Ensino da Arte e o Pensamento de Vygotsky

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CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
	
		Lupa
	 
	Calc.
	
	
	 
	 
	 
	 
	
	CEL0548_A1_201907154787_V1
	
	
	
	
		Aluno: MARCILENI DE JESUS DINIZ
	Matr.: 201907154787
	Disc.: CONT. MET. E PRAT. D 
	2020.3 EAD (G) / EX
	
	
	 
		
	
		1.
		Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
	
	
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	
	
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
Explicação:
O autor defende a concepção sócio histórica de constituição do ser humano, destacando o papel central da linguagem, já que o homem se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a opção que apresenta um argumento que não poderá ser utilizado como uma justificativa para a fundamentação desse projeto de arte/educação:
	
	
	
	A Arte é uma linguagem que afeta as interações sociais.
	
	
	A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola.
	
	
	A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem simbólica constituidora do ser humano.
	
	
	A Arte é uma linguagem e depende de um dom para ser desenvolvida, por isso somente alguns alunos são capazes de participar das aulas de arte.
	
Explicação: A opção está incorreta porque o autor citado considera a arte um campo aberto para todos e não apenas um campo a ser trabalhado com alunos que tenham um dom especial. O potencial criador é inerente a todo ser humano.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. A partir do pensamento de Vygotsky podemos afirmar que:
	
	
	
	Esse autor compartilha reconhece um papel secundário da arte na vida do homem.
 
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito.
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social de que faz parte.
	
	
	Esse autor compartilha instaura novos paradigmas de abordagem da educação que colcoa em destaque o papel do professor como o dono do saber.
	
	
	Esse autor compartilha compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente das interações sociais.
	
Explicação:
O pensamento de Vygotsky é referência em nosso estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar e compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito. Segundo o autor, o homem reflete e refrata a realidade sendo influenciado e influenciando a realidade e o contexto social e histórico.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
	
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	
	
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia da realidade retrata o mundo contemporâneo.
	
Explicação:
A escola compreende que as manifestações artísticas são produções sociais e explora os recursos e a contextualziação em seu projeto pedagógico.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
	
	
	
	Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;
	
	
	Focaliza o artesanato de uma comunidade.
	
	
	Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;
	
	
	Tem a sua função de simplesmente divertir;
	
	
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
	
Explicação:
A partir dos estudos de Vygotsky reconhecemos a centralidade da linguagem e a importãncia da arte na consitutição de todo ser humano.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		"A ARTE DE CADA CULTURA REVELA O MODO DE PERCEBER, SENTIR E ARTICULAR SIGNIFICADOS E VALORES QUE GOVERNAM OS DIFERENTES TIPOS DE RELAÇÕES ENTRE OS INDIVÍDUOS E A SOCIEDADE" (PCN-artes). TAL AFIRMAÇÃO RELACIONA-SE DIRETAMENTE A:
	
	
	
	FUNÇÃO ECONÔMICA DA ARTE
	
	
	FUNÇÃO SOCIAL DA ARTE
	
	
	ARTES CÊNICAS
	
	
	ARTES PLÁSTICAS
	
	
	ARTES DECORATIVAS
	
Explicação: TRATA-SE DE ACEITAR A ARTE EM SUA ABRANGÊNCIA NAS RELAÇOES SOCIAIS E NAO APENAS EM UMA DE SUAS LINGUAGENS ESPECIFICAS.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Segundo Oliveira e Garcez (2006), no Egito, entre 4.000 a 1.000 a.C., observa-se um significativo desenvolvimento da arquitetura, escultura, desenho e pintura bem como o uso de linhas simplificando volumes e perspectivas associadas à ideia de eternidade. Isso pode ser verificado por meio das pirâmides, por exemplo. Destaca-se ainda na Mesopotâmia a arquitetura criada pelos sumérios que apresentam sofisticação e beleza além de murais decorativos em baixo relevo com figuras de animais, façanhas militares e caçadas, o que demonstrava como aquele povo vivia. É importante citar ainda os babilônios (612 a 539 a.C) que construíram belíssimos palácios e templos monumentais. Estamos falando da arte:
	
	
	
	no Renascimento
	
	
	na Idade Média
	
	
	na contemporaneidade
	
	
	no período pré-colombiano
	
	
	na Antiguidade
	
Explicação: Os períodos e obras indicados representam a arte na antiguidade.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Ao destacar a importância do ensino através da arte no contexto escolar destacamos as potencialidades das linguagens artísticas atuarem na:
	
	
	
	Priorização do campo das ciências exatas no currículo
	
	
	Desarticulação e independência das áreas
	
	
	Hierarquização das disciplinas
	
	
	Separação dos campos de saber
	
	
	Integração curricular
	
Explicação:
O campo da arte tem esse potencial de ser integrador dos diversos campos do saber e deve ser explorado na escola.
	
	
	
	
		1.
		A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão:
	
	
	
	compreensão da Arte como campo epistemológico
	
	
	articulação entre o fazer e o pensar a arte
	
	
	exercício crítica de leitura das obras de arte
	
	
	exercício de cópia de modelos
	
	
	ampliação de repertório imagético
	
Explicação:
A cópia de modelos não é objetivo da arte/educaçãojá que tem como objetivo central o desenvovlimento da livre expressão do educando.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"A arte é produto humano / É o real transfigurado / Não são as coisas reais / Mas o mundo transformado / Na arte nós renascemos / Nela nos reconhecemos / Partes de um mesmo legado" (Clotilde Tavares).
 No texto acima podemos observar alguns objetivos da Arte. Com base no poema acima e nas suas aulas de conteúdo e metodologia do ensino da Arte, assinale a alternativa correta onde está apontada uma das principais funções da Arte.
	
	
	
	Compreende-se que a função da arte é ser tratada como verdade absoluta, que não interage diretamente como o homem, mas atua sobre o seu intelecto e as suas emoções.
	
	
	O papel da Arte na educação é apenas trabalhar o lúdico, proporcionando aos educandos momentos de descontração e divertimento, e o professor não deve associar a Arte ao aprendizado de outras disciplinas.
	
	
	A utilidade da Arte na educação é descobrir novos talentos, possibilitando que o professor selecione, entre os alunos, aqueles que possuem aptidão artística. 
	
	
	A arte tem como característica principal de ser apreciada, contemplada pelo espectador, que deve observar a criação artística como um objeto sublime que não permite a interpretação individual.
	
	
	A partir das ideias de Vygotsky, compreende-se a pluralidade da linguagem na constituição do homem e reflete-se sobre a sua função na sociedade.
	
Explicação:
Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem dos fenômenos, dentro de uma perspectiva sócio-histórica e interdisciplinar, e resgata a centralidade da linguagem em suas reflexões e estudos nos diferentes campos de conhecimento. Assim, o autor compreende que, no compartilhar da concepção do homem como um ser histórico e como produto das relações interpessoais, constitui-se sua consciência no social, e nas relações mediadas pela linguagem.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira possui definições para a palavra arte, transcritos abaixo. De acordo com tal afirmação, analise as proposições abaixo e assinale a alternativa correta.
I - Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...]
II - A capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos.
III - O termo arte designa o conjunto de obras estéticas produtíveis que possui funções específicas mas que não se relacionam com uma sociedade, um país, povo ou época.
 
	
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
Explicação:
O Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira possui DUAS definições para a palavra arte: Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...],e capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Por isso a resposta correta é "Apenas as proposições I e II estão corretas.".
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Toda manifestação artística recebe influências e influencia a experiência humana e social de seu tempo, representando suas aspirações, necessidades e questionamentos. Portanto, manifestações artísticas são produções situadas e datadas historicamente, e só poderão ser adequadamente abordadas a partir de uma determinada perspectiva. Assinale a alternativa que apresenta a correta perspectiva a partir da qual é possível abordar-se as manifestações artísticas.
	
	
	
	Perspectiva sócio-política.
	
	
	Perspectiva sócio-geográfica.
	
	
	Perspectiva histórico-geográfica.
 
	
	
	Perspectiva socioeconômica.
	
	
	Perspectiva sócio-histórica.
	
Explicação:
A resposta correta é   "Perspectiva sócio-histórica", por que as manifestações artísticas são produções situadas e datadas historicamente, que recebem influências e influenciam a experiência humana e social de seu tempo, portanto só poderão ser adequadamente abordadas a partir de uma determinada perspectiva sócio-histórica.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		(CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe
	
	
	
	a valorização de conhecimento sobre a arte erudita, como valor estético absoluto;
	
	
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
	
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	
	o desenvolvimento do interesse e competência crítica de valores estéticos específicos na linguagem;
	
	
	o desenvolvimento de capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte nas diversas linguagens;
	
Explicação:
Esse campo da arte deve envolver a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as linguages artísticas envolvendo o estudo de diferentes saberes, linguagens artísticas e a aquisição de conhecimento estético.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Podemos destacar como objetivo central no ensino das artes visuais:
	
	
	
	Trabalhar a capacidade de reprodução de modelos.
	
	
	Propor desafios estéticos a partir de experiências cognitivas e sensíveis.
	
	
	Dominar o uso de cálculos matemáticos para o desenho geométrico.
	
	
	Ampliar a capacidade de memorização de fatos e datas da história da arte.
	
	
	Desenvolver a resistência físico-motora.
	
Explicação:
O trabalho com essa linguagem deve priorizar o desenvolvimento de experiências sensíveis e de construção de conhecimentos que mobilizem e livre expressão.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Você pode acreditar que não conhece arte, que não sabe qual a sua função, importância, mas na verdade você está muito próximo dela. Segundo o Dicionário de Termos Artísticos, e outras fontes, arte pode ter diversas definições. De acordo com tal afirmação, analise as proposições abaixo e assinale a alternativa correta.
I - A arte é o meio empregado pelo ser humano de maneira a aplicar seu esforço criativo e produzir obras que tenham apreciação estética. 
II - A arte é o conjunto de ideias resultantes da habilidade, da imaginação e invenção do ser humano.
III - O termo arte designa ainda o conjunto de obras artísticas de um país, povo ou época.
 
	
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
 
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
 
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
 
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
 
	
Explicação:
De acordo com o Dicionário de Termos Artísticos, e outras fontes, citadas no livro proprietário da presente disciplina, a arte pode ter diversas definições, e todas as proposições apresentadas no enunciado da questão estão corretas.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva
	
	
	
	B) histórica;
	
	
	C) social;
	
	
	A) sócio-histórica;
	
	
	E) construtivista;
	
	
	D) coletiva;
	
Explicação: A perspectiva sócio histórica percebe a arte como produção sociale fundada na linguagem.
	
		Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre as linguagens da arte que são definidas como:
	
	
	
	Ciências Sociais, exatas e humanas
	
	
	Artesanato, Educação Física, Expressão Corporal e Musical
	
	
	Ciências da natureza
	
	
	Artes Visuais, Música, Teatro e Dança
	
	
	Campo cognitivo
	
Explicação:
Os documentos norteadores da arte/educação atual definem o campo da Arte a partir do trabalho com as linguagens: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O Movimento artístico brasileiro conceituado por Modernismo ganha força, tendo como representantes Anita Malfati (1878-1935), Mário de Andrade (1923-1945) e Oswald de Andrade (1890-1954). A intencionalidade desses artistas era:
	
	
	
	resgatar a cultura brasileira por meio da contribuição dos portugueses
	
	
	aprofundar a influência dos imigrantes europeus que chegaram ao Brasil ao final do século XIX
	
	
	ampliar a cultura europeia
	
	
	apresentar a capital paulista como a única que naquele momento capaz de incentivar a arte nacional
	
	
	despertar uma consciência artística genuinamente brasileira
	
Explicação:
Esse movmento Modernista tem como obejtivo despertar uma consciência artística genuinamente brasileira, resgatando o que faz parte da cultura brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito, de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação [...] a capacidade criadora do artista de expressar ou transmitir tais sensações ou sentimentos. Essa definição extraída do Novo Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira, nos remete ao conceito de:
	
	
	
	Design Visual
	
	
	Informática aplicada ao campo da comunicação visual.
	
	
	História da Cultura Universal.
	
	
	Arte
	
	
	LIBRAS
	
Explicação:
Essa é a definição apresentada no dicionário citado na questão, que nos remete ao campo da Arte como campo de expressão simbólica do homem. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A Arte é um campo de construção de conhecimento, que se difere da Ciência, mas que é igualmente relevante e contribui para a ampliação do horizonte de percepção, representação e significação do mundo que nos cerca. Portanto, é correto dizer que a Arte, segmentada em manifestações determinadas, representa uma forma particular de pensamento, a qual certamente pode nos conduzir ao mesmo que o conhecimento científico, porém, por outros caminhos. Quais são as principais manifestações artísticas a que o enunciado da questão se refere?
	
	
	
	Artes Visuais, Cinema, Música e Dança
	
	
	Artes Visuais, Teatro, Música e Dança
	
	
	Artes Visuais, Teatro, Cinema e Dança
	
	
	Artes Visuais, Teatro, Música e Cinema
 
	
	
	Cinema, Teatro, Música e Dança
	
Explicação:
As principais manifestações artíticas a que o enunciado da questão se refere são Artes Visuais, Teatro, Música e Dança, pois o Cinema se insere no campo das arte visuais.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte é uma produção, logo supõe trabalho. A palavra latina "ars" (matriz da palavra arte) denota a ação de fazer conexões entre as partes de um todo (trabalho). Eram atividades estruturantes consideradas como artes tanto atividades como música e poesia quanto a tecelagem e a cerâmica. Ressalta-se que as artes liberais eram realizadas pelos homens livres a as artes servis (ofícios) pelos homens humildes. Assim, mesmo hoje em dia utilizam-se termos específicos que consideram a distinção ainda existente entre trabalho intelectual e trabalho manual. Assinale a alternativa que apresenta os respectivos sujeitos mencionados no enunciado da questão, ou seja, àqueles que,  analogamente, trabalahariam com as artes liberais e os que trabalhariam com as artes servis.
	
	
	
	Artesão e artista
	
	
	Artífice e artesão
 
	
	
	Artista e artífice
	
	
	Artífice e artista
	
	
	Artista e Ator
	
Explicação:
A arte é uma produção, logo supõe trabalho. Portanto, em resposta à questão, eram os artistas, os homens livres reposnsáveis pelas artes liberais, e os artífices que realizavam as artes servis (ofícios), por serem homens humildes.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:
	
	
	
	de Massa.
	
	
	Popular
	
	
	Erudita.
	
	
	Clássica.
	
	
	Impressionista.
	
Explicação:
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
	
	
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
	
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
	
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
Explicação:
O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as condições que são oferecidas para a experiência artística.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	
	As afirmativas I, II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e III, apenas.
	
	
	As afirmativas I e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I, III e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas II e IV, apenas.
	
Explicação:
A Arte é uma linguagem simbólica que faz parte da constituição de todo ser humano e é papel de toda escola, pública ou privada, democratizar o acesso a esse campo de conhecimento e expressão.
	
		.
		A chegada da Família Real portuguesa ao Brasil no ano de 1808 causou mudanças não somente nos aspectos políticos e econômicos, mas também culturais. Entre as iniciativas tomadas por D. João VI para fomentar a Arte no Brasil, destaca-se:
	
	
	
	a criação de escolas de Arte paraincentivar a aprendizagem dos colonos
	
	
	Valorização das danças afro-brasileiras que já eram conhecidas na Europa
	
	
	O resgate da cultura de diferentes populações indígenas em respeito às suas tradições e linguagens
	
	
	O convite de artistas franceses para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas Artes
	
	
	o incentivo ao diálogo artístico entre brasileiros e europeus
	
Explicação:
A chegada da Missão Francesa ao Brasil causou mudanças culturais e influênciou o ensino da arte, a partir das influências européis trazidas pelos artistas vindos da Europa.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre arte e educação. Analise as proposições abaixo, relativas ao pensamento do autor, classifique-as como verdadeiras (V) ou falsas (F) e assinale a alternativa que apresenta a correta sequência de V e F:
(   ) Compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social do qual faz parte. 
(   ) Instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. 
(   ) Compartilha a concepção de homem como ser histórico. 
(   ) Destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito. 
(   ) Desvaloriza o papel da arte na vida do homem.
	
	
	
	 F  V  F  V  F 
	
	
	 V  F  F  F  V
	
	
	 F  V  V  V  F 
	
	
	 F  F  V  V  F 
	
	
	 V  F  V  F  V
	
Explicação:
A sequência correta é F  V  V  V  F,  pois apenas a primeira e a última proposições do enunciado da questão estão erradas, já que o pensamento de Vygotsky compartilha a concepção de homem como indivíduo inserido e dependente do contexto social do qual faz parte, além de valorizar o papel da arte na vida do homem.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Assinale a opção que apresenta um exemplo de manifestação típica da cultura popular.
	
	
	
	Música composta para violino
	
	
	Obra de arte renascentista
	
	
	Ópera
	
	
	Ballet Clássico
	
	
	Carnaval
	
Explicação:
O Carnaval é uma manifestação típica da cultura popular brasileira. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		As manifestações artísticas demonstram, de um modo geral, a preocupação humana com a busca por expressar a beleza. Mas além disso, a arte possui múltiplos significados e está relacionada às demais atividades humanas. Como a arte era concebida nos primórdios da civilização, na Pré-História?
	
	
	
	Como artesanato e trabalho intelectual.
	
	
	Como trabalho exclusivamente masculino.
	
	
	Como trabalho instrumental feminino.
	
	
	Como atividade laboral e única das civilizações.
	
	
	Como uma manifestação mítica e mágica.
	
Explicação:
Nos primórdios da civilização as manifestações artísticas faziam parte dos rituais e cultos revelando uma função mítica e mágica.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
	
	
	
	modelo de método
	
	
	código hegemônico
	
	
	enfoque de mercado
	
	
	domínio tecnológico
	
	
	ambiente sociocultural
	
Explicação:
A formação no campo da Arte contribui para a formação de todos os educandos ampliando suas possibilidades de expressão, comunicação e atuação. Arte faz parte da vida.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
	
	
	
	Idade dos metais.
	
	
	Paleolítico.
	
	
	Neolítico.
	
	
	Modernista.
	
	
	Colonial.
	
Explicação:
As primeiras manifestações artísticas de que se tem registro são essas pinturas citadas encontradas nas cavernas e foram produzidas no período da Pedra Lascada ou Paleolítico.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
	
	
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
	
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
Explicação:
O conhecimento sobre o campo da arte é necessário para todos os educandos e faz parte da formação que deve ser priorizada no mundo contemporãneo. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a opção que apresenta um argumento que não poderá ser utilizado como uma justificativa para a fundamentação desse projeto de arte/educação:
	
	
	
	A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem e depende de um dom para ser desenvolvida, por isso somente alguns alunos são capazes de participar das aulas de arte.
	
	
	A Arte é uma linguagem simbólica constituidora do ser humano.
	
	
	A Arte é uma linguagem que afeta as interações sociais.
	
	
	A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola.
	
Explicação: A opção está incorreta porque o autor citado considera a arte um campo aberto para todos e não apenas um campo a ser trabalhado com alunos que tenham um dom especial. O potencial criador é inerente a todo ser humano.
	
	
		Para Vigotski, a presença do outro é indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento. Ou seja, parte-se do pressuposto que a relação entre o eu e o outro que, no contexto mais específico da escola, se traduz na relação entre educador-educando, e na relação entre criador-obra-espectador no campo da criação artística, desencadeiam os processos de constituição do sujeito e de aprendizagem. Portanto, de acordo com a referida teoria de Vigotsky, é possível afirmar que:
	
	
	
	É somente na interação com a linguagem de grupos culturais específicos, ou seja, no contato social com a diversidade de apenas alguns grupos culturais e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
	
	
	É na interação com as máquinas, mediada pela linguagem digital, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção na contemporaneidade, que resultam atualmente no campo específico da arte.
	
	
	É na introspecção e no isolamento, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
	
	
	É na interação com o outro, mediada pela linguagem, ou seja, no contato social com o outro e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
	
	
	É na interação com o outro, ou seja, no contato social com o outro e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e o caos que impossibilita o desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
 
	
Explicação:
Para Vigotski, a presença do outro é indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituiçãoda subjetividade e construção do conhecimento. Pois, é na interação com o outro, mediada pela linguagem, ou seja, no contato social com o outro e com suas produções, que ocorre a internalização da linguagem e dos conceitos, e são ampliadas as perspectivas de desenvolvimento do processo de produção, fruição e conhecimento no campo específico da arte.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
	
	
	
	Van Gogh
	
	
	Michelangelo
	
	
	Giotto
	
	
	Rafael
	
	
	Da Vinci
	
Explicação:
Leonardo Da Vinci é o nome do artista que pintou a Mona Lisa. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos:
	
	
	
	A arte não constitui temática relevante para os dias atuais.
	
	
	Nenhuma das respostas
	
	
	Da arte no século XVI;
	
	
	Da inutilidade da arte;
	
	
	Da função social da arte
	
Explicação:
A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		"A arte realiza a catarse e arrasta para o fogo purificador as comoções mais íntimas e mais vitalmente importantes de uma alma individual, por isso o seu efeito é um efeito social. A questão não se dá da maneira como representa a teoria do contágio, segundo a qual o sentimento que nasce em um indivíduo contagia a todos, torna-se social; ocorre exatamente o contrário. A refundição das emoções fora de nós realiza-se por força de um sentimento que foi objetivado, levado para fora de nós, materializado e fixado nos objetos externos da arte, que se tornaram instrumento da sociedade." (VIGOTSKI, 1998, p. 315, apud DUARTE, 2008, p.
A partir da citação, conclui-se que Vigotsky defendia uma definição bastante particular da ideia de "social". Analise as alternativas abaixo e assinale a que, acertadamente, apresenta a concepção de Vigostsky.
	
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem desde que consideremos as emoções coletivas do grupo a que ele pertence.
 
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem e nenhuma emoção.
	
	
	O social existe somente onde existem dois homens ou mais e as suas emoções individuais.
	
	
	O social existe vinculado apenas a um grupo de pessoas e as suas emoções individuais.
	
	
	O social existe até mesmo onde há apenas um homem e as suas emoções individuais.
	
Explicação:
Para Vigotsky,  o social existe até mesmo onde há apenas um homem e as suas emoções individuais, pois o sentimento que nasce em um indivíduo contagia a todos, ou seja, torna-se social. A refundição das emoções fora de nós realiza-se por força de um sentimento que foi objetivado, levado para fora de nós, materializado e fixado nos objetos externos da arte, que se tornaram instrumento da sociedade
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O papel do professor como mediador das experiências estéticas e artística do educando exige formação adequada e uma atuação competente, criativa e responsável. Assinale a única alternativa que NÃO corresponde ao que se espera desse professor:
	
	
	
	explorar propostas de apreciação artística
	
	
	coordenar concursos de desenho na escola e a premiação dos alunos.
	
	
	lidar com a complexidade das questões da produção artística
	
	
	ampliar contato do aluno com o acervo artístico e cultural da humanidade
	
	
	promover espaços de reflexão sobre a produção artística
	
Explicação:
O professor deve atuar como mediador e não promover a competição entre alunos. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
	
	
	
	do canto indígena;
	
	
	do canto religioso;
	
	
	do canto afro-brasileiro.
	
	
	do canto orfeônico;
	
	
	do canto grego;
	
Explicação:
Nesse período o ensino tradicional da Música enfatizava o domínio da técnica e o canto orfeônico era ensinado nas escolas, com influencia de Heitor Villa-Lobos. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
	
	
	
	produções escolares
	
	
	artes visuais
	
	
	expressividade infantil
	
	
	inexpressividade infantil
	
	
	artes cênicas
	
Explicação: A expressividade infantil envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
	
	
	
	Artes visuais, música e dança
	
	
	Escultura em pedra sabão
	
	
	Corte e costura
	
	
	Artesanato
	
	
	Geometria
	
Explicação:
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola,  de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
		A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
	
	
	
	Um expectador da livre expressão.
	
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	
	
	Um detentor do saber artístico.
	
