TC- Debora

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UNIVERSIDADE PAULISTA- UNIP 
 
 
 
 
DEBORA KATRINE PINHO DA PAZ 
 
 
 
 
 
A LINGUAGEM DAS ARTES VISUAIS NO CONTEXTO EDUCATIVO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 MONTE ALEGRE-PA 
2022 
 
 
 
 
 
 
DEBORA KATRINE PINHO DA PAZ 
 
 
 
 
 A LINGUAGEM DAS ARTES VISUAIS NO CONTEXTO EDUCATIVO 
 
 
 
 Trabalh0 Monográfico- Curso de Artes 
Visuais, apresentado a comissão julgadora da 
UNIP-Universidade Paulista 
 Orientadora: JANAINA SANTIAGO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Monte Alegre 
 2022 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A LINGUAGEM DAS ARTES VISUAIS NO CONTEXTO EDUCATIVO 
AUTORA: Debora katrine pinho da paz 
 
 
 ORIENTADOR: Janaina Santiago 
Aprovada como parte das exigências para obtenção do título de Bacharel em artes Visuais, em nome 
do Curso pela Comissão Examinadora: 
 
 
 
 __________________________________________ 
 Orientadora Prof. JANAINA SANTIAGO 
 
 
 
______________________________________ 
 Examinador (a) 
 
 
__________________________________________ 
 Examinador (a) 
 
 
 
 
 
 Monte Alegre (PA), 2022. 
 
 
 
