
Questões 03 – O que é umbigada?
Questões 04 – O que é frevo?
Questões 05 – O que é dança clássica?
Questões 06 – O que são danças populares?
Questões 07 – Escolha duas danças populares apresentadas nessa aula e faça uma pesquisa sobre elas e escreva um breve comentário.
	AULA 3
	DANÇA - (EF69AR13P6) Investigar enomear brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
	
A DANÇA INDÍGENA
A dança indígena de forma semelhante à dança primitiva, tem aspectos rituais e religiosos, pode ser para celebrar acontecimentos, para marcar a puberdade, em rituais fúnebres ou para espantar doenças.
A dança tem importante papel social, está relacionada à vida e aos costumes. Podem ser realizadas em grupo ou individualmente, as mulheres não participam de danças sagradas. São comumente usados diversos instrumentos musicais, além de totens, amuletos e imagens, e também algumas máscaras, de acordo com o motivo do ritual. 
A dança indígena é uma importante manifestação cultural dos povos nativos brasileiros. Uma particularidade que une praticamente todas as danças realizadas pelas diversas tribos é o seu caráter ritualístico, de modo que são carregadas de um valor simbólico. São também caracterizadas como uma forma da comunidade se relacionar com a ancestralidade e com os elementos da natureza, além de manter os costumes e fortalecer vínculos sociais. Além disso, as danças indígenas são as principais conexões entre os índios com as entidades e espíritos da floresta.
Executadas em coletivo ou por apenas poucos indivíduos, as danças indígenas geralmente contam com o apoio de outros elementos, como amuletos, pinturas corporais feitas especialmente para a ocasião, o canto e a música. Esses são momentos especiais que tem como objetivo a celebração e agradecimento pela colheita, a passagem de uma fase da vida (como a puberdade), cerimônias fúnebres e demais propósitos coletivos. Os movimentos das danças são de caráter artísticos com passos, movimentos e balanços com inspiração na fauna e na flora.
	TORÉ
	 Toré é um ritual comum a várias etnias do Nordeste brasileiro, como os Pankararu, Pankararé, Kariri-Xocó, Xukuru-Kariri, Potiguara, Geripancó e Fulni-ô. Trata-se de uma manifestação cultural de grande importância para os indígenas, envolvendo tradição, música, religiosidade e brincadeira. A cerimônia inclui ainda uma dança circular, em fila ou pares, acompanhada por cantos ao som de maracás, zabumbas, gaitas e apitos. Cada comunidade possui um Toré próprio e singular, apresentando variações de toadas, ritmos e expressões. Ao longo do ritual são invocados os Encantados, entidades espirituais dessas tradições indígenas cuja representação física é o Praiá, veste tradicional confeccionada com palha. Composto por duas partes, a máscara ou casaco, chamado Tanam, e a saia, seu objetivo é preservar a identidade do dançador, que, ao vesti-la, seguindo os preceitos religiosos, se torna o próprio Encantado.
	
	
	
	DANÇA CATERETÊ
	
	Também conhecida como Catira, o Cateretê é uma dança do folclore brasileiro que teve origem da dança indígena. Nesse estilo, as performances são realizadas a partir da formação de duas filas, uma só de homens e a outra de mulheres. Essa dança folclórica é marcada pela batida dos pés e das mãos movimentadas pelo ritmo da música, que por sua vez, é produzida pela viola caipira. Por esse motivo, a moda de viola é o ritmo mais empregado. O  cateretê é muito conhecido nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Goiás
	(Fonte: Toda Matéria) - Disponível em: https://www.todamateria.com.br/historia-da-danca-no-brasil/ 
(Fonte: Toda Matéria) - Disponível em: https://www.todamateria.com.br/dancas-indigenas-tipos-caracteristicas-e-objetivos/
	(Fonte: Gov.br)- Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/noticias/2022-02/conheca-o-tore-ritual-de-diferentes-etnias-do-nordeste-do-pais
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questões 01 – O que é dança indígena? 
Questões 02 – Para que a dança indígena é usada? Ela está relacionada à que?
Questões 03 – Executadas em coletivo ou por apenas poucos indivíduos, as danças indígenas geralmente contam com o apoio de outros elementos. Que elementos são esses?
Questões 04 – Os movimentos das danças indígenas são de caráter artísticos. Eles são inspirados em que? 
Questões 05 – O que é a Toré?
Questões 06 – Como é realizado a Toré?
Questões 07 – O que é catira? E como ela é apresentada?
	AULA 4
	DANÇA - (EF69AR13P6) Investigar e nomear brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais, partindo da cultura local, como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
	
