ADSP0000447

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Presentado por:
Stephanie Serrano
Gerardina Velasco
Para optar al grado de:
Licenciatura en Diseño Gráfico
UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATIAS DELGADO
Facultad de Ciencias y Artes “ Francisco Gavidia“
Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery“
Seminario de Especialización Profesional
“Gestión en Diseño“
Monografía:
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Presentado por:
Stephanie Serrano
Gerardina Velasco
Para optar al grado de:
Licenciatura en Diseño Gráfico
Antiguo Cuscatlán , Viernes 21 de Abril del 2009
Agradecimientos:
A Dios principalmente, por habernos
guiado en esta gran experiencia
através de los años, por ser la energía
y creatividad en nuestra vida; a
nuestras familias, que siempre nos
apoyaron y a nuestros catedráticos
por impregnar en nosotros el
conocimiento y la abnegación por el
trabajo para lograr el progreso de
nuestro país.
CAPITULO III
ELEMENTOS DEL DISEÑO GRAFICO PARA LA REALIZACION DE UNA
PUBLICACION EDITORIAL
3.1 Elementos del diseño grafico para la realización de una publicación editorial…….17
 3.1.1 Principios basicos de la percepción humana……………………………………..17
 3.1.2 El fondo parece continuar detras de la figura…………………………………….18
 3.1.3 El movimiento del ojo en la percepción………………………………………….19
 3.1.4 Introducción a los elementos fundamentales del diseño……………...……….20
3.2 Tipografía……………………………………………………………………...……..22
 3.2.1 Anatomía de la letra ……………………………………………………………...23
 3.2.2 Clasificación y descripción de las tipo…………………………………………...23
 3.2.3 Construcción ………………………………………………………………….…..24
 3.2.4 Forma …………………………………………………………………………..….24
 3.2.5 Claridad y legibilidad …………………………………………………………....…29
3.3 Uso de tipografía e ilustración……………………………………………………..30
 3.3.1 La fotografía e ilustración como medio gráfico para las ediciones editoriales…..30
3.4 Maquetación………………………………………………………………..………..32
 3.4.1 Introducción a reticulas………………………………………………….………..32
 3.4.2 Sistemas reticulares ……………………………………………………………..35
 3.4.3 Reticulas en aplicaciones básicas de diseñoeditorial…………………………….43
CAPITULO IV
SISTEMA DE IMPRESIÓN Y ACABADOS FINALES
4.1 Tecnicas de impresión ………………………………………………....…………..42
Conclusión..............................................................................................................48
Referencias............................................................................................................49
Fuentes de Información..........................................................................................51
Anexos...................................................................................................................52
Anexo 1: El tema define el estilo gráfico a utilizar..................................................52
Anexo 2: Aplicaciones diversas de retículas.........................................................52
Introducción..............................................................................1
CAPITULO I
DESCRIPCION DEL TEMA.....................................................2
CAPITULO II
EL DISEÑO EDITORIAL..........................................................4
2. El diseño editorial…………...........................................……4
2.1 Diseño editorial………...........................................………..4
 2.1.1 Antecedentes………….........................................………4
2.2 Tipos de publicaciones editoriales y estructura………...…..7
 2.2.1 Libros………………………..............................................7
 2.2.2 Estructura interna de un libro…………………………......7
 2.2.3 Estructura externa de un libro …………………………....9
2.3 Revistas y periodicos……………………………………........9
 2.3.1 Revistas…………………………………………………......9
2.4 Periodico…………………………………………………......10
 2.4.1 Elementos de un periodico……………………………....13
Anexo 3: Uso tipográfico impactante..........................................................................53
Anexo 4. Uso de materiales transparentes................................................................53
Anexo 5. Estilo más artístico en la ilustración............................................................54
Anexo 6: La ilustración puede amoldarse a la temática y necesidad.........................54
Anexo 7: Ley de semejanza.......................................................................................55
Anexo 8: El ojo y la mente tienden a agrupar las figuras ...........................................55
Anexo 9: El ojo y la mente tieneden a formar una figura completa y cerrada.............56
Anexo 10: Crear acentos de color ..............................................................................56
Anexo 11: Diagramar el espacio de trabajo.................................................................57
Anexo 12: Las formas de creacion de letra.................................................................57
Anexo 13: Las proporciones de una letra....................................................................58
Anexo 14: Tipografía vernácula...................................................................................59
Anexo 15: Estilos aplicados en tipografía...................................................................59
Anexo 16: En el caso de los titulares..........................................................................60
Anexo 17: Ejemplo de textura tipográfica....................................................................60
Anexo 18: Curva formada por la sección áurea..........................................................61
Anexo 19: Página maestra..........................................................................................61
Anexo 20: Formatos, medidas y estándares...............................................................62
Apendice 1: Encuadernación de un libro............................................................................63
Glosario........................................................................................................................65
de Imagenes
Imagen 1………………………………………………………………………………………….6
Trabajos editoriales y tipográficos de la Bauhaus
Imagen 2…………………………………………………………………………………………8
Estructura externa de un libro
Imagen 3…………………………………………………………………………………….… ..11
Estructura visual de una revista
Imagen 4…………………………………………………………………………………………12
Diagramación y distribución de datos en doble plana
Imagen 5
Estructura de portada de periódico…………………………………………………………..15
Imagen 6
Área del periódico en doble plana……………………………………………………………..16
Imagen 7 ………………………………………………………………………………………….19
Estructura del ojo
Imagen 8…………………………………………………………………………………………..23
Anatomia de las letras
Imagen 9 ………………………………………………………………………………………….26
Aspectos tipográficos
Imagen 10 ………………………………………………………………………………………….26
Aspectos tipográficos
Imagen 11 ………………………………………………………………………………………….27
Aspectos tipográficos
Imagen 12…………………………………………………………………………………………..31
Fusión fotográfica
Imagen 13…………………………………………………………………………………………..32
Fusión fotográfica
Imagen 14……………………………………………………………………………………………33
Sección áurea
Imagen 15………………………………………………………………………………….………..36
Diagrama Villard
Imagen 16…………………………………………………………………………………………..38
Retícula de cuadrin
Imagen 17…………………………………………………………………………………………..39
Principios de la modernidad
Imagen 18…………………………………………………………………………………………..40
Retículas únicas de formatos únicos
Imagen 19…………………………………………………………………………………………..41
Retículas únicas de formatos únicos
Imagen 20…………………………………………………………………………………………..42
Retículas únicas de formatos únicos
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Introducción
Desde mucho tiempo atrás en la historia, se pudo ver la necesidad humana de establecer un lenguaje
silencioso, un lenguaje escrito que pudiera connotar diversas posibilidades de comunicación, que tendría
acceso al conocimiento, con un perfil sigiloso pero con poder para generar la interpretaciónde un mensaje
de forma objetiva y universal.
La escritura de manuscritos, textos iluminados, elementos sagrados, bíblicos, así como también textos
políticos y literarios se vieron inmersos, a través de la historia, en un estilo gráfico.
¿Que ente universal organiza estos elementos que se conjugan para potenciar una facilidad de lectura?
El diseño editorial;evolucionado a través del tiempo, formado, establecido a través de reglas de diagramas,
tipografías, implementación de infinitas posibilidades visuales, que en la actualidad, son facilitadas por
el internet y la informática.
Los usuarios tienen hoy en día una riqueza visual y un liderazgo gráfico que eleva a muchos comercios,
y genera un mercado editorial competitivo.
La importancia del diseño editorial se resume en que el intelecto humano necesita educarse, instruirse
para evolucionar.
El diseño gráfico es el pilar de la comunicación escrita, y se establece en el presente bloque informativo,
las maneras y tópicos que deben tomarse en consideración para realizar un cuerpo editorial con función
eficaz.
El mundo del diseño es amplio, hay infinitas formas diferentes de llevar a cabo un proceso de diseño.
Pero para toda forma hay un cimiento, una base arquitectónica que sostiene a todas las maneras y
procesos.
Es por eso que este documento es dirigido a aquella persona que inicia su experiencia mental y creativa,
que requiere con lenguaje coloquial, establecer sus propias conclusiónes de implementación.
Se tiene como objetivo principal, informar acerca de los elementos y procesos del diseño gráfico que
son utilizados en el diseño editorial y como estos elementos son un aporte diferencial en la percepción
de los usuarios, así como también la captación de atención y exhibición de la información escrita para
lograr las finalidades del caso.
1
Capítulo
Descripción del Tema
CAPITULO I. DESCRIPCION DEL TEMA
Se iniciará el presente informe, mostrando las finalidades de la investigación, las metas de
un conglomerado de conocimientos, orientados a la educación lógica y visual del diseño editorial. Se
mostrará el alcance y metodologías empleadas en la presente investigación, y transcripción de
información para el beneficio intelectual de un diseñador que requiera conocer las normas básicas
que conlleva el diseño editorial.
El diseño editorial es una rama del diseño gráfico que tiene un vasto territorio dentro del cual
el diseñador gráfico puede desempeñarse.
La pasión del diseño se transforma en un ente tangible, a través de una publicación. Cada página se
llena de vida y destila interés visual, una vez se ha utilizado el ingrediente principal en una edición.
Informar, educar y construir; los libros pueden ser elementos de la historia, que requerirán siempre
de páginas impresas para generar respuesta en la humanidad. Por esta razón el diseño gráfico es
indispensable para transformar la comunicación visual en una estructura funcional de lectura.
En esta investigación se mostrará la importancia y protagonismo que el diseño gráfico desempeña
en una publicación editorial, y las normativas para el manejo idóneo de los elementos visuales en
textos.
Se determinará todos los aspectos que deben tomarse en cuenta así como también la toma de
decisiones acertadas dentro del campo editorial.
Es importante informar de manera educativa el proceso de diseño que se debe tomar en cuenta en
una publicación editorial, ya que es un rubro amplio en donde se puede crear diversas variables que
son importantes mostrar a futuras generaciones de diseñadores y público interesado en la temática
de una forma actualizada con información teórica y gráfica por medio de ejemplos actualizados y
métodos de diseño novedosos para aplicar en el diseño editorial.
Ya que el diseño editorial es un pilar fundamental de desempeño laboral, se tomó en consideración
realizar una investigación educativa que se enfoque directamente a esta rama del diseño gráfico.
Los objetivos de la investigación son los siguientes:
Objetivo General
Informar acerca de los elementos y procesos del diseño
gráfico que son utilizados en el diseño editorial y como estos
elementos son un aporte diferencial en la percepción de los usuarios,
así como también la captación de atención y exhibición de la
información escrita para lograr las finalidades del caso.
Objetivos Específicos
Mostrar los diversos elementos del diseño y su correcta aplicación
en publicaciones editoriales ( tipografía, ilustración, diagramación,
etc.)
Resaltar la importancia del análisis de la percepción humana, orden
de lectura y otros aspectos para el diseño gráfico editorial.
Analizar mediante referencias visuales la terminología y proceso
de diseño de la temática a desglosar.
La investigación se vió limitada, pues no todas las fuentes informativas
son actualizadas, y poseen un estilo de abordaje de tema un poco
escueto. Para ello se tuvo como capital, publicaciones mas
actualizadas que fueron llevadas por un proceso de comparación
de información con referencias informativas en ediciones pasadas.
Esta investigación sólo tomó en cuenta el estudio y análisis de la
información referente al proceso de diseño en las publicaciones
editoriales, tomando en consideración aquellos elementos que
aportaron criterios con los cuales se realizaron juicios valorativos
respecto al papel que juega el diseñador gráfico como creador de
estas publicaciones.
Se implementó en la presente compilación informativa dos tipos de
investigación: investigación bibliográfica e investigación de campo.
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Capitulo 1: Descripción del Tema
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Se realizó mediante la investigación bibliográfica la escogitación de datos, organización, valoración y
establecimiento de un orden de información obtenidas a través de diversas fuentes informativas para
mostrar la temática.
Se mostró un buen contenido de apoyo visual con muestras, para que el usuario tenga más conocimiento
acerca de la temática, y referencias más completas de lo que se explica textualmente en el presente
documento.
En la investigación de campo se realizó entrevistas conteniendo preguntas abiertas, a 2 personas, la
primera que labora en la zona metropolitana de San Salvador en el rubro editorial (Pre-Prensa, manipulación
de archivos editoriales digitalmente, y preparación para impresión) en imprenta New Graphics y la
segunda es artefinalista de imprenta digital Dprint. La entrevista tiene como objetivo esclarecer dudas
a través de preguntas adaptadas según desempeño del entrevistado,y dudas que todos los diseñadores
gráficos pueden tener y solventar para facilitar y agilizar la producción de artes gráficos impresos.
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Capitulo 1: Descripción del Tema
Capítulo
El Diseño Editorial
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
CAPÍTULO 2. EL DISEÑO EDITORIAL
El orígen concebido de la terminología “Editorial” es importante conocerla,y tener una
clara idea de lo que abarca el rubro. Se traza un esbozo através del aspecto interno, teórico y
exterior de una publicación y la terminología empleada. Publicaciones hay muchas pero se
muestran las de mayor demanda en el medio, que son base para el diseño de las subsiguientes.
2.1 Diseño Editorial
El diseño editorial es una rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación
y composición de las diferentes aplicaciones tangibles de lectura tales como libros, revistas o
periódicos así como también la implementación de gráficos visuales en el interior y exterior de
las publicaciones.
Los gráficos tienen que seguir una línea estética que se relacione con el concepto de la publicación
y su publico objetivo, así como también la impresiónde la publicación. Los profesionales en
diseño editorial buscan lograr una integración del texto, la gráfica y la diagramación para impulsar
la comunicación de manera eficiente dando preponderancia al diseño como herramienta funcional
de lectura y para dar a una publicación un aspecto mejorado que le provea de posibilidades
dentro del rubro comercial.
En el diseño editorial se lleva a cabo un proceso para la realización de nuevas ediciones, las
cuales dan inicio con la elección de tema o tipo de publicación. Es necesario conocer las diversas
piezas que conforman al diseño gráfico para conocer que tipo de grafismos y diagramas se
adecúen a una publicación, no es lo mismo una revista para niños, que un libro de historia para
adultos. Se debe por lo tanto dentro del proceso establecer el objetivo de comunicación, qué
mensaje se desea comunicar, y resolver este problema buscando los materiales gráficos idóneos
para el producto final.
La retícula y estructuración del texto son primordiales, y son términos fundamentales a
implementar en el diseño gráfico editorial. La tipografía, sus variedades, el estilo de letra a utilizar
denomina en gran parte la tendencia de una publicación. Es por eso que deben conoce a fondo
para realizar el diseño de un libro o revista.
La retícula es el esqueleto de una publicación. Se requiere
de un orden de lectura, y la retícula;esa estructura acuciosa
de cada elemento en un formato; define el estándar de lectura,
y logra unificar los componentes gráficos e intelectuales
mostrando de una forma viable la información.
2.1.1. Antecedentes
La historia del diseño editorial contiene muchos
factores decisivos que hicieron que la cultura del conocimiento
através del medio impreso tuviera trascendencia en diversos
lapsos del tiempo pasado y resultados observados en el
presente.
El origen de la escritura y los signos lingüísticos potenciaron
el avance de la lectura. Los primeros sistemas de lenguaje
visual incluyen la escritura cuneiforme, los jeroglíficos y
sistemas más complejos como la caligrafía china.
Cada una de dichas escrituras evolucionaron y se influenciaron
unas de otras y aunque se ignora quién invento el alfabeto
en su totalidad, se aprecia su evolución.
Pero fue el alfabeto griego el cual trazó varias de las directrices
que se aprecian en la actualidad y que fue seguido por el
alfabeto latino, así como también evolucionaban los signos
lingüísticos, se creaban historias y escritos de interés. El
magnífico poeta Horacio escribió en el año 65 a.C diversas
obras, los mitos griegos, y la literatura romana nacía,
conformando una revolución intelectual, y enviando mensajes.
Se materializaba la literatura romana, con grafismos a los
cuales se hace referencia, en terminología y nomenclatura
tipográfica. Por ejemplo la escritura romana tomaba ya, varios
estilos de diseño, se gestaban las letras mayúsculas y
minúsculas, la utilización de patín y los trazos con la pluma
reforzaban más su estilo visual.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Así como la tipografía, evolucionaba el formato; el pergamino se volvió de uso común. Fue
entonces el imperio romano quien transformo el alfabeto que se convertiría en la forma de
diseño del lenguaje visual en el mundo occidental.
Tras el desarrollo de la tipografía en Europa hacia el año 1450 d.C, surgió la era de los
manuscritos iluminados, provenientes del Oriente en los países islámicos y del Occidente de
Europa, provenientes de la antigüedad clásica.
Se vislumbra en esta etapa, las facciones del diseño editorial. Se poseen gráficos dorados,
rimbombantes, con textos fluidos adornados por remates y patines en su tipografía. El colofón,
utilizado en diversos libros hasta el día de hoy, es un texto encontrado al final de un libro que
contiene los datos de la producción de la publicación.
Se muestra en este texto, el escritor, diseñador y por ultimo al impresor; hoy en día también se
muestra el número de ejemplares impresos.
Determinante para el nacimiento definitivo del libro, fue el origen de la imprenta, iniciada con
invenciones rústicas a base de impresión Xilográfica, la cual consistía en realizar un tallado en
relieve sobre madera, entintarla y realizar la impresión.
Aunque la Xilografía se originó en Asia, fue en Europa donde se utilizo en su máxima expresión
a mediados del siglo XV. Se inicio el tallado de diseños, ilustraciones y tipografías.
