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História da Arte Contemporânea

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Andy Warhol foi um dos artistas mais importantes da pop arte, e um dos responsáveis pela intensa divulgação e disseminação desse estilo pelo mundo. Uma das características, que ficou mais conhecida em sua obra, foi a reprodução de imagem de celebridades dos anos 1960, como a famosa pintura da atriz Marilyn Monroe. Assinale a alternativa que contenha a justificativa para o uso dessas imagens pelo artista.


a. Utilizava imagens de celebridades para criticar o pouco espaço que a mídia dava para essas pessoas tão importantes para o cenário cultural dos anos 1960.
b. Utilizava imagens de celebridades para criticar o uso de pessoas como mercadoria de consumo.
c. Utilizava imagens de celebridades para mostrar a beleza dessas pessoas.
d. Utilizava imagens de celebridades para engrandecer a importância de Hollywood para a sociedade americana.
e. Utilizava imagens de celebridades para se aproximar das artes clássicas através da produção de retratos realistas.
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Questões para o Sucesso

há 2 anos

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há 2 anos

AVALIAÇÃO DE HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
7 pág.

AVALIAÇÃO DE HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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há 8 meses

Andy Warhol, como um dos principais representantes da Pop Art, utilizava imagens de celebridades para explorar a relação entre arte, cultura de massa e consumo. Ele frequentemente abordava a ideia de que as celebridades se tornaram mercadorias na sociedade de consumo, refletindo sobre a superficialidade e a objetificação que a mídia impõe a essas figuras. Analisando as alternativas: a) Utilizava imagens de celebridades para criticar o pouco espaço que a mídia dava para essas pessoas tão importantes para o cenário cultural dos anos 1960. - Essa opção não reflete a crítica que Warhol fazia. b) Utilizava imagens de celebridades para criticar o uso de pessoas como mercadoria de consumo. - Esta opção está alinhada com a crítica que Warhol fazia à cultura de consumo e à objetificação das celebridades. c) Utilizava imagens de celebridades para mostrar a beleza dessas pessoas. - Embora a beleza possa ser um aspecto, não é o foco principal da obra de Warhol. d) Utilizava imagens de celebridades para engrandecer a importância de Hollywood para a sociedade americana. - Essa opção não reflete a crítica que Warhol fazia. e) Utilizava imagens de celebridades para se aproximar das artes clássicas através da produção de retratos realistas. - Warhol não buscava um realismo clássico, mas sim uma abordagem pop e repetitiva. Portanto, a alternativa correta é: b) Utilizava imagens de celebridades para criticar o uso de pessoas como mercadoria de consumo.

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há 2 anos

A resposta correta é a alternativa B) Utilizava imagens de celebridades para criticar o uso de pessoas como mercadoria de consumo. Andy Warhol utilizava a imagem de celebridades, como Marilyn Monroe, para questionar a cultura de consumo e a transformação das pessoas em produtos. Ele explorava a ideia de que as celebridades eram tratadas como mercadorias pela mídia e pela sociedade.

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No desenvolvimento do drama do Renascimento italiano, o maior expoente artístico era a Commedia dell’Arte. Entendida como o teatro profissional por excelência (CEBULSKI, 2012), a, Commedia dell’Arte, tinha algumas particularidades. É uma de suas características:


a. Os enredos das peças de Commedia dell’Arte eram variados, embora fosse comum a crítica à Igreja.
b. A composição aberta e a representação improvisada.
c. O principal elemento de representação era a expressão facial.
d. O caráter erudito, o que institui a Commedia dell’Arte como “alta comédia”.
e. A composição rígida e a representação meticulosamente planejada.

Ambas as artes tradicionais — kirigami e origami — são muito antigas. Mais recentemente surgiu o kirigami 3D. Qual das artes começou a ser utilizada no século XVI como recurso pedagógico e para o desenvolvimento das formas geométricas?


a. O kirigami 3D.
b. O origami .
c. O kirigami e o origami.
d. Não há estudos sobre a utilização desses recursos.
e. O kirigami.

Uma das principais características da pop arte é aproximar a arte do cotidiano das pessoas, criando uma expressão que fosse facilmente compreendida e assimilada pela sociedade alheia ao mundo das artes. Assinale a alternativa que contenha a estratégia que os artistas utilizaram para atingir esse objetivo.


a. Utilizando a arte abstrata, que representa apenas sentimentos e não um objeto real e figurativo.
b. Utilizando as técnicas clássicas da pintura, que já faziam parte do imaginário coletivo da sociedade e da compreensão do conceito de arte.
c. Utilizando a inspiração da arte produzida pelas pessoas comuns, como o artesanato.
d. Utilizando as características do expressionismo para retratar as figuras humanas o mais próximo da realidade possível.
e. Utilizando imagens que já faziam parte da rotina da população como bens de consumo e imagens de celebridades e de publicidade.