DANÇA AFRICANA
As danças africanas integram a extensa cultura do continente africano e representam uma das muitas maneiras de comunicação cultural. Esse tipo de manifestação é de extrema importância para o seu povo, constituindo parte essencial da vida. É uma maneira de estarem sempre conectados com seus antepassados e carrega uma poderosa carga espiritual, emocional e artística, além do entretenimento e diversão. 
As danças africanas tradicionais são realizadas em ocasiões importantes. Destacam-se as cerimônias em rituais de passagem, nascimento, casamento, morte, colheita, guerra, alegria, tristeza, doenças e agradecimentos.
Apesar de o continente africano ter uma grande extensão com diversos países e culturas diferentes, podemos destacar como pontos comuns na dança da maioria dos povos africanos:
· a organização em círculos, semicírculos ou fileiras;
· a participação de todos, independente da idade ou escala social na comunidade;
· o acompanhamento de música produzida pelo som de instrumentos de percussão e batuques de tambores.
 Na visão da maioria dos povos africanos, a dança é uma importante fonte de conexão religiosa. Nela, o corpo é o instrumento de ligação com o mundo dos espíritos. Há a crença de que, dependendo do ritual, a dança deve ser executada com os pés descalços para promover a ligação do espírito com a terra. O ritmo é considerado elemento de passagem para o mundo espiritual para onde o participante é levado após um transe.
A partir do estilo de dança africano evoluíram ritmos hoje bastante conhecidos pelo brasileiro, como a capoeira e o próprio samba. No Brasil, a influência da cultura africana é enorme, por conta da vinda forçada de milhares de africanos que vieram ao Brasil para serem escravizados. Dessa forma, foram criados diversos gêneros musicais e estilos de dança no país com grande influência africana. Alguns deles são:
· Capoeira: mistura música, dança, luta e jogo; 
· Congada: que possui caráter religioso;
· Jongo: ritmo que teve bastante influência na criação do samba;
· Maracatu: muito presente na região nordeste do Brasil;
· Samba de roda: surgida na Bahia, no século XVII, hoje é integra o Patrimônio Imaterial da Humanidade.
Adaptado de Toda Matéria. 
Disponível em: https://www.todamateria.com.br/dancas-africanas/
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questões 01 – Faça um texto sobre a dança africana destacando suas características e suas finalidades.
	AULA 5
	MÚSICA - (EF69AR20P6) Explorar e identificar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
	
COMPREENDENDO A MÚSICA I
O som é um fenômeno acústico. Sons são ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer, transmitida por um meio (gasoso, sólido ou líquido), por meio de propagação de frequências regulares ou não, que são captadas pelos nossos ouvidos e interpretadas pelos nossos cérebros.
	
Todos os sons conhecidos são produzidos por vibrações. Quando agitamos ou tocamos algum instrumento, uma parte dele vibra. As vibrações produzidas se deslocam formando ondas sonoras que são captadas por nossos ouvidos. Essa propagação é semelhante às ondulações que se formam na água de um lago quando jogamos uma pequena pedra. 
	