“Para estampar una impresión de letra dentro de una matriz de bronce blando se emplea
un punzón de acero. Después de que la matriz se desliza en el fondo del molde en dos partes,
el molde se llena con el plomo derretido para fundir una pieza de tipo. Después que la mezcla
se enfría. El molde del tipo se abre y se retira. A. Punzón B.Matriz C. Molde de la tipo(con la
matriz removida para mostrar una nueva H fundida) D y E. Molde de tipo (abierto, de modo que
la nueva H fundida se puede retirar).” [Philiip B. Megs;2000:63]
Posteriormente sería Johannes Gutenberg, que al tener conocimientos de orfebrería y manejo
de metales, realizó los primeros tipo movibles en Europa.
Luego toda esta metodología de impresión se integró con prensas, la cual se conformó como
una máquina de precisión, con velocidad de impresión y calidad constante.
“La clave de la invención de Gutenberg fue el molde del tipo,
usado para la acuñación de las letras individuales.” [ Idem:63]
El primer tiraje realizado fue el de la Biblia en los años 1450-
1455. Se apreciaba en su estructura interna, una excelente
impresión y textura tipográfica, con generosos márgenes que
brindaban un equilibrio visual agradable. Posteriormente, con
el inicio de la imprenta se desarrolló un mundo editorial
mundialmente amplio mostrando libros de literatura, con
ilustraciones grandes y texto muy adornado.
El movimiento de las artes y los oficios es determinante
en el desarrollo del diseño editorial, pues fue uno de los
períodos mas floridos para la producción de libros, que mas
que eso, eran recopilaciones artísticas, en donde los libros
eran hechos con amor y cuidado. Entre los diseñadores mas
influyentes de esta época se encuentra William Pickering y
William Morris. Ambos fueron diseñadores excepcionalmente
creativos, que implementaron usos muy clásicos, como marcos
generosos y adornados y tipografías diversas en sus
publicaciones.
El diseño de libro se convirtió en un arte, y la Imprenta
Kelmscott, que era donde se realizaban todas las impresiones,
se expandió hasta dar paso al movimiento de la imprenta
privada. De esa manera surgieron diversas imprentas, las
cuales expandieron la producción editorial.
Así se fue desarrollando el diseño editorial, manifestándose
en los diversos movimientos de diseño, como el Art Nouveau
y la afluencia ilustrativa y cargada que llenaba de vida las
publicaciones, encuadernaciones de obras de teatro durante
el separatismo vienés (Talwin Morris) y la expresión tipográfica
surgida en el futurismo.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
El período de la Bauhaus y la nueva tipografía determinó muchos de los componentes del diseño
actual. Con el surgimiento de nuevas tipografías sin patín, limpias y sólidas, se apreciaba un
cambio sustancial en el diseño editorial.
Diseñadores pioneros del diseño moderno como Lazlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Jan
Tschichold aplicaron un uso innovador de usos tipográficos y diagramaciones en diversas
publicaciones. El origen de la tipografía Futura, cambió y modernizó el diseño.
En Estados Unidos también se desarrolló ampliamente el diseño de publicaciones, revistas y
periódicos, que ya circulaban anteriormente,y se convirtieron en eminencias gráficas visuales
que informarían al público y brindarían al mismo tiempo, entretenimiento, y estética visual
proveniente del uso de conceptos.
Herb Lubalin se caracterizó porsu audacia gráfica, el uso de tipografías fuertes para titulares,
y utilización de imágenes para encadenamiento de mensajes.
Posteriormente, con el surgimiento y congruencia del origen de la identidad corporativa, se
estableció un diseño editorial mas sobrio, aplicado a necesidades empresariales;
folletos, brochures, panfletos y manuales corporativos, todos se vuelven elementos básicos para
conformar una publicación editorial.
Con un viaje breve a la historia, se puede ver que el antecedente del diseño editorial tiene
precedentes históricos que marcan tendencia en el diseño. Los diseñadores que generaron un
trabajo novedoso, tienen influencia hasta el día de hoy. El trabajo moderno de Otl Aicher marcó
la directriz para el desarrollo de múltiples áreas del diseño, como la modulación de logotipos
corporativos, y formatos editoriales. El diseño de Massimo Vignelli muestra la aplicación de
retículas preestablecidas que marcan la uniformidad visual de las diversas páginas de un libro.
Se mostrará a continuación, luego de esta pequeña reseña histórica del diseño editorial, los
tipos de publicaciones que se desglosan dentro del presente rubro. La investigación se centralizará
en el diseño de un libro, pero se mostrará también ejemplos de revistas y periódicos.
Imagen 1: Trabajos editoriales y tipográficos de la Bauhaus.
Fuente:[Historia del Diseño Gráfico:279,283]
1.Laszlo Moholy –Nagy, portadas de libro.
2.Joost Schmidt: Cartel tipográfico de exposición de la Bauhaus.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
2.2 Tipos de publicaciones editoriales y estructura
2.2.1.Libros
El libro es la publicación editorial mas antigua que existe. Es una recopilación de ideas, información
educativa y creencias de la humanidad.
“Físicamente, un libro es un conjunto de hojas impresas, agrupadas en fascículos o pliegos en
orden progresivo y cosidos entre sí para funcionar a modo de bisagra-insertadas, fijadas y
protegidas por una encuadernación o cubierta”. [El diseño de libros, pasado, presente y futuro;
Enric Satué,1998: 21]
La historia de los libros se remonta a mas de 4.000 años atrás, que como se explicó anteriormente,
se consumó con la invención de la imprenta,y el emergente mercado editorial.
El vocablo “libro” procede del latín liber que significa “parte interior de la corteza de las plantas”.
Y efectivamente, las páginas de los libros son hechas de corteza de plantas.
El proceso de diseño de los libros se analizará con profundidad a medida que se avance en el
presente documento, pero el procedimiento de diseño de un libro, revista y periódico es
básicamente el mismo, solo difieren aspectos técnicos, intelectuales y conceptuales de una
publicación a otra.
2.2.2. Estructura interna de un libro
En el diseño de toda publicación editorial se debe considerar como primer punto, la estructura
interna del libro, tener un entendimiento del todo, iniciando por sus partes.
Tapa: Es la portada del libro, con soporte resistente y con diferentes acabados. Contiene el título
del libro, nombre del autor y casa editorial.
Título: Su función es esencial, dado que debe atrapar la atención de los lectores de inmediato
y mostrar de que trata el libro o publicación en su totalidad. Los titulos en serif son mejor captados,
y entendidos por la vision, tienen mayor impacto.
Páginas de guarda: son las páginas que aparecen al abrir la tapa de un libro (tapa dura),las
cuales tienen función de sostener el cuerpo del libro( páginas de contenido), y que contienen
el diseño de un motivo decorativo.
Créditos o página de derecho: es la página que presenta
los datos de la edición (año y número), nombres de las
personas que tuvieron una participación en la edición
(diseñador, ilustrador, fotógrafo traductor, etc.), Se incluye
en esta página el Copyright (derechos reservados al
autor y editor) e ISBN (International Standard Book
Numbers y en español Número internacional estándar
del libro, que corresponde al código numérico del país de
edición, editorial y temática del libro). Con el ISBN se
facilita la búsqueda de un libro, pues funciona como su
código de identidad. Los derechos de autor son
indispensables pues de esta manera se protege la autoría
y contenido de los libros.
Página de dedicatoria: Algunos autores la incluyen,
dedicando el libro a una persona determinada.
Índice: es un listado de contenido de un libro, en el que
se muestran los títulos de los capítulos y las páginas
correspondientes, permitiendo la fácil identificación de lo
que se desea leer dentro de un libro. También existen
índices de los temas organizados alfabéticamente y con
el número de página en el que se mencionan. El índice
puede colocarse al principio o al final del texto principal.
También existen los contenidos, dentro de los cuales no
es necesario poner el número de páginas, sino que
únicamente se hace el listado de temas.
Texto principal: incluye el cuerpo del libro y también la
presentación, el prólogo, la introducción, los capítulos o
partes, los anexos, la bibliografía, también incluye
fotografías de apoyo ó ilustraciones. La extensión del
contenido del libro cambiará dependiendo del uso de
márgenes, diagramaciones, cantidad de fotografías o
ilustraciones, etc.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Encabezado: es un texto principal que se ubica en la parte superior de la página donde se
puede tener el nombre del capitulo, nombre de autor o algún titulo importante.
Pie de página: es la ubicación de la numeración de página y de notas y citas del texto principal.
Folio o numeración de página: es el número de cada página que se ubica generalmente al
pie de página. Donde se inicia la numeración es la portada. No se enumeran aquellas páginas
fuera del texto principal ni las blancas.
Colofón o pie de imprenta: explicado anteriormente, es el conjunto de datos que da cuenta
de las personas que participaron de la edición (imprentas, diseñadores, numero de ejemplares),
 también se toma nota en el colofón , el papel empleado, la tipografía elegida y la fecha y lugar
en que se terminó de imprimir. Se aplica esta página al final del libro, ya sea en página par o
impar.
Contraportada: es la parte posterior del libro en soporte resistente. Se muestra en algunos
casos, una breve reseña de lo que el libro trata, o también otras obras escritas por el autor.
Para el diseño de libros existen infinitas posibilidades. (Ver Anexos 2)
Esta es la estructura interna básica de un libro, que según el presupuesto que se tenga para
la realización del tiraje, se aplicarán. Los libros de lujo contienen páginas de respeto, que son
hojas blancas que se ubican al inicio y final del libro. También dentro del cuerpo de texto principal,
los libros de lujo incluyen páginas con ilustraciones de doble plana, es decir, que su extensión
abarca dos páginas encontradas.
La estructura de revistas y periódicos es más simple que la estructura aqui presentada. Por lo
tanto siempre es importante desarrollar un análisis de público objetivo; a quién se dirige la
publicación; presupuesto, cuanto dinero se tiene disponible para realizar la edición, y aspectos
gráficos que se deben tomar en cuenta según el tipo de publicación. [Book Design Online,
http://la.bookdesignonline.com, Consultada el 24/3/09]
Imagen 2: Estructura externa de un libro
Fuente de referencia para realización de ilustración:Book Design Online,
http://la.bookdesignonline.com
[Consultada el 24/3/09]
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
2.2.3. Estructura externa de un libro
Una vez analizados los aspectos internos del libro se verá a continuación, los aspectos externos.
Ver imagen 2.
Exterior de un libro
1. Tapa (cubierta) : Consiste en unatapa resistente elaborada con papel, cartón y/o cuero. El
diseño de ambas cubiertas debe estar conectado con el mensaje del libro. La cubierta frontal
incluye en la mayoría de los casos: el título de la obra, el nombre del autor, el logo de la editorial
y la colección, así como también fotografías.
2. Sobrecubierta o Jacket: es una cubierta delgada, que en la mayoría de los casos posee un
diseño bastante colorido e impresion brillante, que se coloca sobre la tapa, utilizada para decorar
y/o para proteger la edición. Puede tener el mismo diseño que la cubierta, pero en algunos casos
es diferente; el jacket tiene todo el diseño, y la tapa es hecha de tela, cuero o carton con colores
neutros.
3. Solapas: son las partes laterales de la sobrecubierta o de la tapa (si es blanda, como por
ejemplo de carton suave, folcote) que se doblan hacia el interior. En ellas se incluye información
referente al autor, la edición, biografía breve del autor etc.
4. Contratapa: tiene la función de proteger el libro y formar parte de la cubierta. Puede utilizarse
para exponer un breve resumen del libro, biografía del autor, o diferentes pbulicaciones de la
casa editorial.
5. Lomo: es la parte en la que se unen las hojas formando el canto del libro. En él se coloca el
título de la obra, el nombre del autor y la editorial.
6. Faja: es una tira de papel que se coloca alrededor del libro. Brinda elegancia a un libro, y
también cumple una función promocional. Ídem:[Consultada el 24/3/09]
2.3. Revistas y periódicos
Se mostrará a continuación la estructura de una revista
y de un periódico.
2.3.1 Revista
«La palabra revista en inglés (magazine) proviene del
árabe y en esa lengua significa almacén. Si nos fijamos,
las revistas que leemos son una colección de diversos
elementos-artículos y fotografías-unidos por una
característica común.» [Diseño de Revistas, Foges, Chris,
1998: 06.07]
Consiste en una publicación periódica que es financiada
por anunciantes o por lectores.
Nacieron siendo almanaques, en 1888, que trataban de
temas relacionados al clima, comunicaciones, temas
literarios y de entretenimiento.
Muchas revistas emergieron en Europa en los años 1663
y 1668, que trataban temas divertidos y mas livianos,
como la publicación alemana Erbauliche Monaths
Unterredungen. Hoy en dia la revista es considerada
una publicación muy rentable, que tuvo sus inicios
similares a los del periódico. (Ver anexo 1).
Su periodicidad puede ser semanal, quincenal, mensual,
o bimensual.
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Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
La clasificación de las tematicas de las revistas son:
1. Científicas
2. Entretenimiento
3. Apoyo
La ventaja de las revistas es que pueden tratar de multiples temas, como deportes, música,
estilos de vida, dirigidos a segmentos de población o subgrupos, cocina, hogar, familia, aspectos
religiosos etc.
Su estructura es conformada por:( Ver imagen 3 y 4.)
Portada: Incluye el logotipo de la revista, llamado encabezado. El logotipo es amplio y brinda
la personalidad de la revista. Se incluye en la portada fotos, o ilustraciones afines a la noticia
central de la revista. Todas las revistas poseen una noticia central, la cual es la más llamativa,
y que por lo general consisten en entrevistas con artistas cotizados en el medio de espectáculos,
noticias de carácter científico de mayor interes, etc.
Página de créditos: Se muestran las personas que participan en el equipo de trabajo de la
revista, edición y año, y los cargos que cada persona a desempeñado dentro de la publicación
Indice: es un listado de contenidos de la revista, junto con el número de página para su
localización.
Estructura jerarquizada: esto significa que las páginas de la revista se encuentran diagramadas
utilizando equilibrio visual, que más adelante se analizará. Se cuida de utilizar una tipografia
serif y grande, para el TITULAR ó tema del articulo, SUBTEMA , el cual es un párrafo que narra
en que consiste el titulo, y es en un tamaño mas pequeño que el titular pero mas grande que
el texto general, y CUERPOS DE TEXTO, ordenados en 3 columnas si es revista tamaño carta
o mas columnas si es una revista en formato tabloide (11‘x17‘). (Ver anexo 1)
Doble plana: es el uso de 2 páginas encontradas. En revistas se tiene una libertad total de uso,
puede ser aplicada para un anuncio,para una fotografía impactante, como entrada para el artículo
principal de la revista implementando tipografía e ilustración, etc.
El cuerpo de texto de la revista puede variar, puede partir de 40 a 150 páginas ó más. Dentro
Diagramación:La estructura es primordial dentro de una
revista, es lo más importante de una publicación de
cualquier índole pues de este esqueleto invisible, de
columnas informativas e imagenes depende el orden
visual y la percepción que el usuario tenga de una
publicación. En revistas , libros, periodicos y demás, el
formato da la pauta de cuantas columnas se aplicarán.
En la mayoría de los casos, las revistas aplican 3 columnas
de texto ó 4 dependiendo de la amplitud del formato.
2.4. Periódico
Es un medio impreso que informa acerca del acontecer
nacional e internacional diariamente , dentro de una
región. Involucra noticias que pueden tener más
trascendencia que otras, posee diversos tópicos dentro
de su estructura e involucra bastante trabajo de redacción,
trabajo investigativo con diversos medios, entre otros.
“El periodismo se ocupa de la cosa pública, del acontecer
social, de los personajes y hechos que protagonizan y
determinan la vida colectiva en sus niveles locales,
nacionales e internacionales.” [Carlos Marín;2004:11]
En la redacción, el director, responsables de las áreas
de edición, ilustración, fotografía, diagramación y
preprensa, y los redactores clasifican las noticias
diariamente, realizando la jerarquización de contenidos.
“El mundo de la información responde a la necesidad
humana de conocer que es lo que sucede en su localidad.
Debido a lo múltiple y variado de los mensajes informativos,
a la profusión de periódicos, revistas, noticiarios en radios,
televisión y a la cada vez mas significativa oferta en
Internet, podría suponerse que, para mantenernos
informados, da lo mismo que conozamos esas
informaciones a través de cualquiera de estos medios.
10
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Precio
Cabecera:Logotipo de Revista
Oferta, llamado de atención
Cabecera:Logotipo de Revista
Título Complementario
Línea central de revista
Línea central de revista
Modelo Principal
Temas principales
de portada
Fecha de Edición
Fecha de Edición
Código de barra
Imagen 3: Estructura visual de una revista
11
Dependiendo de la temática de la revista así variará el contenido de su portada. Una revista de modas difiere de una revista de noticias actuales económicas, políticas y tecnológicas
1. The sun http://img.thesun.co.uk [Consultada el 29/3/09], 2. Time Inc http://i.timeinc.net/time/magazine [Consultada el 29/3/09]
1. 2.
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Imagen 4: Diagramación y distribución de datos en doble plana
1. Flickr http://farm1.static.flickr.com [Consultada el 29/3/09], 2. Samsom Power,http://samson-power.com [Consultada el 29/3/09]
12
Formato de 4 columnas
distribuidas en 3, con diferentes
pesos visuales creando una imagen
diferente
Fecha de Edición
Mes y año
Número de página
Logotipo de Revista
Escritor del artículo
Subtema Principal
Subtema Secundario
Imagen Central
Cabecera Central
Cabecera Central Imagen Central
Introducción de artículo
Logotipo de Revista
Texto de artículo integrado
con la ilustración
Número de página
1. 2.
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 delos aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Indice: Luego de la portada y anuncios, sigue el índice
que contiene todo lo que el periódico mostrará en el día,
en algunos casos incluyen el estado del clima, algún dato
curioso de interés y diseños para mostrar el contenido
de suplementos especiales dentro del periódico, asi como
también los nombres de personas que participaron en la
producción del periódico y datos editorials similares al de
los libros.
Aperturas de Sección: Consiste en el diseño de portadas
por sección, utilizando grafismos con tipografía impactante
en titular principal de la sección como por ejemplo,
Nacionales, Sociales, Sección Cultural etc.