 
 SUMÁRIO 
I INTRODUÇÃO........................................................................................... 
II FUNDAMENTAÇÃOTEÓRICA................................................................. 
 III DESENVOLVIMENTO............................................................................ 
 3.1 A NECESSIDADE DO APRENDIZADO EM ARTES VISUAIS E A INCLUSÃO 
3.2-ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO 
3.3-MANIFESTAÇÕES ARTISTICAS QUE TEM A VISÃO COMO PRINCIPAL FORMA DE APRECIAÇÃO 
3.4-DIVERSIDADE DA LINGUAGEM E EXPRESSÃO DAS ARTES VISUAIS 
 3.5-ATUAÇÃO DO PROFISSIONAL EM ARTES VISUAIS 
3.6-ARTES VISUAIS E TECNOLOGIA 
4- METODOLOGIA ............................................................................................... 
 5-CONCEITUAÇÃO E RELEVANCIA...................................................... 
 6-ARGUMENTAÇÃO E DISCURSÃO..................................................... 
7- CONCLUSÃO..................................................................................... 
 8-REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS................................................... 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 1- INTRODUÇÃO 
A realização do presente estudo tem por finalidade investigar a importância das diversas maneiras 
de comunicação através das artes visuais no contexto educativo, pois é através do ensino que a 
aquisição de conhecimentos e potencialidades por parte do aluno. Através da Arte a criança pode se 
expressar, expor seus sentimentos e ideias, ampliar sua relação com o mundo ao seu redor. Assim 
sendo, ele utiliza as Artes Visuais como uma forma de expressão, adquire sensibilidade e 
competência para lidar com formas, cores, imagens, gestos, sons e demais expressões. As Artes 
Visuais e o conhecimento da imagem são de grande importância na Educação, se tornam 
fundamentais para o desenvolvimento cognitivo, afetivo, motor e perceptivo da criança. É 
importante utilizar a Arte como um recurso que auxilia na formação da criança, trabalhando-a não 
como passatempo ou um recurso decorativo, mas sim como uma forma de aprendizagem, cheia de 
objetivos importantes no desenvolvimento do aluno. A criança na Educação escolar precisa de 
estímulo para adquirir novos saberes e se apropriar de seus conhecimentos. O educador deverá 
incentivá-la em suas criações, valorizar suas diversas formas de expressão e de se comunicar com o 
meio. O contato com a Arte faz-se pela mediação de um educador sensível, com capacidade de 
proporcionar situações que possam ampliar a leitura e compreensão do mundo e de sua cultura por 
parte da criança. Tendo como finalidade estreitar a relação entre Arte e o universo escolar onde 
passa a ter o conhecimento de Arte enquanto faz Arte. É de grande importância que o professor 
apresente obras de Arte de diversos artistas e movimentos artísticos, porém deixando a criança, 
jovem e o adulto livre para criar sua própria obra. Assim sendo, o educador se torna mediador ao 
conhecimento da linguagem das artes visuais, propiciando situações que possam despertar o 
interesse do aluno. As Artes Visuais estão presentes no cotidiano de forma marcante, atualmente é 
preciso notar a importância da imagem na cultura. É vivenciando a Arte desde criança que a 
sociedade aprenderá a valorizar a sua cultura. Minha proposta neste trabalho de conclusão de curso 
é, portanto, apresentar a importância das diversas formas de comunicação e expressão cultural 
através da arte tendo em vista que na escola o aluno(a) tem um relacionamento maior com as 
informações diárias, contribuindo para que se desenvolva no aluno seu imaginário. Muitas pessoas 
dizem não ter interesse pela arte e por movimentos ligados a ela, porém o que elas não imaginam é 
que a arte não se restringe a pinturas ou esculturas, também pode ser representada por formas mais 
populares, como a música, o cinema e a dança. Essas formas de arte são praticadas em todo o 
mundo, em diferentes culturas. Atualmente a arte é dividida em clássica e moderna e qualquer 
pessoa pode se informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixar com sua 
percepção de arte. Sendo assim, as Artes Visuais dentro do espaço escolar fazem com que a criança 
desenvolva sua criatividade, expresse seus sentimentos, crie afetividades e tenha interação social. 
“Desenvolvendo essas habilidades futuramente a vida pessoal, escolar e profissional dessa criança 
será de um indivíduo realizado” (SILVA, et al., 2010, p. 98). O objetivo desta pesquisa é compreender 
porque ainda a uma grande falta de conhecimento referente as diversas formas de expressão e 
comunicação através da arte, A escolha desse tema se deu pela curiosidade e o interesse em 
abordar este assunto, onde surgiu a necessidade de questionar as atribuições da linguagem da arte 
no contexto educativo, e o seu poder transformador. Ao abordar o tema, percebe que é necessário 
abrir um campo de reflexão sobre a importância da linguagem através da arte, não apenas nos 
currículos e nas instituições de ensino formal, mas, em meio a sociedade. Podemos encontrar arte 
em diferentes lugares, tempos e contextos. Para (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA,1998, P14), A 
comunicação entre as pessoas e as leituras de mundo não se dão apenas por meio da palavra. Muito 
do que se sabemos sobre o pensamento e os sentimentos das mais diversas pessoas, povos, países, 
épocas são conhecimentos que obtivemos única e exclusivamente por meio de suas músicas, teatro, 
pintura, dança, cinema, etc. O trabalho apresentado buscou mensurar a importância do ensino 
através da arte no contexto educativo, tendo como fonte de informações uma pesquisa bibliográfica 
de natureza básica, visto que o objetivo desse estudo foi aumentar os conhecimentos e as reflexões 
sobre o tema em questão. Para a coleta das informações utilizamos, como principais fontes teóricas, 
livros e artigos impressos e digitais. 
 