	
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
Explicação:
O professor tem o papel de atuar como mediador do processo de criação e de construção de conhecimentos em arte e pela arte. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O projeto de trabalho de uma escola de ensino fundamental, no campo da Arte, precisa ser bem fundamentado para atingir seus objetivos. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagens apresentadas de forma rígida.
PORQUE
O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagensapresentadas de forma flexível que permitam adequações em relação à realidade dos alunos, seus interesses e características. O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Podemos perceber a arte como linguagem ao procurarmos destacar a importância das experiências artísticas e estéticas na formação do educando no contexto escolar e na vida. Um dos teóricos abaixo é responsável por essa ideia:
	
	
	
	Lowenfeld.
	
	
	Ernst Fisher.
	
	
	Paulo Freire.
	
	
	Vygostsky.
	
	
	Piaget.
	
Explicação:
Segundo Vygotsky, os processos perceptivos, que estão relacionados à estética na Arte, são importantes para a experiência criativa: a percepção externa e interna são o começo de um processo que serve de base para nossa experiência criativa. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e investigação. Como o ser humano cria? "Existe criação não apenas onde têm origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, combina, modifica e cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação apresentada?
	
	
	
	Perspectiva Construtivista
	
	
	Perspectiva Triangular
	
	
	Perspectiva Behaviorista
	
	
	Perspectiva Humanista
	
	
	Perspectiva Histórico Cultural
	
Explicação: A perspectiva Historico Cultural da criação está apoiada no sócio interacionismo de Vigotsky. Afirma que a criação é fruto da interação cultural e que expressa não apenas as possibilidades de um indivíduo, mas de seu contexto.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O movimento da Educação através da Arte NÃO tem como objetivo:
	
	
	
	O despertar da consciência individual.
	
	
	A constituição de um ser humano completo.
	
	
	A integração no grupo social.
	
	
	Estimular a crítica visual.
	
	
	A desvalorização do ser humano.
	
Explicação:
A opção está incorreta porque a arte educação tem como objetivo central a valorização do potencial de todo ser humano. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A inclusão do ensino de Arte nos currículos escolares fundamenta-se em estudos sobre a relação do ser humano com a realidade, a qual se organiza por meio de processos simbólicos.
Assinale a alternativa que justifica corretamente o ensino de arte nas escolas.
	
	
	
	Os conteúdos curriculares da disciplina de Arte têm por objetivo elevar o desempenho individual dos alunos nas avaliações.
	
	
	Desde o nascimento, o ser humano revela aptidões artísticas que devem ser desenvolvidas no contexto escolar.
	
	
	A arte permite o acesso a dimensões não reveladas pela lógica e pelo pensamento discursivo. 
	
	
	O ensino de Arte nas escolas permite ao professor um atendimento individualizado do aluno com talento artístico.
	
	
	O ensino de Arte nas escolas tem por objetivo harmonizar as relações entre os alunos e seus pais.
	
Explicação:
A arte permite o acesso a dimensões não reveladas pela lógica e pelo pensamento discursivo, explorando o poder simbólico, poético e sensível de expressão e comunicação humana. As diferentes produções no campo da Arte estão impregnadas pelas relações vivas estabelecidas na interlocução entre produtor-obra-espectador e o meio social mais amplo.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O pensamento de Vygotsky como orientador do estudo sobre o campo da arte apresenta discussões importantes relacionando-o com o tema Cultura. Suas ideias nos ajudam na compreensão da arte como produção social e fundamenta a crítica sobre a concepção romântica e mística da arte como criação individual do artista, que é visto como um "gênio". Sendo assim percebe a Arte como:
	
	
	
	inclusa no sistema de pertencimento humano e na proposição de homem como ser natural que deve aprender sozinho.
	
	
	indispensável para o crescimento da proposta tradicional de ensino que propaga o estudo das informações e percepções coletivas.
	
	
	dispensável na estrutura cognitiva humana e prejudicial na formação do homem como ser social e cultural.
	
	
	indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento.
	
	
	necessária para o crescimento das informações docentes para que possa explanar com os alunos aquilo que aprendeu.
	
Explicação:
Em sua produção teórica, o autor destaca a importância e centralidade da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento. O homem se constitui nessa interação com o outro e com o meio.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Várias teorias e áreas de estudo investigam a arte por diferentes abordagens, entre elas a Teoria Histórico-Cultural. Assinale a alternativa que acertadamente descreve os pressupostos da perspectiva Histórico-Cultural, quanto ao estudo da Arte.
	
	
	
	Toda invenção depende e se apoia em acontecimentos anteriores e, desta forma, vincula-se ao passado histórico, mas nem por isso reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
	
	Toda invenção se apoia em condições materiais e socioculturais pré-existentes, pois o objeto artístico precisa ser concreto para refletir e refratar as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
 
	
	
	Toda invenção depende e se apoia em acontecimentos anteriores, em condições materiais e socioculturais pré-existentes e, desta forma, está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
	
	Toda invenção depende e se apoia em acontecimentos anteriores, em condições materiais e socioculturais pré-existentes, mas ainda assim não se insere dentro do processo histórico, nem reflete ou refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
	
	Toda invenção é livre e independente, mas se apoia em condições materiais e socioculturais pré-existentes e, desta forma, está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
Explicação:
A perspectiva da Teoria Histórico-Cultural, quanto ao estudo da arte, entende que toda invenção depende e se apoia em acontecimentos anteriores, em condições materiais e socioculturais pré-existentes e, desta forma, está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo.
	
	
	
	
		1.
		A arte é um fazer humano tão importante quanto a ciencia, estando presente na Historia da humanidade a partir:
	
	
	
	desde os primitivos homens na Pre-Historia;
	
	
	a partir da Idade Media;
	
	
	a partir da Idade Moderna;
	
	
	do período áureo da Grécia Antiga;
	
	
	do Renascimento;
	
Explicação: Desde a pre-historia.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		É o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. Trata-se de
	
	
	
	Arte barroca.
	
	
	Arte ultrapassada;
	
	
	Arte Visual;
	
	
	Arte paleolítica;
	
	
	Arte Rupestre;
	
Explicação: A arte rupestre
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A arte permite o acesso a dimensões não reveladas pela lógica e pelo pensamento discursivo, explorando o poder simbólico, poético e sensível de expressão e comunicação humana. Arte é documento histórico e testemunho de uma época. Logo, toda criação artística está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo, para tanto apoia-se em________________________________e ____________________________________________________.
Assinale a alternativa cujas opções complementem corretamente o enunciado da questão.
	
	
	
	acontecimentos anteriores / condições materiais e socioculturais pré-existentes
	
	
	acontecimentos pré-existentes / condições materiais e socioculturais inéditas
	
	
	acontecimentos futuros / condições materiais e socioculturais pré-existentes
	
	
	acontecimentos presentes / condições materiais e socioculturais existentes
	
	
	acontecimentos futuros / condições materiais e socioculturais inéditas
 
	
Explicação:
Toda criação artística está inscrita dentro do processo histórico, reflete e refrata as condições sócio-históricas da sociedade e da humanidade como um todo, para tanto apoia-se em acontecimentos anteriores e condições materiais e socioculturais pré-existentes. Ou seja, acontecimentos e condições materiais e socioculturais disponíveis e já do conhecimento do artista no momento da criação de suas obras.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A educação, fundada na transciplinaridade e apoiada na multidimensionalidade humana, vai além do racionalismo clássico e reconhece a importância das emoções e dos sentimentos, a voz da intuição dialogando com a razão e com a emoção subjacente, recupernado a polissemia dos símbolos, as diferentes linguagens e possibilidades de expressão do ser humano. Enfim, reconhece a subjetividade humana não como uma realidade coisificante, mas como um processo vivo do indivíduo / sujeito concreto.
MORAES, M. C. Transdisciplinaridade e Educação. Rizoma Freireano. v. 6, 2010.
Disponível em Acesso em 17 de jul 2017 (adaptado)
 
Considerando as implicações da educação transdisciplinar na organização do trabalho pedagógico, assinale a opção correta.
	
	
	
	Arte, História e Geografia, componentes curriculares que deram início ao pensamento transciplinar, têm em comum a articulação de seus conteúdos, que se autoalimentam de modo polissêmico e simbólico no plano didático, o que exige a contextualização das produções humanas, dos tempos e dos espaços, e que impede a fragmentação do conhecimento dessas áreas.
	
	
	O pensamento formulado a partir da transdisciplinaridade implica a atitude de abertura para a troca de diferentes saberes e conhecimentos, sendo necessário que o planejamento do trabalho pedagógico contemple, simultaneamente, diálogos entre os conteúdos das disciplinas na perspectiva transversal.
	
	
	A organização do trabalho pedagógico sob a perspectiva transdisciplinar implica a formação do ser humano em suas múltiplas dimensões, promovendo o desenvolvimento integral do ser que pensa, fala, deseja e age, em vivências que favorecem o autoconhecimento, e tornando o pensamento aberto a tudo que transcenda a fragmentação do conhecimento do ser.
	
	
	Na educação fundada na transdisciplinaridade, valorizam-se as diferentes áreas de conhecimento, considerando a criticidade, criatividade, autoorganização ecológica daquilo que surge de dentro para fora dos sujeitos aprendentes, ultrapassando as fronteiras do conhecimento.
	
	
	A transdisciplinaridade implica a formação do pensamento racionalizado sobre diferentes áreas de conhecimento, associada à avaliação pedagógica dos resultados, que despreza a visão segmentada e disciplinar do ser humano, considerado sujeito auopoético, ou seja, não se avaliam conteúdos, mas vivências manifestas em atitudes relacionais antropológicas e étnicas.
	
Explicação:
De acordo com o gabarito da prova de Pedagogia do ENADE 2017, questão 17, a resposta correta é "A organização do trabalho pedagógico sob a perspectiva transdisciplinar implica a formação do ser humano em suas múltiplas dimensões, promovendo o desenvolvimento integral do ser que pensa, fala, deseja e age, em vivências que favorecem o autoconhecimento, e tornando o pensamento aberto a tudo que transcenda a fragmentação do conhecimento do ser."
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em diversas cidades do Brasil observamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:
	
	
	
	prioriza o lazer e o mercado de trabalho
	
	
	cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística
	
	
	não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer
	
	
	prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional
	
	
	prioriza a atuação no mercado de trabalho
	
Explicação:
O museu é um espaço de educação não formal que possibilita experiências de fruição artística e de aprendizado. A parceria escola-museu abre ricas possibilidades para o processo educativo.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Sobre a imaginação pode-se afirmar que:
A - É uma atividade puramente desnecessária para o cérebro humano;
B - Não exerce influência sobre a criatividade e a formulação de hipóteses pelo homem ;
C - É uma atividade fundamental do cérebro humano, que leva o homem a pensar e projetar o futuro, para o seu desenvolvimento e o da sociedade.
 
	
	
	
	(B ) Somente a afirmativa A está correta;
	
	
	(E ) As afirmativas B e C estão corretas.
	
	
	(A)  As afirmativas A, B e C estão corretas;
	
	
	(D ) Somente a afirmativa C está correta;
	
	
	(C ) Somente a afirmativa B está correta.
	
Explicação:
As alternativas A e B são incorretas porque não estão de acordo com os fundamentos da arte na educação. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó colorido extraído da trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, como numa fotografia. Estamos falando do período:
	
	
	
	da Idade dos metais
	
	
	Medieval
	
	
	Renascentista
	
	
	Neolítico
	
	
	Paleolítico
	
Explicação: Período Paleolítico, também conhecido como "Idade da Pedra Lascada" porque as armas e instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram lascados para adquirir bordas cortantes.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição. Podemos afirmar que:
	
	
	
	os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	
	os gregos apenas se ocupavam de estrategias militares
	
	
	os gregos desenvolveram muito pouca arte para serem lembrados por isso.
	
	
	os gregos pouco influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	
	toda a cultura grega foi exterminada sob o domínio romano;
	
Explicação: Os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;
	
	
		É do período da Pré-História conhecido por Paleolítico que se registram as primeiras manifestações artísticas por meio das pinturas rupestres. Muitas dessas produções se encontram preservadas até hoje nas paredes das cavernas como da Espanha e da França. A maioria dessas pinturas apresenta:
	
	
	
	as atividades econômicas desse período histórico
	
	
	o naturalismo, uma vez que o artista reproduzia a natureza tal qual a via ou captava.
	
	
	o uso do metal por meio da descoberta do fogo
	
	
	o desenvolvimento científico na busca por plantas que solucionassem as doenças
	
	
	a formação das primeiras sociedades
	
Explicação:
O homem Pré Histórico representava a natureza e a arte tinha uma função mítica e mágica .
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Embora ainda não conhecessem a escrita, o homem pre-historico era capaz de produzirobras de arte, composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais), feitas em paredes de cavernas ou nas superfícies de rochas de grande porte. Essa arte é chamada de:
	
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Arte moderna
	
	
	Arte Contemporanea
	
	
	Cubismo
	
	
	Arte Rupestre
	
Explicação:
A arte Rupestre se refere a esse período da história do homem. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmações e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. 
 Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.
	
	
	
	A afirmação I está incorreta.
	
	
	Nenhuma afirmativa está correta
	
	
	Apenas a II alternativa está correta.
	
	
	A afirmação I está correta e a II é incorreta.
	
	
	As duas afirmativas estão corretas.
	
Explicação:
As duas afirmativas estão corretas e correspondem aos pressupostos da arte/educação que tomam como base o pensamento de Vygotsky, que destaca a centralidade da linguagem na constituição do ser humano.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Que termo é utilizado para se denominar as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
	
	
	
	Arte Barroca
	
	
	Arte Paleocristã
	
	
	Arte Renascentista
	
	
	Arte Realista
	
	
	Arte Rupestre
	
Explicação: O TERMO QUE DENOMINA A ARTE DOS PRIMEIROS HUMANOS CONSTITUI-SE NA ARTE RUPESTRE
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A palavra vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha, desde a Antiguidade, com o pensar e sentir de maneira inovadora. Estamos falando de:
	
	
	
	teatro
	
	
	arte
	
	
	criatividade
	
	
	expressão
	
	
	comunicação
	
Explicação: A palavra criatividade vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha desde a antiguidade com o como pensar e sentir criativamente.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
	
	
	
	expressividade infantil
	
	
	inexpressividade infantil
	
	
	artes cênicas
	
	
	produções escolares
	
	
	artes visuais
	
Explicação: A expressividade infantil envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
	
	
	
	Giotto
	
	
	Rafael
	
	
	Michelangelo
	
	
	Van Gogh
	
	
	Da Vinci
	
Explicação:
Leonardo Da Vinci é o nome do artista que pintou a Mona Lisa. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
	
	
	
	do canto orfeônico;
	
	
	do canto grego;
	
	
	do canto indígena;
	
	
	do canto afro-brasileiro.
	
	
	do canto religioso;
	
Explicação:
Nesse período o ensino tradicional da Música enfatizava o domínio da técnica e o canto orfeônico era ensinado nas escolas, com influencia de Heitor Villa-Lobos. 
	
		A partir dos anos 90, foi adotada uma nova perspectiva para o ensino de Arte no contexto escolar, relacionada ao multiculturalismo. A partir dessa persepctiva, assinale a opção que aponta a estratégia de trabalho que deve ser desenvolvida pelo professor:
	
	
	
	O professor deve definir como objetivo central o estudo sobre a produção artística dos alunos para não contaminar a produção das crianças.
	
	
	O professor deve definir como foco do trabalho a produção artística americana e européia.
	
	
	O professor deverá propor o estudo de diferentes manifestações artísticas e códigos culturais envolvendo os diversos períodos da história.
	
	
	O professor deverá selecionar as produções que os alunos conhecem e trabalhar somente com essas obras que despertam o aluno para sua realidade.
	
	
	O professor deverá selecionar criticamente as manifestações artísticas que despertam seu interesse pessoal.
	
Explicação:
A partir de uma perspectiva multicultural de ensino da arte, o professor de artes deverá trabalhar com o objetivo de democratizar o acesso dos alunos aos estudos sobre as diferentes manifestações artísticas e códigos culturais, produzidos em diferentes contextos e épocas.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"A arte não representa ou apenas reflete a realidade, mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída. [...] O artista desafia as coisas como são para revelar como poderiam ser, segundo um certo modo de significar o mundo". (PCN's) Com base nessa afirmativa marque a opção CORRETA.
	
	
	
	O ensino da arte contribui para o estímulo de práticas lúdicas e criativas em sala de aula..
	
	
	A produção do artista propicia um tipo de comunicação em que inúmeras significações se condensam na combinação de determinados elementos e conceitos, específicos de cada modalidade artística;
	
	
	Diante de uma obra de arte o espectador não pode realizar interpretações baseadas em suas experiências anteriores, uma vez que a arte apresenta uma realidade imutável;
	
	
	Diante de uma obra de arte, intuição, raciocínio e imaginação atuam somente no artista, ficando o espectador como apreciador passivo;
	
	
	A imaginação e a imagem são elementos indispensáveis na apreensão dos conteúdos, possibilitando que a aprendizagem estética, que ocorre por meio da comunicação, se realize na coletividade num modelo pré-determinado;
	
Explicação:
A produção do artista envolve o diálogo com o espectador e a obra é aberta para múltiplas interpretações e leituras.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
	
	
	
	a cultura nacional da escola
	
	
	a cultura local e da nação que o aluno faz parte
	
	
	a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações
	
	
	a cultura local que faz parte da realidade do aluno
	
	
	a cultura internacional
	
Explicação:
A proposta de arte/educação enfatiza a necessidade de um trabalho multicultural que explore e valorize as múltiplas culturas.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Em contraponto a tendência tradicional, surge o movimento denominado Escola Nova, já presente na Europa e nos Estados Unidos desde o final do século XIX, chega ao Brasil na primeira metade do século XX. A influência da pedagogia centrada no aluno, nas aulas de Arte, direcionou o ensino para o(a):
	
	
	
	Utilização de desenhos pedagógicos únicos como modelo de criação.
	
	
	Desenvolvimento crítico-cultural dos alunos
	
	
	Respeito as linhas e traços fortes ligados ao desenvolvimento da indústria.
	
	
	Desenvolvimento do desenho e a valorizaçãoda cópia fiel e a utilização de modelos europeus.
	
	
	Livre expressão e a valorização do processo de trabalho e ao fazer do aluno.
	
Explicação:
O movimento da Escola Nova valorizava a livre expressão do educando e a proposta pedagógica centrada nos interesses do educando. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O projeto de trabalho de uma escola de ensino fundamental, no campo da Arte, precisa ser bem fundamentado para atingir seus objetivos. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve promover experiências criativas que promovam o fazer artístico e o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, por meio da experiência lúdica e a partir dos interesses e culturas dos educandos.
PORQUE
O ensino da Arte tem como principal objetivo assegurar aos educandos o desenvolvimento da coordenação motora e a habilidade de copiar modelos.
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve promover experiências criativas que promovam o fazer artístico e o acesso ao conhecimento porque o principal objetivo é assegurar a livre expressão e o acesso aos conhecimentos em arte e pela arte a todos os alunos.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Saber localizar a arte historicamente e relacionar suas produções à existência; Demonstrar conhecimentos para identificar os trabalhos de artistas; Saber coletar informações em documentos, acervos públicos e demais meios de armazenamento de dados sobre obras e artistas. Esses são alguns dos (das):
	
	
	
	Métodos propostos para o ensino de arte segundo os RNCEI
	
	
	Objetivos Específicos para o ensino de arte segundo os PCNs
	
	
	Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os PCNs
	
	
	Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os RNCEI
	
	
	Métodos propostos para o ensino de arte segundo os PCNs
	
Explicação: Saber localizar a arte historicamente e relacionar suas produções à existência; Demonstrar conhecimentos para identificar os trabalhos de artistas; Saber coletar informações em documentos, acervos públicos e demais meios de armazenamento de dados sobre obras e artistas. Esses são alguns dos Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os PCNs.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
	
	
	
	Lowenfeld
	
	
	Vigostsky
	
	
	Ana Mae Barbosa
	
	
	Miriam Celeste
	
	
	Analice Pilar
	
Explicação:
A profa. Ana Mae Barbosa é referência nesse campo da arte/educação brasileira.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1971, a arte é incluída no currículo escolar nas escolas do Brasil. Mesmo sendo considerada apenas como "atividade educativa" e não disciplina, essa inclusão foi considerada um avanço. Na época, o ensino da "atividade educativa" de arte, nas escolas, passou a denominar-se:
	
	
	
	Educação pela arte
	
	
	Arte-educação
	
	
	Arte inclusiva
	
	
	Educação artística
	
	
	Ensino da arte
	
Explicação: A resposta correta é a letra (C), A LDB 5692/71 introduz a educação artística no currículo escolar do ensino fundamental e médio. Os professores de desenho, música, trabalhos manuais, canto coral e artes aplicadas passaram a trabalhar com essas práticas como "atividades artísticas". Conforme Ferraz e Fusari
	
		Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que:
	
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado a partir da LDB nº 9.394 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelo Movimento da Escola Nova.
	
	
	O ensino formal da Arte tem se mantido independente das influências dos movimentos sócio-culturais das correntes educacionais que prevaleceram nas diferentes épocas.
	
	
	o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelos índios brasileiros.
	
Explicação:
O ensino formal da Arte foi inciado na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais são consideras linguagens artísticas que devem ser trabalhadas no Ensino Fundamental:
	
	
	
	Teatro, movimento, expressão corporal, comunicação
	
	
	Dança, música, pintura e escultura
	
	
	Artes visuais, teatro, música e dança
	
	
	Pintura, literatura, poesia, desenho
	
	
	Artes plásticas, arquitetura, pintura e escultura
	
Explicação: Segundo os PCNs as aulas de arte devem trabalhar com as artes visuais, o teatro, a dança e a música.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) .
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito?
	
	
	
	O conjunto de conteúdos de arte estará articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão.
	
	
	Os conteúdos referentes à história e cultura afrobrasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileira.
	
	
	A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular do ensino da arte.
	
	
	O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
	
	
	A linguagem das artes visuais deve objetivar o conhecimento da diversidade das produções artísticas, como desenhos, esculturas, construções, fotografias, colagens, ilustrações e cinema.
	
Explicação:
O projeto tem como objetivo central o estudo sobre a expressão cultural local e a valorização dessa cultural local na formação do educando. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
	
	
	
	movimento de Arte-Educadores.
	
	
	movimento de Arte Moderna de 1922.Academia de Belas Artes.
	
	
	Proposta Triangular.
	
	
	movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
	
Explicação:
O movimento de Arte Moderna é o primeiro a influenciar o questionamento sobre o ensino tradicional da arte.  Destacava a livre expressão e a necessidade de valorização da cultura nacional. O movimento Antropofágico
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O início do ensino formal das Artes Plásticas, no Brasil, nos remete a uma determinada concepção de educação. Assinale a afirmativa que apresenta essa concepção que inicialmente orientou o ensino formal da Arte, no contexto educacional brasileiro:
	
	
	
	No Brasil, o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo europeu, ou seja, a partir da pedagogia tradicional, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades técnicas e gráficas.
	
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção do desenho e da Arte Primitiva.
	
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo americano, ou seja, a partir da Pedagogia Construtivista, que privilegia o ensino do desenho como forma de treinamento da coordenação motora, visando à formação técnica de mão-de-obra.
	
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo multiculturalista, que privilegia o potencial criativo e expressivo dos alunos.
	
	
	No Brasil,o ensino das Artes Plásticas surge seguindo a concepção e o modelo americano, ou seja, a partir da Pedagogia Nova, que privilegia o ensino do desenho como base para o desenvolvimento de habilidades visando à formação técnica.
	
Explicação:
O ensino das Artes Plásticas surge seguindo uma pedagogia tradicional, influenciado pelo modelo europeu e pela chegada da Missão Francesa no Brasil. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Atentos às principais tendências pedagógicas do ensino da arte no Brasil e da pluralidade cultural, assinale a alternativa que indique o perfil ideal do professor de artes, que fundamente sua prática nas lições da Escola Nova.
	
	
	
	O profissional que incentive o gosto pelas manifestações artístico-culturais que estejam mais próximas da realidade do aluno, impedindo-o de estabelecer contatos com as outras variantes.
	
	
	O profissional que considere a obra-de-arte para fins de interpretação, sem se ater aos atravessamentos históricos, filosóficos, sociológicos e ideológicos do momento em que foi produzida.
	
	
	O profissional que incentive a produção artística do aluno, priorizando-a em detrimento às produções artístico-culturais já existentes.
	
	
	O profissional que saiba incentivar, de modo diversificado, o gosto artístico nas mais variadas manifestações da arte e da cultura.
	