Tanto en la portada principal como en secciones
secundarias se aplica una muestra fotográfica o ilustrativa
de la noticia de mayor interés público y consecuentemente
las noticias de menor importancia. (Ver anexo 2)
Páginas: Dentro de cada página, si va más de una noticia,
la de mayor interés se coloca en la parte superior del
formato, con el titular ocupando mayor espacio y fotografía
o ilustración del articulo. El tamaño tipográfico normal de
un periódico es de 11 a 12 pts. Los titulares mas grandes,
abarcan mayor espacio y puede variar su tamaño pues
determinará la importancia de cada noticia.
Columnas: Se ordena en el periódico, la información
através de columnas, dependiendo de la extension de
un artículo ó noticia, se publicará a una, dos, tres cuatro
o cinco columnas. La noticia secundaria, de menor
importancia en una pagina ocupa de dos a tres columnas,
y el tamaño del titular es mucho menor que la noticia
principal. (Ver imagen 6).
Sin embargo, entre ellos existen diferencias esenciales que frecuentemente modifican -por su
naturaleza o por una manipulación intencionada y extraperiodística de la información- la
comprensión de los sucesos que difunden.” [Carlos Marín;2004:18]
Cada medio difiere, en su redacción, en su estilo de narrativa y en los aspectos técnicos de
transcripción de información. Pero el componente mas fuerte, que hace que cada medio impreso
difiera uno con otro es el diseño, el tipo de diagramación, aspectos formales que estimulan la
percepción a captar las diferencias, el carácter de la información que se muestra y la apreciación
clara de la misma.El trabajo de un periódico es más serio, deben respetarse sus estándares de
trabajo, y sus estructuras visuales se encuentran indicadas.
En el aspecto gráfico, el periódico es complejo, en cuanto a su estructura y diagramación. Tiene
una reticula muy compleja que sirve como elemento indicador, de la ubicación de las columnas
de texto, titulares, fotografias ó ilustraciones.
2.4.1.Elementos de un periódico
Jerarquía: En el periódico es vital brindar un orden de importancia a cada elemento, tanto
tipográficamente como ilustrativamente. Para esto se emplean los siguientes elementos:
Portada: Es el elemento que definirá cual suceso es de mayor relevancia. Tiene que mantener
el impacto, mostrar el carácter de la noticia cromáticamente y tipográficamente. Las diagramaciones
de portadas son estándares y varían de periódico a periódico, pero estos aspectos fotalecen
la definición de la noticia. La portada siempre va impresa a color. (Ver imagen 5).
Cabecera: Se localiza en la parte mas alta de la portada y define tipográficamente la noticia
principal y de mayor importancia.
En ella aparece la fecha, el número y el precio de la edición, asi como también la distribución
de otras noticias de menor importancia, representados con un título corto y pequeño, y una
fotografía o ilustración de apoyo según sea el caso. A está franja de noticias pequeñas en una
portada se le denomina Friso.
Noticia principal: Se ubica en la portada, y muestra el carácter y contenido noticios del dia.
13
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Ilustraciones: Sirven como soporte para la noticia, aportan mayor comprensión visual de la
información y dependiendo del estilo ilustrativo ó fotográfico se puede dar el tipo de emoción
de la noticia, si es crítica, seria, alguna noticia amarillista,etc.
Publicidad: Se ubica através de todo el periódico, en espacios pagados según medidas estándares
de columnas, o página completa.Fuente: El Comercio Digital, http://canales.elcomerciodigital.com
[Consultada el 24/3/09]
Titulares y pie de imagen
El titular es el elemento mas importante de una composición, debe leerse fuerte y claro, e invitar
al lector a introducirse en el artículo, historia ó noticia.
«Normalmente, al titular se le suele dar un tamaño mayor que el del cuerpo de texto, y de esta
forma se consigue el efecto que se persigue; captar la atención del lector de forma inmediata.»
 Fotonostra, http://www.fotonostra.com [Consultada el 29/3/09]
El pie de la imagen son datos acerca de la imágen que se colocan debajo de ella para explicar
un poco mas acerca de lo que se observa en ella.
El cuerpo del texto
Según algunos expertos, el orden de lectura que se sigue en un documento es el siguiente:
Titular, imagen, pies de la imagen, texto; este en último término si los tres primeros elementos
són interesantes para el lector.
Los pie de imagen son muy importantes pues es la tercer cosa que el lector vé, por esta razón
los elementos de la maquetación deben ser estudiados y analizados detalladamente, y se debe
tener siempre en mente el orden de lectura y percepción de las personas, de esta manera se
define el éxito o fracaso de una publicación.
Luego de los elementos antes explicados, tambien se
tienen :
Los subtítulos: Es un texto que se coloca debajo de los
títulos principales, y aportan una información
complementaria a la del primer titular principal.
Los subtitulos se crearon pues la mayoría de los títulos
son escuetos, no informan totalmente lo que deberían,
es por eso que los subtítulos afianzan la información e
incitan al usuario a querer saber más.
Imágenes o ilustraciones: Son los elementos que atraen
la atención por excelencia. Una imagen habla más qe
mil palabras y su colocación dentro de la retícula ampliará
más las oportunidades de captar la atención del usuario.
Además la imagen debe relacionarse con el texto, para
no confundir al lector.
Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco,
no significan nada, pero la composición permite que el
texto se lea de una forma más clara y que la composición
produzca un efecto visual agradable. Ídem:[Consultada
el 29/3/09]
14
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
15
Imagen 5: Estructura de portada de periódico
Fuente:
Lacava,Inc., http://www.lacavadesign.ca/ [Consultada el 24/3/09]
Diseño Sobrio, un filete, es decir
una franja de color puede dar un aspecto
más novedoso a un periódico
Fecha y año Fecha del
día exacto
Cabecera, área de mancheta
donde se ubica el logotipo del
periódico
Noticias destacadas
Titular, la noticia más importante
del dia y su descripción
Imagen central del titular
Noticias destacadas
de cada sección
Anuncios, filetes en color
masa brindan mas presencia
al periódico Anunciante
Márgen de periódico
Código de barra
Indice
Precio del ejemplar y
dirección web
del periódico
Capitulo 2 : El Diseño Editorial “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
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Imagen 6: Áreas del periódico en doble plana
Número de página
Nombre de periódico y fecha
Sección apreciada
Indicadores de economía
aplicando un diseño novedoso
a base de fotografias y conservando
la retícula de 5 columnas
Noticia Secundaria
que se encuentra bajo la misma
temática en la sección
Uso de figuras principales recortadas
brinda más dinamismo y llama más
la atención en un artículo de periódicoRetícula de 5 columnas
Datos importantes
resaltados a base de color
tipográficoy recuadros
Subtema complementarioTitular
Inicio de sección Negocios
Pie de Imagen
Fuente:
Lacava,Inc., http://www.lacavadesign.ca/ [Consultada el 24/3/09]
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
“La teoría postula que “percibimos los objetos como
"todos" bien organizados, más que como partes separadas
y asiladas. No vemos pequeños fragmentos desarreglados
al abrir nuestros ojos para ver el mundo. Vemos grandes
regiones con formas y patrones bien definidos. El "todo"
que vemos es algo más estructurado y coherente que
un de fragmentos aislados; la forma es más que la simple
unión de los fragmentos –se asume como el principio de
la en la Teoría General de los Sistemas, que postula que
el "todo" es mayor que la suma de sus partes y que las
partes individualmente no explican la del "todo" o sistema.”
 [Ed. Limusa–Wiley;1973:227]
Max Wertheimer (1923), Kurt Koffka (1935) y Wolfang
Köhler (1947) han sido tres psicólogos que han tomado
investigaciones sobre diferentes áreas como por ejemplo
la ley de fondo figura, la figura es la forma distintiva con
bordes claramente definidos. El fondo es lo que sobra,
lo que está por detrás. Una vez se presentó esta ley el
psicólogo Edgar Rubin definió 4 conclusiones sobre la
ley de fondo figura:
CAPITULO 3. ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO PARA LA REALIZACIÓN
DE UNA PUBLICACIÓN EDITORIAL
En el siguiente capitulo se hará un recuento y análisis acucioso de las partes del diseño gráfico
que se deben considerar y que son fundamentales para la aplicación en una publicación editorial.
Se inicia el proceso analizando como el usuario percibe una publicación, la forma de lectura,
y el proceso de la percepción humana. Se continúa mostrando aspectos gráficos como la
tipografía, retículas para diagramación, utilización de imágenes o ilustración, y los usos
recomendados de cada elamento.
3.1 Principios básicos de la percepcion humana
Una de las temáticas que se generan en base a la percepción humana es que si ésta es
aprendida o heredada; diversos estudios e investigaciones demuestran que la percepción es
el resultado de la adaptación o readaptacion de las capacidades perceptivas innatas, aunque
a su vez algunos de los factores básicos son biológicos y en la mayoría de los casos estos
cumplen con funciones adaptativas.
La percepción puede ser modificada dependiendo de la experiencia que cada ser humano tenga.
Para poder hablar de la percepción humana se debe tomar en cuenta los principios gestálicos
de la organización.
La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, que surgió en Alemania
a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max
Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los
canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de
problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter
primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no
podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se
ilustra con el axioma que establece que el todo es más que la suma de sus partes, con el cual
se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.
17
3.1.1 El fondo parece continuar detrás de la figura
La figura parece que está más cercana a nosotros, con
la localización clara en el espacio. Por el contrario, el
fondo se encuentra más alejado y no tiene una localización
bien definida, simplemente está en algún sitio en la parte
posterior.
La figura es dominante y nos impresiona más que el
fondo; se recuerda mejor y se asocia con una mayor
número de formas. Según Rubin, la figura parece dominar
otro lado, el fondo parece formar parte del espacio general.
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
En un espacio tridimensional se percibe mediante los
ejes potenciales arriba- abajo, derecha-izquierda, delante-
atrás, estas son ideas que van a depender de quienes
las percibimos.
Cuando se refiere arriba-abajo y derecha-izquierda son
las direcciones verticales y horizontales en nuestro campo
espacial. Para este eje se depende mucho del equilibrio.
Para mantenernos de pie y poder movernos, debemos
conservar el equilibro, y de igual manera se debe mantener
el centro de gravedad dentro de la base de sustentación,
cuando nuestro equilibro no esta bien sustentado suceden
caidas. En el oido existen dos pequeños organos que
constituyen la base organica del equilibrio.
Adelante-Atrás nos da un espacio de profundidad,
direccional tanto vertical y horizontal, nos permite poder
tener una percepción de profundidad, si existen mas
objetos en un determinado espacio, existen tres procesos
fisiologicos que refuerzan la percepción de profundidad
que son la disparidad, acomodación, y convergencia.
Estas tres direcciones (vertical, horizontal,y profundidad),
existen en realidad como fuerzas polares en nuestra
constitución organica y psíquica. Como resultado de
estas tres direcciones son persividas como una estrucctura
en un campó visual.
3.1.2 El movimiento del ojo en la percepción
Para poder comprender mas claramente el proceso de
percepción humana, los ojos juegan un papel inpresindible,
los ojos reciben estí mulos desde un angulo de casi 180
grados.
18
Otra de las leyes es la ley de agrupación, esta ley determina diferentes factores con relacion
a la percepción de objetos, de la similitud: determina que los objetos similares tienden a ser
percibidos como una unidad.( Ver anexo 7)
Ley de la proximidad: establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad.
Ley de las regiones comunes o del destino común: cuando los objetos se mueven en la misma
, los vemos como una unidad. (Ver anexo 8)
Ley de la buena continuación: postula que los objetos que se encuentran arreglados en una
línea recta o una curva tienden a ser vistos como una unidad.(ver anexo 9)
Ley del cierre: establece que cuando una figura tiene una hendidura, nos inclinamos a verla
como una figura completa y cerrada.
Ley de la simplicidad: cuando se observa un patrón, se percibe de la forma más básica y directa
que nos es posible.
El ser humano tiene 2 sistemas de percepción de formas y patrones, estos dos sistemas de
procesamiento de información uno : de abajo–arriba, dirigido por la información; y de arriba–abajo,
dirigido por conceptos.
El procedimiento de abajo-arriba va a depender de la llegada de información de los receptores
sensoriales, en este sistema se reconocen las caracteristicas de bajos niveles o simples, y la
combinación de estas que permite reconocer formas completas y complejas.
El proceso de arriba-abajo se da gracias al conocimiento que tenemos del mundo, esto va a
depender de las experiencias que cada persona tenga, es asi como reconocemos formas
complejas.
“El contexto, las expectativas, y la memoria orientan el proceso de conocimiento. El reconocimiento
del todo permite identificar los elementos más simples que se encuentran presentes.” [FELDMAN;
1999:646]
Para poder percibir el color el ojo del ser humano debe utilizar millones de células especializadas
llamadas conos y bastones, estas celulas pemiten crear un espectro y poder asi detectar
diferentes longitudes de onda procedentes de nuestro entorno, las cuales son transformadas
en impulsos eléctricos y enviados posteriormente al cerebro a través de los nervios ópticos, el
cual creará la sensación de color. Ver imagen 7
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideraciónde los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Las partes en las que se divide para poder tener un concepto mas
amplio de lo que se son los conos y bastones.
Fuente:[ www.ub.es, consultada 30-03-2009]
Imagen 7: Estructura del ojo humano
“La base de nuestra percepción es, en realidad, un
mosaico de muchos esquemas sensoriales relacionados
entre si, más las vías asociativas que se han acumulado
en el cerebro atrves de la experiencia previa.
Vemos por medio de los ojos, pero percibimos con el
cerebro”. [Robert Gillam Scott; 2002: 39]
19
Pero de este angulo el ojo solo puede enfocar claramente alrededor de tres grados en el centro
de ese angulo debidoa la estructura de la retina. Solo la fovea (una pequeña zona sobre el eje
del cristalino) proporciona una percepción detallada. Para poder percibir objetos de cualquier
tamaño, se debe modificar el enfoque.
Ahora bien, si nos enfocamos en el movimiento del ojo en el diseño es importante mencionar
que el ojo viaja a saltos sobre un campo visual, deteniendose para una fijación breve o prolongada
alli donde algo retiene el interes o la atención.
En cuanto a la percepción de una pieza gráfica los ojos pueden elegir su propio orden y velocidad
en la lectura, ya que en cada visualización se evalua lo que se esta mirando, y se puede captar
el contenido mental y los significados formales, se puede discernir perfectamente si una linea
tiende a elevarse o descender como una forma que se acerca o se aleja de otra.
3.1.3 Introducción a los elementos fundamentales del diseño
Hablar de lenguaje de diseño es referirse al lenguaje visual en el que se transforma un mensaje
a un contenido explícito através de su imagen.
El lenguaje visual esta constituido por tres partes fundamentales: forma, color y concepto.
Se refiere a forma el aspecto de la composición de los elementos fundamentales de un diseño.
La composición de un plano esta conformada por la forma, proporción, equilibrio u armonía de
las partes que lo componen.
El color dentro de una composición se torna en un elemento importante ya que por medio de
este se puede crear variedad, sensación y una dimension espacial. Los colores no solo se utilizan
para crear sensaciones psicológicas y emocionales, sino que por medio de el se deben apoyar
y resaltar los aspectos formales de una composición.
El concepto es la idea o pensamiento que hay detrás de todo diseño
El diseñador debe seguir un proceso de pensamiento que se inicia con el briefing o las
especificaciones que el cliente requiere; esto ayudará a darle una solución gráfica a un problema
concreto.
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Si el proceso de conceptualización falla, los otros elementos (forma y color) tendrán un valor
insignificante.
Si se crea una buena integración entre concepto, forma y color se crean condiciones adecuadas
para poder lograr que el diseño cumpla con sus objetivos.
Para poder entrar al diseño grafico editorial como tal, se deben tomar en cuentra ciertos aspectos
de diseño que son básicos para generar gráficos atractivos, dinámicos y funcionales, es por
eso que se han retomando estos elementos para tener claridad en los capitulos que se
presentaran posteriormente.
La composición es fundamental para generar una comunicación visual efectiva ya que esta es
la estructura y organización en donde se colocaran los elementos.
A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorias de como se pueden
generar composiciones funcionales, un ejemplo de ello fue el arquitecto Vitrubio quien creo
una fórmula matemática para la division del espacio dentro de un cuadro. Esta división es
conocida como la sección Áurea, o también La regla Áurea. Esta regla se basa en una proporción
fija entre los lados largos y cortos de un rectángulo.
En el presente capitulo,se ampliará mas el concepto de la sección Áurea y las diversas
aplicaciones modernas para orientar de manera eficiente al lector através de composiciones
funcionales.
También es de gran ayuda, iniciar utilizando formas y texturas abstractas ya que estas son
capaces de sugerir y evocar sentimientos como otras figuras pero que permiten al espectador
concentrarse en la distribución de dichos elementos.
Los elementos de diseño no solo tienen que ocupar una posición central en el plano si no que
se puede dar dinamismo a un diseño, teniendo fotografias o tipos que tiendan a sobresalir o
incluso entrar desde los bordes, de lo contrario se crearía una composición central-simétrica
que genera una sensación mas serena y tranquila, mientras que un diseño dinamico surge con
elementos colocados de manera asimétrica, los cuales pueden ser útiles para diversos conceptos
de diseño. (Ver anexo 10-11)
La maquetación es la que indica la forma en como se
van a organizar los elementos que componen los distintos
materiales de un contenido determinado. El objetivo de
una maquetación es poder presentar la información de
forma coherente y que a su vez, puedan resaltar
elementos importantes. Para que el espectador pueda
absorber la información de forma visualmente agradable
se pueden utilizar cuadrículas y elementos estilísticos.
que mantenga coherencia con la información que se
esta presentando.