	
Cada instrumento possui uma característica diferente, por isso sãotocados de formas diferentes. Os instrumentos podem ser dedilhados, percutidos, sacudidos, soprados ou produzidos por interferência eletrônica.
	TIMBRE
	O Timbre é a “cor” do som. Aquilo que distingue a qualidade do tom ou voz de um instrumento ou cantor, por exemplo, a flauta do clarinete, o soprano do tenor.
Cada objeto ou material possui um timbre que é único, assim como cada pessoa possui um timbre próprio de voz, tão individual quanto as impressões digitais.
	INTENSIDADE
	A intensidade é a força do som, também chamada de sonoridade. É uma propriedade do som que permite ao ouvinte distinguir se o som é fraco (baixa intensidade) ou se o som é forte (alta intensidade) e ela está relacionada à energia de vibração da fonte que emite as ondas sonoras. Ao se propagar, as ondas sonoras transmitem energias que se espalham em todas as regiões. Quanto maior é a energia que a onda transporta, maior é a intensidade do som que o nosso ouvido percebe. É semelhante ao que habitualmente chamamos de volume.
	DENSIDADE
	A densidade sonora é a qualidade que estabelece um maior ou menor número de sons simultâneos. Quando ouvimos um grande conjunto de timbres simultaneamente dizemos que a música em questão tem uma grande densidade sonora.
	DURAÇÃO
	A duração é o tempo que o som permanece em nossos ouvidos, isto é, se o som é curto ou longo. É a característica que revela o tempo de emissão de um som
	HARMONIA
	Harmonia é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente, é o agrupamento agradável de sons.
	ALTURA
	É por meio da altura que podemos distinguir um som agudo (fininho, alto), de um grave (grosso, baixo). A altura de um som musical depende do número de vibrações. As vibrações rápidas produzem sons agudos e os lentos sons graves. São essas vibrações que definem cada uma das notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si; assim, a velocidade da onda sonora determina a altura do som, por isso cada nota tem sua frequência (número de vibrações por segundo). 
	MELODIA
	É uma sequência de sons em intervalos irregulares.
A Melodia caminha por entre o Ritmo. A Melodia normalmente é a parte mais destacada da Música, é a parte que fica a cargo do Cantor, ou de um instrumento como Sax ou de um solo de Guitarra e etc. Sempre que ouvir um Solo - notas tocadas individualmente - você estará ouvindo uma Melodia.
	RITMO
	Ritmo é o que age em função da duração do som. É a definição de quanto tempo cada parte da melodia continuará à tona. Você já percebeu que na parte “(...) margens plácidas”, o “plá” demora mais que o “cidas”? Isso é o ritmo da música.
FONTES SONORAS
Todo som vem de uma fonte sonora, que pode ser um instrumento musical, a voz de uma pessoa, as máquinas, os fenômenos da natureza e até o simples toque de um objeto em outro. Na construção de uma música, seja ela de qualquer estilo, muitos instrumentos podem ser usados. Tipos de fontes sonoras diferentes terão “papéis” diferentes em uma música. Vejamos:
Percussão: produz som através do impacto. Uma das principais características é dar ritmo à canção. Exemplos: Bateria, Tantã, Bongo, Tumba, Caixa, Agogô, Chocalho Cuíca, etc.
Sopro: são instrumentos melódicos que produzem som através de uma coluna de ar. Exemplos: Sax, Trompete, Trombone, Flauta, Apito, etc.
Cordas: são instrumentos harmônicos e melódicos cuja fonte primária de som é a vibração de cordas tensionadas. Exemplos: Guitarra, Violão, Violoncelo, Contrabaixo, Violino, Cavaquinho, Banjo, etc.
Teclas: são instrumentos harmônicos e melódicos que se utilizam de teclas para emissão de sons. Exemplos: Piano, Teclado, Sanfona, Acordeão (ou Acordeon), Cravo, Órgão, etc.
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – O que é som? 
Questão 02 – Como o som é produzido?
Questão 03 – Marque a opção onde todos os instrumentos possuem cordas.
A) Violão, violino, harpa, guitarra.
B) Violão, violino, flauta, guitarra.
C) Violão, violino, Bongo, guitarra.
D) Violoncelo, cavaquinho, bongo, guitarra.
Questão 04 – Marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) Cordas são instrumentos harmônicos e melódicos que se utilizam de teclas para emissão de sons.
( ) Teclas são instrumentos harmônicos e melódicos cuja fonte primária de som é a vibração de cordas tensionadas.
( ) Sopro são instrumentos melódicos que produzem som através de uma coluna de ar.
( ) Percussão produz som através do impacto.
( ) Percussão uma das principais características é dar ritmo à canção.
( ) O piano além de ser um instrumento de teclado, também é um instrumento de cordas e de percussão.
Questão 05 – Agora vamos observar! Fique em silêncio e ouçam os sons ao seu redor e anote tudo que ouvir.
	FONTE SONORA
	SOM PRODUZIDO/OUVIDO
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	AULA 6
	MÚSICA - (EF69AR21P6) Explorar e identificar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
	