	
	O profissional que trabalhe o desenho livre em sala de aula como forma de escape às suas responsabilidades no ato de pesquisar para continuar aprendendo
	
Explicação:
O foco do trabalho é a livre expressão e a  democratização de acesso às diferentes manifestações culturais. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No Brasil, a educação formalizada dentro das instituições escolares surge no final do século XVI para iniciar o processo de substituição da então chamada "educação informal, realizada na família, como primeiro e privilegiado espaço de transmissão da cultura, [que] também se estende no convívio com os amigos, nas atividades de trabalho e de lazer [...]". (ARANHA, 2006, p. 93).
Do mesmo modo que a sociedade e o meio cultural em que se está inserido influenciam na educação de uma forma geral, outros fatores podem ser considerados importantes, quando predominantes numa determinada época. E, tais fatores também refletem suas características particulares no ensino de arte, ministrado nas instituições, no decorrer dos anos. A que fatores a questão se refere?
	
	
	
	A ideologia e a situação política
	
	
	A metodologia e a situação política
	
	
	A ideologia e a distopia
 
	
	
	A ideologia e a situação econômica
	
	
	A distopia e a situação política
	
Explicação:
Do mesmo modo que a sociedade e o meio cultural em que se está inserido influenciam na educação de uma forma geral, a ideologia e a situação política podem ser considerados importantes, e também refletem suas características particulares no ensino de arte, ministrado nas instituições, no decorrer dos anos. Logo, a resposta correta é a ideologia e a situação política.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, em Artes, a prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula. Quanto ao(s) papel(éis) que o professor pode desempenhar durante a aula é correto afirmar que
	
	
	
	o professor é um criador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
	
	o professor é articulador das aulas, umas com relação às outras, de acordo com o propósito que fundamenta seu trabalho, podendo desenvolver formas pessoais de articulação entre o que veio antes e o que vem depois;
	
	
	o professor imagina o que está por acontecer na continuidade do trabalho, com base no conjunto de dados adquiridos na experiência das aulas anteriores e da sequência de aprendizagem planejada;
	
	
	o professor é um ditador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
	
	o professor analisa os trabalhos produzidos pelos alunos junto com eles, para que a aprendizagem também possa ocorrer a partir dessa análise, na apreciação que cada aluno faz de seu trabalho com relação aos dos demais;
	
Explicação:
Essa opção apresenta uma ação desenvolvida pelo professor durante aula,  como pede a questão .
	
		O professor de artes deve relacionar as mais variadas manifestações de arte para que elas façam sentido ao público infanto-juvenil. Algumas obras-de-arte, seja na pintura, na escultura arquitetura, inspiraram escritores dos mais variados ramos do saber a escrever seus textos e vice-versa. Essas relações não poderiam ser diferentes com a literatura de ficção que traz no seu conteúdo inúmeras referências de outras artes e culturas.
Qual a atitude do professor de artes diante de uma atividade que se trabalhe as relações entre as mais diversas manifestações artísticas?
	
	
	
	Propor estudos teóricos sobre a obra de arte para que haja aprendizagem mais concreta e o trabalho docente não seja ameaçado pelos questionamentos dos alunos.
	
	
	Valorizar a obra de arte, enriquecendo o trabalho docente, de modo que possibilite ao aluno tomar conhecimento das ideias e visões de épocas e de sociedades, criando situações de construção de conhecimento e sistematização da aprendizagem.
	
	
	Considerar corretas todas as opiniões dos alunos para não prejudicar o gosto que, porventura, tenham pela obra de arte.
	
	
	Ajudar o aluno a perceber que a obra de arte reflete uma mensagem ultrapassada e que manifesta questões relacionadas ao tempo em que foi produzida.
	
	
	Apresentar resumos com opiniões já formadas sobre determinada obra de arte para, a partir daí, direcionar a aprendizagem única dos alunos.
	
Explicação:
Essa é a opção correta já que explora a metodologia triangular, articulando o fazer com opensar e refletir sobre a arte. A contextualização da obra é realizada levando em consideração o acervo cultural do educando.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O desenvolvimento de uma prática educativa em Arte que priorize os fatores emocionais e expressivos como os aspectos relacionados à cognição e ao senso-crítico, vem sendo discutido desde a década de 80, principalmente, a partir das contribuições da:
	
	
	
	Constituição federal
	
	
	Proposta Triangular de Ensino da Arte
	
	
	Estatuto da Criança e Adolescente
	
	
	Conselho estadual de educação
	
	
	Lei de Diretrizes e Bases da Educação
	
Explicação:
Essa proposta influenciou o campo da arte/educação destacando a necessidade de um ensino que enfatiza a livre expressão ea democratização de acesso aos conhecimentos em arte e pela arte.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país. A escola de Belas- Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:
	
	
	
	Portinari;
	
	
	Aleijadinho;
	
	
	Ravel;
	
	
	Debret;
	
	
	Picasso.
	
Explicação: Jean-Baptiste Debret
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Podemos definir como principal objetivo da arte na escola, fundamentada na pedagogia escolanovista ou pedagogia ativa:
	
	
	
	Propiciar e ampliar as possibilidades de interação direta do educador e educando com o campo estético-sensível e cognitivo da arte e pela arte.
	
	
	Oportunizar o aprendizado de técnicas que permitam a confecção de objetos de fácil comercialização.
	
	
	Ocupar o tempo ocioso do aluno.
	
	
	Trabalhar com modelos prontos.
	
	
	Estudar a história da arte.
	
Explicação:
O movimento Escola Nova enfatizava a livre expressão do educando e a necessidade de uma proposta educativa centrada nos interesses do educando.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Leia com atenção e marque a alternativa correta. Para conhecer o processo histórico do ensino de Arte e nele saber interferir com consciência, é importante a leitura de diversas bibliografias da autora Ana Mae Barbosa, como: Arte-Educação no Brasil (1978), O Ensino da Arte e sua História (1990), Inquietações e Mudanças no Ensino de Arte (2008), dentre outras. Essa autora, bastante conhecida no mundo acadêmico por seus posicionamentos, suas contribuições e reflexões acerca do ensino de Arte, difundiu uma concepção de construção de conhecimento em artes que tem por base um trabalho pedagógico integrador denominado de:
	
	
	
	DBAE.
	
	
	Critical Studies
	
	
	Proposta Triangular do Ensino da Arte.
	
	
	Proposta global da Arte.
	
	
	Proposta Educação Através da Arte.
	
Explicação:
A pesquisadora Profa. Dra. Ana Mae Barbosa é referência nos estudos e pesquisas desenvolvidos no Brasil sobre essa Proposta Triangular de Ennsino da Arte.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Parâmetros Curriculares Nacionais orientam que é desejável que os estudantes, ao longo da escolaridade, tenham oportunidade de vivenciar o maior número de experiências com a arte; entretanto,isso precisa ocorrer de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e aprofundada ao longo da escolarização e requer planejamento sistemático por parte do professor. A partir dessa premissa, analise as alternativas e marque a alternativa CORRETA.
	
	
	
	A criação dos Parâmetros Curriculares Nacionais não alterou o ensino da arte que era proposto na escola tradicional.
	
	
	Com a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei 9394/96) e os Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino da arte sofre nova reorientação: a arte produzida na sociedade, nas diversas culturas, passa a ser objeto de conhecimento na escola. Passa-se a incentivar um ensino da arte com base na proposta triangular de produção (fazer artístico), apreciação (análise) e reflexão (contextualização)
	
	
	A proposta de modificação do ensino da arte, apresentada pelo PCN, representou um grande retrocesso nas práticas artísticas adotadas pelos professores desta área de conhecimento.
	
	
	Os Parâmetros Curriculares Nacionais orientam um trabalho a partir de 4 linguagens, são elas: Cópia, reprodução, dramatização e arte imitativa.
	
	
	A proposta triangular (Ana Mae Barbosa, 1994), que orienta o ensino da arte baseia-se em três aspectos: a reprodução, técnicas manuais e a comercialização.
	
Explicação:
A LDB e PCNs Arte enfatizam o multiculturalismo, reconhem a Arte como campo de conhecimento e defendem a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer a arte na escola.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		(FADESP/2016)O artista plástico Augusto Rodrigues em 1948, após tomar conhecimento de que uma mostra de arte infantil fora excluída por ter interferência adulta e alguns clichês, decidiu fundar a Escolinha de Arte, onde se passou a valorizar a (o)
	
	
	
	técnica artística
	
	
	capacidade criadora.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	
	arte decorativa.
	
	
	capacidade técnica.
	
Explicação:
A ênfase do trabalho proposto pelo arte educador nas escolinhas de arte era a criatividade,  livre expressão dos educandos,.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		(CESPE/2017) No Brasil, houve um momento de valorização da arte infantil e mudança na concepção do ensino da arte, como base na expressão e na liberdade criadora. Isso ocorreu com a
	
	
	
	inserção do ensino de artes no currículo.
	
	
	adoção da pedagogia tradicional para ensino de artes.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	
	implementação da proposta metodológica da pedagogia progressista.
	
	
	criação da Escolinha de Arte no Brasil.
	
Explicação:
As Escolinhas de Arte do Brasil fundadas por artistas educadores em várias regiões do Brasil valorizando a livre expressão da criança e influenciando o ensino da arte com ênfase na criatividade e na imaginação infantil. 
	
		LEIA O TEXTO A SEGUIR:
"Atendendo ao bem comum, que provem aos meus fiéis vassalos de se estabelecer no Brasil uma Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios em que se promova, e difunda a instrução, e conhecimentos indispensáveis aos homens destinados não só aos empregos públicos da administração do estado, mas também ao progresso da agricultura, mineralogia, indústria e comércio de que resulta a subsistência, comodidade e civilização dos povos, maiormente neste continente, cuja extensão não tendo ainda o devido, e correspondente número de braços indispensáveis ao tamanho e aproveitamento do terreno precisa dos grandes socorros da estética para aproveitar os produtos, cujo valor e preciosidade podem vir a formar do Brasil o mais rico, e opulento dos reinos conhecidos: Fazendo-se por tanto necessário aos habitantes o estudo das belas artes com aplicação e preferência aos ofícios mecânicos cuja prática, perfeição e utilidade depende dos conhecimentos teóricos daquelas artes e difusivas luzes das ciências naturais, físicas e exatas: E querendo para tão úteis fins aproveitar desde já a capacidade, habilidade e ciência de alguns dos estrangeiros, que tem buscado a minha real e graciosa proteção para serem empregados no ensino e instrução pública daquelas artes; hei por bem e mesmo em quanto as aulas daqueles conhecimentos, artes e ofícios não formam a parte integrante da dita Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, que eu houver de mandar estabelecer, se pague anualmente por quartéis a cada uma das pessoas declaradas na relação inserta, neste meu real decreto, e assinada pelo meu ministro e secretário de Estado dos Negócios Estrangeiros e da Guerra a soma de oito contos e trinta e dois mil reis, em que importam as pensões de que por um efeito da minha real magnificência e paternal zelo, pelo bem público deste reino (etc)".
O TRECHO APRESENTADO FOI RETIRADO DE UM TEXTO DE DOM JOÃO VI, QUE SE REFERIA AO MOVIMENTO INTITULADO:
	
	
	
	CONGRESSO DE VIENA
	
	
	ESTRANGEIROS EM BUSCA DE PROTEÇÃO
	
	
	MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA
	
	
	ESCOLA NOVA
	
	
	REFORMA NAPOLEÔNICA
	
Explicação: TRATA-SE DA MISSÃO DA QUAL PARTICIPOU JEAN BAPTISTE DEBRET NO SECULO XIX.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (PCNs-Arte) estabelece a inclusão na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade o ensino da Arte. Esse novo enfoque aborda a artecomo conhecimento e destaca sua importância na escola e na vida. Reconhece que, como patrimônio construído pelo homem ao longo da história, a arte é patrimônio cultural da humanidade e a escola deve também ser responsável por garantir o acesso a esse conhecimento a todos os alunos. Por tudo isso, fica determinada pelos PCNs de Arte a alteração da nomenclatura com a nova designação da área por _________________, e não mais ____________________ .
Assinale a alternativa que complementa corretamente o enunciado da questão.
	
	
	
	Arte-educação / Arte
 
	
	
	Arte/ Arte-educação
	
	
	Arte/ Educação Artística
	
	
	Educação Artística / Arte
	
	
	Nenhuma das respostas apresentadas.
	
Explicação:
Os PCNs de Arte alteram a nomenclatura com a nova designação da área por Arte, e não mais Educação Artística, portanto a resposta correta é Arte / Educação Artística.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Apesar de muitas limitações durante o século XX, é somente na transição para o século XXI que o ensino de Artes no Brasil encontra respaldo na Lei de Diretrizes e Bases da Educação (Lei 9394/1996) e nos Parâmetros Curriculares Nacionais para:
	
	
	
	auxiliar no desenvolvimento de outras disciplinas como Língua Portuguesa e Matemática
	
	
	desempenhar um importante papel na formação e construção da capacidade cognitiva do individuo auxiliar no desenvolvimento da sensibilidade e criatividade do educando
	
	
	ensinar as técnicas de pintura, dança, desenho e teatro que estivessem relacionadas diretamente ao contexto eurocêntrico
	
	
	acompanhar de quais formas a Arte potencializa o fazer artístico sem levar em consideração a visão crítica dos alunos
	
	
	apresentar aos alunos perspectivas teóricas da História da Arte e permitir uma teorização capaz de fundamentar somente uma única possibilidade de analisar o fazer artístico
	
Explicação:
O objetivo da arte na educação é o desenvolvimento da expressão,  criatividade e do conhecimento em arte e pela arte por todos os educandos. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Alguns princípios norteiam o trabalho de Arte/Educação no contexto escolar e devem ser respeitados quando organizamos um projeto de trabalho com as linguagens artísticas. Assinale a opção que apresenta a combinação de objetivos que devem ser trabalhados no processo de ensino e aprendizado da Arte:
	
	
	
	Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear priorizando o domínio da técnica; estimular a livre expressão.
	
	
	Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte; priorizar o domínio da técnica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica.
	
	
	Assegurar aos educandos a livre expressão; priorizar o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear priorizando o ensino da História da Arte das culturas europeias.
	
	
	Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; favorecer a experiência lúdica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica priorizando o domínio da técnica. 
	
	
	Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, favorecer a experiência lúdica; explorar os interesses dos educandos e as diferentes culturas. 
	
Explicação:
Os objetivos a serem alcançados com o trabalho de Arte/Educação devem priorizar a livre expressão assegurando aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico, garantindo o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, através de experiências lúdicas que explorem os interesses dos educandos e as diferentes culturas. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (PCNs-Arte) determinaram que a nomenclatura Educação Artística fosse alterada para Arte, incluindo este esnino específico na estrutura curricular como área, com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade.
Sendo assim, marque a alternativa que explica corretamente essa proposta. 
	
	
	
	O ensino de Arte nas escolas passou a ser conduzido por artistas reconhecidos pela crítica e pelo público.
	
	
	A mudança da nomenclatura é um reconhecimento da Arte como patrimônio cultural da humanidade.
	
	
	O ensino de Arte deve preparar os alunos mais hábeis a desenvolverem seu talento artístico.
	
	
	A estrutura curricular do ensino de Arte corresponde ao ensino da História da Arte no Brasil.
	
	
	A mudança da nomenclatura indica que não poderão mais ser realizados trabalhos manuais no espaço escolar.
	
Explicação:
A substituição da nomenclatura Educação Artística por Arte equivale a uma compreensão de que o ensino de Arte nas escolas não deve se limitar a realização de atividades artísticas, sendo a Arte reconhecida como um patrimônio cultural da humanidade. A escola, portanto, deve também ser responsável por garantir que todos os alunos tenham acesso a esse conhecimento. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Depois do descobrimento do Brasil, como aponta Penteado (2001), os colonizadores europeus trazem características particulares de sua cultura que passam a exercer uma forte influência principalmente durante esse período histórico. Deste modo, de 1549 a 1759, a educação brasileira ficou a cargo dos jesuítas, que, por questões políticas, foram expulsos após esse período. Qual a linguagem artística privilegiada pelos jesuítas, no que diz respeito ao ensino da arte, naquela época?
	
	
	
	Música
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Arte Literária
	
	
	Dança
	
	
	Artes Plásticas
	
Explicação:
Os jesuítas consideravam a Literatura como o campo mais nobre da Arte e as outras linguagens tinham um lugar secundário na educação.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A avaliação é parte fundamental do processo educacional. Avaliar a aprendizagem implica avaliar o ensino oferecido. No caso da Arte, pode-se aferir o aprendizado do aluno por meio dos instrumentos de avaliação, que são:
	
	
	
	provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, autoavaliação, projetos, Feiras de Arte, criatividade e entrevista, dentre outros.
	
	
	autoavaliação, criatividade e entrevista, apenas.
	
	
	Somente provas práticas que avaliem os materiais utilizados.
	
	
	provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, avaliando criatividade, apenas.
	
	
	criatividade e entrevista, apenas
	
Explicação:
Todos esses meios e instrumentos de avaliação devems er explorados para uma avaliação global do processo e do produto desse processo vivido pelo aluno e pelo grupo.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Rosa Iavelberg, coautora dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de artes, afirma que aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos artísticos e seus conteúdos. Marque a opção que NÃO dialoga com as afirmações desta autora:
	
	
	
	Na escola a criança deve ser vista como sujeito ativo que produz, lê e reflete sobre diversas produções artísticas.
	
	
	Na atualidade, é papel da escola promover espaços de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas diversas.
	
	
	Especialistas defendem que crianças e jovens devem conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade, soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	
	
	Rosa Iavelberg dialoga com os princípios propostos pelos Parâmetros Curriculares Nacionais do ensino de Artes.
	
	
	As atividades de arte na escola devem iniciar por tarefas de ligar pontos e copiar formas geométricas. A criança não é considerada uma produtora e, por isso, cabe ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deve ser feito.
	
Explicação:
A opção é a incorreta porque a criança é um ser criador e o trabalhona escola deve ter como prioridade o desenvolvimento do processo de criação, livre expressão e a criatividade.
	
 
		
	
		1.
		A interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas, da arte popular, indígena ou erudita, brasileira ou internacional faz parte:
	
	
	
	das investigações de ordem científica.
	
	
	do relato de grande parte das pesquisas.
	
	
	dos objetivos do ensino de arte.
	
	
	da confluência de dois mundos.
	
	
	da reconstrução de um passado.
	
Explicação:
O ensino da arte tem como objetivo propiciar essa interação dos alunos com produções visuais de diferentes culturas e épocas ampliando seu repertório imagético e seu conhecimento sobre as diferentes manifestações artísticas e culturais, produzidas no contexto nacional e internacional, em diferentes períodos da história.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Apreciação de obras artísticas não é dom inato, nosso olhar é construído dia a dia e essas possibilidades de experiência estética fazem parte de nossa:
	
	
	
	compreensão do som.
	
	
	conquista da palavra.
	
	
	imaginação única.
	
	
	sensibilidade da beleza.
	
	
	formação cultural.
	
Explicação:
A formação cultural tem como objetivo esse trabalho de educação do olhar para que possamos formar um espectador crítico e sensível,  a partir da apreciação e contextualização da produção artística e cultural.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Muitas vezes, os próprios educadores, por incrível que pareça, também vítimas de uma formação alienante, não sabem o porquê daquilo que dão, não sabem o significado daquilo que ensinam e quando interrogados dão respostas evasivas: "é pré-requisito para as séries seguintes", "cai no vestibular", "hoje você não entende, mas daqui a dez anos vai entender". Muitos alunos acabam acreditando que aquilo que se aprende na escola não é para entender mesmo, que só entenderão quando forem adultos, ou seja, acabam se conformando com o ensino desprovido de sentido. VASCONCELLOS, C. S. Construção do conhecimento em sala de aula. 13ª ed. São Paulo: Libertad, 2002, p. 27-8.
De acordo com o texto de Vasconcellos, avalie as afirmações a seguir. (INEP 2011):
I. O processo de conhecimento deve ser refletido e encaminhado a partir da perspectiva de uma prática social.
II. Saber qual conhecimento deve ser ensinado nas escolas continua sendo uma questão nuclear para o processo pedagógico.
III. O processo de conhecimento deve possibilitar compreender, usufruir e transformar a realidade.
IV. A escola deve ensinar os conteúdos previstos na matriz curricular, mesmo que sejam desprovidos de significado e sentido para professores e alunos.
Considerando o enunciado da questão, é correto apenas o que se afirma em :
	
	
	
	I, II e III.
	
	
	I e IV.
	
	
	I e III.
	
	
	II, III e IV.
	
	
	II e IV.
	
Explicação:
A afirmativa IV está incorreta já que é preico contextualizar a prática pedagógica de acordo com a realidade dos educandos para que possam reconhecer o sentido e o significado no processo de construção de conhecimentos. O currículo é flexível e deve ser adaptado. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A base metodológica da Proposta Triangular para o ensino da Arte, cujo tripé de sustentação é composto pelo exercício das linguagens artísticas apoiado na História da Arte e na leitura estética, foi construída por:
	
	
	
	Ferreira Gullar
	
	
	Emília Ferreiro
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	
	Ana Mae Barbosa
	
	
	Paulo Freire
	
Explicação:
A arte educadora Ana Mae Barbosa é responsável pela adaptação e divulgação dessa proposta para a realidade educacional brasileira através de seus estudos e pesquisas desenvolvidos na USP.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. "A representação e a coisa representada, o desejo e a realização do desejo. O caçador e o pintor do paleolítico pensavam estar na posse da própria coisa na pintura, pensavam ter adquirido poder sobre o objeto por meio do retrato do objeto. Acreditavam que o animal verdadeiro realmente sofria a morte do animal retratado na figura." (HAUSER, 1995, p. 4). Por isso, conforme a afirmação de HAUSER, assinale a alternativa que define a possível motivação da arte rupestre na Pré-História.
 
	
	
	
	Nos primórdios da civilização, era impossível compreender a sua motivação relativa à concepção da arte.
 
	
	
	Nos primórdios da civilização, a arte era concebida como uma manifestação mítica e mágica.
	
	
	Nos primórdios da civilização, a arte era concebida como uma manifestação política e econômica.
	
	
	Nos primórdios da civilização, a arte era concebida como uma manifestação educativa para as novas gerações.
	
	
	Nos primórdios da civilização, a arte era concebida como uma manifestação religiosa e social.
	
Explicação:
Uma possível explicação sobre a existência da arte rupestre é que esse procedimento fazia parte de rituais de magia. A representação e a coisa representada, o desejo e a realização do desejo. O caçador e o pintor do paleolítico pensava estar na posse da própria coisa na pintura, pensava ter adquirido poder sobre o objeto por meio do retrato do objeto. Acreditava que o animal verdadeiro realmente sofria a morte do animal retratado na figura. (HAUSER, 1995, p. 4).
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A partir da leitura do texto "O ensino da arte na instituição cultural: criação didática com arte ou ilusão" de Rosa Iavelberg, marque a alternativa INCORRETA em quanto à contribuição de Ana Mae Barbosa em relação à assimilação do universo da arte pelos públicos de mostras e exposições?
	
	
	
	Iavelberg defende que o espaço do museu, ao contrário da escola, não tem caráter educativo e deve ser mantido como lócus apropriado para as memórias e depósito de objetos da antiguidade.
	
	
	A maior contribuição de Ana Mae Barbosa foi, a partir da proposta triangular, inserir a dimensão da contextualização, isso significa a possibilidade de alcançar a variedade das culturas que os diferentes públicos trazem para os museus.
	
	
	A contextualização permite ao educador, no museu, realizar a investigação na prática, a partir de seu contexto cultural, utilizando seus saberes da didática da arte.
	
	
	A visita a museus deve favorecer ao visitante elevar seu nível de reflexão artística e saberes diversos a patamares mais avançados.
	
	
	A autora reconhece o potencial educativo de espaços como museus e instituições culturais.
	
Explicação:
O museu é um espaço educativo e deve promover acessibilidade para todos os tipos de público .
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O filósofo norte-americano John Dewey concebia o conhecimento e o seu desenvolvimento como um processo social, que integrava os conceitos de sociedade e indivíduo. Uma das principais ideias do ensino da arte no contexto do escolanovismo, tomada de Dewey, foi:
	
	
	
	a instrumentalização da arte para a liberação emocional.
	
	
	a dispensabilidade de contextualização histórica da produção artística.
	
	
	a arte na escola como preparação para o mundo profissional.
	
	
	a arte como experiência individual e social.
	
	
	o desenvolvimento das técnicas artísticas.
	