20
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Es importante para poder crear diseños editoriales vanguardistas tomar en cuenta la limpieza
y estructurar de manera coherente todos los elementos en una retícula, asi como presentar
textos que sean visualmente mas llamativos y asi poder generar una jerarquía visual en el
documento, de igual manera se deben utilizar tipos de letra Sans Serif ya que las tipos sin patín
son visualmente mas atractivas y generan ese estilo elegante y vanguardista.
Antes de ponerse a crear la maquetación y todo el material gráfico,hay que tener previamente
el briefing o especificaciones que el cliente requiere. Como primer paso para una maquetación
exitosa se debe recibir por parte del cliente toda la información, requisitos, especificaciones e
instrucciones a utilizar. El briefing genera un parámetro amplio de lo que se debe utilizar, el estilo
o atmósfera que se quere transmitir, esto va a depender del tipo de público al que va dirigida
la publicación.
El segundo paso es comenzar a considerar barios factores prácticos como, el formato, la paleta
cromática a utilizar, y cómo éstas van a influir en el estilo que se va a proponer.
Hay que tomar en cuenta que el estilo de maquetación puede ser afectada si se van a utilizar
muchas imágenes o un texto extenso en un formato pequeño. Es por eso que es necesario
generar una jerarquía visual de textos, o los principales puntos de énfasis. Esta jerarquía de
texto se puede generar por medio de direfentes tamaños de letras, peso, forma e incluso el
cambio de color.
Y como tercer paso esta la retícula. En este paso se debe proceder ya a bocetar a mano la
diagramacion que se va tener, es importante comenzar a bocetar y no dirijirse directamente a
la computadora ya que se organiza de forma concreta el carácter que va tener la edición. Se
recomienda dibujar una retícula para dividir la estructura general de la página en unidades de
espacio. La retícula es la que permite una distribución de columnas, márgenes y ubicación para
texto principal, imágenes y pies de fotos, también se mostrara la colocacion del titular, o
encabezados que se requieran.
Es importante dedicarle tiempo a reflexionar en el proceso de la maquetación, ya que en este
proceso se pueden tomar deciones sobre la compociones y el uso de materiales para una
publicación. El tiempo que se requiere en esta fase podra generar varias ideas que podran ser
ejecutadas posteriormente en la computadora.
Esimportante poder tener en mente los elementos básicos
a utilizar en una edición, es por eso que a continuación
se presentaran diferentes elementos que forman parte
de un diseño editorial y que de ellos depende el éxito
que una publicación tenga.
Ilustración o fotografía
Comenzaremos hablando sobre los dibujos que
acompañaran una publicación, no siempre son dibujos,
tambien puede ser fotografías, es importante poder
generar dibujos preliminares ya que por medio de ellos
se exploran ideas, es una forma de trasladar el mundo
exterior y dar forma concreta a ideas abstractas. Aquí lo
importante no es el producto final, sino el proceso para
evaluar la complejidad de la forma. Es por eso que para
poder entender la forma se pueden utilizar diferentes
métodos como por ejemplo, realizar dibujos en blanco y
negro ya que de esta manera se puede entender la forma
de un objeto.
“Aunque se sigue considerando una forma de
representación gráfica moderna, la fotografia esta entrando
en su tercer siglo. Su influencia ha sido enorme en muchas
áreas de la vida humana: como documento social, y
evidencia historica; en los mundos de la publicidad, la
moda y el arte.” [David Dabner 2005: 22]
21
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Es importante poder tener una buena escogitación fotográfica para una publicación editorial,
por ejemplo una revista va a tener mayores capacidades de venta si la fotografía de la portada
es atractiva hacia el público objetivo a la que va dirigida y con el título de la misma. Expuesto
en otros términos, un diseño editorial va a tener mucho mas éxito que otras si se sabe encontrar
una foto efectiva, con una buena composición, una buena gama tonal, y que combine de forma
eficaz con la tipografía, las tintas y otras ilustraciones.
Para poder captar toda la atención del lector en una fotografía es importante tener una foto bien
enfocada, bien expuesta, situada en una parte de la pagina que le favorezca y que el texto que
refuerza la imagen sea de interés, pero sobre todo una buena imagen debe trasmitir información.
La composición en una fotografía es un aspecto vital ya que el interés se vuelve mucho mayor,
se debe encontrar la proporción, la cantidad y el ángulo preciso para que no sea una foto más.
El color dentro de cualquier diseño editorial es imprescindible, existen literalmente decenas de
miles de colores que se encuentran a disposición del diseñador, y las formas de combinarlos
son infinitas.
Es fundamental poder tener claro el contexto en el que va ser aplicado un color, la percepción
de un mismo color y su legibilidad variará dependiendo de que el diseño se vea en una pantalla
o en un medio impreso.
La legibilidad cromática nos indica se algo se puede leer con claridad o no, una buena legibilidad
cromática se puede obtener cuando el color del fondo y el de la imagen superpuesta son
opuestas, por ejemplo el violeta (ya que es el color mas cercano al negro) sobre un fondo negro.
De igual forma es importante tener en cuenta el contraste que se genera.
Las asociaciones cromáticas son vitales ya que a lo largo de la historia los colores han llegado
a tener asociaciones concretas, la mayoría derivadas de la naturaleza, y através de los siglos
han arraigado profundamente en la psicología humana.
Es por eso que la psicología del color juega un papel importante, de igual manera la
percepción de los colores esta mediatizada por la inteligencia, la memoria, la experiencia
personal, la historia y la cultura, esto no determina que cada persona perciba los colores de
manera diferente, sino que esa percepción tiene significados sutilmente distintos según la
psicología y la cultura de cada individuo.
3.2. Tipografía
La tipografía es la esencia dentro de una publicación editorial, esta es el cuerpo primordial y
el éxito de esta se va a determinar por el tipo de fuente que se utilice y las jerarquías de texto
que se generen.
3.2.1.Anatomía de la letra
Partes que componen un tipo:
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de
caja alta.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras
minúsculas, excluyendo los ascendentes y los
descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b,
p y o".
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y
que sobresale por encima de la altura x, tales como las
letras "b, d y k".
Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su
forma o parte mas esencial.
Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas
de una letra, tales como la " L, B, V o A".
Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra
"S" en mayúscula o "s" en minúscula.
Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f
o t".
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente
Con frecuencia se pasa por alto la importancia del tipo
de letra en un diseño editorial, pero el escoger entre una
lista de fuentes a las que se tienen acceso exige especial
cuidado y considerable comprensión visual.
Antes de comenzar a diseñar con tipografía es necesario
estudiar una sección de caracteres individuales y valorar
la imagen y el estilo que cada letra representa.
Es importante conocer la estructura de las letras, ya que
esto permite tomar decisiones para seleccionarlos u
usarlos entre el gran numero de tipos disponible en la
actualidad.
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Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
23
o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la
letra " E, K y L".
Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".
Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base,
como ocurre con la letra "p y g".
Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".
Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
3.2.2.Clasificación y descripción de las tipos
Fue en el siglo XX cuando se dió inicio a la clasificación categórica de los tipos, coincidiendo
con una expansión masiva de la producción tipográfica. “ Impresores y escritores, como John
Southward en Gran Bretaña, y Theo dore Low de Vinne en Estados Unidos, intentaron racionalizar
este proceso y, de hecho, ambos estuvieron presentes en los primeros reconocimientos que se
hicieron sobre el estado de la practica del diseño tipográfico” [ Phil Baines/ Andrew Haslam,
2005]
El primero que comenzó a crear las clasificaciones tipográficas Maximillien Vox de 1954-1955,
tuvo sus propuestas aceptadas por la Asociación Tipográfica Internacional. Las propuestas de
Vox se convirtieron en la base para numerosos sistemas de clasificación que posteriormente
salieron, pero no siempre se adoptó el mismo nombre que el propuesto, a continuación se
muestra algunos ejemplos del cambio de nombre de las clasificaciones de tipo de en diferentes
países y tomando como referencia los nombre que propuso Vox
Vox BS(Gran Bretaña) Francia Alemania
(Medieves) Blacklett Gebrochene Schriften
Garaldes (old face) Elzevir Antigua
Lineales (San Serif) Antique Grotesk
La palabra “fuente” se aplica por las influencias que inspiran una forma de letra, la clasificación
de las fuentes surgió como consecuencia del análisis de los antecedentes de las categorías
exigentes.
Las fuentes se clasifican por:Decorativa/pictórica, caligráfica, romana vernácula, del
siglo XX.
Los atributos formales de cada fuente son las unidades
individuales básicas de descripción que aluden al diseño
de una tipografía y sus rasgos visuales específicos. Estos
atributos son: Construcción, forma, modulación,
terminales, proporción, espesor, caracteres clave, y
decoración.
A continuación se explican cada uno de los atributos
formales de las fuentes.
3.2.3.Construcción
En un tipo, cada caractér comprende varias partes
componentes. Se suele llamar trazos a aquellos caracteres
que derivan de formas manuscritas o elementos. Esas
partes componentes pueden ser reunidas o construidas
de varias maneras.
Construcción continua: no existen puntos enfáticos o
singulares de transición entre trazos o rupturas de
elementos.
Construcción suelta o discontinua: es donde existen
puntos enfáticos de transición entre trazos o rupturas
entre elementos. El ejemplo para este tipo de construcción
es la letra gótica ya que esta deriva de la escritura de
pluma, así como las letras de plantilla aunque estas ya
son adaptaciones de diseños preexistentes.
Las letras también pueden se modulares compuestos
por elementos individuales sueltos o a partir de un conjunto
limitado de elementos.
También se pueden dar construcciones de letras por
medio de mezclas de formas caprichosas o amorfas.
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3.2.4.Forma
“Las formas básicas del alfabeto latino, en su evolución desde las inscripciones monumentales
de las antigua civilización de Roma, son las líneas curvas y las rectas.” [Idem, 54].
Se pueden crear nuevas fuentes tomando en cuenta variantes de las formas tradicionales (curva-
línea) curveando las líneas normalmente rectas, redondeo de las esquinas y generando elementos
irregulares.
Las curvas se pueden crear variaciones de forma angular creando líneas curvas sustituidas por
rectas, al igual que curvas cortadas o fracturadas.
El detalle de las curvas es importante ya que por medio de el se pueden crear tratamientos
exagerados en relación al asta, anillos y astas que no llegan a tocarse, asi como arcos casi
cerrados.
Las astas verticales pueden generar bordes paralelos, convexos, hechos con elementos cóncavos,
irregulares. (Ver anexo 12)
Proporciones
Las proporciones son las que limitan las dimensiones básicas de la letra y el uso del espacio.
La anchura de muchos tipos de letra solo están disponibles en una sola proporción, mientras
que otras tienen familias de distintos anchos. Las variantes más comunes son condensadas,
media, ancha. Las proporciones de tipos capitales pueden ser cuadradas, monoespaciada.
Mientras que en las proporciones internas los ascendentes más altos o iguales que las capitales.
(Ver anexo 13)
Modulación
El carácter de una letra viene determinado parcialmente por el espesor y variedad de línea,
usado en la forma.
El contraste en las letras se genera por el grosor y perfil, y este puede ser ninguno, medio, alto
o exagerado. El eje de construcción identifica las posiciones relativas entre el grosor y el perfil
de una letra y la transición describe como se relacionan el grosor y el perfil de una letra.
Espesor o grosor
Es un atributo que describe el grosor de las formas a través de una fuente de carácter
completa, imponiendo su color o impacto global. Algunos tipos solo están disponibles en un
espesor y se describen en función de su color.
24
El espesor dentro de una familia están disponibles en espesor
mayor y menor.
Remates o trazos terminales (Serif)
Los remates pueden ser aplicados de diferentes formas, pies
o líneas de base: son remates derivados de la escritura manual
y pueden adoptar diversas formas como pico, uña, pico
rectiforme oblicuo, plinto.
Los pies inclinados evolucionaron las capitales romanas de
las inscripciones y se llaman remates romanos. Estos puede
ser despuntados, toscos, agudos, refinados, agudos o lineales.
De igual manera pueden ser uniformes, modulados, atrofiados,
cuneiformes, abocinados o sin remates (Sans Serif).
Los remates ascendentes pueden adoptar la forma de un
extremo despuntado, un trazo inclinado con los bordes
despuntados, agudos,etc. Otras variedades hacen juego con
los pies antes explicados.
Caracteres Claves
Existen ciertos caracteres que cuyo tratamiento resulta
particularmente significativo para distinguir un tipo de otro.
Decoración
En esta categoría entran todas las fuentes de garaje, son
todas aquellas tienen elementos decorativos u ornamentales
que se utilizan como su palabra lo dice para decorar las letras.
Estas decoraciones pueden ser generando huecos en las
letras, letras perfiladas, con sombra, invertida, de plantilla,
decorativa-pictórica.
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Tomando en cuenta todas estas características tipográficas, se comienza a crear las composiciones
de una edición. Las composiciones consisten en una mezcla de imágenes, títulos y textos.
El tamaño de letra va a variar para las diferentes publicaciones pero la base a utilizar (no como
una regla establecida, sino tomando en cuenta las necesidades que se presentan) para los
titulares se utilizara un puntaje mayor a 14 puntos mientras que el texto común se utilizara entre
5 y 12 puntos.
El objetivo principal en los titulares como en el texto es poder conseguir un equilibrio visual entre
los caracteres, es importante porque una vez el lector se ponga a leer la edición el ojo humano
interpreta formas de palabras que letras individuales.
Es importante generar en el área de los titulares un espaciado entre letras equilibrado ya que
sino ocurre de esa forma el ojo leerá espacios en blanco y no podrá unificar todas las letras
como una sola palabra. Este tipo de desequilibrio surge a un mas cuando se están utilizando
letras mayúsculas ya que los caracteres tienen palos mas rectos como la I, J, E, F, estas letras
necesitan más espacio que las letras con formas redondas como O, Q o las que tienen trazos
diagonales como A,V,Y, W. Es por eso que en la mayoría de programas de edición de texto se
pueden modificar el kerning, es decir poder incrementar o reducir los espacios entre letras. Si
se desea modificar el espacio entre palabra se utiliza el tracking.
Este tipo de problemas diminuye un poco al utilizar letras minúsculas aunque siempre es necesario
realizar ajustes para que el ojo perciba palabras completas como una sola unidad.
Es recomendable para textos en titulares, dejar entre palabras la anchura de una “i” minúscula,
ya que un espacio mayor aumentaría la dificultad de lectura, es por eso que es mejor no intentar
forzar las medidas y tamaños de los textos de titulares en exceso.
“Para la lectura continuada de texto existen dos estilos básicos de composición: justificado o
en bandera” [ David Dabner, 2005]
Esto quiere decir que se debe generar justificaciones a la derecha y a la izquierda, el espaciado
de palabras varía porque las palabras son empujadas hacia los extremos para satisfacer los
requisitos de las medidas. El problema de justificar el texto es que genera calles y ríos entre
las líneas de texto, eso significa que se generan espacios largos entre letras, en estos casos
se pueden utilizar guiones para cortar las palabras y así reducir los espacios.
25
Si se utiliza la composición en bandera o alineación a la
izquierda se tiene la ventaja de presentar un espaciado
fijo entre palabras y evitar así las dificultades inherentes
a la composición justificada.
El interlineado nos indica la cantidad de espacio entre
líneas. “El diseñador siempre tendrá que ajustar las
líneas de manera individual y no limitarse a utilizar la
misma medida para todas ellas”. [Idem, lo mismo]
En resumen cada vez quese diseña un titular se debe
analizar cada caso de manera individual, por el tipo de
caracteres que lleve el titular.
En caso de titulares, se pueden utilizar espaciados
exagerados para logar efectos tipográficos diferentes
con mucho impacto visual.
Tamaño de letra
El punto de una fuente es una medida absoluta que indica
el tamaño de un tipo, pero el tamaño de un tipo puede
depender el espacio en blanco que le rodea, el peso de
la fuente utilizada, etc. “La razón fundamental para
aumentar el tamaño de la letra es lograr un mayor énfasis,
y crear un centro de atención atractivo al ojo del lector”
[Idem, 47] (Ver anexo 16)
El diseñador puede jugar de muchas maneras si nos
referimos al tamaño de letra para una publicación. Si se
tratase de una publicación en revista se puede jugar
utilizando un titular imponente que puede ir de 30 a 48
puntos y el siguiente darle una importancia de 20 a 28
puntos. Si la diferencia es menor el lector tendrá la
dificultad de distinguir cual es el titular primario.
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Es importante poder captar la atención del lector con el titular en cualquiera de las publicaciones
 tanto revista, prensa y libros.
Otra de las formas de cómo se puede utilizar el tamaño de la tipo es como un elemento decorativo
en las letras capitulares, es importante que el tipo junto a la letra capitular sea lo mas parecido,
ya que de no ser así se percibiría como un elemento aparte y afectaría negativamente a la
legibilidad.
Es importante tomar en cuenta que la tipo de un titular se elige, en parte, según la sensación
q ue se intenta transmitir, y cada tipo tiene sus propias características, por ejemplo la Garamond
Cursiva es elegante, la Franklin Gotic tiene fuerza, Meta es moderna, la Helvetica es anodina
pero segura. El diseñador puede ilustrar el significado de un texto dependiendo de la fuente,
el tamaño y el peso de la letra que escoja.
Otro de los aspectos muy importantes es el color de la tipografía.
Hoy en dia el bajo costo de las tintas y la facilidad de las impresiones a cuatro, cinco, y seis
colores nos da conocer que el color puede ser utilizado para reforzar un mensaje, hasta el punto
en que muchos tipos de los libros, el negro brilla por su ausencia. Sin embargo sobre cualquier
otra consideración son las necesidades practicas del lector, y el negro sigue siendo el color de
uso habitual para textos corridos.
Hay que tomar en cuenta que el generar contrastes entre el color de fondo sobre una tipo es
importante para que esta no se pierda sobre el fondo, y una buena escogitación de color ya que
de lo contrario puede ser incómodo para el lector y cansar la vista.