 2-FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA 
As artes visuais são um conjunto de manifestações artísticas como: pintura, escultura, desenho, 
arquitetura, artesanato, fotografia, cinema, design, arte urbana, entre outros. O conceito de arte 
visual está relacionado ao ato de visualizar - “ver” - por isso, integra as artes em que a fruição, ou 
seja, a apreciação, acontece por meio da visão. Por sua importância e dimensão, atualmente existe o 
curso superior em “Artes Visuais”. nele, o estudante sai com o título de artista visual, que o permite 
criar, avaliar e participar do mercado cultural e artístico. A arte é uma forma de o ser humano 
expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, 
harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial namúsica, 
na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras. Após seu surgimento, há milhares de 
anos, a arte foi evoluindo e ocupando um importantíssimo espaço na sociedade, haja vista que 
algumas representações da arte são indispensáveis para muitas pessoas nos dias atuais, como, por 
exemplo, a música, que é capaz de nos deixar felizes quando estamos tristes. Ela funciona como uma 
distração para certos problemas, um modo de expressar o que sentimos aos diversos grupos da 
sociedade. O conceito de artes visuais surgiu após a Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945) 
justamente para designar a percepção visual das formas de manifestações artísticas. Desde que 
decidi trabalhar com o tema linguagem das artes visuais no contexto educativo, às pesquisas têm 
sido constantes por um referencial teórico que me permita um aprofundamento em questões que 
venha a contribuir não somente com a atividade artística, mas com a inclusão social. Possibilitando 
sua aplicabilidade em sala de aula nas mais diferentes linguagens artísticas e com as mais variadas 
técnicas das Artes Visuais. A procura por literaturas que associem a prática das Artes Visuais, tendo 
como foco as escolas que acolhe alunos das mais variadas idades e que também não tem muito 
acesso à cultura no que se refere à Arte. 
Segundo Chiesa (2004), A arte faz parte do convívio humano como 
necessidade, além de contribuir para o desenvolvimento global. O 
indivíduo que desenvolve formas de se expressar [...] está 
registrando a sua marca pessoal, o seu estilo e o seu modo de estar 
no mundo (CHIESA, 2004, p. 31). 
As diversas formas de manifestações artísticas e os mais diversos materiais artísticos, sendo usados 
a favor da liberdade de expressão, da exposição de sentimentos, da criatividade, da elevação da 
autoestima. Todo indivíduo passa por um momento de insegurança pelo novo, e toda vez que o ato 
de criar através da arte surge, esse medo é desesperador, por não sabermos principalmente da 
reação de aprovação ou reprovação a que temos que passar, e isso ocorrem mais na fase adulta 
onde não nos dispomos a experimentar novas emoções. 
 
 
 