Explicação:
O movimento da Escola Nova fundamentado no pensamento de Dewey destaca a produção individual e coletiva, com ênfase na livre expressão.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O ensino de arte dentro do espaço do museu é imprescindível, pois no contato direto com a obra de arte é que se tem uma noção mais ampla da arte como conhecimento. Nesse sentido, a arte como conhecimento, proporciona:
	
	
	
	meios para a compreensão do pensamento e das expressões de uma cultura.
	
	
	exclusivamente oportunidades para aprender conceitos técnicos e históricos.
	
	
	somente o entendimento técnico sobre estilos e movimentos artísticos.
	
	
	prazer estético ao indivíduo,sem a preocupação com outros aspectos do ensino da arte.
	
	
	orientação a visitas guiadas a percursos, do começo ao fim.
	
	
		Podemos afirmar que , o movimento de Arte/Educação no contexto educacional atual tem como objetivo central:
	
	
	
	Promover experiências para o ensino da História da Arte Antiga.
	
	
	Promover experiências que articulem o ensino técnico do desenho, o ensino de um instrumento musical e a dança folclórica.
	
	
	Promover experiências diversas que promovam a fragmentação do conhecimento e o domínio de técnicas expressivas.
	
	
	Promover experiências plurais, reflexivas e sensíveis que se pautem no fazer, no apreciar e no conhecer a arte.
	
	
	Promover experiências diversas e reflexivas que se pautem no desenho como técnica e no domínio da coordenação motora e do desenho de observação.
	
Explicação:
o movimento de Arte/Educação no contexto educacional atual tem como objetivo central prmover a articulação entre experiências que envolvem a produção artística, a fruição estética e a contextualização histórica.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Marque a única alternativa completa. Segundo documentos oficias do MEC e dentre eles o PCN"s de Arte é possível afirmar que na sociedade contemporânea, a arte é constituída das seguintes linguagens:
	
	
	
	Escultura; dramatização; teatro e música.
	
	
	Fotografia: arte visual; teatro e dramatização.
	
	
	Dramatização; teatro; capoeira e artes visuais.
	
	
	Música, sapateado; ópera e samba.
	
	
	artes visuais, dança; teatro e música.
	
Explicação:
O campo da Arte é definido no documento PCNs Arte pelas linguagens: Artes Visuais, Tetaro, Dança e Música
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
	
	
	
	tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
	
	
	proporcionou momentos de reflexão, apontando a incompatibilidade do trabalho de artes e língua portuguesa como áreas separadas do conhecimento e que têm objetivos antagônicos
	
	
	colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos que os alunos não têm inferência sobre eles.
	
	
	incentivou os alunos a buscarem outras realidades para fotografar, em uma tentativa de amenizar a realidade de seu meio ambiente.
	
	
	foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
	
Explicação:
O trabalho proposto explora a perspectiva interdisciplinar e explora o potencial das linguagens artísticas como fio condutor da proposta peadgógica, mobilizando a diversidade de olhares sobre a realidade.
		
	Gabarito
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	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Em uma aula de artes, a professora buscou trabalhar a pintura como uma das formas de expressão em artes visuais. Para tanto, ela levou para a sala uma obra de Tarsila do Amaral. Inicialmente, solicitou que os alunos apreciassem aquela obra, discutissem sobre os impactos que a obra produzira sobre suas subjetividades. Em seguida, ela pediu para que eles pensassem sobre o que Tarsila queria expressar por meio da obra e explorou suas reflexões. A aula seguiu com uma exposição da professora que contou sobre o significado daquela obra, as características artísticas de Tarsila e, como consequência, do momento social e econômico que o país e o mundo viviam, motivos os quais levaram a autora àquela exposição visual em sua obra. Se considerarmos as tendências do ensino da arte, podemos dizer que esta prática se apoia na tendência:
	
	
	
	Pós-Modernista
	
	
	Modernista
	
	
	Inovadora
	
	
	Pré-Modernista
	
	
	Tradicional
	
Explicação:
A tendência pedagógica Pós-Modernista explora a articulação entre o fazer artístico e a fruição estética destacando a necessidade de contextualziação histórica da obra. A leitura e releitura das obras de artista é uma proposição epxlorada nessa abordagem de ensino da arte.  
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em relação ao ensino e aprendizado das Artes, podemos afirmar que, para o desenvolvimento do processo criador do educando, é importante que o professor de arte na sala de aula:
	
	
	
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	
	
	Incentive o gosto apenas pela arte de elite preservada nos museus para a democratização do acesso a cultura.
	
	
	Promova experiências fragmentadas envolvendo a produção artística e o exercício da cópia de modelos.
	
	
	Incentive a reprodução e a cópia de acordo com os modelos apresentados e selecionados pelo professor.
	
	
	Promova experiências que possibilitem o contato do aluno com as obras de artistas famosos e o exercício de cópia das obras como modelos para reprodução fiel.
	
Explicação:
 É papel do professor de arte mediar o contato do aluno com a diversidade cultural promovendo a ampliação de seu repertório e o conhecimento sobre as diferenetes manifestações artísticas produzidas em contextos sociais e tempos diversos.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em relação ao papel que o ensino da Arte adquiriu na Base Nacional Comum Curricular, ao analisarmos as orientações dessa proposta, podemos afirmar que:
	
	
	
	A BNCC retira o componente específico da Dança do ensino da Arte.
 
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como área de conhecimento obrigatório apenas no ensino fundamental e aborda a Arte como lazer no ensino médio.
 
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como patrimônio histórico e cultural.
	
	
	A BNCC não apresenta um currículo nacional específico para a disciplina denominada Arte.
	
	
	A BNCC reconhece a Arte como área de conhecimento que está subordinado ao ensino da Matemática.
	
Explicação:
Em relação ao papel que o ensino da Arte adquiriu na Base Nacional Comum Curricular, ao analisarmos as orientações dessa proposta, podemos afirmar que a proposta reconhece a Arte como patrimônio histórico e cultural apresenta um currículo nacional específico para a disciplina denominada Arte.
 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		"Não basta dizer que a arte deve ser estudada como assunto específico no currículo escolar sem mencionar mais específicamente o que significa buscar a excelência desse ensino. A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, em que a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e qualidades peculiares dos trabalho artísticos dos quais resulta tal capacidade. Ou, de forma mais resumida, a meta desse ensino é desenvolver nos jovens a disposição de apreciar a excelência nas artes em função da experiência maior que a arte é capaz". Se buscarmos entender qual a maior experiência que a arte pode proporcionar, com base na leitura do texto, aqui, apresentado, diríamos que a opção FALSA é a :
	
	
	
	O estudo da arte é única matéria complexa, porque pressupõe compreensão disciplinada e sensibilidade cultivada.
	
	
	Os educadores terão que ter ainda na sua qualificação específica um pensamentocrítico em relação ao campo da arte.
	
	
	A observação da obra de arte desenvolve a apreciação estética.
	
	
	Os educadores terão que ter como pressuposto básico da sua formação uma qualificação específica para transmitir ao estudante uma compreensão histórica.
	
	
	Os estudantes aprendem a sentir a arte, a compreendê-la no seu sentido histórico e apreciá-la esteticamente.
	
Explicação:
A afirmativa é incorreta porque a Arte é uma disciplina que deve ser valorizada no currículo como todas as outras, e não é a única que trabalha nessa perspectiva.
		
	Gabarito
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	Gabarito
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		8.
		O documento intitulado Base Nacional Comum Curricular (BNCC), aprovado pelo MEC, em 2017, apresenta uma proposta de currículo básico para todas as escolas brasileiras. Em relação ao campo de ensino da Arte, observamos que:
O documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte nas escolas.
Porque
No documento BNCC, a Arte é apresentada como uma disciplina obrigatória no currículo de todas as escolas públicas e privadas.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
 
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
O documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte nas escolas e reafirma a presença da Arte no currículo, sendo uma disciplina obrigatória no currículo de todas as escolas públicas e privadas.
		A Proposta Triangular de Ensino da Arte influenciou transformações importantes no campo de ensino das linguagens da Arte na escola. Assinale a opção que apresenta um objetivo que está de acordo com a proposta de trabalho prevista para o campo da Música, de acordo com os PCNs'- Arte. 
	
	
	
	Ensinar os alunos a diferenciarem os sons musicais dos ruídos que possam ser desagradáveis.
	
	
	Utilizar a música como uma linguagem fundamental para a vida cotidiana dos alunos.
	
	
	Permitir que o aluno escolha um repertório musical adequado ao seu gosto e à sua cultura.
	
	
	Desenvolver o talento dos alunos que demonstrem propensão para o uso de instrumentos musicais.
	
	
	Conceber a linguagem musical como um entretenimento, a fim de aliviar as tensões na sala de aula.
	
Explicação:
A música é uma linguagem que deve fazer parte do cotidiano da vida do aluno, seja na escola ou nos espaços sociais em que ele se insere. Portanto, o educador não deve conceber a música apenas como um entretenimento, nem direcionar a percepção dos alunos para os tipos de sons que ele ouve. Também não é legítimo que o ensino de arte esteja voltado para o desenvolvimento de talentos musicais. É preciso considerar, ainda, que a música é uma linguagem da arte que representa o multiculturalismo, sendo necessário que o educador a utilize como ferramenta de reconhecimento e respeito de culturas diferentes da sua. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Conforme os estudos curriculares, os critérios de avaliação ajudam o educador na compreensão do trabalho com o aluno em Arte. Faz parte dos critérios a serem observados na avaliação específica da área de Arte (Adaptada de Professor de Artes FEPESE ( 2013):
	
	
	
	Valorizar somente as fontes de documentação, preservação e acervo da produção artística dos museus.
	
	
	Compreender a estrutura e o funcionamento dos elementos que compõem as obras artísticas, relacionando-as ao contexto sociohistórico.
	
	
	Identificar elementos visuais que se encontram em múltiplas realidades e desenhá-los em técnicas artísticas apuradas.
	
	
	Compreender a linguagem artística e estar habilitado para expressá-la como verdadeiros artistas.
	
	
	Reconhecer e valorizar o desenvolvimento pessoal apenas por meio da música, nas atividades de produção de conhecimento.
		
	Gabarito
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	Gabarito
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		3.
		"A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um constante processo de transformação do homem e da realidade." PCN, 1998 (com adaptações).
Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe:
	
	
	
	o desenvolvimento do interesse e da competência crítica de valores estéticos específicos que cabem somente na linguagem teatral.
	
	
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético.
	
	
	a valorização de conhecimentos sobre a arte erudita, como único valor estético absoluto.
	
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	
	o desenvolvimento da capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte, nas diversas linguagens artísticas como corretas.
	
Explicação:
A Arte como disciplina deve valorizar a diversidade cultural promovendo o estudo sobre de diferentes saberes e linguagens artísticas, visando a aquisição de conhecimentos no campo da arte e da cultura.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Ana Mae Barbosa defende que não é possível uma educação intelectual, formal ou informal, de elite ou popular, sem Arte, porque é impossível o desenvolvimento integral da inteligência sem o desenvolvimento do pensamento criativo, crítico e reflexivo que caracterizam a Arte. Não obstante a essa constatação, na história do ensino da arte no Brasil estiveram presentes diferentes concepções do ensino da arte. Nas opções abaixo marque um X na alternativa que NÃO representa uma postura Tradicional de ensino da arte.
	
	
	
	Na escola a criança deve ser vista como sujeito passivo que reproduz saberes sobre diversas produções artísticas.
	
	
	A cópia de modelos preestabelecidos como ponto de partida para o trabalho com artes. A produção artística da criança é bem melhor avaliada quanto mais próxima for do original.
	
	
	Uma proposta adequada do ensino da arte reconhece que é papel da escola promover espaços de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas diversas. Assim, especialistas defendem que crianças e jovens devem conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade e também soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	
	
	O ensino da arte deve se basear no treino exaustivo e mecânico de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.
	
	
	As atividades de arte na escola devem iniciar por tarefas de ligar pontos e copiar formas geométricas. A criança não é considerada uma produtora e, por isso, cabe ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deve ser feito.
	
Explicação:
Essa é a opçãoq ue não está relacionada a proposta de ensino tradicional da arte, já que valoriza a livre expressão e o processo de criação do aluno.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em relação ao campo da Arte, podemos afirmar que:
O documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte
PORQUE
O BNCC apresenta orientações específicas somente sobre a linguagem das Artes Visuais.
Analise as duas afirmativas acima e assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
 
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
Explicação:
Em relação ao campoda Arte, o documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte apresentando orientações mais específicas sobre todas as linguagens artísticas no currículo.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Segundo os PCNs de Arte (2001, p.15): A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico, que caracteriza um modo particular de dar sentido às experiências das pessoas: por meio dele, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação. Aprender arte envolve, basicamente, fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve, também, conhecer, apreciar e refletir sobre as formas da natureza e sobre as produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas. O desenvolvimento de uma prática educativa em Arte, que prioriza tanto os fatores emocionais e expressivos como os aspectos relacionados à cognição e ao senso-crítico, vem sendo discutido desde a década de 80, principalmente, a partir das contribuições da Proposta Triangular de Ensino da Arte (Barbosa, 1990, 1991). Os pressupostos teórico-metodológicos apresentados neste documento procuram integrar o fazer, a apreciação e a contextualização artística como encaminhamento do trabalho pedagógico-artístico. De acordo com a Proposta Triangular, assinale a alternativa que apresenta um dos objetivos da arte na educação?
	
	
	
	Estruturar um currículo organizado que articule o fazer artístico e a leitura e análise da obra de arte, apenas.
	
	
	Ater-se a um currículo organizado interligando a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte, apenas.
	
	
	Contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural.
	
	
	Priorizar um currículo interligando o fazer artístico e a contextualização histórica, apenas.
 
	
	
	Formar artistas, e contribuir para a formação de um público sensível e crítico.
	
Explicação:
A resposta correta é "Contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural", pois a Proposta Triangular preconiza contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural, sem a obrigatoriedade de se formar artistas e a aplicação de um currículo organizado interligando o fazer artístico, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Após refletir sobre as mediações educacionais facilitadoras do processo de criação, fruição e reflexão da produção artística, marque a alternativa que dialoga com esta proposta.
	
	
	
	As propostas atuais defendem que a criança deva ficar livre para produzir. O espontaneísmo é a base para o ensino e a intervenção do professor não é necessária nesta etapa de desenvolvimento da criança.
	
	
	O ensino da arte deve se fundamentar na seguinte tríade: Cópia, reprodução e treino de habilidades artísticas essenciais ao desenvolvimento da cidadania.
	
	
	As orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes enfatizam uma proposta educativa baseada na tríade produção, apreciação e reflexão sobre as produções artísticas.
	
	
	Ênfase em modelos estabelecidos pelo professor para que as crianças façam cópias fiéis. Quanto mais semelhantes ao modelo apresentado melhor será avaliada a produção.
	
	
	A proposta triangular de ensino da arte se fundamenta na tríade: fazer, refazer e copiar.
	
Explicação:
As orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte tomam como base a Proposta Triangular de Ensino da Arte que destaca a necessidade de articulação entre o fazer /produção, o conhecer/ apreciação e  o pensar/reflexão sobre a Arte.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Dos anos 90 em diante, temos aqui no Brasil, sistematizada por Ana Mae Barbosa, uma concepção de construção de conhecimento em Artes denominada ¿Proposta Triangular do Ensino de Arte¿. Ela propõe que a construção do conhecimento em Arte acontece quando há interseção da experiência com a codificação e com a informação (Rizzi, 2002). Essa proposta triangular recomenda que seja elaborado um programa de arte a partir das três ações básicas. Aponte qual a resposta correta. Referência: RIZZI, M. C. de S. Caminhos Metodológicos. In: BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez Editora, 2002, p.66-67.
	
	
	
	Refletir, ler obras de arte e contextualizar obras de arte.
	
	
	Contemplar obras de arte, ler, e refletir obras de arte.
	
	
	Olhar, produzir e ler obras de arte.
	
	
	Ler obras de arte, fazer arte e contextualizar a obra de arte.
	
	
	Apreciar obras de arte, produzir obras de arte e ler obras de arte.
	
Explicação:
Essa proposta de ensino da Arte articula o fazer artístico com a leitura da obra e a contextualziação histórica.
	
	
	
		1.
		Marque a resposta CORRETA que mostra o tipo de ensino que tem como base filosófica a ênfase na prática de um instrumento, no domínio da escrita e na leitura musical, na teoria e história da música. E tem como objetivo central o domínio de habilidades e informações pelo aluno. Para tal, os conhecimentos são transmitidos pelo professor que espera não ser questionado pelo aluno sobre sua finalidade, sobre o critério de seleção dos conteúdos e conhecimentos transmitidos.
	
	
	
	ENSINO TRADICIONAL
	
	
	ENSINO CONSTRUTIVISTA
	
	
	ENSINO MUSICAL MULTICULTURAL
	
	
	ENSINO CENTRADO NA CRIANÇA
	
	
	ENSINO HISTÓRICO-CRÍTICA
	
Explicação:
A tendência pedagógica de Ensino Tradicional de Música é que enfatiza o ensino da técnica e o domínio de um instrumento, da escrita e na leitura musical. O professor é visto como o dono do saber e espera não ser questionado pelo aluno sobre sua finalidade, sobre o critério de seleção dos conteúdos e conhecimentos transmitidos.
		
	Gabarito
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		2.
		"Em determinado período do ensino de arte no Brasil, havia uma tendência para uma aprendizagem concentrada apenas na reprodução de conteúdos, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. Os conteúdos eram percebidos e trabalhados como um fim em si mesmos." -  Maria Heloísa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende Fusari. Metodologias do ensino de Arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009, p. 47 (com adaptações)
A concepção de ensino de arte apresentada no fragmento de texto relaciona-se com a pedagogia:
	
	
	
	Libertadora
	
	
	Tradicional
	
	
	Tecnicista-experimental-escolanovista
	
	
	Inovadora
	
	
	Histórico-crítica-reflexiva
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Para conhecer e entender o processo histórico do ensino da arte, é importante destacar o trabalho de Ana Mae Barbosa. Suas reflexões e posicionamentos, acerca do ensino da arte, difundiram uma concepção de construção de conhecimento que tem por base um trabalho pedagógico integrador denominado de:
	
	
	
	Proposta Interativa através da Arte
	
	
	Proposta Triangular do Ensino da Arte
	
	
	Plano Municipal de Educação e Arte
	
	
	Proposta Quadrangular do Ensino da Música
	
	
	Tratado das Vanguardas Artísticas
	
	
	
	 
		
	
		4.
		(CESPE/2017) A massificação do conhecimento não educa nem oferece contribuições para a construção da cidadania. Em oposição a essa tendência massificadora do conhecimento, a educação por meio da arte estabelece o processo dialógico entre
	
	
	
	a tradição da arte europeia e a valorização da técnica.
	
	
	o fazer artístico e o conhecimento erudito.
	
	
	realidade social de classes populares e discurso científico
	
	
	o fazer artístico e interação com a realidade
	
	
	realidade social de classes abastadas e o discurso científico
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Destaca-se neste movimento a importância da satisfação das necessidades infantis, bem como a estimulação de sua própria atividade. A criança não mais é considerada "inacabada", uma miniatura do adulto, um "adulto incompleto",e por isso precisa ser atendida segundo as especificidades de sua natureza infantil. Este Movimento de ensino da arte foi denominado:
	
	
	
	Cubista
	
	
	Construtivista
	
	
	Escola Nova
	
	
	Tecnicista
	
	
	Escola Tradicional
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em relação aos desafios que se impõem aos museus como espaço educativo, marque a alternativa INCORRETA.
	
	
	
	Promover a ampliação do repertório artístico e cultural dos estudantes.
	
	
	Promover o distanciamento entre museu e educação (museu x escola)
	
	
	Ampliar o público dos museus retomando o papel da arte na sociedade e na vida dos indivíduos.
	
	
	Implementar projetos de educação democrática.
	
	
	Incentivar a ação educativa dessas instituições.
	
Explicação:
O museu tem como objetivo promover a acessibilidade ao campo cultural e para isso deve construir parcerias com as escolas. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Resultado de uma interação contínua entre pessoas de determinadas regiões e recobre um complexo de padrões de comportamento e crenças de um povo. Abrange, também, inúmeras áreas do conhecimento como crenças, artes, moral, linguagem, ideias, hábitos, tradições, usos e costumes do artesanato. A que conceito a citação se refere?
	
	
	
	ARTE-EDUCAÇÃO
	
	
	CULTURA POPULAR
	
	
	NEUROCIÊNCIA
	
	
	LEITURA DE MUNDO
	
	
	CULTURA ERUDITA
	
Explicação: TRATA-SE DAS MANIFESTAÇÕES GENUÍNAS DO POVO, SEM REQUINTES CIENTIFICOS.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, ao adaptar para o Brasil o projeto do DBAE, desenvolve para o ensino da arte a Metodologia Triangular envolvendo três vertentes. Assinale a alternativa que as indica.
	
	
	
	Apreciação Artística, Releitura e Explicação Verbal da Investigação.
	
	
	Fazer Artístico, Leitura de Imagem (Apreciação crítica e estética) e Reflexão da História da Arte.
	
	
	Improvisação, Reprodução Gestual e Demonstração Coletiva.
	
	
	Cópia de obras, Pesquisa teórica e Exposições em Galerias.
	
	
	Exercícios Motores, Experimentação de Técnicas e Descrição Textual.
	
Explicação:
A proposta difundida pela arte educadora enfatiza a necessidade de articulação entre o fazer artístico e o pensar e conhecer a arte na escola.
	
	
	Em uma situação de aprendizagem específica, a professora de Arte distribuiu entre os alunos da turma uma grande quantidade de recortes extraídos de revistas de decoração. Nas ilustrações, viam-se móveis de diversos estilos e épocas. Num segundo momento a professora, organizou a turma em grupos para que discutissem aspectos relacionados às imagens dos recortes. Por fim, a professora organizou a sala em roda, abriu a discussão e informou que a aula seguinte seria dedicada à exibição do filme Central do Brasil, de Walter Salles, para que os alunos estabelecessem relações entre ele e as imagens dos recortes.Assinale a alternativa que corresponde à expectativa da professora em relação ao aspecto do filme a ser observado pelos alunos:
	
	
	
	a) Os alunos deverão prestar a atenção nos diálogos para retirar deles dicas sobre decoração.
	
	
	d) Os alunos deverão prestar atenção ao figurino do filme, de modo a evitar comparação entre ele e os recortes das revistas.
	
	
	e) Os alunos deverão observar a iluminação do filme e compará-la com os as imagens dos recortes.
	
	
	b) A professora espera que os alunos observem atentamente o enredo, de modo a desenvolver habilidades de organização cronológica do roteiro.
	
	
	c) A professora espera dos alunos a observação de elementos de cenário e de ambientação do filme para efeitos de comparação.
	
Explicação:
Ao trabalhar com as imagens de móveis de diversos estilos e épocas, a professora poderá desenvolver uma proposta relacionada ao estudo sobre o cenário e ambinetação do filme, estimulando esse estudo sobre o ambinete cenográfico.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O artista brasileiro Vik Muniz se interessa em questionar os materiais tradicionalmente usados nas obras de arte. Alguns de seus trabalhos são feitos com pasta de amendoim, geleia, diamante, açúcar, chocolate, terra entre outros materiais. Essas obras transitórias, sem intencionalidade de serem guardas ou preservadas por longos períodos, enquadram-se na chamada:
	
	
	
	Arte Parietal
	
	
	Arte Medieval
	
	
	Arte Contemporânea
	
	
	Arte Clássica
	
	
	Arte Moderna
	
Explicação:
O artista brasileiro Vik Muniz faz parte desse movimento de Arte Contemporãnea que explora materais alternativos e outras formas de expressão e fruição estética, dentre elas, as obras que não resistem à ação do tempo.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O ensino da Arte pressupõe que conheçamos os conteúdos relacionados à arte, dentre eles, aspectos sobre a História da Arte. No período conhecido como Barroco ocorreram significativas mudanças na estrutura do pensamento ocidental e, consequentemente, na arte. Assinale a alternativa que apresenta as corretas características da arte barroca.
	