La densidad de la tinta negra genera su propia ancla visual.
De igual manera se puede cambiar la forma, es decir , pasar de redonda a cursiva o itálica, al
colocar letras cursivas se crea una informalidad y movimiento al diseño y también son efectivas
para resaltar frases claves dentro de un texto en redonda.
3.2.5 Claridad y Legibilidad
Existe una controversia sobre si los tipos san serif (sin patín) son más o menos legibles que las
letras serif (con patin), este es un problema que siguen disputando tipógrafos tradicionalistas
y vanguardistas.
Es importante mencionar que los patines o remates ayudan a las letras a mantener distancia,
unen otras para conformar palabras y ayudan a diferenciar las letras entre si, todos estos factores
26
ayudan al ojo a desplazarse a lo largo de la línea horizontal
de lectura. Mientras que los vanguardistas argumentan
que los tipos san serif o sin remates no disminuyen la
legibilidad; es simplemente una cuestión de que el lector
se acostumbre culturalmente a dichos tipos vanguardistas.
A lo largo del tiempo se han creado ciertas normas con
la elección y utilización de tipos, uno de ellos es que los
textos largos compuestos únicamente de letras
mayúsculas son difíciles de leer, dado de que las palabras
tienen perfiles rectangulares similares y no cuentan con
ascendentes y descendentes.
La función de los filetes es importante ya que gracias a
ellos el ojo puede viajar por la pagina dirigiendo su
atención hacia partes especificas de texto. “ El peso,
grosor, de los filetes debe encajar con el valor tonal del
texto.” [Idem. 125]
Los filetes horizontales ayudan a organizar la información
y facilitan la lectura. Aunque el abuso de este elemento
puede volver la composición saturada y dificultar la lectura,
es por eso que se pueden generar esos puntos de interés
en la lectura con otros elementos como las pastillas de
coloreadas ya que estas funcionan como filetes gruesos
que se puede utilizar como cajas, y en cuyo interior se
imprime la información.
Los filetes en los títulos crean dramatismo y llaman la
atención, esta aplicación nació en el movimiento
constructivista, ya que se aplico en titulares para llamar
la atención de los lectores. Se utilizaban filetes gruesos
que marcaban el texto a lo largo o en ángulo.
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Los adornos en las publicaciones fueron aplicadas desde los principios de la imprenta, cuyo
objetivo es embellecer la pagina. Estos elementos son muy apreciados por la sensación decorativa
que transmiten.
Es importante crear una jerarquía visual de texto en las ediciones y esta se puede generar de
varias maneras. En primer lugar se puede crear un énfasis añadiendo espacio vertical, en forma
de espaciado de una o media línea, encima o debajo del titulo, también se puede aumentar el
peso visual de la letra, es decir, si se usa la fuente en negrita no es esencial dar espacio adicional
alrededor de los encabezados, ya que la densidad de la tinta negra genera su propia ancla
visual. (Ver anexo 17)
De igual manera se puede cambiar la forma, es decir , pasar de redonda a cursiva o itálica, al
colocar letras cursivas se crea una informalidad y movimiento al diseño y también son efectivas
para resaltar frases claves donde de un texto en redonda.
Por lo general cuando se refieren a ediciones de libros, las paginas de los libros no son totalmente
blancas, sino de color hueso o blanquecido.
“Los tipos con fuertes contrastes entre rasgos gruesos y finos tienden a producir un cierto efecto
de deslumbramiento que, a la larga, acaba cansando la vista” [Philips Baines / Andrew Haslam]
3.3 Uso de fotografía e ilustración
Tanto la fotografía como la ilustración son herramientas gráficas que el diseñador las utiliza para
transmitir de manera clara y dierecta el mensaje que desea transmitir, el diseñador debe saber
crear composiciones fotograficas atractivas, asi como ilustraciones digitales que sean coherentes
con el texto que lo acompaña.
3.3.1 La fotografía e ilustración como medio gráfico para las ediciones editoriales.
Es importante poder crear impactos visuales en las publicaciones editoriales ya que como bien
dice el dicho “las imágenes hablan más que mil palabras”. Es por eso que una buena composición
fotográfica o ilustrativa generara mayor impacto visual.
Hoy en día se esta generando una transición entre las cámaras análogas hacia las digitales,
aunque se este dando un cambio las reglas tradicionales de iluminación y composición, siguen
siendo validas, lo único que ha cambiado es el método de captación y almacenamiento.
27
Antes por ejemplo era necesario comprar la película,
almacenarla en un lugar fresco y seco, disparar, revelar,
manipular, imprimir y almacenar, mientras que la nueva
era de la fotografía digital permite la única compra de
una cantidad especifica de memoria, y las fotos se disparan
se descargan y se almacenan permitiendo así poder
manipular e imprimir en cualquier momento la fotografía.
“Lo expresivo de una foto, no son los detalles,sino su
efectismo, el cual no puede tener el mismo significado
para todo el mundo, porque las personas no son todas
iguales, pero si es efectiva, siempre encontrará personas
que sabrán valorarla en su significado.”
[www.fotonostra.com Consultada el 16/2009]
El programa imprescindible para poder manipular
fotografías de manera profesional es Adobe PhotoShop,
este programa permite guardar en diferentes formatos
las fotografías, a continuación se presentan los tipos de
formatos en los que se deben guardar para sus diferentes
usos:
PSD (photoshop document): cuando se trabaja con capas.
TIFF: cuando se ha terminado el trabajo y se han fusionado
y acoplado las capas.
JPEG: cuando se desea comprimir una imagen para
enviarla como un fichero adjunto.
Una fotografía digital esta compuesta por pixeles, “Cuantos
más pixeles tenga una imagen, más se puede ampliar
sin pérdida de calidad” [Diseño Gráfico, fundamento y
practica, David Dabner, 2005:65]
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28
El diseñador debera decidir como quiere que se entienda e interprete su mensaje sabiendo elegir
entre una fotografia realista y la interpretación estilística de un ilustrador, las tecnicas digitalizadas
de montaje que permiten la fusión de ambas.
[Diseño Gráfico, fundamentos y practica 2005. 34]
Imagen 12: Fusión fotográfica
Imagen 13: Fusión fotográfica
También se puede obtener imágenes que ya estén impresas, pero estas pueden ser escaneadas,
existen dos tipos de materiales gráficos el primero es el original, ya sea escaneado directamente
del original o de un original intermedio, como una fotografía, diapositiva o negativo, o de
segunda generación como imágenes escaneadas directamente de una página impresa.
El material gráfico original, limpio y con buen acabado presenta pocos problemas en su proceso
de escaneado, aunque el diseñador debe tomarse el tiempo para poder generar una buena
recopilación de materiales de gran variedad para poder obtener un mejor resaltado.
En la mayoría de casos las imágenes escaneadas necesitar correcciones de nitidez y ajustes
de color, es por eso que el diseñador debe de manipular de forma adecuada la imagen. En
estos casos se cuenta con programas que facilitan el retoque de fotografías, imágenes
escaneadas, etc.
Otra herramienta gráfica que el diseñador puede utilizar para hacer más atractiva una publicación
editorial es la ilustración, esta puede ser digital o manual.
Para crear ilustraciones digitales existen diferentes programas especiales que facilitan al
diseñador la creación de ilustraciones, por ejemplo se encuentra Adobe Ilustrador, este es un
programa integrado que se basa en gráficos vectoriales. En este programa se puede dibujar
y pintar cualquier ilustración que se desee.
Teniendo una gran variedad de herramientas que el diseñador puede utilizar a su disposición
solo queda por saber cuando se deben utilizar cada uno de estos recursos gráficos. El diseñador
a menudo se encuentra con la decisión entre usar fotografías, ilustraciones o incluso tipografía
como imagen (o las tres a la vez), es donde un buen diseño puede conseguir una propuesta
bien coordinada evitando una desordenada mezcolanza de estilos.
Se pueden crear mezclas de fotografía con ilustraciones como se muestra a continuación.
Estas imágenes se funden fotografía e ilustración. El ilustrador ha recolectado, coloreado y
fotografiado los objetos para un artículo de una revista sobre estilos de vida. Mientras que la
otra imagen ha sido escaneada o fotografiadas y después coloreadas digitalmente.
[Diseño Gráfico, fundamentos y practica 2005. 34]
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
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 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
29
3.4. Maquetación
Maquetar consiste en ordenar visualmente los elementos que componen el formato de
la publicación. Se refiere a que teniendo todos los insumos ilustrativos, diagramas, fotografías
y cajas de texto ya se procede a armar digitalmente el archivo con el uso de una retícula
establecida.
La retícula, también conocida por redes, son líneas estructuradas que están conectadas en un
sistema cerrado, para cumplir un fin práctico o estético. La estructura es como un armazón de
líneas articuladas que se apoyan entre si, para equilibrarse visualmente.
En el diseño editorial es indispensable mantener esta relación, para equilibrar visualmente la
información y conjugarla apropiadamente con el diseño.
El establecimiento de líneas que marquen las directrices para la composición lleva el nombre
de Retícula. Se entiende como retícula, el poseer una medida concreta y márgenes en torno
al texto. Este sistema enmarca las cajas de texto y las distribuye uniformemente, para tener
una mayor exactitud de la colocación de cuerpos de texto, imágenes ó ilustraciones.
3.4.1.Introducción a retículas
Antes de comenzar a visualizar los métodos para construir retículas, es necesario hablar de
ellas en forma general.
Retículas simples
Son aquellas que poseen de 2 a 4 columnas y utilizadas generalmente en etiquetas de envases,
periódicos y revistas.
Retículas complejas
Son aquellas que poseen de 3 a 6 columnas y son de uso mas acertado en publicaciones de
revistas, folletos y proporciona una organización de texto más acertada de donde se puede
extraer de 3 columnas, 6 columnas.
A continuación se proporcionan los diversos usos, orientados a la exactitud matemática con
la que debe considerarse una diagramación.
El formato
El formato concierne a la forma y tamaño del espacio en donde se trabajara, y puede ser un
formato tangible, como papel, como también digital. Actualmente, en programas de edición
digital, se define el formato en un ordenador y luego se obtiene en la impresión el resultado
final con las características predeterminadas.
En el Anexo 20 se determina los tamaños de papel
preestablecidos que existen en el medio.
“Gran parte de la impresión comercial utiliza los formatos
de papel métricos ISO (A4,A3,etc.) Pero las proporciones
de esta serie son sólo una de las muchas proporciones
de página o de hoja que se han utilizado históricamente.”
[Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew
Haslam, 2005:141]
Métodos de determinación de un formato
La sección áurea
En la época del renacer pictórico, los artistas buscaron
una forma funcional de establecer un equilibrio estético
y compositivo en sus obras. En esa búsqueda, Vitruvio,
la autoridad romana en arquitectura, encontró un método
llamado la sección áurea para establecer medidas dentro
de un formato, ó crear un formato para generar una
composición estable.
El método consiste en ir generando puntos, con una regla
y compás, e ir trazando curvas que irán creando puntos,
es decir, espacios iguales donde posteriormente se pueden
ir colocando los elementos de mayor a menor importancia.
Una forma también resulta como se muestra en la imagen.
Se muestra gráficamente la construcción de un rectángulo
que se hace de la siguiente manera: (Ver imagen 14)
1.Primero se tiene un cuadrado de base y se traza una
línea dividiéndolo a la mitad.
2.Desde esa línea se describe un arco, con compás, y
se puede notar que éste sale del cuadrado.
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
30
Las retículas
Para realizar un trabajo editorial es indispensable considerar factores que juegan un papel
esencial en la apariencia y funcionalidad de un libro.
Aspectos como el formato, tamaño, diagramación y estilo hacen que un libro se vuelva fascinante.
En este caso, se analizará la estructura de un formato, así como también las tomas de decisión
para la diagramación delos elementos.
“La retícula es una herramienta para organizar la gestión de grandes cantidades de información
tipográfica y pictórica: cada uno de los elementos que están en la página-tanto si se trata de
texto como si se trata de imágenes-tiene una relación visual con todos los demás. Una retícula
aporta consistencia a un libro, pues presenta ante el lector una seria de páginas que están
visualmente relacionadas entre sí.
Fuente: [Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew
Haslam,2005:143]
Imagen 14 : Sección Áurea3.Donde termina el arco, allí se obtiene un rectángulo con sección áurea.
La relación también se puede establecer en un cuadrado con un rectángulo en proporción
áurea. Si hay 2 cuadrados cuyos lados son iguales al lado menor de un rectángulo se colocan
dentro de ese rectángulo. La superposición de ambos cuadrados generan un rectángulo que
también es resultante de una sección áurea.
Si al rectángulo se le resta el cuadrado, queda una nueva sección áurea que es un rectángulo
mas pequeño. La relación entre un cuadrado y un rectángulo es una constante, tal como la
relación numérica que estableció Fibonacci. Esta relación consiste en la relación de una parte
mayor proporcional a una parte menor, y la suma de las 2 partes. Su expression algebraica es:
a:b=b: (a+b).
Si al rectángulo se le resta el cuadrado, queda una nueva sección áurea que es un rectángulo
más pequeño. Se sigue el método trazando curvas par air generando rectángulos hasta ver
la formación de la espiral logarítmica. Cada uno de los cuadrados y rectángulos generados
corresponden a las numeraciones establecida por Fibonacci.
Este método da la pauta para lograr equilibrio visual en un formato y dividir matemáticamente
el mismo para distribuir los elementos, ya sea dentro de una pintura, ilustración, fotografía, etc.
(Ver anexo 17)
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3.4.2. Sistemas reticulares
El diagrama de Villard
Este diagrama consiste en trazar diagonales a través de un formato para lograr proporciones
equitativas en el formato. Fué estudiado por Jan Tschichold y tiene una función muy esencial
en el equilibrio de un diseño.
Como se mostrará en el siguiente diagrama que el punto de corte de las diagonales está situado
a un tercio de dimensión de la página en sentido transversal y a un tercio de su dimensión en
sentido vertical. De aquí se sacan líneas para determinar la posición de las cajas de texto y
demás elementos.
31
Subrayar su uso expresa la convicción de que la coherencia visual ayuda al lector a centrarse
en el contenido, mas que en la forma.”
[Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew Haslam, 2005:143]
Luego de haber determinado el formato con el método matemático de sección áurea y haber
visto los formatos normalizados internacionales d la serie A, tamaños de papel (Ver anexo 30),
se puede proseguir con la metodología a aplicar en la diagramación y creación de retículas.
Consejos Iniciales:
1. Siempre considerar el área de trabajo de una publicación en doble plana
(Páginas encontradas), pues se debe determinar el funcionamiento de las páginas de
dos en dos, cómo funciona una página junto a la otra.
2. En la enumeración de páginas siempre se debe tener el número par a la derecha y
el impar a la izquierda.
3. Aplicar un sistema de reticulación proporcional a medidas, y a métodos que aquí se
sugieren. Las publicaciones editoriales requieren de mucho cuidado, considerando el
tamaño tipográfico y la colocación de elementos. Se trata de cuidar la funcionalidad en
la lectura.
4. Los elementos deben corresponder con otros en su ubicación en el plano, por ello
la aplicación de las retículas; para la alineación adecuada de los elemento
Uso del diagrama de Villard:
1. Después de haber elegido el formato, en este
caso el formato tiene medidas de 10” de alto
por 6.5“ de base, y puestas en modo de doble
plana.
2. Desde el punto en que las dos diagonales se
cruzan, dibujar una línea vertical hasta el extremo
alto de la página. Desde el nuevo punto originado,
trazar una línea hasta la intersección de las dos
diagonales en la página de la izquierda.
3. Esta línea, establece una intersección en la
diagonal de la página derecha, que resulta ser
a una distancia funcional del lomo, que equivale
a una novena parte de la página. Se dibuja luego
un rectángulo que pegue con todas las
intersecciones que equivale al área de texto.
(Ver Imagen 15).
El sistema reticular del cuadratín
Este sistema se basa en una división estructurada y
matemática en la que se tiene un cuadrado con medidas
de 4mm x 4mm, 5mm x 5mm, etc. Los cuadratines se
constituyen en 12 unidades dentro de una página. Entre
mas pequeño es el cuadrado, mayor es la posibilidad de
albergar mas columnas en el plano. En síntesis, este
método se trata de hacer 12 columnas de pequeños
cuadrados, y de allí se puede obtener las columnas que
se deseen junto con sus distancias entre columna y
columna.
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
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 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
32
Fuente: [Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew Haslam, 2005:148]
1 2 3
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
33
Construcción de retícula de cuadratín
1.Decidir el formato, el tamaño aproximado y el número de columnas que se desean emplear,
tamaño de tipografía y estilo que se va a emplear. En el ejemplo se utilizan cuadratines de 10mm
de ancho, cada cuadrado tiene esa medida y tienen un espacio entre sí de 4 mm. En esta
cantidad salen 4 columnas, pues son 12 cuadrados. Cada columna es constituida por 3 cuadratines.
2.Se establecen los márgenes añadiendo cuadratines extras, pueden ser márgenes de un
cuadratín como se ve en el ejemplo, o más.
3.Se observan el número de columnas tomando los cuadratines como base. Esta es una excelente
opción para delimitar columnas y sus respectivas distancias, proporcionales al formato de elección.
(Ver Imagen 16)
A continuación el proceso de reticulado sistemático en base a cuadriculas establecidas a partir
de la medida del formato.
Construcción de una retícula utilizando principios de la modernidad:
1.Seleccionar formato, y trabajar siempre a doble plana, formato de páginas encontradas.
Establecer con medidas iguales en cada página la medida de los márgenes, para poner el cuadro
de texto.
Perspectiva moderna de la retícula
Diseñadores de la nueva generación con Jan Tschichold trazaron ideas de vanguardia para
sostener visualmente un diseño. Diseñadores que vinieron a darle evolución a las ideas de
Tschichold, como Max Bill, Josef Muller-Brockman y Emil Ruder establecieron una forma de
reticulación práctica y moderna.