 
3-DESENVOLVIMENTO 
3.1 A NECESSIDADE DO APRENDIZADO EM ARTES VISUAIS E A INCLUSÃO 
 Durante todo o curso, várias foram as técnicas e linguagens estudadas e aprendidas dentro das 
Artes Visuais, colocando em nós arte-educadores uma certeza da necessidade de ensinar e aprender 
com a Arte, uma vez que ela tem uma proposta fundamental para a educação. Fomos da Arte 
primitiva até a contemporânea, numa busca por maior conhecimento e em consequência um ensino 
com mais qualidade de detalhes e melhor aprendizado no que se refere a novas tecnologias, que são 
aliadas fundamentais dentro da sala de aula, em pleno século XXI, quando o assunto é Arte. 
Podemos observar no estudo primitivo da Arte que sua função era a de informar acontecimentos e 
materializar sentimentos, e que mesmo hoje essa função ainda permanece, com mais riqueza e 
agora, pois, com técnicas e tecnologia a nosso favor, mas continua sendo uma necessidade, para 
Fischer (2007): 
A arte concebida como “substituto da vida”, a arte como meio de 
colocar o homem em estado de equilíbrio com o meio circundante - 
trata-se de uma ideia que contém o reconhecimento parcial da 
natureza da arte e de sua necessidade. Desde que um permanente 
equilíbrio entre o homem e o mundo que o circunda não pode ser 
previsto nem para a mais desenvolvida das sociedades, trata-se de 
uma ideia que sugere, também, que a arte não só é necessária e tem 
sido necessária, mas igualmente que a arte continuará sendo sempre 
necessária (FISCHER, 2007, p.11). 
A necessidade de se aprender arte e com a arte, faz-se cada vez mais presente no currículo escolar, 
uma vez que como coloca Fischer (2007), a razão de ser da arte nunca permanece a mesma, ela está 
em constante mudança de hábito, e se transforma no espelho de nossa alma, levando-nos de 
espectadores a observar o nosso próprio eu. E conclui dizendo: “a arte é necessária para que o 
homem se torne capaz de conhecer e mudar o mundo. Mas a arte também é necessária em virtude 
da magia que lhe é inerente” (FISCHER, 2007, p. 20). 
3.2-ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO 
A arte do ponto de vista de uma instituição educacional comprometida com uma educação de 
qualidade tem que ser vista de uma maneira onde todos, sem exceção, possam exercitar sua 
criatividade sem medo, sem se esconder atrás de pré-conceitos estabelecidos por uma sociedade 
sem cultura. As artes visuais são uma ferramenta importantíssima no âmbito da educação infantil, 
representando um estímulo essencial em várias etapas do desenvolvimento da criança. Através das 
artes visuais, as crianças trabalham a sua criatividade e imaginação, e conseguem adquirir novas 
habilidades e novas formas de olhar o mundo. Muitos especialistas afirmam que o principal objetivo 
não é que as crianças valorizem a vertente estética, mas que compreendam que materiais diferentes 
podem ser transformados e utilizados várias vezes na criação de novos elementos. As artes visuais 
são importantes ferramentas pedagógicas na educação infantil. Isso porque o uso das diversas 
formas de linguagem visual contribui para o despertar da sensibilidade estética e da criatividade das 
crianças durante processo de aprendizagem. De acordo com os Referencias Curriculares Nacionais 
da Educação Infantil (RCNEI), as artes visuais são formas de linguagens importantes para a expressão 
e comunicação humana. E isso já justifica sua presença no ensino escolar. Conceitos inovadores de 
teóricos de várias áreas do conhecimento, como psicologia e psicopedagogia, reconhecem a arte 
infantil como forma de auto expressão. Pedagogicamente as artes visuais se concebem com 
estrutura e características próprias. Segundo Iavelberg (2003), a arte deve ser trabalhada 
considerando os três eixos da aprendizagem, como produção do aluno, apreciação dos alunos pelos 
trabalhos deles, dos colegas e dos artistas e a compreensão da Arte integrada como perspectiva 
histórica e cultural na sociedade. O que se percebe, ao analisar a história do Ensino da Arte no Brasil, 
é que o mesmo passou por várias transformações. Antes, reduzia-se o conteúdo a um ensino 
mecanizado. Hoje, há uma grande preocupação em reconhecer a Arte como disciplina indispensável 
na formação do ser humano. 
 A arte promove o desenvolvimento de competências, 