	
	
	Predomínio de cores neutras
 
	
	
	Composições estáticas e equilibradas
	
	
	Rebuscamento e exagero ornamental
	
	
	Ausência de contraste, luminosidade e sombra
	
	
	Figuras contidas e sem emoção
	
Explicação:
A resposta correta é rebuscamento e exagero ornamental, pois as demasi alternativas estão erradas, visto que na arte barroca as composições não são estáticas e equilibradas, nem as figuras contidas e sem emoção. Predominam as cores intensas e os contraste, principalmente, entre luz e sombra.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Sobre a Arte Brasileira, é correto afirmar que:
	
	
	
	A teoria antropofágica dizia que os artistas brasileiros deviam seguir os padrões da arte europeia, conforme as tendências da época.
	
	
	O Movimento Pau Brasil defendia o retorno à arte colonial nacional, como oposição às vanguardas modernistas europeias.
	
	
	A Semana de Arte Moderna marca o início de uma nova concepção entre fazer e compreender uma obra de arte.
	
	
	Nenhum artista foi capaz de representar o Brasil, após a Semana da Arte Moderna.
	
	
	Pablo Picasso, pintor brasileiro, realizou um grande número de murais, destacando sua preocupação social.
	
Explicação:
A Semana de Arte Moderna é um marco, ao longo da História da Arte Brasileira, já que mobilizou artistas e pensadores em torno de uma nova concepção de arte, que enfatizava a necessidade de resgate e valorização da cultura brasileira. A partir desse movimento, observamos novas formas de produção artística que rompiam com o modelo europeu.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas, fazem parte de um repertório de fazeres que são trabalhados com alunos quando se trata do âmbito da linguagem:
	
	
	
	musical
	
	
	do teatro
	
	
	da dança
	
	
	literária
	
	
	plástica ou visual
	
Explicação:
TRATA-SE DA LINGUAGEM PLÁSTICA OU VISUAL JÁ QUE EXPLORAM A QUESTÃO DA VISUALIDADE EM SUA PRODUÇÃO E FRUIÇÃO.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, os educadores desenvolvem nas aulas de Artes Visuais propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. A partir dessa ideia, podemos afirmar que essa escola:
	
	
	
	Compreende que a representação nas Artes Visuais é sempre uma cópia fiel da realidade do mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que a aproximação das Artes Visuais com as novas tecnologias foge dos objetivos do campo da produção artística e cultural no mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que a complexidade das relações que envolvem o campo das Artes Visuais somente pode ser representada por obras abstratas.
	
	
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação das Artes Visuais sofrem transformações e acompanhamo desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio histórico da época.
	
Explicação:
Essa escola explora os diferentes meios tradiconais e tecnológicos no ensino da arte e revela sua compreensão sobre a importância de atualizarmos os processos de ensino e aprendizado. Com isso, revela a compreensão de que a Arte sofre transformações e acompanha o desenvolvimento das civilizações, já que é uma produção social.
		
	Gabarito
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	Gabarito
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		7.
		Atualmente, a proposta de educação multicultural que orienta o projeto de trabalho em Artes Visuais, em muitas escolas, procura ampliar o repertório dos educandos com mediações adequadas. Sobre essa educação multicultural, assinale a opção em que as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira:
	
	
	
	A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo, da valorização, do respeito e das inter-relações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência da apreciação estética no espaço escolar.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos da História da Arte Moderna ampliando o conceito de Arte PORQUE somente através do estudo sobre as manifestações das culturas dominantes os alunos ampliam seus conhecimentos.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo central aproximar os alunos das culturas dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo e da valorização dessas manifestações dominantes, democratizamos o acesso a um padrão cultural único que é reconhecido pela sociedade.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo trabalhar apenas o acervo cultural que o aluno apresenta PORQUE somente o acervo do aluno é uma manifestação pura que deve ser preservada e valorizada.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos das culturas locais ampliando o conceito de Arte PORQUE somente essas manifestações são puras e devem ser reconhecidas universalmente.
	
Explicação:
A educação multicultural tem como objetivo democratizar o acesso às diferentes manifestações culturais, aproximando os alunos das culturas não dominantes e ampliando o conceito de Arte. Através dessa perspectiva educacional multicultural, o aluno poderá conhecer e valorizar a diversidade cultural, como também, desenvolver um olhar sensível e crítico sobre as diferentes manifestações culturais da sociedade.
		
	Gabarito
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	Gabarito
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		8.
		Autores como Viktor Lowenfeld (no livro: o desenvolvimento da capacidade criadora) e Maria Helena Novaes (no livro: Psicologia da criatividade) trazem, em seus estudos, a reflexão sobre a relevância de pais e educadores compreenderem as fases e transformações do grafismo infantil a fim de contribuírem nos processos de criação da criança.
 Diante deste contexto, analise as afirmações e marque a alternativa correta.
 I) Viktor Lowenfeld, a respeito das fases do desenvolvimento infantil, afirma que o conhecimento das mudanças, nos trabalhos que aparecem em vários níveis de desenvolvimento e das relações subjetivas entre a criança e seu meio, é necessário ao entendimento da evolução das atividades criadoras.
 II) Maria Helena Novaes afirma que todas as crianças são únicas nas suas formas de percepção e expressão, nas suas experiências de vida e nas suas fantasias. A variação do potencial criador dependerá das oportunidades que terão para expressá-lo. Toda criança é capaz de criar, basta dar-lhe oportunidades para que isso aconteça. A liberdade de ação, no que concerne à busca da expressão através do desenho, favorece os processos de criação do ser humano.
	
	
	
	Ambos discordam a respeito da necessidade de conhecimento das etapas que as crianças percorrem no desenvolvimento do grafismo infantil.
	
	
	As duas afirmações retratam a importância de oferecer oportunidades para que as crianças ampliem seu potencial criador.
	
	
	Lowenfeld é contrário à possibilidade de existência de fases de desenvolvimento infantil no que se refere ao grafismo.
	
	
	Há uma divergência entre os autores pois apenas Maria Helena Novaes defende a criatividade como algo inerente ao ser humano enquanto Viktor Lowenfeld desconsidera a importância da criatividade na constituição do sujeito.
	
	
	Maria H. Novaes defende que algumas crianças não são capazes de criar e, independente das oportunidades oferecidas, esse potencial não pode ser desenvolvido em todo indivíduo.
	
Explicação:
Os dois autores defendem a importância da criatividade ser desenvolvida a partir das oportunidades adequadas oferecidas pelas escolas. 
	
		O professor de uma turma do ensino fundamental desenvolve uma proposta de ensino da Arte que explora, prioritariamente, a produção de imagens através de materiais plásticos, de recursos tecnológicos e a exploração de diversos suportes para o registro gráfico. Assinale a opção abaixo que apresenta a linguagem trabalhada de forma mais específica por esse professor:
	
	
	
	Artesanato
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Música
	
	
	Dança
	
	
	Teatro
	
Explicação:
Ao desenvolver essa abordagem, o professor está definindo como prioridade o trabalho com as Artes Visuais, já que tem como objetivo explorar a produção de imagens visuais com a utilização de diferentes meios e mediações que exploram a visualidade.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Sabemos que a imagem é um componente central da comunicação no mundo contemporâneo. Levando em conta essa realidade, podemos afirmar que:
	
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve trabalhar o exercício de leitura e a apreciação da obra de arte considerando somente a História da Arte de modo cronológico para facilitar o aprendizado do aluno.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve exercitar o pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar uma percepção estética apurada e de acordo a cultura dominante.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve levar em conta a reflexão, a apreciação estética e o fazer artístico como ações necessárias para o estudo dessa linguagem visual.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
	
Explicação:
Essa educação do olhar é um objetivo que deve ser trabalhado no ensino das Artes Visuais visando o desenvolvimento de um olhar mais crítico e sensível, que mobilize a reflexão, a apreciação estética e estimule o fazer artístico.
		
	Gabarito
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	Gabarito
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	Gabarito
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		3.
		O ensino da Arte pressupõe que conheçamos os conteúdos relacionados à arte, dentre eles, aspectos sobre a História da Arte. Portanto, analise as proposições abaixo sobre o período conhecido como Barroco, quando ocorreram significativas mudanças na estrutura do pensamento ocidental e, consequentemente, na arte, e assinale a resposta CORRETA.
I- A arte barroca apresenta muito movimento e efeitos de luz e sombra, com a intenção de desenvolver a dramaticidade e despertar emoções.
II- O abandono da composição equilibrada e estática renascentista, substituída pela dramaticidade e pelo movimento, refletem na arte os diversos acontecimentos do período, como a contradição entre ciência e fé.
III- A arte barroca chegou ao Brasil imposta como arte oficial pela Corte Portuguesa e ficou conhecida por sua preocupação com as proporções corretas e representação contida.
	
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
 
	
	
	Todasas proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
Explicação:
A resposta correta é "Apenas as proposições I e II estão corretas.", pois a arte barroca apresenta muito movimento e efeitos de excitação, com a intenção de desenvolver a dramaticidade e despertar emoções e o abandono da composição equilibrada e estática renascentista, substituída pela dramaticidade e pelo movimento, refletem na arte os diversos acontecimentos do período, como a contradição entre ciência e fé.
A proposição III está errada, pois a arte barroca chegou ao Brasil imposta como arte oficial pela Corte Portuguesa, mas NÃO  ficou conhecida por sua preocupação com as proporções corretas e representação contida, ao contrário o Barroco primiva pela assimetria e pela representação exagerada e exuberante.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Numa escola que explora a Arte como campo integrador do currículo, o diretor investiu na montagem da Sala de Informática e na utilização dessa sala durante as aulas de Artes Visuais. Podemos afirmar que essa atitude do diretor:
	
	
	
	Reduz o tempo de aulas das linguagens artísticas e aumenta as condições para as aulas de informática.
	
	
	Desvia a função do professor de arte que deverá dar aula de informática.
	
	
	Impede o ensino do desenho e da pintura.
	
	
	Contribui para favorecer a assimilação dos novos meios no ensino das artes visuais.
	
	
	Privilegia o ensino das disciplinas técnicas em detrimento da arte.
	
Explicação:
Essa iniciativa estimula o trabalho integrado entre os doferentes campos de conhecimento e oferece novos meios de expressão e de ensino das artes visuais.
		
	Gabarito
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		5.
		¿Há múltiplas definições de imagem. A imagem é, hoje, um componente central da comunicação. Com sua multiplicação e ampla difusão, com sua repetitividade infinita, esses dispositivos fazem com que, por intermédio da sua materialidade, uma imagem prolongue sua existência no tempo.¿ BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2007. p. 75. Nessa perspectiva, a educação do olhar no ensino da Arte deve levar em conta, principalmente,
	
	
	
	e somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
	
	
	a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.
	
	
	um pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar a uma percepção estética apurada.
	
	
	a reflexão , a apreciação e o fazer considerando ações necessárias ao estudo das artes visuais .
	
	
	a leitura e a apreciação da obra considerando somente a história da arte de modo cronológico.
	
Explicação:
A educação do olhar no ensino da arte deve priorizar a articulação entre experiências que explorem e provoquem a reflexão , a apreciação e o fazer artístico.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem das artes visuais. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Maracatu
	
	
	Marionete
	
	
	Xote
	
	
	Vídeo
	
	
	Musical
	
Explicação:
A produção de vídeo é um campo expressivo das Artes Visuais já que explora prioritariamente os sentidos da visão em sua produção e fruição estética.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Referindo-se à arte como forma de conhecimento, os PCN's afirmam que " o fenômeno artístico está presente em diferentes manifestações que compõem os acervos da cultura popular, erudita, modernos meios de comunicação e novas tecnologias." Com base nessa afirmação, assinale a alternativa CORRETA
	
	
	
	A formação artística, que inclui o conhecimento do que é e foi produzido em diferentes comunidades, deve favorecer a valorização dos povos por meio do reconhecimento de semelhanças e contrastes, qualidades e especificidades, o que pode abrir o leque das múltiplas escolhas que o aluno terá de realizar ao longo de seu crescimento, na consolidação de sua identidade.
	
	
	O incentivo à curiosidade pela manifestação artística de diferentes culturas, por suas crenças, usos e costumes, pode despertar no aluno o interesse por valores diferentes dos seus, promovendo a segregação e a rivalidade entre as culturas.
	
	
	O ensino da arte deve contemplar em seus conteúdos somente as manifestações populares locais, porque assim os estudantes compreenderão a importância da arte em seu cotidiano.
	
	
	A arte nem sempre se apresenta no cotidiano como obra de arte. Ela pode ser observada na forma dos objetos, na música das mulheres rendeiras, nas ladainhas entoadas por tapeceiras tradicionais, nos jardins, na vestimenta etc. Entretanto, as manifestações artísticas só devem ser consideradas relevantes para o ensino da arte quando oriundas da Academia
	
	
	O ensino da arte, consubstanciado também nas manifestações artísticas de caráter popular e na arte do cotidiano, ressalta a pertinência intrínseca de cada grupo e de seu conjunto de valores, impossibilitando ao aluno reconhecer em si e valorizar no outro a capacidade artística de manifestar-se na diversidade.
	
Explicação:
A proposta de ensino da Arte explora a perspectiva multicultural, promovendo o conhecimento sobre as diferentes manifestações culturais, valorizando a diversidade e pluralidade de culturas dos diversos grupos sociais.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A palavra iconografia vem do termo grego "Eykon" que significa imagem, e de "graphia", que significa descrição, escrita. Portanto, é possível afirmar que iconografia é:
	
	
	
	apenas, o estudo da formação das imagens.
	
	
	apenas, o estudo da origem das imagens.
	
	
	o estudo da origem e da formação das imagens.
	
	
	a pesquisa sobre as obras de arte.
	
	
	a pesquisa sobre a criação das imagens na mente humana.
	
Explicação: A palavra iconografia vem do grego "Eykon" que significa imagem e a palavra "graphia", significa descrição, escrita. Portanto, podemos dizer que a iconografia estuda a origem e a formação das imagens.
	
		O ensino da Arte vem, cada vez mais, ganhando lugar de destaque no contexto educacional brasileiro. A partir dessa realidade, analise as afirmativas abaixo:
As Artes Visuais exploram a visualidade e a capacidade de representação simbólica do educando.
Porque
É uma linguagem teatral e deve ser trabalhada como atividade opcional na escola.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
As Artes Visuais se caracetrizam como linguagens visuais que exploram a capacidade de representação simbólica do educando e sua visualidade. Deve ser trabalhada dentro do currículo no campo da disciplina Arte.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Em relação ao ensino e aprendizado das Artes Visuais, sabemos que hoje novos recursos tecnológicos são disponibilizados e incorporados na produção artística dos educandos. Podemos afirmar que:
	
	
	
	Essa dinâmica revela influências da produção de arte contemporânea que articula os usos das novas tecnologias na produção artística.
	
	
	Essa dinâmica revela influências da produção de arte contemporâneaque explora os usos das tecnologias para representação como cópia da realidade.
	
	
	Essa dinâmica revela influências da produção de arte renascentista já que valoriza a representação fiel da realidade com os recursos das novas tecnologias.
	
	
	Essa dinâmica revela influências da produção da arte contemporânea que explora a livre expressão e a arte pura.
	
	
	Essa dinâmica revela influências da produção da arte moderna pois valoriza os meios e recursos plásticos artesanais.
	
Explicação:
O trabalho revela a influência da Arte Contemporânea, já que no mundo atual observamos o movimento de artistas que exploram os recursos das novas tecnologias na produção e fruição artística. 
		
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		3.
		Uma professora do 1º ano do ensino fundamental desenvolveu um projeto de trabalho integrando a proposta de leitura de um conto de fadas com a criação de uma história em quadrinhos, desenhada pelos alunos a partir dessa história do conto de fadas, que foi lida para a turma. Nesse projeto, a professora realizou um projeto que procurou integrar as linguagens da:
	
	
	
	Música e Teatro
	
	
	Teatro e Artesanato
	
	
	Artes Visuais e Teatro
	
	
	Literatura e Artes Visuais
	
	
	Literatura e Teatro
	
Explicação:
 Ao propor o trabalho integrando a leitura de um conto de fadas com a criação de uma história em quadrinhos desenhada pelos alunos, a professora explora a integração entre as linguagens da Literatura e Artes Visuais na sala de aula.
		
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		4.
		O campo das Artes Visuais é um subcomponente da área de conhecimento denominada Arte. Assinale a definição abaixo que corresponde a essa linguagem artística:
	
	
	
	As Artes Visuais envolvem a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	As Artes Visuais instauram a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
	
	As Artes visuais são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual como elemento de comunicação.
 
	
	
	As Artes Visuais se constitui como experiência do corpo em movimento e de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
	
	As Artes Visuais se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
	
Explicação:
As Artes visuais são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual como elemento de comunicação. A visualidade é explorada nas produções de desenho, pintura, modelagem, fotografia, cinema, dentre outras linguagens visuais. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra que denuncia uma triste realidade social é de autoria de:
	
	
	
	Leonardo da Vinci
	
	
	Michelangelo
	
	
	Salvador Dalí
	
	
	Cândido Portinari
	
	
	Pablo Picasso
	
Explicação: A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes" de Cândido Portinari (1903-1962). Esta obra denuncia uma triste realidade social.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A arte no Brasil passou por um desenvolvimento diferente da arte na Europa, até a chegada da modernidade. Na verdade, é possível até mesmo se afirmar que a arte nacional surgiu no Brasil com o Modernismo. Assinale a opção correta quanto à ocorrência dos fatos de nossa história artística na época em questão.
	
	
	
	Barroco Brasileiro, Missão Francesa, Semana de Arte Moderna. 
	
	
	Manifesto Antropofágico, Missão Francesa, Semana de Arte Moderna.
	
	
	Barroco Brasileiro, Semana de Arte Moderna, Missão Francesa. 
	
	
	Manifesto Pau-Brasil, Semana de Arte Moderna, Barroco Mineiro.
	
	
	Revista de Antropofagia, Semana de Arte Moderna, Missão Francesa.
 
	
Explicação:
A resposta correta é Barroco Brasileiro, Missão Artística Francesa, Semana de Arte Moderna, pois a arte brasileira seguiu essa linha do tempo.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Qual é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
	
	
	
	Arte rupestre
	
	
	Arte barroca
	
	
	Arte pré-colombiana
	
	
	Arte indígena
	
	
	Arte rococó
	
Explicação: Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Sabemos que no contexto social contemporâneo, os recursos das novas tecnologias influenciam no aprendizado, na recepção e relação das pessoas com as obras veiculadas pelas novas tecnologias de comunicação e informação. Assinale que tipo de recursos podem coexistir na construção do processo de ensino-aprendizado de Artes Visuais:
	
	
	
	Revistas em quadrinhos, livros e revistas.
	
	
	Cinema, TV, vídeo e computação gráfica. 
	
	
	Quadros, esculturas e livros. 
	
	
	Máquinas de reprografia, livros e revistas.
	
	
	Aparelhos de TV e DVD.
	
Explicação:
Com as novas tecnologias, surgiram muitos processos de formação e fixação de imagens. A fim de oferecer aos alunos uma compreensão sobre as novas formas simbólicas de compreensão da realidade. Surge, então, uma nova linguagem audiovisual por meio do cinema, da TV, do vídeo e da computação gráfica. 
	
	
	
	
	
		1.
		(SESC/SE) Comenius em sua Didática Magna (2002, p. 244) nos mostra como o ensino da Arte no modelo Tradicional deve ser ensinado afirmando que: Os mestres de Artes mecânicas não ocupam as mentes de seus aprendizes com discursos teóricos, mas os levam prontamente a fazer as coisas para que aprendam a fabricar fabricando, a esculpir esculpindo, a pintar pintando etc. Sobre essa passagem conclui-se que a arte:
	
	
	
	deve iniciar o exercício pelos primeiros rudimentos, e não com obras já acabadas;
	
	
	os primeiros exercícios dos principiantes devem ser feitos com matéria conhecida.
	
	
	deve haver sempre uma forma e uma norma estabelecida dos trabalhos por fazer;
	
	
	deve aprender a fazer fazendo;
	
	
	tem que ter o uso dos instrumentos, devendo ser mostrados mais com fatos que com palavras, ou seja, mais com exemplos que com regras;
	
Explicação:
Nessa citação, observamos que a orientação da proposta de ensino da arte apresentada prioriza uma metodologia que propicie ao aluno o aprender a fazer fazendo. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Na cidade de São Paulo, existem aproximadamente 440 obras distribuídas em diferentes locais. É um verdadeiro museu a céu aberto! Repensar as dimensões estéticas da cidade  "pensá-la como espaço para as diferentes linguagens e manifestações" tem sido uma prática constante daqueles que desejam transpor o espaço urbano dos muros das galerias e museus, transformando o espaço urbano em um verdadeiro campo de experimentação desordenado, com pessoas circulando por baixo e por cima de pontes e viadutos, por passagens subterrâneas lotadas de pessoas apressadas, que mal se relacionam com o espaço em que vivem em função do estilo de vida e da profusãode estímulos visuais.
SAN`TANNA, R. Saber e ensinar arte contemporânea. São Paulo: Panda Books, 2009, (com adaptações)
Suponha que o professor Pedro apresentou aos seus alunos a importância dos museus para a nossa cultura e a existência de museus a céu aberto, espalhados por diferentes cidades brasileiras. Em seu projeto pedagógico de arte, organizou com os alunos um passeio pela cidade. Uma proposta desse tipo, vinculada a tal projeto descrito, objetiva oportunizar aos alunos a percepção, visualização e compreensão:
	
	
	
	da quantidade de edificações existentes no espaço urbano, das relações cidade/paisagem e dos processos de construção urbana.
	
	
	da edificação arquitetônica da cidade como um conjunto integrado de patrimônios e construções dependentes de relações sociais.
	
	
	da existência ou não de obras artísticas no espaço urbano, da dinâmica das cidades e dos processos de ocupação humana.
	
	
	das intervenções do homem na cidade, dos processos de transformação urbana e da importância de obras públicas nas cidades.
	
	
	das dimensões estéticas urbanas, da cidade como suporte de criações artísticas e espaço de diferentes linguagens e manifestações.
	
Explicação:
O objetivo do professor ao mobilizar o conhecimento dos educandos sobre os museus e museus à céu aberto das cidades explora a dimensão estética urbana, reconhecendo a cidade como espaço e suporte de criações artísticas.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido no campo específico das Artes Visuais deve envolver:
	
	
	
	A produção de coreografias com a técnica da dança moderna.
	
	
	A criação de cenas e esquetes dramáticos.
	
	
	A criação artística e a crítica sobre a produção de pinturas de gêneros e estilos diferenciados.
	
	
	A criação teatral e a compreensão sobre a dramatização.
	
	
	 A compreensão sobre a construção da escrita de pauta musicais.
	
Explicação:
O trabalho em Artes Visuais deve envolver a criação e o pensar e conhecer as linguagens visuais e sua história.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		As vivências artísticas, estéticas e culturais vão auxiliar, significativamente, na determinação dos conteúdos e métodos de educação escolar em Artes Visuais. Para a realização de um projeto consistente de educação estética e artística, faz-se necessário que o professor trabalhe com:
	
	
	
	documentos artísticos, produzidos culturalmente.
	
	
	futuras atividades e ocupações profissionais.
	
	
	predominante valorização da tecnicidade.
	
	
	modelos e regras de construção técnico-inventivo.
	
	
	nomenclaturas e conceituações autorais.
	
Explicação:
No processo de ensino e aprendizado das Artes Visuais, o professor deverá mobilizar o contato dos educandos com a produção de diferentes artistas, considerando que essas obras são documentos artísticos, produzidos culturalmente.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		As propostas metodológicas do ensino de artes visuais indicam que o educador aproxime os alunos dos contextos de produção da obra de arte, oferecendo, ao mesmo tempo, experiências estéticas que resultem da exploração de diferentes materiais plásticos e do estudo dos elementos básicos da linguagem visual. 
Assinale a alternativa que identifica corretamente alguns elementos básicos da linguagem visual. 
	
	
	
	Linhas, formas, cores, textura, espaço, planos, volume.
	
	
	Gêneros artísticos, pintura, objetos plásticos.
	