“Era natural que la retícula de varias columnas facilitase esta tarea, pero Muller-Brockmann y
sus contemporáneo deseaban desarrollar sistemas reticulares modulares que pudieran satisfacer
numerosas variables y al mismo tiempo, retener un todo coherente, además de proporcionar lo
que ellos consideraban como claridad formal” [Phil Baines/Andrew Haslam, 2005:143]
2.Luego dividir el cuadro de texto en cuatro columnas
con márgenes iguales.(con el método de cuadratín se
puede establecer con mas exactitud esta etapa según
sea necesario el número de márgenes.
3.Marcar las mismas distancias de columna
horizontalmente generando cuadros.
4.Establecer interlineado y tamaño tipográfico rayando
el formato
5.Ya se tiene una retícula con espaciados, cuadros que
pueden servir como cajas de texto, así como también
para colocar los demás elementos gráficos necesarios.
(Ver Imagen 17)
Retículasmúltiples en formato único
Este método de reticulación vincula múltiples posibilidades
de diagramación, a base de
una estructura que contiene dentro de sí piezas múltiples
que se pueden adaptar según sea conveniente. Dicho
método fue creado por Karl Gerstner, un diseñador suizo
que trabajaba en la revista Capital y que diseñó un
sistema reticular basado en un área de texto cuadrada
dentro de un formato rectangular apaisado. En cada
página el área de texto puede subdividirse en dos, tres,
cuatro, cinco y seis divisiones horizontales ó verticales.
(Ver imagen 18 y 19).
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Se observan el número de columnas tomando los cuadratines como base. Esta es una excelente opción para delimitar columnas y sus respectivas distancias, proporcionales al formato de
elección.(1, 2, 3) Fuente: Ilustraciones redibujadas [Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew Haslam, 2005:148]
34
Retícula de Cuadratín
cuadratín
4 intervalo
1
2 3
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Proceso de reticulado sistemático en base a cuadriculas establecidas a partir de la medida del formato. Fuente: Imagen redibujadas [Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew Haslam,
2005:148]
35
1
2
3 4
5
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
1. Retícula milimetrada con cuadro de 4 mm. Se trazan a partir de ella cuadrados de múltiples tamaños. (cuadros milimetrados) 2. 1 campo de 58 unidades. Fuente: Imagen redibujadas
[Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew Haslam, 2005:148]
36
1 2
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
Imagen 19 : Retículas únicas en formato único
37
1. 4 campos de 28 + 2 + 28 =58 unidades. 2. 9 campos de 18+ 2 + 18 +2 +18 = 58 unidades. 3. 16 campos de 13 +2 +13+ 2 +13 +2 +13= 58 unidades 4. 25 campos de 10+ 2 +10 +2 +
10+ 2 +10+ 2 +10=58unidades 5. 36 campos de 8+ 2+ 8 + 8 +2 + 8+ 2 + 8 = 58 unidades. Fuente: Ilustración redibujada [Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew Haslam,
2005:148]
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
38
Fuente: Reproarte,www.reproarte.com [Consultada el 18/5/09]
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
39
3.4.3.Retículas en aplicaciones básicas de diseño editorial
Libros
En el caso de los libros la mayoría de su retícula esta basada en el uso de una sola columna.
Según sea la temática y concepto la diagramación puede variar, asi como también el contenido
fotográfico, ilustrativo entre otros. El diseño de libros deja una posibilidad infinita de experimentación
visual.
Revistas y periódicos
Estos medios impresos, se basan estructuralmente en una retícula preestablecida. Esto no
significa que el contenido de la revista se encuentre atado a una monotonía visual, sino que se
explota el valor de esta retícula preestablecida, para hacer usos diversos e inteligentes con ella.
Como ya se mostró anteriormente las clases de retícula que pueden servir, hoy en día es cada
vez más fácil tener un registro de estructuras y retículas.
Jugar con los formatos y desglosarlos en cuadrados, rectángulos y mostrar visualmente el
sentimiento y el aire de un artículo determinado en revistas ó periódicos es de suma importancia.
Ya se mostró anteriormente como estos medios son capaces de nutrir al lector no solo
intelectualmente sino que tambien obtener una respuesta mental y visual.
Uso de columnas según tipo de publicación
«Los formatos, pueden tener las siguientes estructuras:
De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, o sólo una imagen, o
bien una imagen acompañada de texto.
De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes, también
es el que se utiliza habitualmente en los libros.
De tres columnas: Otro formato muy utilizado, sobre todo para la combinación de imágenes y
textos de diferentes tamaños, se utiliza mucho en publicaciones.
De cuatro columnas: La utilizan habitualmente periódicos y revistas. Facilitan mucho la composición
cuando existe mucho texto.» Fotonostra, http://www.fotonostra.com [Consultada el 29/3/09]
Aplicación de reticulas y formatos
Ya que se ha visto como definir un formato, con la sección áurea, y con las medidas ISO de
papel en el Anexo se puede tener una base mas creativa. Seleccionar de manera adecuada el
formato ayuda a tener una visión mas planeada de la retícula,y se obtiene un resultado organizado
sin tener que ser convencional.
Con los programas de informática Freehand MX, Indesign
CS3 y CS4, y Quarxpress se tienen mayores facilidades
para diagramar. Estos programas dan la posibilidad de
adecuar digitalmente el formato, definir márgenes, y tener
retículas milimetradas para generar una retícula personal
y propia.
Se plantea la retícula compositiva aplicando el método
que mejor se adapte a la necesidad y se procede a aplicar
las cajas de texto necesarias.
El reto en diseño editorial es, primero, estructurar una
publicación; y segunda, evitar la monotonía e inyectar
visualmente a la publicación, de creatividad, y de captar
la atención del usuario.
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
40
Página Maestra
En toda publicación es indispensable emplear la retícula base. Es la primera página donde se
define el estilo, el tamaño tipográfico, colocación de imagenes etc.
Estas páginas maestras se definen en programas de informática, seles establecen sus
características y luego se sigue produciendo a lo largo del documento la misma página maestra
pero con variables que se le pueden hacer, para que el diseño no sea monótono.
« Se debe definir en una página maestra, lo siguiente:
1. La orientación del papel.
2. El número de columnas y el tamaño de estas.
3. La separación existente entre ellas (el medianil).
4. El color y formato del texto ( tipografía y tamaño), los titulares, cabeceras, pies de imagen,
etc.
5. El uso de las imágenes , elementos ornamentales, tales como los filetes decorativos, etc.»
Ídem:[Consultada el 29/3/09] (Ver anexo 29)
La página maestra debe ser definida en un formato de una doble plana. Se debe tener las 2
páginas tanto en la derecha como en la izquierda, a páginas enfrentadas para poder observar
el resultado final que tendría todo el conjunto de la publicación y como estas páginas funcionan
entre sí; por ejempo si una imagen estará interactuando en las dos páginas, o si una escena
ilustrativa tendrá continuación de una forma no convencional.
Para tener una idea de la maquetación, es decir de la organización de los elementos en el plano
lo ideal es hacer bocetos rápidos a mano.
Se debe tomar en cuenta los dos elementos que se disponen, en el momento de maquetar,
los cuales son :
Textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto
Imágenes: Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco.
Los espacios: Los espaciosque se encuentran en blanco, no significan nada, pero la composición
permite que el texto se lea de una forma más clara y que la composición produzca un efecto
visual agradable.
Los márgenes
Los márgenes son lo primero que se deben establecer
dentro de una retícula.
En un documento existen cuatro márgenes: El margen
superior, el inferior, el interior y el margen exterior.
La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso,
aunque en el campo de maquetación profesional se
tienen márgenes predeterminados, se pueden variar
según el formato o temática.
Si es un libro de gran formato, de lujo, se pueden aplicar
márgenes generosos.
Si se quiere aplicar una buena medida, es posible aplicar
la regla aurea que se explicó con anterioridad, o bien la
siguiente norma que consiste en:
1. Aplicar un espaciado al margen superior
2. El 0,75 de este, se lo aplicaremos al margen interior.
3. El doble del margen interior, se lo aplicaremos al
margen exterior
4. El doble del margen superior, al margen inferior.
Capitulo 3 : Elementos del diseño gráfico
para la realización de una publicación editorial
“El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
41
Las tabulaciones del texto
La alineación del texto es muy importante para definir la necesidad de lectura. Se tienen los
siguientes tipos:
Alineación del texto a la izquierda: Es la forma más natural y recomendada, para textos largos.
Crea una letra y un espaciado entre palabras muy uniforme y facilina la lectura de los documentos,
además la terminación irregular de las oraciones dan una intención de diseño muy interesante.
Alineación del texto a la derecha: Esta forma dificulta mucho la lectura, por lo que se aconseja
que use, para textos pequeños y poco extensos en donde se quiera apoyar con texto, una
composición gráfica que posea una dirección visual similar.
Alineación del texto justificado: El texto resulta más legible, si los espacios entre letras y palabras
son uniformes, pero con esta alineación se debe evitar el espacio entre palabras(rios) que forman
caminos de espacios en blanco que entorpecen la lectura.
Alineaciones centradas: Son ideales para textos muy cortos, por ejemplo para frases célebres,
poemas, citas etc.
Alineaciones asimétricas: Se utilizan para dar a la página un aspecto más expresivo, son muy
atractivas, pero muy costosas de leer en grandes extensiones de texto, por eso debe manejarse
adecuadamente, con una distribución normal y con textos no muy largos.
Sistemas de Impresión y
Acabados Finales
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
CAPÍTULO 4. SISTEMAS DE IMPRESIÓN Y ACABADOS FINALES
Una vez se tenga la publicación diseñada, ya sea revista, prensa, libros, etc.,es importante tomar
en cuenta el tipo de impresión que se debe utilizar para cada una de las publicaciones.
Existen diversos sistemas de impresión, estos son:
4.1 Tecnicas de impresión
Sistema de Impresión Offset: son máquinas de pliegos o rotativas con uno o más colores y que
utilizan planchas preparadas.
La impresión offset es un método de impresión indirecta, ya que se pasa indirectamente de la
plancha de aluminio al caucho para después pasar al papel (u otro sustrato) ejerciendo presión
entre el cilindro porta caucho y el cilindro de presión (conocido también como cilindro de impresión
o de contrapresión).
 La impresión offset se realiza mediante planchas metálicas (generalmente de aluminio) tratadas
y fijadas sobre cilindros, de modo que hay una plancha por cada color que se quiera representar,
o en el caso de la fotocromía, por cada uno de los cuatro colores (cyan, magenta, amarillo y
negro). De este último modo se obtiene papel impreso con imágenes a todo color superponiendo,
mediante varias pasadas, las distintas tintas sobre el soporte. La cantidad, y proporciones, de
cada una de las tintas básicas que se usan en el proceso de impresión, así como la transparencia
parcial de estas, dará lugar a una imagen a todo color con un buen degradado de los tonos.
Como la tinta es un compuesto graso, es repelida por el agua, y se deposita exclusivamente
en las partes tratadas, o sea, con imagen. El agua, a menudo, contiene otras sustancias para
mejorar su reactividad con la chapa y el agua.
Finalmente, las imágenes ya entintadas se transfieren a un caucho que forra otro cilindro, siendo
este caucho el que entra en contacto con el papel para imprimirlo, ayudado por un cilindro de
contrapresión, o platina.
Este tipo de impresión es el más utilizado en las grandes tiradas de volumen, debido a sus
evidentes ventajas de calidad, rapidez y costo, lo que permite trabajos de grandes volúmenes
de impresión a precios muy reducidos. A pesar de que las modernas imprentas digitales
Muchas impresoras offset de última generación usan
sistemas computarizados a la plancha de impresión en
lugar de los antiguos, que lo hacían a la película, lo que
incrementa, aún más su calidad.
Ventajas de la impresión Offset
Una imagen de alta calidad consistente, más clara y
definida que con otros sistemas de impresión.
Se puede utilizar en una gran cantidad de superficies
aparte de en papel liso (madera, ropa, metal, cuero, papel
rugoso).
Las láminas (plancha o matriz) son de rápida y fácil
producción.
La duración de las láminas es mayor que en imprentas
de litografía directa, porque aquí no hay contacto directo
entre la plantilla y la superficie de contacto.
Sistema de Impresión por Huecográfica en rotativas
utilizando cilindros grabados.
Sistema de Impresión flexográfica en rotativas o en
máquinas de pliegos para el cartón por medio de clichés
de fotopolímero en diversos soportes: papel, cartón,
plastico.
Es una técnica de impresión en relieve, puesto que las
zonas impresas de la forma están realzadas respecto de
las zonas no impresas. La plancha, llamada cliché, es
generalmente de fotopolímero (anteriormente era de hule
vulcanizado), que por ser un material muy flexible, es
capaz de adaptarse a una cantidad de soportes muy
variados. La flexografía es el sistema de impresión
característico, por ejemplo, del cartón ondulado y de los
42
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
soportes plásticos. Es un método semejante al de un sello de imprenta.
En este sistema de impresión se utilizan tintas líquidas caracterizadas por su gran rapidez de
secado. Esta gran velocidad de secado es la que permite imprimir volúmenes altos a bajos
costos, comparado con otros sistemas de impresión. En cualquier caso, para soportes poco
absorbentes, es necesario utilizar secadores situados en la propia impresora (por ejemplo, en
el caso de papeles estucados o barnices UVI).
Las impresoras suelen ser rotativas, y su principal diferencia con el resto de los sistemas de
impresión es el modo en que el cliché recibe la tinta. Generalmente, un rodillo giratorio de
caucho recoge la tinta y la transfiere por contacto a otro cilindro, llamado anilox. El anilox, por
medio de unos alvéolos o huecos de tamaño microscópico, formados generalmente por abrasión
de un rayo laser en un rodillo de cerámica y con cubierta de cromo, transfiere una ligera capa
de tinta regular y uniforme a la forma impresora, grabado o cliché. Posteriormente, el cliché
transferirá la tinta al soporte a imprimir.
El proceso de flexografía es característico para la impresión de etiquetas autoadheribles en
rollo, las cuales se pueden imprimir en papel, películas y plásticos; la impresión es posible
desde una hasta diez tintas, incluyendo diferentes tipos de acabados como barnices (de
máquina, alto brillo o ultravioleta), laminación plástica y estampado de película.
La flexografia es uno de los métodos de impresión más usado para envases, desde cajas de
cartón corrugado, películas ofilms de plásticos (polietileno, polipropileno, poliester, etc) bolsas
de papel y plástico, hasta la impresión de servilletas, papeles higiénicos, cartoncillos plegadizos,
periódicos, etc.
Impresión por serigrafía: este sistema se realiza a través de unas pantallas de tela sobre
diversos soportes.
Esta preparación puede tener lugar con medios rudimentarios y tambien con los procedimientos
fotomecánicos más perfeccionados.
En ambos casos el objetivo siempre consiste en aplicar a la trama de tejido una capa de gelatina
impermeable a la tinta y que cierre la trama en las partes no impresionadas.
El proceso se lleva a cabo en 7 pasos básicos:
1.Como primer paso se realiza el trabajo creativo
2.Emulsionar: Se debe aplicar la emulsion hecha con
bicromato y Sericrom a la malla
3.Quemar: se debe exponer la malla previamente
emulsionada en la mesa de luz
4.Revelar: Una vez quemada la malla se debe aplicar
agua, después de haberse expuesto, y se seca la malla
por medio de aire
5.Encintar: se debe encitar las partes no deseadas de
la malla
6.Registro: Es la forma de mantener la impresión en el
mismo lugar
7.Tiraje: Se realiza la impresión.
La impresión por medio de serigrafia tiene las siguientes
ventajas:
Ventajas.
1. mpresión sobre diversos materiales; (papel, vidrio,
madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal
etc.)
2. Impresión sobre soportes de variadas formas (plana,
cilíndrica , esférica , cónica, cúbica, etc.)
3. Impresión en exteriores o fuera de taller; (vehículos,
puertas, vitrinas, máquinas, etc.).
4. El soporte o pieza que se imprime recibe solo una
débil presión al estamparse.
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Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
1. Logra fuertes depósitos de tinta , obteniendo colores vivos con resistencia y permanencia al
aire libre.
2. Amplia selección en tipos de tinta: tintas sintéticas, textiles, cerámicas, epóxicas, etc.
3. Obtención de colores saturados, transparentes, fluorescentes, brillantes, mates o semibrillantes.
4. Relativa simplicidad del proceso y del equipamiento, lo que permite operar con sistemas
completamente manuales.
5. Variedad de equipos altamente automatizados para todas las etapas del proceso garantizando
rapidez y calidad en altas producciones
6. Es rentable en tirajes cortos y largos.
Desventajas.
La principal de las ventajas de éste sistema de impresión es que por su variada cantidad de
soportes que puede imprimir su calidad en muchos de éstos es baja.
Impresión digital con una forma impresora variable sobre papel.
Proceso que consiste en la reproducción sobre papel de un archivo digital, con la calidad del
Offset Tradicional, sin la necesidad de negativos. El Offset Digital es la solución real para aquellos
proyectos que requieren tirajes cortos o medianos (de 100 a 20,000 pliegos de 46 x 34 cm.) que
pueden ir impresos desde una tinta hasta selección de color y, donde la rapidez, la calidad y el
precio son los atributos que queremos destacar.
Este tipo de impresión nos permite realizar impresos como son: revistas, manuales, brochures,
folletos, dípticos, trípticos, etc.
Ventajas
Recomendada para tirajes súper cortos y muy urgentes o con datos variables.
Desventajas
Limitaciones en calidad frente a offset.
Sólo es posible imprimir en cuatricromía o blanco y negro,
nunca Pantones directos.
Gama de papeles imprimibles limitada.
Más delicado en cuanto a acabados.