habilidades e conhecimentos necessários a diversas áreas de 
estudos; entretanto, não é isso que justifica sua inserção no 
currículo escolar, mas seu valor intrínseco como construção 
humana, como patrimônio comum a ser apropriado por 
todos. (IAVELBERG, 2003, p.9) 
 É muito importante que haja um espaço na Educação destinado às Artes Visuais, da mesma maneira 
que é importante na sociedade, palavras e textos escritos, a linguagem visual abrange atividades que 
são trabalhados vários aspectos, entre eles, destaca-se o imaginário. A imaginação tem grande 
importância na construção do aprendizado, pois, através dela, a criança cria e transforma o real, 
conforme suas necessidades e desejos. De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais: 
A educação em arte propicia o desenvolvimento do 
pensamento artístico e da percepção estética, que 
caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à 
experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, 
percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas 
quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas 
por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes 
culturas. (BRASIL, 2000, p.19) 
 Segundo o Referencial Curricular Nacional para Educação Escolar (1998), as Artes Visuais são uma 
das formas de trabalho mais importantes quando o assunto é a expressão e comunicação humana, 
por isso deve estar incluído no contexto educacional. Artes Visuais são tudo o que podemos ver, sua 
composição engloba pintura, escultura,desenho, artesanato, dança, e diversas outras (AIDAR, 2019). 
A aprendizagem das crianças, tanto prática quanto reflexiva, se articula no seguinte tripé: 
 •Fazer artístico: a produção dos trabalhos de artes favorece o desenvolvimento da criação pessoal; 
•Apreciação: percepção, fruição e análise são alguns dos sentidos estimulados através da linguagem 
visual; 
 •Reflexão: as crianças são impulsionadas a pensar sobre o objeto artístico e a compartilhar suas 
indagações. A arte é uma manifestação essencial do ser humano, e através dela é possível expressar 
sentimentos e emoções. Em cada período da história das civilizações tivemos determinados tipos de 
arte. Nas últimas décadas, as artes visuais passaram a ser importantes ferramentas de aprendizagem 
desde a infância. 
 3.3-MANIFESTAÇÕES ARTISTICAS QUE TEM A VISÃO COMO PRINCIPAL FORMA DE APRECIAÇÃO 
 As artes visuais fazem parte de uma categoria da área artística que estabelece as várias formas de 
expressões visuais. As cores e as formas são principais elementos de apreciação das suas 
manifestações. A palavra visual é originária do latim visualis e significa exatamente ao que é relativo 
à visão. Por isso, as artes visuais se relacionam com a linguagem visual. Todos os trabalhos artísticos 
visuais possuem um valor estético e uma criatividade humana para serem consumidos através dos 
olhos. Por isso, as artes visuais ainda podem ser compreendidas como um conjunto de arte que 
pode representar o mundo real ou imaginário mediante a percepção da visão. 
3.4-DIVERSIDADE DA LINGUAGEM E EXPRESSÃO DAS ARTES VISUAIS: 
Tipos de artes visuais: 
As diversas formas de expressões visuais são os elementos chaves das artes visuais. Em cada 
expressão artística visual existe um significado em que o artista visa despertar a sensibilidade dos 
espectadores. 
São consideradas artes visuais os seguintes tipos de artes: 
Arte Cinética: É a arte do movimento, aparece como estética na história da arte em 1955, quando 
um grupo de artista se reuniu-se para realizar a exposição Le Mouvement (O movimento). Esse tipo 
de arte rompeu a tradição de imagens estáticas na pintura antes as imagens podiam representar um 
movimento por meio de formas, cores e linhas, mas na Arte Cinética o movimento faz parte da obra. 
Desenho: Desenho é uma semiótica onde o indivíduo se expressa e constrói suas diversas 
manifestações, desenvolvendo se por meio de duas delas, que é o brinquedo e a linguagem verbal 
(PIAGET, 1973). 
Grafite: A difusão do grafite por todo o mundo deu-se por meio do hip hop, ainda que tenham 
existido uma vertente na cultura punk movimento que surgiu na década de 1970, reunindo 
elementos e outras. O grafite atualmente está ligado ao movimento hip hop, que corresponde a uma 