	
	Desenho, gravura, pintura, objetos.
	
	
	Composição, cor, luz e movimento.
	
	
	Períodos históricos, gêneros artísticos e estilos.
	
Explicação:
Além do encontro pessoal com as obras de arte, possibilitado por a museus, galerias e exposições, o professor deve trazer a obra do artista para a sala de aula, utilizando-se de meios diversos, como os recursos tecnológicos, com projeção de slides. Essas são propostas que favorecem a exploração de diferentes materiais plásticos e do estudo dos elementos básicos da linguagem visual (espaço, linha, forma, cor, textura, dentre outros), sintonizada com as questões que emanam do mundo contemporâneo, propiciando, aos alunos, uma experiência estética fundamental para seu desenvolvimento. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O professor especializado em arte-educação deve explorar o campo das artes visuais, buscando aproximações entre a produção do educando e as demais, e, a partir delas, orientar a construção de um conhecimento mais específico. Sendo assim, o trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido no campo específico das Artes Visuais deve envolver:
	
	
	
	A criação artística e a crítica sobre a produção de pinturas de gêneros e estilos diferenciados.
	
	
	Um estudo sobre a biografia de grandes pintores e escultores.
	
	
	Um estudo sobre as técnicas utilizadas por grandes pintores.
	
	
	A reprodução de obras de arte famosas.
	
	
	A compreensão sobre a construção arquitetônica de grandes templos.
	
Explicação:
De acordo com a proposta metodológica de ensino das artes visuais, o  educador deve explorar aproximações entre a produção do educando e as demais, buscando a partir delas a construção de um conhecimento mais específico sobre um determinado artista, um estilo artístico, uma época, uma civilização. Assim, encontra na diversidade de produções e manifestações artísticas e culturais um acervo riquíssimo de material que possibilita múltiplas leituras de mundo. Dessa forma, é importante que diversos estilos e gêneros de artes visuais de diferentes épocas sejam estudados criticamente e em simultaneidade com a produção dos alunos. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem das artes visuais.
	
	
	
	Abaporu, de Tarsila do Amaral
	
	
	Garota de Ipanema, de Vinícius de Moraes e Tom Jobim
	
	
	Pais e filhos, do grupo Legião Urbana
	
	
	Cisne Negro, de Darren Aronofsky
	
	
	Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues
	
Explicação:
Abaporu é o título de um quadro pintado pela artista Tarsila do Amaral, logo essa produção faz parte do campo das Artes Visuais. As demais são produções de outras linguagens da arte, como a Música, Teatro e Literatura.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Dentro da proposta de ensino da arte que prevê a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as Artes Visuais, podemos afirmar que:
	
	
	
	As formas de comunicação das mídias não devem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque o foco é na livre expressão do aluno.
	
	
	As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque não interferem na formação do julgamento de valor em relação à qualidade e estética das obras.
	
	
	As formas de comunicação das mídias não devem ser trabalhadas na sala de aula porque contaminam a imaginação da criança.
	
	
	As formas de comunicação das mídias não podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque são modelos prontos e os alunos devem ser livres para criar.
	
	
	As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais através de propostas que explorem a construção de uma leitura crítica da imagem.
	
Explicação:
Nas aulas de Arte o professor poderá explorar o estudo e análise crítica sobre as formas de comunicação das mídias visando a formação de um espectador mais sensível e crítico, a partir do exercícico de leitura crítica da imagem.
	A tecnologia vem ganhando cada vez mais espaço dentro de nossa sociedade. Com o avanço da globalização, ela passa a ser inserida no cotidiano, e as informações e conhecimentos nos chegam com frequente intensidade. Essas características definem o que denominamos
		
	 
	Sociedade medieval
	
	Sociedade retrógrada
	 
	Sociedadeda Informação
	
	Sociedade capitalista
	
	Sociedade conservadora
	Respondido em 12/10/2020 21:20:21
	
Explicação:
Sociedade da Informação já que os meios de produção, divulgação, arquivo de informações é cada vez mais amplo e diverso. O acesso à informação é uma prioridade nesse contexto contemporâneo.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	O campo da Arte/Educação é reconhecido como essencial para a formação do educandos, nos diversos anos de escolarização. Para o desenvolvimento do trabalho nessa área de Arte, o professor deverá conhecer os meios e as mediações que favorecem o processo criador. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O trabalho com Artes Integradas é destacado como uma unidade do currículo no campo da Arte.
PORQUE
O trabalho com Artes Integradas coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
		
	 
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	 
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	Respondido em 12/10/2020 21:22:59
	
Explicação:
As duas proposições são corretas e a segunda justifica a primeira porque a proposta de Arte na BNCC apresenta a unidade de trabalho denominada Artes Integradas que tem como objetivo desenvolver o estudo sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	É possível observar que as artes visuais, além das formas tradicionais, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade. Cada uma dessas visualidades é utilizada em várias possibilidades de combinações entre imagens, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si de diferentes maneiras. Assinale a única alternativa que NÃO apresenta exemplos dessas outras modalidades da arte visual.
		
	
	Cinema, Netflix
	
	Desenho, grafite
 
	
	Fotografia, artes gráficas
	 
	Podcasts, Spotify
	
	Vídeo, computação
	Respondido em 12/10/2020 21:20:36
	
Explicação:
Podcasts e Spotify (streaming de músicas) são exemplos de novas tecnologias aplicadas à arte, mas que articulam-se com a música e não com aas artes visuais.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível.
Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social.
ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75.
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as afirmações que se seguem.
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
É correto o que se afirma em
		
	
	 I, II e IV, apenas.
	 
	I, III e IV, apenas.
	 
	II, III e IV, apenas.
	
	I, II , III e IV.
	
	I, II e III, apenas.
	Respondido em 12/10/2020 21:23:14
	
Explicação:
Gabarito - Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	Articular a escola com o mundo social, globalizado, informatizado e comunicacional é transformar a escola num espaço dinâmico e significativo. No mundo contemporâneo, onde as tecnologias da comunicação e informação avançam rapidamente, a escola precisa acompanhar essa evolução.
Considerando esse texto, avalie as afirmações a seguir:
I - A aprendizagem se realiza quando novas informações são analisadas e interpretadads a partir de conhecimentos previamente adquiridos.
II - Atribuir novos significados aos conhecimentos curriculares pode comprometer o alcance dos conteúdos programáticos.
III - Acompanhar as tecnologias da comunicação e informação é trazer significados para a aprendizagem de alunos que são parte de uma sociedade do conhecimento.
É correto o que se afirma em:
 
		
	
	I, II e III.
	 
	I e III, apenas.
	
	II, apenas.
	
	III, apenas.
	
	I e II, apenas.
	Respondido em 12/10/2020 21:20:52
	
Explicação:
Apenas as alternativas I e III estão corretas, segundo o gabarito da prova de Pedagogia do ENADE 2017.
	
	
	 
		6
        Questão
	
	
	O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo explorando a articulação entre os meios tradicionais de produção artística com os usos das novas tecnologias para a expressão artística. Assinale a afirmativa que apresenta uma ideia que fundamenta essa proposta de ensino da arte na escola:
		
	
	compreende que a concepção de Arte como cópia fiel da realidade retrata o objetivo da arte no mundo contemporâneo;
	
	compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural;
	 
	compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações;
	
	compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas;
	
	compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época;
	Respondido em 12/10/2020 21:21:41
	
Explicação: a arte reflete e refrata a realidade e como produção social acompanha o desenvolvimento social;
	
	
	 
		7
        Questão
	
	
	Um educador ao reconhecer a importância do trabalho da artes visuais que incorpora as novas tecnologias deverá explorar a articulação dos meios tradicionais com os meios tecnológicos no processo de ensino-aprendizado. Qual a atividade abaixo apresenta uma proposta de trabalho em artes visuais que articula o uso das novas tecnologias para sua realização?
		
	 
	Produção de modelagem com argila
	
	Produção de pintura com tinta guache
	
	Produção de desenhos com lápis cera
	
	Produção de recorte e colagem com papel reciclado
	 
	Produção de uma animação de imagens
	Respondido em 12/10/2020 21:21:48
	
Explicação: A opção da produção com a técnica da animação de imagens requer a utilização de recursos tenológicos com a computador e programas de animação. As demais opções apresentam técnicas das artes plásticas com materiais tradicionais.
	
	
	 
		8
        Questão
	
	
	A experiência de sonorização de um vídeo de animação proposta para uma turma durante as oficinas de artes visuais explora a relação entre:
		
	
	Artee Museu
	
	Arte e Decoração
	 
	Arte e Mercado
	
	Arte e Artesanato
	 
	Arte e Novas Tecnologias
	Respondido em 12/10/2020 21:22:09
	
Explicação:
A proposta explora as novas tecnologias para sonorização de uma animação, que é uma linguagem das artes visuais. Para isso, explora os recursos da novas tecnologias.
	
	
	
	
		1.
		Sabemos que no contexto social contemporâneo, os recursos das novas tecnologias influenciam o aprendizado, a recepção e a relação das pessoas com as obras veiculadas pelas novas tecnologias de comunicação e informação. Assinale a opção que apresenta somente recursos tecnológicos que podem ser explorados nas aulas de Artes Visuais.
	
	
	
	computador e projetor de imagens
	
	
	lápis 6 B e transferidor
	
	
	lápis 6B e tinta nanquim
	
	
	tinta guache e projetor de imagens
	
	
	tinta ecoline e projetor de imagens
	
Explicação:
A única combinação de dois recursos tecnológicos é "computador e projetor de imagens". As demais alternativas são compostas por instrumentos que podem e devem ser utilizados nas aulas de artes visuais, mas que não são ferramentas tecnológicas. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercado por imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte:
	
	
	
	O artista ao incorporar as tecnologias se afasta do campo da arte e da estética.
	
	
	O artista prioriza a reprodução técnica porque uitliza os recursos tecnológicos.
	
	
	O artista com as novas tecnologias busca copiar a realidade.
	
	
	O artista torna seu olhar mecânico e insensível ao incorporar as tecnologias no processo criador.
	
	
	O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
	
Explicação:
O artista contemporâneo está inserido no mundo atual e incorpora recursos tecnológicos no processo de criação de suas obras, explorando a relação arte e tecnologia.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Uma professora do ensino fundamental observou que seus alunos apresentam desenhos de árvores muito simplificados, desenhados com um contorno marrom para o caule da árvore, a copa arredondada verde, com maças pintadas de vermelho, sobre um solo marcado com um traço marrom. Esse esquema é repetido mecanicamente pelos alunos para qualquer tipo de árvore que representem em desenhos ou pinturas.A partir de uma proposta de ensino da arte contextualizada, qual opção abaixo é a mais adequada e deve ser a postura adotada pela professora junto ao grupo?
	
	
	
	A professora deve oferecer um modelo de árvore e propor um exercício de observação e cópia dessa imagem.
	
	
	A professora deve propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores e trazer essa imagens para a sala de aula como referência para um exercício de leitura de imagem que provoque a percepção e a análise sensível do grupo sobre a diversidade de árvores que encontramos na natureza.
	
	
	A professora deve oferecer contornos de árvores para os alunos colorirem.
	
	
	A professora não deve interferir porque o desenvolvimento do desenho dos alunos é natural e não pode receber influências externas.
	
	
	A professora não deve interferir nesse processo de descobertas e os alunos aos poucos vão desenvolvendo o grafismo e mudando a forma de desenhar árvores para um desenho cada vez mais elaborado.
	
Explicação:
A professora deve atuar como mediadora do processo criador e ampliar as referências do aluno. Para isso pode propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores, trazer imagens para a sala de aula, como referência para um exercício de leitura de imagem. Essas imagens não são modelos mas referencias para o aluno criar outras formas de representação, a partir da leitura de imagens.
 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível. Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social. ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75. (INEP, 2011)
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as seguintes afirmações:
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
Considerando as afirmações apresentadas, é correto o que se afirma...
	
	
	
	nas proposições I, III e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II, III e IV.
	
	
	nas proposições I, II e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II e III, apenas.
	
	
	nas proposições II, III e IV, apenas.
	
Explicação:
A afirmativa I está incorreta porque as imagens criadas a partir das novas tecnologias não substituem as propduções com os meios tradicionais. Essas linguagens se complementam as formas de expressão e criação.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A relação entre o ensino da Arte e os recursos das novas tecnologias está sendo explorada nas escolas. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
 
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação
Porque
os recursos tecnológicos influenciam negativamente no processo de criação dos educandos.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação e são recursos que modificam e ampliam as formas de expressão artística possibilitando novas criações e transformações positivas no processo de criação dos educandos.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		De que forma os educadores inseridos no mundo contemporâneo, cujo desafio é se aproximarem das novas tecnologias e dos meios de comunicação (televisão, vídeo, fotografia, computador, videogame, internet etc.), que também fazem parte do cotidiano da grande maioria das crianças e jovens, devem aplicar tais recursos na educação de seus alunos?
	
	
	
	Estabelecendo a redução dos saberes inconsistentes mediados poressas tecnologias.
	
	
	Explorando a possibilidade de diminuição dos saberes mediados por essas tecnologias.
 
	
	
	Evitando a disseminação e comunicação dos saberes mediados por essas tecnologias.
	
	
	Explorando a possibilidade de ampliação dos saberes mediados por essas tecnologias.
	
	
	Excluindo a possibilidade de aplicação dos saberes limitados por essas tecnologias.
	
Explicação:
É explorando a possibilidade de ampliação dos saberes mediados por essas tecnologias que os educadores inseridos no mundo contemporâneo devem aplicar os recursos da tecnologia na educação de seus alunos.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
	
	
	
	Pintura
	
	
	Escultura
	
	
	Arquitetura
	
	
	Cinema
	
	
	Desenho
	
Explicação: O cinema é considera uma arte visual resultante dos avanços tecnológicos.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		É possível observar que a música, além das formas tradicionais, inclui outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade. Através de cada uma dessas possibilidades os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si de diferentes maneiras. Assinale a única alternativa que apresenta exemplos de inovações que envolvem a música.
	
	
	
	Podcasts, Spotify
	
	
	Vídeo, computação
	
	
	Desenho, grafite
 
	
	
	Fotografia, artes gráficas
	
	
	Cinema, Netflix
	
Explicação:
Podcasts e Spotify (streaming de músicas) são exemplos de novas tecnologias aplicadas à arte.
	
	
	
	
	
		1.
		No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
	
	
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
	
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
Explicação:
Os professores devem pesquisar e explorar os recursos tecnológicos e as possibilidades de favorecerem novas formas de construção de conhecimentos. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"Uma obra de arte pode ser considerada um signo: o __________________é a representação da imagem feita através de suportes e recursos materiais diversos como linhas, traços, formas, cores, barro, ferro, argila e outros e o significado é o conteúdo, o conceito que é veiculado através deste material e, ainda a imagem mental que formamos a partir dele. (ROSA e SCALÉA, 2006)."
Assinale a alternativa que apresenta a correta complementação para a citação apresentada.
	
	
	
	Simulacro
 
	
	
	Significado
	
	
	Significante
	
	
	Interpretante
	
	
	Imagem mental
	
Explicação:
A resposta correta é SIGNIFICANTE, pois a obra de arte é um signo,onde o significante é a representação da imagem feita através de suportes e recursos materiais diversos como linhas, traços, formas, cores, barro, ferro, argila e outros e o significado é o conteúdo, o conceito que é veiculado através deste material e, ainda a imagem mental que formamos a partir dele.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A tecnologia vem ganhando cada vez mais espaço dentro de nossa sociedade. Com o avanço da globalização, ela passa a ser inserida no cotidiano, e as informações e conhecimentos nos chegam com frequente intensidade. Essas características definem o que denominamos
	
	
	
	Sociedade da Informação
	
	
	Sociedade conservadora
	
	
	Sociedade retrógrada
	
	
	Sociedade capitalista
	
	
	Sociedade medieval
	
Explicação:
Sociedade da Informação já que os meios de produção, divulgação, arquivo de informações é cada vez mais amplo e diverso. O acesso à informação é uma prioridade nesse contexto contemporâneo.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O campo da Arte/Educação é reconhecido como essencial para a formação do educandos, nos diversos anos de escolarização. Para o desenvolvimento do trabalho nessa área de Arte, o professor deverá conhecer os meios e as mediações que favorecem o processo criador. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O trabalho com Artes Integradas é destacado como uma unidade do currículo no campo da Arte.
PORQUE
O trabalho com Artes Integradas coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
As duas proposições são corretas e a segunda justifica a primeira porque a proposta de Arte na BNCC apresenta a unidade de trabalho denominada Artes Integradas que tem como objetivo desenvolver o estudo sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		É possível observar que as artes visuais, além das formas tradicionais, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade. Cada uma dessas visualidades é utilizada em várias possibilidades de combinações entre imagens, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si de diferentes maneiras. Assinale a única alternativa que NÃO apresenta exemplos dessas outras modalidades da arte visual.
	
	
	
	Vídeo, computação
	
	
	Fotografia, artes gráficas
	
	
	Cinema, Netflix
	
	
	Podcasts, Spotify
	
	
	Desenho, grafite
 
	
Explicação:
Podcasts e Spotify (streaming de músicas) são exemplos de novas tecnologias aplicadas à arte, mas que articulam-se com a música e não com aas artes visuais.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível.
Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social.
ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75.
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as afirmações que se seguem.
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com autilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
É correto o que se afirma em
	
	
	
	I, II e III, apenas.
	
	
	 I, II e IV, apenas.
	
	
	I, II , III e IV.
	
	
	I, III e IV, apenas.
	
	
	II, III e IV, apenas.
	
Explicação:
Gabarito - Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Articular a escola com o mundo social, globalizado, informatizado e comunicacional é transformar a escola num espaço dinâmico e significativo. No mundo contemporâneo, onde as tecnologias da comunicação e informação avançam rapidamente, a escola precisa acompanhar essa evolução.
Considerando esse texto, avalie as afirmações a seguir:
I - A aprendizagem se realiza quando novas informações são analisadas e interpretadads a partir de conhecimentos previamente adquiridos.
II - Atribuir novos significados aos conhecimentos curriculares pode comprometer o alcance dos conteúdos programáticos.
III - Acompanhar as tecnologias da comunicação e informação é trazer significados para a aprendizagem de alunos que são parte de uma sociedade do conhecimento.
É correto o que se afirma em:
 
	
	
	
	I, II e III.
	
	
	I e II, apenas.
	
	
	III, apenas.
	
	
	II, apenas.
	
	
	I e III, apenas.
	
Explicação:
Apenas as alternativas I e III estão corretas, segundo o gabarito da prova de Pedagogia do ENADE 2017.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo explorando a articulação entre os meios tradicionais de produção artística com os usos das novas tecnologias para a expressão artística. Assinale a afirmativa que apresenta uma ideia que fundamenta essa proposta de ensino da arte na escola:
	
	
	
	compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações;
	
	
	compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas;
	
	
	compreende que a concepção de Arte como cópia fiel da realidade retrata o objetivo da arte no mundo contemporâneo;
	
	
	compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época;
	
	
	compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural;
	
Explicação: a arte reflete e refrata a realidade e como produção social acompanha o desenvolvimento social;
	
		A experiência de sonorização de um vídeo de animação proposta para uma turma durante as oficinas de artes visuais explora a relação entre:
	
	
	
	Arte e Novas Tecnologias
	
	
	Arte e Museu
	
	
	Arte e Artesanato
	
	
	Arte e Mercado
	
	
	Arte e Decoração
	
Explicação:
A proposta explora as novas tecnologias para sonorização de uma animação, que é uma linguagem das artes visuais. Para isso, explora os recursos da novas tecnologias.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Um educador ao reconhecer a importância do trabalho da artes visuais que incorpora as novas tecnologias deverá explorar a articulação dos meios tradicionais com os meios tecnológicos no processo de ensino-aprendizado. Qual a atividade abaixo apresenta uma proposta de trabalho em artes visuais que articula o uso das novas tecnologias para sua realização?
	
	
	
	Produção de pintura com tinta guache
	
	
	Produção de uma animação de imagens
	
	
	Produção de modelagem com argila
	
	
	Produção de desenhos com lápis cera
	
	
	Produção de recorte e colagem com papel reciclado
	
Explicação: A opção da produção com a técnica da animação de imagens requer a utilização de recursos tenológicos com a computador e programas de animação. As demais opções apresentam técnicas das artes plásticas com materiais tradicionais.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVII. De fato, ela valoriza a participação das pessoas em comunidades de debate e argumentação. Na linha reta das morais da igualdade, ela incentiva uma forma de reciprocidade essencial nas relações humanas. Desenvolveu-se a partir de uma prática assídua de trocas de informações e conhecimentos, coisa que os filósofos do Iluminismo viam como principal motor do progresso. (...) A cibercultura não seria pós-moderna, mas estaria inserida perfeitamente na continuidade dos ideais revolucionários e republicanos de liberdade, igualdade e fraternidade. A diferença é apenas que, na cibercultura, esses "valores" se encarnam em dispositivos técnicos concretos. Na era das mídias eletrônicas, a igualdade se concretiza na possibilidade de cada um transmitir a todos; a liberdade toma forma nos softwares de codificação e no acesso a múltiplas comunidades virtuais, atravessando fronteiras, enquanto a fraternidade, finalmente, se traduz em interconexão mundial.
LEVY, P. Revolução virtual. Folha de S. Paulo. Caderno Mais, 16 ago. 1998, p.3 (adaptado).
O desenvolvimento de redes de relacionamento por meio de computadores e a expansão da Internet abriram novas perspectivas para a cultura, a comunicação e a educação. De acordo com as ideias do texto acima, a cibercultura:
 
	
	
	
	constituiu negação dos valores progressistas defendidos pelos filósofos do Iluminismo.
	
	
	valorizou o isolamento dos indivíduos pela produção de softwares de codificação.
	
	
	incorpora valores do Iluminismo ao favorecer o compartilhamento de informações e conhecimentos.
	
	
	banalizou a ciência ao disseminar o conhecimento nas redes sociais.
	
	
	representa uma modalidade de cultura pós-moderna de liberdade de comunicação e ação.
	
Explicação:
De acordo com o texto citado, os iluministas reconheciam as  trocas de informações e conhecimentos como principal fator do progresso.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Uma professora do ensino fundamental observou que seus alunos apresentam desenhos de árvores muito simplificados, desenhados com um contorno marrom para o caule da árvore, a copa arredondada verde, com maças pintadas de vermelho, sobre um solo marcado com um traço marrom. Esse esquema é repetido mecanicamente pelos alunos para qualquer tipo de árvore que representem em desenhos ou pinturas.A partir de uma proposta de ensino da arte contextualizada, qual opção abaixo é a mais adequada e deve ser a postura adotada pela professora junto ao grupo?
	
	
	
	A professora deve oferecer contornos de árvores para os alunos colorirem.
	
	
	A professora deve oferecer um modelo de árvore e propor um exercício de observação e cópia dessa imagem.
	
	
	A professora deve propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores e trazer essa imagens para a sala de aula como referência para um exercício de leitura de imagem que provoque a percepção e a análise sensível do grupo sobre a diversidade de árvores que encontramos na natureza.
	
	
	A professora não deve interferir porque o desenvolvimento do desenho dos alunos é natural e não pode receber influências externas.
	
	
	A professora não deve interferir nesse processo de descobertas e os alunos aos poucos vão desenvolvendo o grafismo e mudando a forma de desenhar árvores para um desenho cada vez mais elaborado.
	
Explicação:
A professora deve atuar como mediadora do processo criador e ampliar as referências do aluno. Para isso pode propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores, trazer imagens para a sala de aula, como referência para um exercício de leitura de imagem. Essasimagens não são modelos mas referencias para o aluno criar outras formas de representação, a partir da leitura de imagens.
 
		
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		5.
		De que forma os educadores inseridos no mundo contemporâneo, cujo desafio é se aproximarem das novas tecnologias e dos meios de comunicação (televisão, vídeo, fotografia, computador, videogame, internet etc.), que também fazem parte do cotidiano da grande maioria das crianças e jovens, devem aplicar tais recursos na educação de seus alunos?
	
	
	
	Excluindo a possibilidade de aplicação dos saberes limitados por essas tecnologias.
	
	
	Explorando a possibilidade de ampliação dos saberes mediados por essas tecnologias.
	