Las masas de tinta (toner) se pueden agrietar por el uso
con cierta facilidad.
n estos procesos, de impresión se realizan con equipos
que utilizan varias técnicas y soportes. Es muy importante,
tener en cuenta el control de parámetros tales como,
viscosidad, tiro, y color de la tinta, espesor, porosidad,
encolado y otros del papel, registro, densidad, trapping,
ganancia de impresión.
Luego de haber impreso la edicion, en el sistema de
impresión de preferencia se pasa a la postimpresion que
es encuadernación:
1. La encuadernación industrial de libros en rústica o en
tapa dura.
2. La encuadernación de alto prestigio y lujo o con algunos
elementos mecánicos auxiliares, recuperando libros
defectuosos de las lineas de encuadernación.
Estos procesos se realizan, a través de equipos adecuados
dentro de las lineas de encuadernación, de guillotinado,
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Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
o bien de libros o revistas. Es importante regular los parámetros tales como, la viscosidad,
temperatura, dirección de fibra, humedad relativa, presión, etc.
[http://www.fotonostra.com/grafico/impresiongrafica.htm, consultada 12, mayo del 2009]
A continuación se habla de los medios mas comunes para imprimir publicaciones los cuales son
la impresión en imprenta offset, e impresión digital láser.
Se entrevistó a dos personas de cada rubro correpondiente para solventar las dudas pertinentes.
Se mostrará en las siguientes entrevistas, donde se mencionan programas digitales de diseño,
archivos digitales preferibles para impresión, etc.
El tema de la impresión es bastante amplio, y se necesitaria un documento completo que abarcara
sólo esa temática, sin embargo aqui se hace un aproximado general de lo indispensable que
se debe conocer, y con lo cual se puede trabajar una vez teniendo ya la publicación en archivo
digital.
Se sigue casi los mismos lineamientos, dentro de la imprenta offset y láser,pero hoy en día todo
es más fácil.
Si se tiene el conocimiento básico que los entrevistados brindan, ya se puede consultar en la
imprenta, cómo necesitan ellos los archivos, si se trata de algún arte a grán escala, sticker, vinil,
banner, etc., pues según el soporte, así las propiedades del archivo tienden a variar.
Entrevista
Victor Hugo Moreno
Arte Finalista/Fecha de entrevista: 9-05-09
1.Hace cuanto trabaja como arte finalista?
•10 años
2. Que cosas son básicas que hay que considerar en la preparación
de archivos para imprenta?
• Calibración y corrección de color en imágenes.
• Las imágenes o fotografías deberán ser de preferencia en formatos TIFF o EPS.
• Deberán ser imágenes trabajadas en CMYK.
• Si la imagen llevará alguna tinta extra que vaya en su respectivo canal de color.
• Los archivos finales deberán traer sus respectivos rebase.
• Usar la opción collect for output a la hora de guardar el documento final para evitar la falta de
45
algún font o imágen
• (En FreeHand, InDesign o Illustrator) Trabajar con colores
cmyk, y si es algún documento que solamente se va a
imprimir en 1,2 o 3 tintas tener el cuidado de utilizar
solamente los colores a imprimir.
(se pueden enumerar varios puntos más, pero es de no
terminar, creo que eso es de los más básicos, cualquier
cosa puedes preguntármela)
3. Que errores cometen algunos diseñadores al momento
de mandar sus
archivos a la imprenta?
• Imágenes en RGB
• Documentos sin rebase o bleed
• Archivos con tipografía y no incluyen carpeta de fonts.
• Colores RGB en color list.
• Resolución inadecuada en imágenes o fotografía. (de
la lineatura a imprimir en el documento depende la
resolución para un óptimo trabajo)
4.Que es necesario considerar para la preparación digital
de un libro completo?
• Tipo de acabado ( si es caballete tiene que ser múltiplo
de 4 la cantidad de páginas)
• Cantidad de tintas a imprimirse en el libro (F/C, 1tinta,
2 tintas, 3tintas)
• No hay mucho requerimientos para hacer un libro, todo
depende del diseño.
5. Que formatos digitales son mejores para usar?
• En cuanto a programas los básicos de diseño
• En cuanto a formato de imágenes, tiff, eps o psd cuando
aún se tenga que hacer correciones en el archivo.
6. Que se puede hacer para que el archivo de un libro no
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”46
pese tanto?
• Usar imágenes en EPS, o trabajar el archivo en varias partes dependiendo de la capacidad
de tu compu, lo ideal sería hacer un solo archivo, aunque es raro que una máquina comun no
mueva o le cueste mover un libro hecho en los programas propios para eso (inDesign)
7. Que programa de diseño es recomendado por usted para realizar el montaje y diseño de una
revista o libro?
•InDesign
8.Como manejan las pruebas de color en la imprenta donde usted labora?
Tenemos un impresor lasser XEROX que es bastante fiel a la impresión final, en el hacemos
las pruebas para aprobación.
9. Como funciona el overprint?
•El overprint es bien indispensable para una mejor calidad de impresión, se trata que cuando
es texto negro este no quede en los 3 colores restantes, tiene que quedar solamente en el color
negro y tiene que imprimir sobre los demás colores. En freehand está la opción para ponerle
overprint a los objetos o textos, de hecho, cuando en freehand haces curvas o path un texto,
automáticamente el programa le pone el overprint, que lo visualiza con una serie de puntitos
en el texto. En photoshop, cuando estés digitando algún texto asegúrate que el layer esté en
opcion MULTIPLY y que tenga color negro 100% (0 C, 0 M, 0 Y, 100 K) que no lleve otros
colores.
10. Como se implementa el rebase en un arte? Se tiene que aplicar a todos?
•En photoshop tienes que tomarlo en cuenta a la hora de crear una página nueva, regularmente
es 1/8 por cada uno de los 4 lados, osea que en total tienes que hacer •de pulgada mas grande
el documento de base y de altura. (si el archivo final será 8.5x11, tienes que crear un 8.75x11.25,
y con guidelines maracar el 1/8 de rebase por lado)
En FreeHand e InDesign tienes que asignarselo en la herramienta del documento, allí está la
ventana donde le asignas el bleed..
• Si, es necesario que siempre lleven bleed o rebase, al menos cuando es impresión Offset o
digital (imprenta)
11. Algún consejo para los diseñadores con respecto al tema?
• Todos se deberían de preocupar por hacer lo que tu has
hechoÖ averiguar, asesorarse. Para que no tengan muchos
problemas a la hora de mandar sus documentos a impresión.
Entrevista
Nombre: César Alcántara
Cargo: Arte Finalista,Pre-Prensa
Fecha: 13-05-09
1.Hace cuanto trabaja como arte finalista?
Un año.
2. Que cosas son básicas que hay que considerar en la
preparación
de archivos para impresión láser? Imágenes calibradas, la
resolución de las mismas, rebase y formatos de impresión.
3. Que errores cometen algunos diseñadores al momento de
mandar sus
archivos? No consideran margenes de corte, los elementos
muchas veces estan al borde del arte y no convierten sus
textos a curvas.
4.Que es necesario considerar para la preparación digital de
un libro completo?
Margenes de texto, áreas no imprimibles y rebase.
5. Que formatos digitales son mejores para usar? EPS,TIF
6. Que se puede hacer para que el archivo de un libro no
pese tanto? Manejar las imágenes al tamaño que se
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
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necesitaran y si no es necesario, no utilizarlas a 300dpi. Además de manejar las imagenes en
formato EPS (siempre hablando de digital)
7. Que programa de diseño es recomendado por usted para realizar el montaje y diseño de una
revista o libro? Indesign o Freehand
8. Que impresor utiliza actualmente, y que aspectos hay que considerar para enviar un archivo
a impresión.(mencionar aspectos generales). Es un Xerox y los aspectos creo que ya los respondí
en las interrogantes anteriores.
9. Como funciona el overprint? Sirve para asignarle a un color imprimir sobre otro, esto se da
generalmente en offset.
10. Con respecto a los formatos digitales de imágenes, mencionar las diferencias
entre los tipos de TIFF, y EPS.
Que opciones hay que considerar para realizar las conversiones de imágenes a los diversos
tipos de archivo? Los 2 formatos son similares, con la diferencia de que en digital se manejan
en lenguajes diferentes. En los 2 formatos es posible guardarlos por capas, los 2 guardan
información de color y calidad, pero en peso es mas liviano un eps. Y en cuanto a las opciones
que hay que tomar es solamento fijarse que las imágenes en estos formatos ya no vayan el
capas porque esto hará más pesado el documento a imprimir.
11. Algún consejo para los diseñadores con respecto al tema?
Lean e investiguen y formen su propio criterio,porque cada quién tiene una manera diferente
de trabajar de acuerdo a su experiencia,nada está escrito en piedra.
Se observa en las entrevistas la implementación general
de programas, y formatos de imágenes para enviar los
archivos gráficos a impresión. Es muy importante
informarse, y en estas entrevistas, se sintetiza todo lo
que debe de tenerse en cuenta para transformar los
archivos, en documentos de fácil
uso e impresión. Los entrevistados tienen mucha
experiencia en el medio, tanto en imprenta offset como
también en láser. Se buscó en esta etapa de la
investigación de campo, mostrar estos datos que
son de indispensable conocimiento para el diseñador,
para facilitar la elaboración del arte final.
Encuadernación.
Para tener un buen acabado en la presentación editorial,
específicamente con libros, se pueden empastar de
diferentes maneras, funcionales y que a la vez le darán
un toque diferente a las publicaciones editoriales que se
elaboren.
Existen 2 tipos de empastados más utilizados, el primero
es el empastado a caballete, eso significa que se empastan
con una cubierta blanda, y se unen por medio de grapas
al centro, este tipo de empastado es muy utilizado en
revistas, folletos, etc. Publicaciones con poco contenido.
El segundo es empastado al lomo, en este tipo de
empastados entran todos los libros cuyas páginas son
unidas por medio de goma, o cosidos. Se debe utilizar
pastas duras, lo que permite crear un cuerpo de libro con
mas carácter. (Ver apendice 1)
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
48
Conclusión
Es de vital importancia nunca olvidar los principios básicos para iniciar un diseño. Se presenció
en el presente documento, un viaje hacia el pasado, y presente, iniciando con aspectos de
cultura general para un diseñador, y continuando con aspectos que deben tomarse en cuenta
en la práctica. El diseño es amplio, y el diseño editorial lo es aún más. Cada subtema expuesto
en este documento, podría convertirse en un concentrado de páginas que construiría un nuevo
documento. No obstante, se ha recopilado el todo, por sus partes, y se ha desglosado en piezas
significativas con sus generalidades, para que el diseñador considere mas adelante estos aspectos
y aplicarlos en su experiencia gráfica. Se siguió la secuencia, desde el orden de pensamiento,
conocimiento de la percepción humana, hasta el inicio de una publicación. Se incluyó en esta
etapa, la bocetería previa, el uso de diagramación, conocimientos básicos de tipografía y utilización
de fotografía o ilustración para enriquecer más una publicación. Se finalizó con el extracto, el
resultado, con cuerpo y textura: el libro convertido en ser viviente.
Através de la recopilación de datos, se concluye que cada elemento de diseño expuesto en las
páginas anteriores son indispensables en todo diseño, y se ha enfocado en una publicación.
Los logros obtenidos con el presente documento radican en la muestra detallada del proceso a
seguir para la elaboración de un libro. Con esta información las personas ya han sido capaces
de ordenar su proceso de diseño, desde el concepto creativo hasta la implementación de
tipografías y diagramación. Muchos de los teoremas de diagramación aquí expuestos han logrado
beneficiar a los diseñadores, a escoger sus formatos de manera inteligente, con medidas exactas
y proporcionales, con las grillas y colocación de cajas de texto.Se hizo énfasis en esta parte,
pues es lo más necesario y fundamental en una edición. Se logró mostrar la teoría inicial, y su
secuencia, para que ésta se adapte a las necesidades de los usuarios. Con este documento, en
conclusión, se llegó a la meta: el diseñador ya no tiene problemas de diagramación ni de uso
tipográfico. Con un conocimiento básico y muestra de las caracteristicas tipográficas, ya las
personas tienen un mejor criterio para escogerla.
Se abrieron entonces, las posibilidades de comprensión, para lograr un diseño inteligente, donde
ya teniendo el conocimiento mental inicial, pueden romperse barreras técnicas y así terminar
eficientemente, el desarrollo gráfico de una publicación editorial.
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
49
Referencias
Referencia 1……………………………………………………………………...................................................................…….5.
Philiip B. Megs.(2000).“Historia del diseño gráfico”. McGraw-Hill. Primera edición en español, México.
Referencia 2……………………………………………………………...............................….......................................…………5
Philiip B. Megs.(2000).“Historia del diseño gráfico”. McGraw-Hill. Primera edición en español, México.
Referencia 3…………………………………………………......……………………………......................................……………7
Enric Satue(1998) “El diseño de libros del pasado, del presente, y tal vez del futuro”,Eumo Editorial, España.
Referencia 4…………………………………………….........…………………………………….....................................………..8
Book Design, http://la.bookdesignonline.com/[Consultada el 24/3/09]
Referencia 5 ……………………………………………………………......……………….......................................……………..9
Diseño de Revistas,Foges,Chris,1998: 06.07
Referencia 6…………………………………………………………………………………….........................................…….....10
Carlos Marín(2004).“Manual de Periodismo”. Grijalbo. México D.F.
Referencia 7……………………………………………………………………………………….............................................…10
Carlos Marín(2004).“Manual de Periodismo”. Grijalbo. México D.F.
Referencia 8…………………………………………………………............................................………………………………..17
Fotonostra, http://www.fotonostra.com [Consultada el 29/3/09].
Referencia 9…………………………………………………………………....................................................................………18
Ed. Julius Wiedemann(2005).“Illustration Now”. Taschen, Italy
Referencia 10…………………………………………………………………………............................................………………18
FELDMAN; 1999:646]
Referencia 11 ……………………………………………………………………....................................................................…19
Robert Gilliam Scott(2002).“Fundamentos del diseño”. Editorial Limusa S.A de C.V. México D.F
Referencia 12……………………………………………………………………....................................................................….21
David Dabner(2005).“Diseño gráfico, fundamentos y practica”.BLUME, Mexico.
Referencia 13………………………………………………………………...................................................................………..23
Philiip B. Megs.(2000).“Historia del diseño gráfico”.McGraw-Hill. Primera edición en español, México
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
50
Referencia 14……………………………………………………………………….....................................................................24
Philiip B. Megs.(2000).“Historia del diseño gráfico”.McGraw-Hill. Primera edición en español, México
Referencia 15…………………………………………………………………...................................................................……..28
David Dabner(2005).“Diseño gráfico, fundamentos y practica”.BLUME, Mexico.
Referencia 16…………………………….…………………………………………………………..........................................….28
David Dabner(2005).“Diseño gráfico, fundamentos y practica”.BLUME, Mexico.
Referencia 17………………………………………………………………………………………...........................................…29
David Dabner(2005).“Diseño gráfico, fundamentos y practica”.BLUME, Mexico.
Referencia 18………………………….………………………………………………………...............................................…….29
Phil Baines/Andrew Haslam,(2005).”Tipografía, función, forma y diseño”, Editorial Gustavo Gili,Barcelona, España.
Referencia 19………………………………………………………………………....................................................................30
[www.fotonostra.com Consultada el 16/2009]
Referencia 20……………………………………………………………..................................................................…………..30
David Dabner(2005).“Diseño gráfico, fundamentos y practica”.BLUME, Mexico.
Referencia 21…………………………………………………………………………………….............................................…31
Phil Baines/Andrew Haslam,(2005).”Tipografía, función, forma y diseño. Editorial Gustavo Gili,Barcelona, España.
Referencia 22…………………………………………………………………….................................................................….34
Phil Baines/Andrew Haslam,(2005).”Tipografía, función, forma y diseño. Editorial Gustavo Gili,Barcelona, España
Referencia 23………………………………………………………………………………………43
Fotonostra, http://www.fotonostra.com [Consultada el 29/3/09]
Referencia 24…………………………………………………………………………44
Fotonostra, http://www.fotonostra.com [Consultada el 29/3/09]
Referencia 25…………………………………………………………………………………………48
[http://www.fotonostra.com/grafico/impresiongrafica.htm, consultada 12, mayo del 2009]
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
51
Fuentes de Información
Fotonostra, http://www.fotonostra.com [Consultada el 30/3/09]
Lucie Lacava, http://www.lacavadesign.uk [Consultada el 30/3/09]
Comercio Digital, http://www.elcomerciodigital.com [Consultada
el 30/3/09]
Book Design, http://la.bookdesignonline.com/[Consultada el 25/3/09]
Answers, http://www.answers.com/topic/bargain-1[Consultada el
25/3/09]
Inconciente Colectivo,http://www.inconcientecolectivo.cl/columnas,
[Consultada el 25/3/09]
Monografías, http://www.monografías.com [Consultada el 29/3/09]
Phil Baines/Andrew Haslam,(2005).”Tipografía, función, forma y diseño”
Editorial Gustavo Gili,Barcelona, España.
Carlos Marín(2004).“Manual de Periodismo”.
Grijalbo. México D.F.
Alan Swann(1990).“Bases del Diseño Gráfico”.
Editorial Gustavo Gili, S.A, Barcelona, España.
Phi l i ip B. Megs.(2000).“Histor ia del diseño gráf ico”.
McGraw-Hi l l . Pr imera edic ión en español , México.
Robert Gil l iam Scott(2002).“Fundamentos del diseño”.
Editorial Limusa S.A de C.V. México D.F
Otl Aicher(1998).“Sistemas de signos en la comunicacion visual”.
Gustavo Gili, México D.F.
WilsonHarvey/Loewy(2005).“1000 diseños con tipografía”.Gustavo
Gili Barcelona, España.
Ed. Julius Wiedemann(2005).“Illustration Now”.