linguagem visual, todavia, ele também se insere dentro de uma tradição maior de pinturas murais 
que estão presente em toda a história da humanidade. 
 Pintura: A pintura pode ser definida com a arte da cor. Se no desenho o que mais se utiliza é o traço, 
na pintura o mais importante é a mancha da cor. Ao pintar, vamos colocando sobre o papel, a tela 
ou a parede cores que representam seres e objetos, ou que criam formas. (COLL; TEBEROSKY, 2004, 
p. 30). A pintura vai além de pinceis, tintas, rabiscos, desenhos num pedaço de papel. Pois é através 
dela que mantemos um contato com todos esses objetos além de as crianças poderem expressar 
seus sentimentos na superfície trabalhada, desenvolvendo as habilidades motoras que auxiliará no 
processo de alfabetização da criança. 
 Fotografia: Na fotografia, a linguagem está relacionada às características, aos modos, pelos quais a 
fotografia existe. Para chegar a seu objetivo, necessita transpor um complexo processo técnico; e é 
este processo a base da linguagem fotográfica. A base técnica da realização da fotografia determina 
os elementos da linguagem. Fotografar é mais que apenas fazer um clique. Para ajudar a entender o 
conceito de linguagem visual da fotografia creio que vale a pena prestarmos atenção no conceito de 
linguagem. Segundo Edward Sapir (SAPIR apud CRYSTAL, 1997, p. 400), linguagem pode ser definida 
como: “método de comunicação humano não natural, que transmite ideias, emoções e desejos 
utilizando-se uma variedade de símbolos pré-concebidos voluntariamente”. Outro linguista, 
Saussure (1995, p. 24), coloca a linguagem como um “sistema de signos que exprimem ideias”. A 
linguagem fotográfica para ser entendida precisa que seus elementos sejam facilmente notáveis e 
possíveis de análise, Belt (2008), propõe que os principais elementos da linguagem fotográfica 
relativos à geração da imagem técnica com o uso de uma câmera fotográfica esses1 elementos da 
linguagem fotográfica são: o quadro fotográfico e suas bordas; a qualidade do foco como 
determinado pela abertura das lentes; a velocidade do obturador e seu efeito na relação entre 
tempo e movimento; e o meio usado para criar a imagem agregada. Cada um desses elementos tem 
um papel único que pode ser combinado para formar um discurso visual e coerente. 
 Cinema: é a técnica audiovisual de reprodução de imagens em movimento, como os filmes e 
documentários; Escultura: representação de formas espaciais com a utilização de várias técnicas, 
como a fundição; Arquitetura: refere-se às técnicas de organização de espaços para projetar 
edificações; Novela: produção narrativa artística baseada na realidade ou na ficção, que pode ser 
reproduzida na TV, rádio ou na literatura; Moda: a moda apresenta opiniões, tendências 
comportamentais e estilos de vestuários, que se modifica em cada época histórica; Decoração: 
técnica utilizada na composição e decoração de diversos espaços sociais; Paisagismo: arte utilizada 
para harmonizar os espaços coletivos a fim de melhor aproveitamento e bem-estar do convívio 
social. 
3.5-ATUAÇÃO DO PROFISSIONAL EM ARTES VISUAIS 
 O profissional que atua na área de artes visuais tem a formação superior em licenciatura ou 
bacharelado na área. O campo de atuação pode ocorrer em vários campos. 
•Docência: profissional licenciado e apto para dar aulas em escolas públicas e privadas; 
 •Indústria têxtil: cria e renova estampas e linhas de produtos; 
•Eventos culturais: seleciona as obras que irão compor exposições ou eventos culturais; 
•Restauração: criação das características originárias dos objetos artísticos antigos; 
•Multimídia: concentra-se no campo audiovisual, como na produção de vinhetas e desenhos 
animados. 
3.6-ARTES VISUAIS E TECNOLOGIA 
O artista plástico utiliza-se de vários materiais para construir seu objeto de arte, dentre eles pode-se 
citar: tela para pintura, tintas, folhas de papel e lápis. Entretanto, o desenvolvimento tecnológico 
ocorrido nos últimos anos impulsionou a criação das artes visuais por meio de ferramentas 
tecnológicas. A arte é uma manifestação essencial do ser humano, e através dela é possível 
expressar sentimentos e emoções. Em cada período da história das civilizações tivemos 
determinados tipos de artes. 
 