COMPREENDENDO A MÚSICA II
A música faz parte das nossas vidas. Pode se mostrar presente de forma indireta, como nos veículos de comunicação, filmes, games e peças de teatro. Ou, de forma mais indireta ainda, como nas academias de ginástica, nos supermercados, salas de espera e elevadores. 
Claro, em inúmeros momentos e situações, é a música que está no palco principal: nos shows e concertos, ou quando paramos para admirar uma obra musical em casa, com nossos fones de ouvido ou caixas de som. Seja como for, raros são os momentos em que não temos algum contato com essa forma de arte. 
Mas você já parou para pensar o que é, afinal, a música?
A pergunta “o que é música” tem sido alvo de discussão há décadas. Alguns autores defendem que música é a combinação de sons e silêncios de uma maneira organizada. Vamos explicar com um exemplo: Um ruído de rádio emite sons, mas não de uma forma organizada, por isso não é classificado como música. Essa definição parece simples e completa, mas definir música não é algo tão óbvio assim. 
Então pode-se dizer que a música é a arte originada da organização e manipulação dos sons (ou seja, ondas sonoras) em um discurso lógico, ou seja, que tem um começo e um final. Embora ainda assim possa-se haver discussões a respeito, vamos considerar essa definição como um ponto de partida. Afinal, uma enorme parcela da História da Música Ocidental está organizada dessa maneira.
Esses sons podem ser produzidos pelo corpo humano (voz e percussão corporal) , por instrumentos musicais (acústicos, como um piano, sax ou um violão), elétricos (como uma guitarra em um amplificador) ou digitais (como um sintetizador). Podem ser, ainda, uma gravação (como um disco de vinil, um cd ou arquivo mp3) assim como qualquer outro som, de qualquer natureza, organizado de alguma maneira lógica. 
De uma maneira mais didática e abrangente, a música é composta por melodia, harmonia e ritmo.
# Melodia:  é a organização de uma sequência dos sons, ou seja, é a forma com que os sons são emitidos. Cada música possui uma melodia diferente.
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# Harmonia: é o agrupamento agradável dos sons, é a forma ideal de combinação de todos os elementos da música. Quando falamos que uma canção é harmônica, queremos dizer que todos seus elementos estão corretos, ou seja, ela está sendo cantada ou tocada de uma forma agradável aos nossos ouvidos.
# Ritmo: pode ser descrito como um movimento coordenado, uma repetição de intervalos musicais regulares ou irregulares, fortes ou fracos, longos ou breves, presentes na composição musical.
Qualquer som produzido possui algumas propriedades:
· INTENSIDADE: o som pode ser fraco ou forte;
· DURAÇÃO: o som pode ser longo ou curto;
· ALTURA: o som pode ser agudo ou grave;
· TIMBRE: é a propriedade que faz com que diferenciemos, por exemplo, o som de um piano do som de uma flauta, ou a voz de uma pessoa de outra.
· DENSIDADE: A densidade sonora é a qualidade que estabelece um maior ou menor número de sons simultâneos.
	
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Oque é música?
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Questão 02 – Marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) Os sons mão são ondas produzidas pela vibração.
( ) Uma mesma música pode ser reproduzida com diferentes timbres.
( ) A densidade é a combinação dos sons ouvidos simultaneamente.
( ) A duração é a força do som.
Questão 03 – Imagine que duas pessoas estão cantando a mesma nota. Você poderia afirmar que esses dois sons são diferentes? Por quê?
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Questão 04 – Com base nas informações abaixo complete a cruzadinha.
	1 - Sons são ondas produzidas pela vibração de um corpo qualquer.
	2 – É a combinação dos sons.
	3 – É a organização de uma sequência dos sons.
	4 – É o agrupamento agradável dos sons.
	5 – Pode ser descrito como um movimento coordenado.
	6 – Pode ser fraco ou forte.
	7 – Pode ser longo ou curto.
	8 – Pode ser agudo ou grave.
	9 – É a propriedade que faz com que diferenciemos o som/a fonte sonora.
	