	
	Explorando a possibilidade de diminuição dos saberes mediados por essas tecnologias.
 
	
	
	Evitando a disseminação e comunicação dos saberes mediados por essas tecnologias.
	
	
	Estabelecendo a redução dos saberes inconsistentes mediados por essas tecnologias.
	
Explicação:
É explorando a possibilidade de ampliação dos saberes mediados por essas tecnologias que os educadores inseridos no mundo contemporâneo devem aplicar os recursos da tecnologia na educação de seus alunos.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercado por imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte:
	
	
	
	O artista torna seu olhar mecânico e insensível ao incorporar as tecnologias no processo criador.
	
	
	O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
	
	
	O artista com as novas tecnologias busca copiar a realidade.
	
	
	O artista ao incorporar as tecnologias se afasta do campo da arte e da estética.
	
	
	O artista prioriza a reprodução técnica porque uitliza os recursos tecnológicos.
	
Explicação:
O artista contemporâneo está inserido no mundo atual e incorpora recursos tecnológicos no processo de criação de suas obras, explorando a relação arte e tecnologia.
		
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		7.
		A relação entre o ensino da Arte e os recursos das novas tecnologias está sendo explorada nas escolas. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
 
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação
Porque
os recursos tecnológicos influenciam negativamente no processo de criação dos educandos.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação e são recursos que modificam e ampliam as formas de expressão artística possibilitando novas criações e transformações positivas no processo de criação dos educandos.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível. Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social. ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75. (INEP, 2011)
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as seguintes afirmações:
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
Considerando as afirmações apresentadas, é correto o que se afirma...
	
	
	
	nas proposições I, III e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II, III e IV.
	
	
	nas proposições I, II e III, apenas.
	
	
	nas proposições II, III e IV, apenas.
	
Explicação:
A afirmativa I está incorreta porque as imagens criadas a partir das novas tecnologias não substituem as propduções com os meios tradicionais. Essas linguagens se complementam as formas de expressão e criação.
		Os PCN de artes apresentam blocos de conteúdos que podem ser trabalhados no primeiro e segundo ciclo do ensino fundamental. Marque um X na opção que reflete conteúdo relacionado especificamente ao teatro.
	
	
	
	Participação e desenvolvimento nos jogos de dramatização, atenção, observação, improvisação, etc
	
	
	Aprender a se expressar por meio dos sons e desenvolver habilidades como o canto, a execução instrumental, a audição e a improvisação sonora.
	
	
	Produção e apreciação de desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas etc.
	
	
	Experimentação da movimentação considerando as mudanças de velocidade, de tempo, de ritmo e o desenho do corpo no espaço podendo abranger danças como forró, frevo, samba...
	
	
	Participar de atividade de produção, apreciação e reflexão em ARTES VISUAIS.
	
Explicação:
O trabalho com o teatro na escola tem como objetivo desenvolver o potencial expressivo do aluno envolvendo o jogo dramático,  improvisos e apresentações teatrais.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		OS PCNs de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é um representante do teatro no cenário brasileiro.
	
	
	
	Ariano Suassuna
	
	
	Luiz Gonzaga
	
	
	Gilberto Gil
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	
	Carlinhos de Jesus
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada um, como uma necessidade de compreender e representar uma realidade. Ao observar uma criança em suas primeiras manifestações dramatizadas, o jogo simbólico, percebe-se a procura na organização de seu conhecimento do mundo de forma integradora. Em relação ao trabalho com o teatro nos anos iniciais analise as afirmações a seguir:
Afirmação I- A escola deve favorecer a participação dos alunos em jogos de dramatização envolvendo atenção, observação, improvisação etc.
 Afirmação II- É tarefa da escola auxiliar os estudantes no reconhecimento e utilizaçãodos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
Afirmação III- Nas escolas, os estudantes devem ser orientados na identificação das manifestações e produtores em teatro nas diferentes culturas e épocas.
Abaixo, marque a alternativa correta considerando as orientações dos PCN de Artes.
	
	
	
	Estão corretas apenas as afirmações II e III
	
	
	Todas as afirmações estão erradas.
	
	
	Estão corretas apenas as afirmações I e III
	
	
	Estão corretas apenas as afirmações I e II
	
	
	Todas as afirmações estão corretas.
	
Explicação:
Todas as opções estão corretas já que a proposta da escola deve articular o fazer, o pensar e o conhecer a arte. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		"Teatro vem do grego theatron que significa local onde se vê. Na Escola Nova o papel do teatro na educação escolar, especialmente na educação infantil, ganha um status epistemológico e uma importância psicopedagógica (DEL´BIANCO, 2009)". Analise as proposições abaixo, considerando a inclusão do teatro na educação escolar infantil, e assinale a alternativa correta.
I - A inclusão do teatro no currículo escolar caracterizou a democratização do ensino laico ao longo do século XX.
II - A inclusão do teatro se justificou como recurso de estímulo e criatividade.
III - A inclusão do teatro era muito mais um processo de estudo do que uma recreação.
	
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
Explicação:
Todas as proposições estão corretas, visto que o papel do teatro na educação escolar, de acordo com os pressupostos da Escola Nova, é caracterizado pela democratização do ensino laico ao longo do século XX, se justificou como recurso de estímulo e criatividade e era muito mais um processo de estudo do que uma recreação.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte tem sido proposta como instrumento fundamental de educação. O contato com a linguagem teatral ajuda crianças e adolescentes a perder continuamente a timidez, a desenvolver e priorizar a noção do trabalho em grupo.
 De acordo com essa afirmação marque a alternativa INCORRETA:
	
	
	
	O teatro tem como fundamento a experiência de vida: ideias, conhecimentos e sentimento. A sua ação é a ordenação desses conteúdos individuais e grupais.
	
	
	O trabalho com a arte no contexto escolar deve considerar a importância de contemplar a linguagem teatral. Nessa proposta o teatro permite desenvolver e priorizar a noção do trabalho em grupo
	
	
	O teatro na escola ajuda o ser (o estudante) no processo de identificação com a vida do outro, incorporando em si aquilo que ele ainda não é, mas que pode vir a ser: um ser humano total.
	
	
	O trabalho com artes na escola tem apenas o objetivo de formar profissionais para atuar nessa profissão como atores, diretores e produtores de espetáculos. Assim, O trabalho com o teatro nos anos iniciais é dispensável considerando a relevância das outras linguagens da arte.
	
	
	O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada um, como uma necessidade de compreender e representar uma realidade.
	
Explicação:
O teatro deve ser trabalhado em todos os anos de escolarização e não tem como objetivo a formação de ator. O foco é o desenvolvimento da linguagem expressiva corporal. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O trabalho com os jogos dramáticos e a improvisação são possibilidades que o educador pode desenvolver com o objetivo de favorecer o contato dos educandos com a linguagem teatral. Assinale dois elementos imprescindíveis para o desenvolvimento da linguagem teatral:
	
	
	
	Cinema e fotografia
	
	
	Jogos dramáticos e Improvisações
	
	
	Desenho e o canto coral
	
	
	Cerâmica e gravura
	
	
	Fotografia e Informática
	
Explicação:
Os jogos dramáticos e as improvisações teatrais exploram a experiência lúdica e a dramatização de histórias, que são objetivos do trabalho com o teatro na escola, e devem ser explorados pelo professor.
		
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		7.
		No contato com as produções teatrais, podemos afirmar que educando é estimulado a:
	
	
	
	desconhecer outras culturas;
	
	
	participar obrigatoriamente da atividade;
	
	
	esquecer os modos de ser e compreender o mundo e o outro;
	
	
	exercitar a flexibilidade de pensamento;
	
	
	seguir a carreira de ator;
	
Explicação:
No contato com as produções teatrais, os alunos são motivados a conhecer diferentes modos de ser e estar no mundo, flexibilizando o pensamento a partir do reconhecimento e da valorização da diversidade cultural que é característica do humano. 
		
	Gabarito
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	Gabarito
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		8.
		O teatro é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida, envolvendo literatura e encenação. Nesse sentido, o teatro tem um papel importante na vida dos estudantes, porque:
	
	
	
	compromete a socialização e integração das turmas.
	
	
	desperta o gosto pela leitura, faz repensar e querer modificar a realidade instaurada.
	
	
	sendo utilizado, não auxilia no desenvolvimento da criança e do adolescente como um todo.
	
	
	não possui caráter lúdico e constitui-se apenas como forma de lazer.
	
	
	principalmente, não favorece a aprendizagem dos conteúdos propostos pela escola.
	
Explicação:
O aluno deve destacar essa relação entre arte e vida e seu potencial de transformação da realidade.
	
		Em relação à proposta metodológica de ensino do Teatro, o professor deve propor desafios que mobilizem o processo de criação e a expressão do educando. Assinale a proposição que melhor corresponde ao trabalho que pode ser realizado visando, especificamente, o ensino do Teatro:
	
	
	
	Explorações plurais e transformações de materiais plásticos, de recursos tecnológicos de produção de imagens visuais, apropriações da cultura cotidiana e de diferentes culturas.
	
	
	Estudo sobre os gêneros literários, redação e leitura comentada, análise sintática.
	
	
	Pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	Criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	Articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
Explicação:
A proposta metodológica que promove o trabalho mais específico com o Teatro é aquela que explora a expressão corporal e a dramatização através de jogos dramáticos, improvisações, atuações e encenações, promovendo a vivencia de diferentes papéis e a interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		De acordo com a Base Nacional Comum Curricular, o Teatro é um subcomponente da área de conhecimento denominada Arte. Assinale a definição que melhor define essa linguagem artística:
	
	
	
	O Teatro se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
	
	
	O Teatro se constitui como experiência literária e de representação visual e gráfica.
	
	
	O Teatro são processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm como foco a expressão gráfica como elemento de comunicação.
	
	
	O Teatro envolve a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidosno domínio de cada cultura.
	
	
	O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
Explicação:
O Teatro é uma linguagem que promove a experiência artística multissensorial e explora a ação dramática, a possibilidade de representação através de personagens e da criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		É considerada uma manifestação artística em que o homem pode se expressar de forma completa, utilizando o corpo, a fala, o gesto, a expressão e o movimento. Deve trazer a oportunidade de dramatizar interagindo com o meio. Leva ao desenvolvimento da capacidade artística e expressiva. No plano coletivo, contribui para o exercício da cooperação, do diálogo, do respeito mútuo, da reflexão e da flexibilidade para aceitar as diferenças. Estamos falando de:
	
	
	
	Teatro
	
	
	Dança
	
	
	Música
	
	
	Pintura
	
	
	Literatura
	
Explicação: O teatro é considerado uma das linguagens artísticas mais completas para o desenvolvimento de potencialidades humanas.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O ensino da Arte vem, cada vez mais, ganhando lugar de destaque no contexto educacional brasileiro. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
O Teatro é uma linguagem da Arte que não faz parte do currículo do ensino fundamental.
Porque
O Teatro deve ser trabalhado como atividade opcional da escola somente nas horas de lazer dos educandos.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
Explicação:
As duas afirmativas são falsas porque o Teatro é uma linguagem da Arte que faz parte do currículo, desde a educação infantil até o ensino médio, devendo ser trabalhado dentro do currículo como campo de conhecimento da Arte.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido a partir do Teatro deve envolver mais especificamente:
	
	
	
	A análise sobre a produção da música renascentista.
	
	
	A fruição das obras produzidas com técnicas variadas de desenho.
 
	
	
	A construção com sólidos geométricos.
	
	
	O estudo da Dança Contemporânea.
	
	
	A compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
Explicação:
A lingugem teatral explora a expressão dramática a partir da construção de personagens e de narrativas.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Sobre o jogo na arte-educação, é CORRETO afirmar:
	
	
	
	O jogo dramático diferencia-se do jogo teatral por aquele se desenvolver a partir de regras estipuladas pelo professor.
	
	
	O jogo teatral permite que o aluno se familiarize com elementos que fazem parte do teatro.
	
	
	O professor comanda o jogo dramático como o diretor de uma peça.
	
	
	O jogo dramático tem a utilidade apenas para a profissionalização do aluno.
	
	
	A expressão de um sujeito no jogo independe da sua interação com o grupo.
	
Explicação:
O jogo teatral mobiliza o conhecimento e a expressão criadora através da expressão drmática e do faz de conta, permitindo ao aluno se familiarizar com elementos que fazem parte do teatro.
		
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	Gabarito
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		7.
		A técnica da criação da cena dramática alcança qual dos objetivos para o ensino do teatro?
	
	
	
	Improvisar.
	
	
	Criar cenas escritas.
	
	
	Pensar a importância da história.
	
	
	Desenvolver habilidades cenográficas.
	
	
	Desenvolver habilidades vocais.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O ensino da Arte vem, cada vez mais, ganhando lugar de destaque no contexto educacional brasileiro. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
O Teatro explora prioritariamente a capacidade lógica matemática e de representação gráfica do educando.
Porque
É uma linguagem secundária na formação do educando e deve ser trabalhada como atividade opcional na escola.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
Explicação:
As duas afirmativas são incorretas porque o Teatro explora prioritariamente a expressão artística, a capacidade expressiva e criativa do educando e é uma linguagem essencial para a formação do aluno que deve fazer parte do currículo.
	
		.
		De maneira singular, a arte em suas mais diversas manifestações contribui para o resgate da nossa própria história e para o conhecimento do homem e do mundo, em diferentes épocas e contextos. Que linguagem artística abre um caminho específico para educadores e educandos realizarem uma leitura crítica sobre a produção artística e cultural da humanidade, percebendo e compreendendo como o homem vivencia o contexto sociocultural ao seu redor e como se relaciona com ele?
	
	
	
	Pintura
	
	
	Teatro
	
	
	Arte Digital
 
	
	
	Dança
	
	
	Música Clássica
	
Explicação:
É o teatro a linguagem artística ue abre um caminho específico para educadores e educandos realizarem uma leitura crítica sobre a produção artística e cultural da humanidade, percebendo e compreendendo como o homem vivencia o contexto sociocultural ao seu redor e como se relaciona com ele.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite a construção de uma proposta que valorize:
	
	
	
	A expressão criadora e a formação de platéia, ou seja, a formação de um espectador/observador mais sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção no campo da linguagem teatral.
	
	
	A falta de sensibilidade e criatividade do aluno.
	
	
	O individualismo do aluno e o espírito competitivo e imediatista.
	
	
	A falta de visão crítica do aluno, bem como da imaginação.
	
	
	A profissionalização do aluno como ator, bem como diretor de cinema e televisão.
	
Explicação:
Essa proposta envovle a articulação entre o fazer, o pensar  e o conhecer a linguagem teatral, contribuindo para a livre expressão criadora e a formação de platéia. 
		
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		3.
		O teatro é uma das linguagens artísticas que, trabalhada no espaço da escola, promove ao educando a possibilidade de explorar a linguagem simbólica e suas potencialidades expressivas e de comunicação. Através da experiência com a linguagem teatral, o educando compartilha ideias e sentimentos e, ao mesmo tempo, exercita o autoconhecimento e o diálogo com o outro.
No contato com as produções teatrais, o educando é estimulado a:
I - conhecer outras culturas;
II - reconhecer diferentes formas de narrar a história;
III - perceber os modos de ser e compreender o mundo, que foram construídos pelo homem ao longo de sua história.
Assinale a alternativa correta em relação às proposições, segundo o enunciado da questão:Apenas a proposição I está correta.
	
	
	Nenhuma proposição está correta.
	
	
	Apenas a proposição III está correta.
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Apenas a proposição II está correta.
 
	
Explicação:
Todas as proposições estão corretas, pois no ensino da arte, as produções teatrais, possibilitam ao educando conhecer outras culturas; reconhecer diferentes formas de narrar a história; e, perceber os modos de ser e compreender o mundo, que foram construídos pelo homem ao longo de sua história.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Através de um projeto pedagógico que priorize o exercício da atividade teatral no cotidiano escolar é possível contribuir para alcançar vários objetivos. Marque a alternativa FALSA sobre esses objetivos:
	
	
	
	O processo de socialização consciente e crítico.
	
	
	O desenvolvimento global do educando.
	
	
	A não convivência democrática.
	
	
	A experimentação de jogos dramáticos.
	
	
	O uso de figurinos estimula a criatividade e o senso critico.
	
Explicação:
A afirmativa é falsa já que o projeto pedagógico que prioriza o exercício da atividade teatral no cotidiano escolar mobiliza as interações e o exercício da convivência no espaço do coletivo de forma democrática.
		
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		5.
		A experiência com o teatro possibilita ao educando várias habilidades e competências. Podemos afirmar que a alternativa FALSA em relação a isso é:
	
	
	
	A vivência de outras identidades por meio da representação ou da criação de personagens.
	
	
	Trabalhar a socialização.
	
	
	Através dessa linguagem simbólica, o educando pode se colocar no lugar do outro.
	
	
	É mobilizado a construir narrativas simbólicas, a contar histórias que falam de si próprio e do outro, a vivenciar personagens através do jogo dramático, proporcionado pela vivência teatral.
	
	
	Os jogos dramáticos têm a utilidade apenas de formar o futuro ator.
	
Explicação:
O objetivo central do jogo dramático na arte educação não é a formação de ator mas a democratzação de acesso a essa linguagem artística, mobilizando a construição de narrativas simbólicas através da vivência teatral, do lúdico e da experiência criadora.
		
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		6.
		O teatro na escola tem a característica de envolver a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletivo. Marque a resposta FALSA sobre essas características:
	
	
	
	Transforma a visão de mundo do educando.
	
	
	Estimula apenas o desenvolvimento individual do educando.
	
	
	Incentiva a socialização dos educandos.
	
	
	Permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo.
	
	
	Exercita a cidadania
	
Explicação:
A afirmativa é falsa porque o teatro envolve e mobiliza o trabalho coletivo, explorando o que cada aluno poderá contribuir para a produção teatral nas várias etapas do fazer, pensar e conhecer essa linguagem da arte.
		
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		7.
		Marque a resposta ERRADA quanto ao objetivo do teatro na escola:
	
	
	
	Desenvolver a concentração e a dicção dos alunos.
	
	
	Proporcionar ao aluno a vivência dessa linguagem artística, apropriando-se dela no seu universo cultural.
	
	
	Desenvolver jogos dramáticos.
	
	
	Promover a socialização dos educandos.
	
	
	A profissionalização do educando para ser um ator profissional.
	
Explicação:
O objetivo do teatro na escola não é formar ator mas democratizar o acesso ao conhecimento sobre essa linguagem expressiva, visando a livre expressão do educando e a construção de conhecimentos sobre esse campo da Arte.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O encantamento do faz-de-conta vira teatro e permite que crianças usem a representação para interagirem umas com as outras. O professor deve para isso estimular :
	
	
	
	A competição
	
	
	O isolamento.
	
	
	O favorecimento do aluno talentoso
	
	
	O jogo Dramático.
	
	
	O silêncio
	
Explicação:
O jogo dramático envovle o faz de conta, a brincadeira, imaginação e fantasia, sendo a experiência incial da criança com a linguagem teatral.e deve ser estimulado e explorado pelo professor.
		
		Por meio da representação teatral, o espectador pode vivenciar experiências que não fazem parte de sua vida, como conhecer outros lugares e culturas, ou sentir emoções diversas. Tornar-se um espectador de teatro desenvolve a observação, a imaginação, a percepção estética, além de promover reflexões sobre as relações mantidas com o outro.
Sendo assim, assinale a alternativa que apresenta um dos objetivos da inclusão da linguagem teatral no processo de ensino-aprendizagem.
	
	
	
	Desenvolver a vivência coletiva. 
	
	
	Ampliar o público do teatro brasileiro. 
	
	
	Formar novos atores.
	
	
	Valorizar o trabalho de cenógrafos e iluminadores.
	
	
	Conhecer a dramaturgia de Shakespeare.
	
Explicação:
O teatro envolve a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletiva e permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo. 
O teatro envolve a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletiva e permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
	
	
	
	O teatro é uma atividade opcional a ser trabalhada nas horas de lazer sendo oferecida pela escola no contra turno.
	
	
	O teatro não é uma linguagem e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o tempo ocioso do educando.
	
Explicação: O campo do Teatro faz parte das linguagens da Arte e deve ser trabalhado na escola fazendo parte do currículo.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O Jogo como trabalho metodológico consiste basicamente em usar uma variedade de jogos preparatórios e dramáticos. Assinale a alternativa CORRETA que aponta as habilidades que o professor precisa desenvolver no educando
	
	
	
	Conhecimentos sobre espetáculo teatral, cenografia, coreografia, luz e sonoplastia.
	
	
	Saber profundamente as peças clássicas.
	
	
	Percepção, imaginação, memória, raciocínio e relações simbólicas.
	
	
	Atividades envolvendo personagem, cena, música, tempo e espaço.
	
	
	Relações simbólicas e uso da memória e da música.
	
Explicação:
Percepção, imaginação, memória, raciocínio e relações simbólicas são habilidades que o professor desenvolve no educando na atividade do jogo.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem teatral. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Óleo em tela
	
	
	Gravura
	
	
	Fotografia
	
	
	Vídeo
	
	
	Sombra
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O professor de uma turma do ensino fundamental desenvolve uma proposta de ensino da Arte que explora, prioritariamente, a criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores. Assinale a opção abaixo que apresenta a linguagem trabalhada de forma mais específicapor esse professor:
	
	
	
	Artesanato
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Teatro
	
	
	Dança
	
	
	Música
	
Explicação:
Ao desenvolver essa abordagem, o professor está definindo como prioridade o trabalho com o Teatro, já que tem como objetivo explorar a ação dramática através dos jogos teatrais e da vivência do educando como ator e espectador.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O teatro é uma das mais importantes expressões artísticas da história da humanidade. O trabalho pedagógico em arte-educação desenvolvido a partir do Teatro deve envolver:
	
	
	
	a compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
	
	o desenvolvimento da capacidade de dramatização e interpretação dos alunos.
	
	
	o talento dos alunos para a produção peças para teatro em diferentes gêneros.
	
	
	a leitura de textos críticos sobre o teatro e suas principais produções. 
	
	
	o domínio das diferentes técnicas utilizadas para a produção de uma peça teatral.
	
Explicação:
A experiência com o teatro possibilita ao educando a vivência de outras identidades por meio da representação ou da criação de personagens. Sendo assim, os alunos, devidamente orientados, serão capazes de se colocar no lugar do outro e de contar histórias que falam de si próprio e do outro, e de vivenciar novas experiências através do jogo dramático. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido a partir do Teatro deve envolver mais especificamente:
	
	
	
	a livre expressão sem conteúdos próprios do Teatro porque é uma linguagem da arte.
	
	
	O ensino da música erudita e leitura de partituras musicais.
	
	
	A análise sobre a produção do mercado de revistas em quadrinhos.
	
	
	A compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
	
	A geometria e jogos lógicos.
	
Explicação:
A linguagem teatral favorece a expressão dramática  a partir da representação de personagens, cenas e histórias. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O Teatro é a manifestação artística onde o homem pode se expressar de forma completa, utilizando o corpo, a fala, o gesto, a expressão e o movimento. A criança tem a oportunidade de dramatizar interagindo com o meio, desenvolvendo por sua vez a capacidade artística e expressiva.
O papel do teatro na educação só ganhou força quando se inspirou no pensamento filosófico de Rousseau, que destacava a atividade da criança no processo educativo e defendia a importância do jogo como fonte de aprendizado. Viola Spolin (teatro-educadora, diretora e atriz que fez pesquisas nos Estados Unidos da América com crianças e idosos) foi a primeira a elaborar uma proposta para o ensino do teatro na educação formal. O que foi proposto por Viola como recurso para o ensino do teatro na escola?
	
	
	
	Jogos de estratégias
	
	
	Exercícios teatrais
	
	
	Exercícios lógicos
	
	
	Jogos teatrais
	
	
	Jogos de memória
	
Explicação:
Viola Spolin propôs os jogos teatrais como proposta para o ensino do teatro na educação formal. Spolin desenvolveu os jogos teatrais inspirada, entre outros, por Neva Boyd, importante educadora de Chicago, que desenvolveu seu trabalho a partir dos jogos recreativos praticados com as levas de imigrantes que chegaram, durante a grande depressão, na Hull House.
	