4- METODOLOGIA 
Os objetivos gerais e possibilitar aprendizado das diferentes formas de comunicação das linguagens 
artísticas, através de pesquisas bibliográficas. O objetivo especifico Identificar e diferenciar as 
linguagens artísticas; ampliar o conceito de artes visuais; apreciar apresentações artísticas a partir de 
suas vivências através de imagens ilustrativas. Quanto a natureza da pesquisa: Trata-se de uma 
pesquisa bibliográfica de natureza básica, visto que o objetivo desse estudo foi aumentar os 
conhecimentos e as reflexões sobre o tema em questão. A abordagem do problema foi de ordem 
qualitativa. Utilizamos, como principais fontes teóricas, livros e artigos impressos e digitais. De forma 
abrangente, Giddens (2012) destaca que “a pesquisa pode ser feita pelo misto quantitativo e 
qualitativo de modo a obter uma compreensão e explicação mais ampla do tema estudado”. 
Conforme Beuren (2010,p.86-87), a pesquisa bibliográfica “objetiva recolher informações e 
conhecimentos prévios de um problema para o qual se procura resposta” e ainda, “o material 
consultado na pesquisa bibliográfica abrange todo referencial já tornado público em relação ao tema 
de estudo”. É o estudo sistematizado desenvolvido com base em material publicado em livros, 
revistas, jornais, redes eletrônicas, isto é material acessível ao público em geral. Fornece 
instrumental analítico para qualquer outro tipo de pesquisa, mas também pode esgotar-se em si 
mesma (VERGARA, 2007, p.48). Desse modo, este estudo se baseia numa pesquisa bibliográfica para 
alcançar os objetivos propostos, utilizando-se de obras de autores referenciados à luz da Lei de 
Diretrizes e Bases da Educação e dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para o debate sobre a 
temática. Quanto aos fins da pesquisa: A pesquisa configurou-se exploratória por meio de busca em 
via artigos de internet, livros e revistas, na qual foram descobertas as diversas maneiras de 
comunicação que tem como metas principais gerar novos conhecimentos, colaborar ou refutar 
algum conhecimento pré-existente. A esse respeito, Cervo (2002) diz: O estudo exploratório, 
designado por alguns autores como pesquisa quase cientifica ou não cientifica é, normalmente, o 
passo inicial do processo de pesquisa pela experiencia e um auxilio que traz a formulação de 
hipóteses significativas para posteriores pesquisas. (p.69). Quanto aos meios da pesquisa: Todo o 
meio de pesquisa também é bibliográfico, ou seja, por meio de busca em livros, revistas e artigos, e 
tem como objetivo encontrar respostas ao problema formulado através de leitura, análise e 
interpretação de documentos. A pesquisa bibliográfica tem por objetivo conhecer as diferentes 
contribuições científicas disponíveis sobre determinado tema. Ela dá suporte a todas as fases de 
qualquer tipo de pesquisa, uma vez que auxilia na definição do problema, na determinação dos 
objetivos, na construção de hipóteses, na fundamentação da justificativa da escolha do tema. 
Segundo Gil (2007, p. 17), pesquisa é definida como procedimento racional e sistemático que tem 
como objetivo proporcionar respostas aos problemas que são propostos. A pesquisa desenvolve-se 
por um processo constituído de várias fases, desde a formulação do problema até a apresentação e 
discussão dos resultados. 
5-CONCEITUAÇÃO E RELEVANCIA 
A Arte já existe desde a época dos homens da caverna. No começo da história da humanidade, já 
ocupava espaço na sociedade e vem tendo grandes transformações ao longo do tempo. A educação 
em Arte proporciona a alunos, grandes descobertas de acordo com as diferentes culturas em que 
estão inseridos e apresentam grandes oportunidades de desenvolvimento pois permitem ampliar o 
conhecimento do mundo em que está inserido, de suas habilidades e a descoberta de suas 
potencialidades e além disso, estão presentes em nosso cotidiano no qual podemos expressamos 
por vários meios, dentre eles: linhas, formas, rabiscar e desenhar no chão, na areia, em muros, 
usando diversos materiais. Para compreender como se encontra atualmente o Ensino de Artes 
Visuais nas escolas, é imprescindível explorar a trajetória e a história do Ensino de Arte no Brasil, que 
desde o início esteve ligado à história da Arte e também à história da educação no país. No Brasil o 
Ensino de Arte teve início com a educação jesuítica, no período colonial, que foi o primeiro sistema 
de ensino formal do Brasil. A metodologia utilizada priorizava o estudo da arte literária, que era mais 
valorizada do que o trabalho manual. Em contrapartida esse ensino formal, era mais voltado para a 
elite, havia as Escolas de Artífices, que funcionavam como oficina de artesãos onde eram ensinados 