Taschen, Italy.
Enric Satue(1998) “El diseño de l ibros del pasado,
del presente, y tal vez del futuro”,Eumo Editorial, España.
David Dabner(2005).“Diseño gráfico, fundamentos y practica”.BLUME,
Mexico.
Libros, revistas y manuales Sitios de internet
Otros sitios utilizados en esta presentación:
Ebooks: Taschen Graphic Design
http://www.distinctiveartstudio.biz/Hay%20Bails.jpg
http://bp0.blogger.com/_SWsayyQJiX8/SEAqZ8bbv
[Consultada el 27/6/09]
Anexo 2: Grabados de principios del siglo XIX muestra el
sistema de Gutenberg para la fundición de tipos.
Anexos
Fuente:Ídem:42,63]
Anexo 1: Páginas de textos de los Manuscritos Iluminados
El Libro de Durrow El libro de Kells
Fuente:[Historia del diseño gráfico,Philiip B. Megs;2000:42,44]
Fuente:[Ídem:66]
Anexo 4: William Morris y Walter Crane, Portada a doble página
para “The Story of the Glittering Plain”,1894.
Fuente:[Ídem:166]
Anexo 3: Página de la Biblia de Gutenberg.
Anexos
Anexo 5: El tema define el estilo gráfico a utilizar. Arriba, un
articulo en una revista de hogar, y abajo, una revista de diseño
y aquitectura.Mimireily, www.mimireilly.com/
Mark Magazine, www.tom-carden.co.uk
[Consultada el 24/3/09]
[Consultada el 24/3/09]
Anexo 6: Aplicaciones diversas de retículas y filetes de color
para brindar dinamismo a una publicación.
Fuente:1000 Diseños con Tipografía[2005:201]
Anexos
Fuente:[Ídem:196-197]
Anexo 8: Uso de tipografía y color para reforzar un mensaje.
Anexo 7: Uso tipográfico impactante, donde se obtiene una
diagramación diferente, sin dejar de lado la retícula.
Idem:202-203]
Anexos
Anexo 10: Los colores masa fortalecen los contrastes
tipográficos.
Fuente:[Ídem:164]
Anexo 9. Uso de materiales transparentes como acetatos y
plásticos para reforzar el concepto de tecnología, apoyado por
el color blanco.
Fuente:[Ídem:82]
Anexos
Anexo 12. Un estilo más artístico se aprecia en la ilustración
de esta portada de revista, que rompe con el esquema
establecido y muestra un diseño más creativo y experimental.
Ilustrador: Shawn Barber.
Fuente:[Ídem:44]
Anexo 11. La ilustración es un elemento bastante utilizada por
la revista The New Yorker.
Ilustrador: Istvan Banyai
Fuente: Illustration Now[2005:38]
Anexos
Anexo 14: La ilustración puede amoldarse a la temática y
necesidad. Esta ilustración anatómica refuerza el tema principal
de la revista.
Ilustrador: Anita Kunz
Fuente:[Ídem:266]
Fuente:[Ídem:147]
Anexo 13: Un diseño retro basado en los pixeles de los juegos
de los ochenta logra innovar artículos y portadas de revista.
Ilustrador: Eboy.
Anexos
Fuente:[Ídem:371]
Anexo 15: Muestra de como este tipo de ilustración se amolda
a la seriedad de TIME magazine.
Anexo 16: Ley de semejanza. “Los objetos similares tienden
a ser percividos como unidad”.
Fuente:[Prentice, 554]
Anexos
Fuente:[Ídem:554]
Anexo 17: El ojo y la mente tienden a agrupar las figuras que
se encuentran más cercanas entre si.
Anexo 18: El ojo y la mente tieneden a formar una figura
completa y cerrada
Fuente:[Ídem:554]
Anexos
Fuente:[Ídem:554]
Fuente:[David Dabner:33]
Anexo 19: Crear acentos de color en la fotografia genera mucho
más interes en el expector.
Anexo 20: Diagramar el espacio de trabajo de manera que se
generen jerarquias visuales y de lectura.
Fuente:[Ídem:16]
Anexos
Fuente:[Idem, 54]
Anexo 21: Las formas de creacion de letra han evolucionado
creando nuevas formas con el mismo significado.
Anexo 22: Las proporciones de una letra se emplean para
describir las dimensiones básicas.
Fuente:[Ídem:55]
Anexos
Anexo 24: En el caso de los titulares, se pueden utilizar
espaciados exajerados para crear impactos gráficos.
Fuente:[David Dabner, 47]
Fuente:[Idem, 58]
Anexo 23: Estilos aplicados en tipografía.
Anexos
Fuente:[Wilson Harley/Loewy, 83]
Anexo 25: ejemplo de filetes aplicados en la portada de un
libro.
Anexo 26: Ejemplo de textura tipográfica y sobrepocisión de
tipografía.
Fuente:[Idem, 87]
Anexos
[Tipografía, función, forma y diseño; Phil Baines/Andrew
Haslam,2005:145]
Anexo 28: Página maestra, conformada por páginas encontradas
Desarrollo multimedia,
http://www.desarrollomultimedia.es[Consultada el 30/3/09]
Anexos
Anexo 27: Curva formada por la sección áurea para la obtencion
de más formatos.
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Apéndice 63
Pasos a seguir
1.PLEGADO . Consiste en doblar la hojas sobre sí
mismas para convertirlas en pliegos (de 16 o 32
páginas), medios pliegos (de 8 páginas) o cuartos de
pliego (de 4 páginas).
2.DESGRAPADO . En caso de estar los fascículos
grapados será necesario quitar todas las grapas.
3.ALZADO. Situar los pliegos uno encima de otro por
orden correlativo. Si los pliegos tienen signatura se
deberá respetar el orden de esta.
4.REGISTRO DE ALZA. Comprobar el orden
correcto de los pliegos. Si se encuaderna el libro con
algún pliego fuera de lugar, no podrá remediarse
entonces.
5.INTERCALADO DE LAMINAS . Algunos libros
llevan láminas en blanco y negro o color, mapas o
planos que deben intercalarse entre los pliegos. A la
operación de colocarlos en su lugar se le denomina
encarte . La solución más adecuada para realizar un
encarte consiste en adherirlo por su borde izquierdo
al lugar que le corresponda.
6.PRENSADO Si los pliegos no asientan bien por
tratarse de papel viejo o arrugado será preciso
someterlo durante varias horas al prensado de modo
que se reduzca su volumen al máximo.
7.SERRADO DEL LOMO . Consiste en marcar con
una sierra los puntos de cosido en el lomo de los
pliegos. El serrado facilita la rapidez del cosido,
asegura la exacta situación de las puntadas y permite
ocultar el cosido.
Colocar los pliegos perfectamente alineados en la
prensa. Dejando sobresalir la parte de los
pliegues unos 5 milímetros para facilitar su
manipulación.
Señalar con lápiz la situación de las líneas de
corte. Generalmente con seis ranuras bastará.
(Fig: Serrado del lomo)
El serrado se realizará con un serrucho de
costilla o algo similar. La sierra se debe deslizar
con suavidad, perpendicular al lomo y sin
profundizar excesivamente, solo será necesario
marcar los surcos por donde pasará después la
aguja.
8.COSIDO . Se basa en unir con firmeza los pliegos
haciendo uso de los orificios practicados con el
serrucho. Para el cosido se empleará hilo de lino crudo
o de algodón blanco de un diámetro no superior
0,5mm.
Colocar hilos de bramante o cordoncillo ( nervios)
en el telar de modo que coincidan con las ranuras
practicadas en el lomo con el serrucho.
Observando que debe quedar el orificio de más a
la izquierda y el de más a la derecha sin bramante
ya que estos son los orificios de entrada y de
salida de las puntadas.
Preparar la hebra de hilo con 50cm como máximo,
ya que una mayor longitud dificultaría su uso.
Cuando necesite más hilo deberá anudarlo al
existente de modo que el nudo quede por el
exterior.
Colocar el primer pliego boca abajo.
Comenzar la costura introduciendo el hilo desde
el exterior del pliegue del cuadernillo.
Distintos tipos de cosido)
Al finalizar el cosido de cada cuadernillo deberá
tensar el hilo estirando de este longitudinalmente
al lomo para evitar que pueda rasgarse el papel.
Al abordar el cosido del siguiente cuadernillo
será necesario anudar el cuadernillo anterior con
el siguiente utilizando el propio hilo.
Una vez cosidos todos los pliegos se anuda el
extremo del hilo.
9.MARCAR EL CORTE . Consiste en marcar las líneas
por donde cortaremos más adelante los lomos del
libro. Para el corte del canto delantero se medirá la
distancia apropiada desde el lomo de modo que ambos
cantos queden paralelos. El resto de los cantos se
marcarán a escuadra tomando como base el canto
delantero. Antes de marcar las líneas de corte será
necesario observar que los márgenes de las hojas
impresas sean correctos. En general será conveniente
dejar un margen izquierdo de 16 a 18 milímetros, el
superior de 18 a 20 milímetros, el derecho de 20 a 22
milímetros y el inferior de 24 a 26 milímetros.
10.CORTE . Su finalidad es la de dejar los lados del
libro opuestos al lomo perfectamente igualados. Se
procederá cortando primero el canto delantero
después el superior ( cabeza ) y finalmente el inferior
(pie ).
11.ENCOLADO . Tiene por misión reforzar el cosido
y evitar que puedan aflojarse las hiladas. Puede
realizarse con cola blanca de carpintero o polvos de
acetato de polivinilo (cola de empapelar). Reparta bien
la cola desde el centro a los extremos ayudando a que
esta impregne bien los hilos y los surcos del serrado.
Apéndice 64
12.CURVAR EL LOMO . Debe realizarse cuando el
encolado del lomo está comenzando a secar, pero aún
conserva cierta flexibilidad.
13.ENLOMADO. Consiste en forrar el lomo con una
tira de gasa cuya misión es la de reforzar la unión de
los cuadernillos y unir el libro con sus cubiertas. Sus
medidas serán de unos 5cm más anchaque el lomo del
libro y 2cm más corta que la longitud de este . La gasa
que sobra a ambos lados del lomo ( 2,5cm por cada lado)
debe pegarse después (en el paso 18) a las tapas.
14.CAJOS. Hacen menos rígido el juego de apertura
y cierre de las tapas.
15.CABEZADAS. El espacio que queda entre la gasa
y los extremos superior e inferior del lomo se
reserva para las cabezadas, que son unos cordoncillos
decorativos que se adhieren en esas zonas.
16.PRENSADO . Es conveniente prensar de nuevo el
libro para contrarrestar las posibles deformaciones
que los pliegos hubieran podido tomar como
consecuencia de su manipulación.
17.FABRICAR TAPAS . Será conveniente un cartón
de entre 1,5mm y 2mm de grosor. Y dejar una cejilla
de unos 3mm. (Fig: Medidas de las tapas)
18.ENTRAR LIBRO EN CAJA. Consiste en p egar la
gasa que asoma a ambos lados del lomo, a la cara
interior de las tapas.
19.GUARDAS . Son pliegos de papel resistente que se
adhieren, por el pliegue, al primer y último pliego del
libro de modo que posteriormente puedan pegarse a las
cubiertas.
Juan José Molina Molina 2000
Se r r a d o d e l l o m o
(Fig: Serrado del lomo)
3 cm
3 cm
Espacios para abrir y cerrar
facilmente el libro
Cartón de 1,5mm y 2mm de grosor
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
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GLOSARIO
A
Arracada: Forma que adopta un texto al rodear una ilustración, por ejemplo.
Autoedición: Este termino se emplea para describir la actividad de composición y compaginación
de texto e imágenes con un ordenador, y después imprimir o publicar, el resultado.
Altura X: Es la altura de las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y descendentes.
Ascendente: Parte de una letra de caja baja que sobresale de la altura x.
Alineación: Este termino describe la forma de disponer el borde vertical de una columna de
tipo; así: texto alineado a la izquierda, a la derecha, justificado, etc.
C
Caja: Otro nombre para la longitud de línea ( en el texto justificado), o lonjitud de línea máxima
(en el texto no justificado) especificada por el diseñador para la composición de tipos.
Código de barras: Una pauta de líneas verticales que identifican los detalles de un producto,
tales como país de origen, fabricante, y tipo de producto.
Color: En tipografía se suele usar este término para expresar la intensidad de trazo de los
caracteres o de una pasa impresa.
Color directo: El término se utiliza para describir cualquier color para imprimir. Es una mezcla
especial de colores, y no uno de los cuatro colores de la cuatricromía.
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
66
Composición centrada: Alineación simétrica del texto respecto al eje de la página.
Copy: Termino aplicado específicamente a la redacción de textos publicitarios y promocionales.
Copyright: Derechos de autor. El derecho del creador de un trabajo original a controlar la
utilización de su trabajo. Aunque existen acuerdos internacionales, también hay diferencias
entre países. En EE.UU el derecho a la propiedad intelectual se establece generalmente
registrándolo, mientras que en el Reino Unido se genera automáticamente por el hecho en sí
de la creación de una obra original.
Cuatricromía: Proceso de imprenta que reproduce imágenes a todo color utilizando tres colores
básicos (cian, magenta y amarillo) más el negro para añadir densidad.
Cursiva: Escritura de trazo rápido, libre y enlazado con un aire como de caligráfica manual.
E
Edición: El numero total de ejemplares de un trabajo impreso y publicado a la vez, ya sea como
una primera edición o tras la realización de algunos cambios (edición revisada, segunda edición,
etc)
Encuadrar: Recortar o ocultar una ilustración ara que encaje en un área determinada o para
eliminar partes no deseadas.
Enlazar: En algunas aplicaciones de compaginación, la opción para conectar dos cajas de
textos o mas, de tal manera que el texto fluya de una caja a otra.
Especificaciones: Descripción detallada de los componentes, características y procedimientos
de un trabajo, producto o actividades.
Estilo: Forma caractéristica que adopta el carácter, basada
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
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67
H
Hoja de estilo: En algunas aplicaciones, la opción de aplicar una serie de atributos muy
utilizados como formatos tipográficos y de párrafo, a elementos de un documento utilizando
comandos especialmente configurados.
I
Interlineado: Espacio entre líneas de texto
Imprenta: Arte de reproducir por medio de presión, una plancha o unos caracteresen relieve
impregnados de tinta, por lo general tipos de metal o madera y estereotipos.
Italica: Escritura cursiva, inclinada hacia adelante y puntiaguda, derivada de la minúscula
humanistica.
J
Justificación: El espaciado de palabras y letras para igualar los bordes verticales a la izquierda
y derecha de un texto.
K
Kerning: Ajustar el espacio (normalmente reduciéndolo) entre dos letras para optimizar su
aspecto.
L
Letra caligráfica: Tipo de letra que nace de formas de letras dibujadas, no escritas.
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
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Letras mayúsculas: Letra de mayor tamaño y distinta figura que la minuscula, que se emplea
para empezar párrafos, para inicial de nombrespropios y , en ciertos casos, para escribir textos
completos.
Letras minúsculas: Letras pequeñas, desiguales en altura a diferencia de las capitales, y
derivadas de las formas caligráficas manuales desarrolladas desde el siglo VIII hasta el XV.
M
Manuscrito: Texto de un autor entregado para su publicación.
Maqueta: Visualización que ofrece el aspecto general de un diseño, y donde se indica, por
ejemplo, la relación entre texto e ilustraciones. El término se utiliza más exactamente en el
contexto de preparar un diseño para su reproducción.
P
Pagina legal: Pagina de propiedad, o pagina de créditos. La pagina de un libro donde se hace
constar el pie de imprenta, el propietario de los derechos de autor, el número de ISBN, el
depósito legal, etc.
Página maestra: En algunas aplicaciones, página donde se recogen algunas especificaciones
de un documento, como el número de columnas de un texto, número de páginas, estilo de
letras, etc. Y luego se puede aplicar a cualquier otra pagina del mismo.
Pagina modelo: Prueba de una página con la que se ejemplifica una propuesta de estilo de
diseño, calidad de papel, imprenta, etc.
Partición y justificación: La pautas de una aplicación informática que distribuye espacios de
forma correcta en una línea de texto para conseguir las medidas deseadas en el texto justificado.
Planilla: Plano esquemático de las paginas de un libro que se utiliza para establecer la
distribución de color, la longitud de los capítulos, etc.
Capitulo 4 : Sistemas de Impresión, y acabados finales “El proceso de diseño en publicaciones editoriales, consideración
 de los aspectos visuales y su influencia en la percepción”
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Portada: Pagina al principio del libro, normalmente a la derecha, que lleva el titulo, nombre del
autor, la editorial y otras informaciones pertinentes.
Portadilla o anteportada: Titulo de un libro impreso en la pagina impar o recta, anterior a la
portada.
Preparación del original: Termino utilizado para describir uno o todos los procesos de
reproducción que pueden ocurrir entre diseños y la impresión.
Principios del libro: Paginas de un libro que preceden al texto principal, y que generalmente
incluyen la portadilla, portada, prefacio e índice de contenidos. También llamado preliminares.
Prueba: Representaciónsobre papel, tomada de la impresora láser o la filmadora, placa en
pintada, piedra, trama, para comprobar el progreso y la precisión del trabajo.
R
Recto: Pagina a la derecha o impar de un libro.
Registro: Colocación correcta de un color respecto a otro o la impresión de una cara de la
pagina con respecto a la otra (llamado también retiro) durante la impresión.
Reproducción: Proceso completo de impresión desde la terminación del material grafico o
producción de fotolitos hasta la impresión.
S
Sangre: La parte de una imagen que se extiende mas alla del borde de la pagina. Las imágenes
que se extiende sobre el borde del papel sin dejar margen se describen como (a sangre).
V
Verso o pagina par: Pagina a la izquierda de un libro o
, mas exactamente, la página opuesta a una pagina impar
o recto (pagina derecha).