"O procedimento mais habitual pede a construção de um núcleo sobre o qual se colocam os moldes, deixando-se um espaço vazio para a soldagem. Outro método muito comum consiste em revestir de cera um suporte de material refratário. Depois de modelada a cera, o suporte é novamente coberto e submetido ao calor”. Que técnica está descrita no texto?


a. Talhar.
b. Esculpir.
c. Assemblage.
d. Fundir .
e. Modelar .

O principal representante do expressionismo abstrato, o artista americano Jackson Pollock, é considerado um dos pioneiros na transição da arte moderna para a arte contemporânea. Assinale a alternativa que contenha a correta contribuição desse artista para a definição da arte contemporânea.


a. Jackson Pollock inventou a action painting, que fez com que o processo de produção da arte passasse a ter tanta importância quanto o resultado final da obra .
b. Jackson Pollock inovou ao pintar quadros de grandes dimensões.
c. Jackson Pollock inovou ao misturar pintura com elementos em três dimensões.
d. Jackson Pollock inovou ao pintar formas abstratas sem referência à pintura figurativa.
e. Jackson Pollock inovou ao inventar e patentear um tom de azul próprio em suas obras.

Sobre as obras de museu de Arte contemporânea, pode-se afirmar que:


a. não se pode tocar nas obras.
b. o estranhamento do espectador acontece quando a obra foi má produzida.
c. o estranhamento do espectador faz parte da obra.
d. não se pode

Uma obra de arte pública, como uma escultura, é vista pelo mesmo senso comum como os monumentos comemorativos ou homenagens em praças públicas. É uma ideia de estabilidade e de duração de um valor estético que nasceu com:


a. o estabelecimento de uma relação contemplativa com o público.
b. pela contextualização de um lugar como espaço comemorativo.
c. Brasília, onde a arquitetura e a escultura se afirmaram para celebrar a glória do Estado.
d. a cultura latina, na Roma Antiga, onde a arte se afirmou como instrumento de celebração da glória do Estado.
e. os monumentos em espaços públicos que se relacionam com arquiteturas.

Os movimentos artísticos de vanguarda negaram os princípios da arte acadêmica. Por exemplo, enquanto a pintura acadêmica seguia as regras de perspectiva para criar ilusão de profundidade em suas pinturas, os artistas cubistas utilizavam a fragmentação e a justaposição de formas para representar o objeto em sua integridade. Outro ponto de ruptura entre as vanguardas e a arte acadêmica foi a temática da pintura. Qual é a principal diferença entre a arte acadêmica e a arte moderna com relação à temática da obra de arte?


a. A arte moderna dava mais atenção à temática revolucionária e retratava os heróis que tinham sacrificado as suas vidas pelo bem do povo. A arte acadêmica tinha uma temática voltada para o cristianismo e para as mitologias gregas, que deveriam criar as bases para uma sociedade com desenvolvimento.
b. Enquanto a arte acadêmica pintava somente quadros históricos, mitológicos e de cunho religioso, a arte moderna focava, principalmente, nos problemas sociais resultantes da Primeira Guerra Mundial, pois os movimentos impressionista, fauvista e cubista estavam em plena efervescência.
c. A arte acadêmica utilizava temas com narrativas literárias, ou seja, todas as suas obras buscavam ilustrar a literatura clássica e os mitos gregos ou as passagens bíblicas. A arte moderna dá muita atenção à temática, que era o ponto central da pintura, pois uma arte com tema demasiadamente incoerente era submetida a fortes críticas.
d. A temática não era importante para os pintores acadêmicos, que poderiam pintar o que quisessem e ser aceitos pela academia, desde que seguissem os princípios estéticos requeridos. A liberdade aumentou na arte moderna, pois os artistas poderiam pintar o que quisessem e do modo que quisessem.
e. A arte acadêmica utilizava os princípios literários para produzir as suas pinturas, sempre buscando transmitir uma narrativa, seja ela histórica, mitológica ou cristã. A arte moderna não buscava retratar narrativas, pois ela seguia o lema “arte pela arte” e explorava os elementos constituintes da pintura, escultura, etc.

boço tinha papel fundamental. Observe as opções a seguir. Todas, EXCETO uma, citam várias características de como o esboço era entendido por Da Vinci. Aponte-a.


a. Indeterminação.
b. Instrução psicológica.
c. Fluxo de imaginação.
d. Liberdade fantástica.
e. Preparação para uma obra específica.

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