trabalhos artesanais e agrícolas. O trabalho manual era desvalorizado, tido como um ofício servil 
voltado para as classes menos favorecidas. O uso da linguagem e da formação artística priorizava 
somente a elite, que possuía uma educação diferenciada em vários aspectos. As Artes Visuais são 
representadas por toda forma de expressão visual como pintura, desenho, escultura, colagem, 
fotografia, cinema, arquitetura, o paisagismo, a decoração e outras linguagens. Elas promovem a 
interação e comunicação que representam uma forma de linguagem, por isso é importante esse 
ensino na Educação Escolar. As Artes Visuais representam um tipo de linguagem que tem 
características próprias e sua aprendizagem acontece por meio dos seguintes aspectos: Fazer 
artístico- centrado na exploração, expressão e comunicação de produção de trabalhos de arte por 
meio de práticas artísticas, propiciando o desenvolvimento de um percurso de criação pessoal; 
Apreciação percepção do sentido que o objeto propõe, articulando-o tanto aos elementos de 
linguagem visual quanto aos materiais e suportes utilizados, visando desenvolver, por meio da 
observação e da fruição a capacidade de construção de sentido, reconhecimento, análise e 
identificação de obras de arte e de seus produtores; Reflexãoconsidera tanto no fazer artístico como 
na apreciação, é um pensar sobre todos os conteúdos do objeto artístico que se manifesta em sala, 
compartilhando perguntas e afirmações que a criança realiza instigada pelo professor e no contato 
com suas próprias produções e as dos artistas. 
6-ARGUMENTAÇÃO E DISCURSÃO 
Neste trabalho o objetivo é expor as diversas maneiras de nos expressarmos através da arte e 
cultura, e o que a falta da inclusão da linguagem artística pode afetar no cotidiano, conhecer e 
principalmente respeitar a forma de cada expressão artística é de suma importância para a 
sociedade, a artes visuais é de extrema importância na educação escolar, sua ação faz com que a 
criança se comunique e se expresse com a sociedade a sua volta, não só amplia seu conhecimento e 
compreensão do mundo, mas também desenvolve habilidades em formas artísticas. A arte traz nela 
a liberdade de expressão, presentes em todos os cantos e lugares, em todas as formas e cores, de 
inúmeras variedades e tipos. A importância que ela tem como disciplina escolar é altíssima na vida 
do estudante, ensinar desde criança facilita no desenvolvimento dos processos psicológicos e 
comportamentais, podendo ser um caminho para trabalhar a conscientização sobre o conhecimento 
das diversas formas de comunicação e linguagens culturas. Sendo assim, as Artes Visuais dentro do 
espaço escolar fazem com que a criança desenvolva sua criatividade, expresse seus sentimentos, crie 
afetividades e tenha interação social. De forma intrínseca, fazer essas habilidades serem afloradas e 
desenvolvidas é de extrema relevância, agindo ativamente na construção da capacidade do 
indivíduo em reconhecer a si mesmo e as suas origens, fazendo-o chegar a sua identidade cultural. 
Para (SILVA, et al., 2010, p. 98). “Desenvolvendo essas habilidades futuramente a vida pessoal, 
escolar e profissional dessa criança será de um indivíduo realizado”. Apresentar e estimular o ensino 
de Arte na educação, dando a devida importância como as demais matérias, promovendo de uma 
forma significativa o processo de aprendizagem para o aprimoramento da formação de cada 
educando. Sendo assim, proponho neste documento uma reflexão sobre a contribuição que a arte 
traz no desenvolvimento do aluno na educação, e também destacando a necessidade de um ensino 
mais dirigido e estruturado com práticas e técnicas, trazendo professores mais preparados com 
formação mais aprimorada. O mais importante dentre todos os argumentos, é que o aluno adquira o 
hábito de valorizar a arte e a linguagem cultural expressa pelo seu próximo, assim ficando claro que 
cada um tem seu jeito próprio de desenhar, pintar, entre outras habilidades artísticas, e que todos 
devem ser valorizados e respeitados, estimulando suas habilidades artísticas no processo de 
aprendizagem. 
 
 
 
 
 
 
 REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICASAIDAR, Laura. O que são Artes Visuais? Disponível em: Acesso em: agosto de 2019. ALVES, Don 
Gomes. Simbiose: a reinvenção dos seres humanos como parte de Gaia [manuscrito]. 
 Arte-Educação no Brasil: Realidade hoje e expectativas futuras. Vol.3, nº.7, São Paulo. 1989. 
Disponível em: Acesso em: abril de 2021, p. 170-182. 
BARRETO, Lia Menna. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú 
Cultural, 2021. 
MARTINS, M.; C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M.; T. Didática do ensino da arte: A língua do mundo: 
Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.