	AULA 7
	MÚSICA - (EF69AR16P6) Analisar e identificar, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
	
HISTÓRIA DA MÚSICA
A História da música é muito antiga, visto que desde os primórdios os homens produziam diversas formas de sonoridade. A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há indícios de que desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como consequência da observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de uma flauta de osso e de 3.000 a.C. a presença de liras e harpas na Mesopotâmia.
A humanidade possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das formas de manifestação cultural mais antigas. Ainda na pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a desenvolver ações sonoras baseadas na observação dos fenômenos da natureza. Os ruídos das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os animais, o barulho do vento balançando as árvores, as batidas do coração; tudo isso influenciou as pessoas a também explorarem os sons que seus próprios corpos produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz, entre outros. 
Nessa época, tais experimentações não eram consideradas arte propriamente e estavam relacionadas à comunicação, aos ritos sagrados e à dança. 
Lembre-se, portanto, que a música é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz. Todos esses elementos são importantes e podem nos transportar para outro tempo e espaço, resgatar memórias e reacender emoções.
Fonte do texto Toda Matéria e Uol.
	
	
	Pintura rupestre encontrada na Espanha exibe várias pessoas dançando, o que sugere a presença de música também.
	Flauta de ossos feitos na Pré-história
	
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Em que época provavelmente surgiu à música? O que comprova isso?
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Questão 02 – Nessa época eles observam o que para tentar produzir seus sons?
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Questão 03 – Como foram os primeiros sons produzidos nessa época?
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Questão 04 – Nessa época, essas experimentações musicais não eram consideradas arte para eles, sendo assim elas estavam relacionadas à que?
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Bons estudos!
	AULA 8
	MÚSICA - (EF69AR19P6) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
	
ESTILOS MUSICAIS
		BOSSA NOVA
	
 Surgida no final dos anos 50, a bossa nova é um dos principais estilos musicais brasileiros. O movimento ficou conhecido no mundo inteiro com músicas que faziam uma releitura do samba carioca, misturando o ritmo ao jazz norte-americano, e alcançou seu auge nos anos 60.
	
 Alguns cantores desse estilo são: João Gilberto, Tom Jobim, Carlos Lyra, Nara Leão, Vinicius de Moraes, Elis Regina e outros.
	
	MÚSICA SERTANEJA x SERTANEJO
	 
Música sertaneja é um gênero musical que tem sua origem no sertão do Brasil. Por sua parte, a música caipira seria aquela desenvolvida na zona rural de São Paulo, mais especificamente ao longo do rio Tietê.
 
 O sertanejo se caracteriza pela melodia simples e melancólica das músicas, bem semelhante à música caipira, talvez um pouco mais dançante e sem dúvida, mais urbana. Enquanto a música caipira tinha uma temática baseada na vida do campo, os sertanejos mudaram essa temática para agradar o grande público das cidades, adotando temas como amor e traição.
	FUNK
	Funk é um gênero musical com ritmo forte e que incita a dança. O funk teve origem nos Estados Unidos nos anos 60, e foi criado através de uma mistura de outros gêneros musicais afro-americanos, como o jazz, blues e soul. Uma das figuras mais reconhecidas do início do funk foi o artista James Brown. São muito conhecidos os bailes funk, um evento onde se juntam muitas pessoas para ouvir e dançar músicas funk. 
	
--------------- ATIVIDADES ---------------
Questão 01 – Quais são os gêneros musicais preferidos por você?
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Questão 02 – Em que lugares você costuma ouvir música?
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Questão 03 – Todas as afirmativas abaixo representam o funk EXCETO:
A) O funk é um estilo musical que surgiu através da música negra norte-americana no final da década de 1960.
B) Na verdade, o funk se originou a partir da soul music.
C) Trazido para o Brasil no final dos anos 1970, os primeiros bailes funks eram realizados na Zona Sul do Rio de Janeiro (área nobre da cidade).
D) O funk é um estilo musical que não faz parte da cultura do Rio de Janeiro.
Questão 04 – A tão falada sigla “MPB” nasceu com a Bossa Nova, o que ela significa? Com auxílio de pesquisa cite no mínimo cinco cantores da MPB.
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Questão 05 – Escreva um trecho que uma música que você goste muito e depois faça umdesenho que represente essa música.
	Nome da música: Cantor:
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
Bons estudos!
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