		
		O Referencial Curricular Nacional (1998) afirma que a música é linguagem e forma de conhecimento que mantém contato direto com outras linguagens expressivas e está presente no cotidiano de modo intenso, tem estrutura e características próprias, devendo ser considerada sob três aspectos específicos. Quais são esses aspectos?
	
	
	
	Expressão, apreciação e reflexão
	
	
	Produção, apreciação e reflexão
	
	
	Reflexão, apreciação e execução
	
	
	Produção, expressão e veiculação
 
	
	
	Planejamento, apreciação e produção
	
Explicação:
O Referencial Curricular Nacional (1998) afirma que a música é linguagem e forma de conhecimento que mantém contato direto com outras linguagens expressivas e está presente no cotidiano de modo intenso, tem estrutura e características próprias, devendo ser considerada como: produção (imitação, interpretação, composição, improvisação), apreciação (percepção dos sons e silêncios, capacidade de observação) e reflexão (organização, criação).
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Pesquisando sons e silêncios, produzidos pela voz, pelo meio ambiente, por instrumentos musicais, por meio eletrônico ou por materiais sonoros não convencionais, o educando pode ser estimulado a: 
	
	
	
	criar novos ruídos e sons com o uso dos recursos tecnológicos disponibilizados pela escola.
	
	
	tornar-se um ouvinte de música que saiba estabelecer a diferença entre composições clássicas e composições populares.
	
	
	criar suas próprias composições, explorando infinitas combinações dos parâmetros básicos da música.
	
	
	desenvolver o senso crítico em relação à música, tornando-se apto a atuar profissionalmente no mercado fonográfico.
	
	
	aprimorar a sua expressão vocal, colaborando com o trabalho dos fonoaudiólogos.
	
Explicação:
O exercício de composição envolve o processo de criação do educando e a construção de um projeto musical orientado pelas escolhas pessoais. Esse processo pode ser iniciado na primeira infância, quando a criança brinca com sons e silêncios e o adulto/educador exerce interferências nesse brincar provocando a pesquisa e a escuta mais consciente. Pesquisando sons e silêncios, produzidos pela voz, pelo meio ambiente, por instrumentos musicais, por meio eletrônico ou por materiais sonoros não convencionais, o educando pode ser estimulado a criar suas próprias composições explorando infinitas combinações dos parâmetros básicos da música.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		"A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem onde se percebe o horizonte de um sentido que no entanto não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em pérpetuo recuo, não-verbal, intraduzível, mas, á sua maneira, transparente" (Wisnik 1989:27). Marque a resposta CORRETA que mostra o surgimento da música na vida do indivíduo:
	
	
	
	A gênese do pensamento musical se dá quando a criança ainda não aprendeu a falar.
	
	
	Só os que sabem ler notas musicais chegam a gênese musical.
	
	
	Só em alguns casos o ser humano poderá adquirir a gênese musical.
	
	
	A gênese do pensamento musical se dá unicamente na fase adulta do ser humano.
	
	
	Em nenhum momento o ser humano adquire a gênese musical.
	
Explicação:
Vimos em nossas aulas que  o nascimento do pensamento musical na vida de um indivíduo acontece quando  criança no momento em que ainda não se aprendeu a falar.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Partindo dos pressupostos abordados na Proposta Triangular de Ensino da Arte, que orientam o campo de ensino da Música, indique qual dos objetivos formulados abaixo NÃO está de acordo com essa orientação:
	
	
	
	utilizar a música como suporte nas datas comemorativas
	
	
	explorar o potencial criativo dos educandos para composição
	
	
	desenvolver repertório musical em sala de aula
	
	
	julgar criticamente a paisagem sonora do ambiente em que se vive
	
	
	propiciar a expressão das emoções e sentimentos por meio do som
	
Explicação:
Dentro do campo de ensino da Arte, a música é compreendida como forma de representação simbólica do mundo, como uma linguagem com campo específico de conhecimento que pode e deve ser construído por todos os educandos. 
O desenvolvimento da musicalidade e das potencialidades no campo musical pode e deve ser estimulado em todas as crianças. Esse desenvolvimento contribui para sua capacidade de concentração, habilidade motora, percepção auditiva e de criação, além de possibilitar o conhecimento específico da linguagem e a expressão através da música. 
Os PCNs de Arte não aceitam mais a pedagogia tradicional, pelaqual a música era utilizada, apenas, em datas festivas no contexto escolar. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino da Música  para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. Essa atitude demonstra que :
	
	
	
	A Música é reconhecida como campo de conhecimento e de expressão dos educandos.
	
	
	A Música está associada a atividade extra e não como disciplina no currículo.
 
	
	
	A Música é uma atividade de recreação que deve ser trabalhada fora da sala de aula.
	
	
	A Música é uma linguagem visual importante para a formação do educando.
	
	
	A Música é atividade de lazer e deveria estar presente na escola como atividade extra classe e não no currículo comum.
	
Explicação:
Esse projeto pedagógico reconhece a Música como campo de conhecimento essencial para a formação do educando como disciplina do currículo.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		De acordo com a Base Nacional Comum Curricular, a Música é um subcomponente da área de conhecimento denominada Arte. Assinale a definição que melhor define essa linguagem artística:
	
	
	
	A Música se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
	
	
	A Música envolve processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm como foco a expressão gráfica como elemento de comunicação.
	
	
	A Música envolve a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	A Música se constitui como experiência literária e de representação visual e gráfica.
	
	
	A Música instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação dramática.
	
Explicação:
A Música envolve a expressão artística que se materializa por meio dos sons e silêncios para a criação de composições harmônicas que refletem a sensibilidade subjetiva e as influências de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Assinale a alternativa que contém o termo CORRETO para o campo de estudo das linguagens artísticas que envolve a combinação de sons e silêncios:
	
	
	
	Música
	
	
	Teatro
	
	
	Artes Integradas
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Arte Primitiva
	
Explicação:
A Música é a linguagem que explora em sua essência a combinação de sons e silêncios buscando a composição harmònica e diferentes formas de expressão pela linguagem sonora.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Sobre o ensino da música, é sabido que os sons podem ser organizados e articulados levando-se em conta a variação de suas propriedades, chamadas de:
	
	
	
	cromáticas
	
	
	estruturas
	
	
	notas
	
	
	tonalidades
	
	
	variáveis
	
Explicação:
Estruturas
	
	
		1.
		Podemos observar que para Rubem Alves(1991) ao definir o papel da música na vida das pessoas diz: "A musica que me faz rir ou chorar, o alimento que me apetece ou me é indigesto, a carícia que alegra ou me entristece; tudo isso está relacionado às minhas aspirações e aquelas formas específicas de entender e sentir a vida, que são peculiares á cultura que pertenço". Com base no texto, assinale a alternativa CORRETA.
	
	
	
	A interpretação das obras de arte é pessoal por não sofrer interferências externas.
	
	
	É imprescindível conhecer o contexto histórico cultural em que o artista viveu para podermos usufruir da música.
	
	
	As referências pessoais e culturais influem na fruição do apreciador que reconstrói os significados da obra.
	
	
	Os sentidos de uma obra de arte são os mesmos para os indivíduos que fazem parte de um mesmo contexto cultural.
	
	
	A obra de arte é fechada oferecendo uma visão de interpretação.
	
Explicação:
Podemos observar no trecho mencionado que as referências pessoais e culturais influem no uso do apreciador que reconstrói as diferentes interpretações ou significados da obra.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"Experimentação, seleção e utilização de instrumentos, materiais sonoros, equipamentos e tecnologias disponíveis em arranjos, composições e improvisações." Tal prerrogativa diz respeito a um âmbito do ensino da arte, tratando-se:
	
	
	
	das expressões visuais
	
	
	das expressões plásticas
	
	
	da música
	
	
	da dança
	
	
	do teatro
	
Explicação:
Esse trabalho explora os elementos básicos da linguagem musical, que envolve sons e o silêncio. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O professor de uma turma do ensino fundamental desenvolve uma proposta de ensino da Arte que explora, prioritariamente, a pesquisa de sons, a fabricação de objetos sonoros e o estudo sobre o universo sonoro que envolve o ambiente da sala de aula. Assinale a opção abaixo que apresenta a linguagem trabalhada de forma mais específica por esse professor:
	
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Música
	
	
	Dança
	
	
	Artesanato
	
	
	Teatro
	
Explicação:
Ao desenvolver essa abordagem, o professor está definindo como prioridade o trabalho com a Música, já que tem como objetivo explorar a expressão sonora, a fabricação de objetos que produzem diferentes sons e a produção de combinações de sons e silêncios para o desenvolvimento da musicalização.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		No contexto educacional, os alunos precisam ser orientados a perceber os sons e atribuir-lhes sentidos. Para tanto, o professor deve estimular a percepção estética dos educandos por meio de elementos sonoros básicos. 
Marque a alternativa que apresenta corretamente exemplos de estímulos sonoros que podem ser utilizados pelos educadores para a compreensão da linguagem musical.  
	
	
	
	Linguagens musicais contemporâneas, como o hip-hop e a música alternativa. 
	
	
	Expressões musicais folclóricas e música popular brasileira.
	
	
	Sons de orquestra e expressões da música clássica instrumental ou cantada.
	
	
	Ruídos e sons do cotidiano, da natureza e do corpo humano e instrumentos musicais.
	
	
	Cantos religiosos e ritualísticos que expressam a cultura de uma determinada época.
	
Explicação:
O elemento básico da música é o som e o conhecimento sobre as qualidades do som pode ser construído a partir de brincadeiras e jogos sonoros que estimulem o reconhecimento dos diferentes estilos, timbres, alturas e ritmos sonoros. Diferentes estímulos podem ser trabalhados como elementos básicos criadores de sons e de música, tais como, os ruídos do cotidiano, da natureza e do próprio corpo humano, além dos instrumentos mais tradicionais. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O desenvolvimento da musicalidade e das potencialidades no campo musical pode e deve ser estimulado em todas as crianças. Esse desenvolvimento contribui para sua capacidade de concentração, habilidade motora, percepção auditiva e de criação, além de possibilitar o conhecimento específico da linguagem e a expressão através da música. O papel do educador nesse processo é importante, na medida em que, pode transformar a relação do educando com a música, de forma lúdica e criativa, através de propostas que motivem a investigação dos elementos sonoros, da criação e do exercício de percepção do vasto universo sonoro que nos envolve. Para tanto, diferentes estímulos podem ser trabalhados como elementos básicos criadores de sons e de música. Assinale a alternativa que apresenta exemplos desses estímulos.
	
	
	
	Os ruídos do cotidiano e da natureza, além dos instrumentos tradicionais e digitais.
	
	
	Os ruídos do cotidiano, da natureza e do próprio corpo humano,além dos instrumentos mais tradicionais.
	
	
	Os ruídos do cotidiano e do próprio corpo humano, além dos instrumentos mais tradicionais.
	
	
	Nenhum dos estímulos apresentados nas alternativas.
	
	
	Os ruídos da natureza, do próprio corpo humano, dos instrumentos mais tradicionais e o silêncio.
 
	
Explicação:
Os ruídos do cotidiano, da natureza e do próprio corpo humano, além dos instrumentos mais tradicionais são exemplos de diferentes estímulos que podem ser trabalhados como elementos básicos criadores de sons e de música, pelos educadores de Arte na escola.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O que aconteceu em 1971, quando uma grande mudança na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB n. 5.692/71) extinguiu a disciplina de educação musical do sistema educacional brasileiro e, instituiu o ensino de educação artística em seu lugar?
 
	
	
	
	Foi preciso capacitar o professor que gostava de música, para que ele passasse a ministrar educação artística na escola.
	
	
	Foi preciso demitir o professor que gostava de música da escola.
 
	
	
	Foi preciso resgatar o professor que gostava de música para dentro da escola.
	
	
	O número de professores de música aumentou tanto, que foi impossível respeitar a lei e abandonar o ensino de música nas escolas.
	
	
	O número de professores de música diminuiu tanto, que se hoje fosse reimplantado o ensino de música nas escolas, não seria possível cumpri-lo.
	
Explicação:
A resposta correta é o número de professores de música diminuiu tanto, que se hoje fosse reimplantado o ensino de música nas escolas, não seria possível cumpri-lo, pois a mudança na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB n. 5.692/71) que extinguiu a disciplina de educação musical do sistema educacional brasileiro e, instituiu o ensino de educação artística em seu lugar, praticamente, extinguiu também a profissão de professor de música com a drástica redução desse mercado.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da música. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Sombra
	
	
	Fotografia
	
	
	Vídeo
	
	
	Bossa Nova
	
	
	Performance
	
Explicação:
Bossa Nova
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, para que a aprendizagem de música faça sentido na formação cultural e cidadã dos alunos desde as séries iniciais, é necessário que todos tenham oportunidades para participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores de sequências rítmicas, dentro e fora da sala de aula Em relação ao ensino da música nos anos iniciais marque a alternativa correta.
	
	
	
	A educação musical deve ser oferecida apenas em escolas de música e a escola regular deve direcionar seu trabalho apenas para o ensino das artes visuais.
	
	
	Pela complexidade envolvida no ensino da música essa linguagem deve ser trabalhada apenas a partir do 5º ano do Ensino fundamental considerando que nessa idade as crianças têm mais repertório musical para compartilhar com colegas e professores.
	
	
	A escola não tem o papel de abrir espaço para o aluno trazer música para a sala de aula, acolhendo-a, contextualizando-a e oferecendo acesso a obras que possam ser significativas para o seu desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção.
	
	
	Nos anos iniciais a música clássica deve ser a única ensinada e por isso não há a necessidade de ouvir e cantar cantigas de roda, temas do folclore nacional e clássicos da canção popular.
	
	
	Cabe aos educadores organizar as aprendizagens fundamentais da linguagem musical para que os alunos construam conhecimento crítico e sensível, para além da vivência de jogos musicais e das aprendizagens da escrita musical.
	
Explicação:
A escola tem o papel de mediar experiências que envolvam a produção, a apreciação e o conhecimento sobre a Música, abrindo espaço para o acervo trazido pelo aluno e ampliando seu repertório e desenvolvimento como produtor e fruidor dessa linguagem artística.
	
	
		A musicalização foi considerada desnecessária, por razões históricas, sociais, culturais e políticas, durante os anos finais do século XX. Com o movimento Modernista nos anos de 1920, a identidade brasileira começa a ganhar espaço e importância, e a música passa a ser compreendida no objetivo de sua função social. Que importante artista se tornou um dos principais nomes da educação musical, pois exerceu notável influência no período modernista brasileiro?
	
	
	
	Ferreira Gullar
	
	
	Villa Lobos
	
	
	Mario de Andrade
 
	
	
	Niemeyer
	
	
	Chiquinha Gonzaga
	
Explicação:
A resposta correta é Villa Lobos, pois ele foi o importante artista que se tornou um dos principais nomes da educação musical, exercendo notável influência no período modernista brasileiro.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		De que maneira a escola pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis, amadores talentosos ou músicos profissionais, aprendendo a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na história, através do ensino-aprendizagem da arte?
I - Envolvendo pessoas de fora no enriquecimento do ensino e promovendo interação com os grupos musicais e artísticos das localidades.
II - Incentivando a participação em shows, festivais, concertos, eventos da cultura popular e outras manifestações musicais.
III - Obrigando todos os alunos a praticarem a música através da aquisição de instrumentos musicais.
 
	
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
Explicação:
Apenas as proposições I e II estão corretas, pois apesar da prática da música aprimorar a relação do sujeito com a arte, não se pode obrigar os alunos a praticarem a música, muito menos exigir deles a aquisição de instrumentos musicais.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A música é uma das linguagens que compõem a disciplina de Arte. Ao desenvolver situações de aprendizagem sobre essa linguagem espera-se que o aluno:
	
	
	
	Adquira conhecimentos relativos à história da música, seus principais expoentes e obras.
	
	
	Desenvolva competências e habilidades no contato e exploração da música por meio de conteúdos que permeiam o semestre.
	
	
	Adquira pleno domínio dos conhecimentos de melodia e harmonia no contato e exploração dos conceitos estudados no semestre.
	
	
	Adquira pleno domínio nos registros sonoros por meio da leitura e produção de partituras musicais.
	
	
	Desenvolva competências e habilidades em canto e manipulação de instrumentos musicais.
	
Explicação:
No contexto do ensino da música, no campo Arte, o professor deve promover o contato de seus alunos com ruídos e sons, naturais e artificiais, a fim de que ele desenvolva competências e habilidades que estejam previstas no currículo escolar de cada período de estudos. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é um representante da música no cenário brasileiro.
	
	
	
	Oswald de Andrade
	
	
	Luiz Gonzaga
	
	
	Carlinhos de Jesus
	
	
	Miguel Falabela
	
	
	Nelson Rodrigues
	
Explicação:
Luiz Gonzaga, ficou conhecido como o Rei do Baião, ele foi uma dos mais completos e importantes figura da música popular brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		5.OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem da música.
	
	
	
	Vestido de Noiva
	
	
	Lavrador de Café
	
	
	Garota de Ipanema
	
	
	Abaporu
	
	
	O auto da compadecida
	
Explicação:
"Garota de Ipanema" é uma canção brasileira da bossa nova e da MPB; composta por Antônio Carlos Jobim, em 1962.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		No século XX, é possível observar o surgimento de propostas que procuravam se contrapor ao ensino tradicional e à influência europeia no campo da música através do resgate e da ampliação do acesso do aluno às manifestações culturais e às tradições musicais asiáticas, africanas e de outros países fora do contexto europeu. Com isso, ampliaram-se o acesso ao jazz, pop e rock valorizando a diversidade cultural e a possibilidade de contato dos alunos com outros repertórios, instrumentos, formas de notação musical etc., evitando perpetuar tendências únicas e determinados idiomas musicais.
A que proposta de ensino o enunciado da questão se refere?
	
	
	
	Ensino tradicional centrado na criança
 
	
	
	Ensino tradicional
	
	
	Ensino centrado na criança
	
	
	Ensino musical multicultural
	
	
	Ensino musical tradicional centrado na criança
	
Explicação:
O ensino musical multicultural estabeleceu a ampliação do acesso do aluno às manifestações culturais e às tradições musicais asiáticas, africanas e de outros países fora do contexto europeu. Com isso, ampliaram-se o acesso ao jazz, pop e rock valorizando a diversidade cultural e a possibilidade de contato dos alunos com outros repertórios, instrumentos, formas de notação musical etc., evitando perpetuar tendências únicas e determinados idiomas musicais.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino da Música  para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. Essa atitude demonstra que :
 
 
	
	
	
	A Música não é compreendida como importante para a formação dos educandos.
	
	
	 
A escola destina a Música para o tempo ocioso do educando.
 
	
	
	A Música é reconhecida como campo de conhecimento e de expressão dos educandos. 
 
	
	
	O Música é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
 
 
	
	
	 
A Música não é uma linguagem e só deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
 
	
Explicação:
Essa escola garante o acesso a essa linguagem da arte e com isso contribui para seu ensino e para a expressão dos educandos. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Acompanhando a história do homem podemos afirmar que a música:
	
	
	
	Não pode ser vista como uma manifestação cultural importante para as diferentes culturas.
	
	
	Surge como manifestação na civilização moderna.
	
	
	Surge como manifestação cultural no século XIII.
	
	
	Sempre esteve presente como manifestação cultural.
	
	
	Não é uma linguagem expressiva de grupos culturais.
	
Explicação:
A música é uma manifestação que sempre esteve presente na vida do homem, desde os povos primitivos.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, o trabalho com a linguagem musical é necessário para que a aprendizagem de música faça sentido na formação cultural e cidadã dos alunos desde as séries iniciais. Marque a alternativa que NÃO DIALOGA com os PCN de artes.
	
	
	
	A escola pode proporcionar condições para uma apreciação rica e ampla, onde o estudante aprenda a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na história.
	
	
	É necessário que os estudantes tenham oportunidades para participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores de sequências rítmicas, dentro e fora da sala de aula.
	
	
	A escola pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis da música, tendo contato com diferentes ritmos e estilos musicais.
	
	
	O trabalho com a música clássica, erudita é o único a ser realizado na escola pois o contato com cantigas de roda, músicas do universo infantil e canções populares atrapalham a aprendizagem musical da criança e ela deve ter contato com estes estilos apenas fora do ambiente escolar.
	
	
	A escola deve trabalhar com as linguagens da arte, entre elas a linguagem musical está presente.
	
Explicação:
A afirmativa está incorreta porque o trabalho com a música na escola deve explorar a perspectiva multicultural. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Acompanhando a história do ensino da Música no Brasil, constatamos que até 1950 essa linguagem tece pouca repercussão nas escolas e o que prevalecia era o ensino de:
	
	
	
	Música instrumental.
	
	
	Solfejo, canto orfeônico e hinos.
	
	
	Confecção de instrumentos não convencionais.
	
	
	Cantos religiosos.
	
	
	Música eletrônica.
	
Explicação:
Nessa época o modelo de ensino tradicional de música era a proposta desenvolvida nas escolas,  com ênfase no canto e nos ensino dos hinos.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Os parâmetros altura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico de:
	
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Teatro
	
	
	Dança
	
	
	Música
	
	
	Literatura
	
Explicação:
Os parâmetros altura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico da música
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Viabilizar o acesso dos educandos ao acervo de produções musicais que encontramos nas diferentes épocas e contextos é uma importante estratégia para:
	
	
	
	A individualização do aluno.
	
	
	Aprender só sobre musica erudita.
	
	
	ampliar seu conhecimento sobre diferentes sociedades e culturas.
	
	
	A falta de socialização do grupo de alunos.
	
	
	não contribuir para estimular a investigação, a produção e ampliar os meios e as mediações para o fazer musical.
	
Explicação:
Viabilizar o acesso dos educandos ao acervo de produções musicais que encontramos nas diferentes épocas e contextos facilita a ampliação do conhecimento sobre diferentes sociedades e culturas.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		5.
		As crianças apropriam-se de imagens, gestos e sons veiculados pelas mídias. Sobre o ensino e aprendizado da Música, o professor deve atuar em relação a esse comportamento infantil:
	
	
	
	Negando a participação da criança em relação ao exercício de apreciação musical veiculada pela mídia.
	
	
	Estimulando somente o que é veiculado pela mídia.
	
	
	Estimulando a cópia dos modelos veiculados pela mídia.
	
	
	Afastando a criança do convívio de tudo que é veiculado pela mídia.
	
	
	Estimulando a criança a reelaborar sons reutilizando-os de uma maneira pessoal em composições sonoras.
	
Explicação:
Estimulando a criança a reelaborar sons reutilizando-os de uma maneira pessoal o professor explora sua capacidade de criação e de fruição estética,  favorecendo uma escuta crítica e a criatividade. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em relação à proposta metodológica de ensino da Música, o professor deve propor desafios que mobilizem o processo de criação e a expressão do educando. Assinale a proposição que melhor corresponde ao trabalho que pode ser realizado visando, especificamente, o ensino da Música:
	
	
	
	Explorações plurais e transformações de materiais plásticos, de recursos tecnológicos de produção de imagens visuais, apropriações da cultura cotidiana e de diferentes culturas.
	
	
	Articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
	
	Criação coletivae colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	Pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	Estudo sobre os gêneros literários, redação e leitura comentada, análise sintática.
	
Explicação:
A proposta metodológica que promove o trabalho mais específico com o Música é aquela que explora a expressão sonora e a musicalização através da pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Pesquisando sons e silêncios, produzidos pela voz, pelo meio ambiente, por instrumentos musicais, por meio eletrônico ou por materiais sonoros não convencionais, o educando pode ser estimulado a: 
	
	
	
	tornar-se um ouvinte de música que saiba estabelecer a diferença entre composições clássicas e composições populares.
	
	
	criar suas próprias composições, explorando infinitas combinações dos parâmetros básicos da música.
	
	
	criar novos ruídos e sons com o uso dos recursos tecnológicos disponibilizados pela escola.
	
	
	desenvolver o senso crítico em relação à música, tornando-se apto a atuar profissionalmente no mercado fonográfico.
	
	
	aprimorar a sua expressão vocal, colaborando com o trabalho dos fonoaudiólogos.
	
Explicação:
O exercício de composição envolve o processo de criação do educando e a construção de um projeto musical orientado pelas escolhas pessoais. Esse processo pode ser iniciado na primeira infância, quando a criança brinca com sons e silêncios e o adulto/educador exerce interferências nesse brincar provocando a pesquisa e a escuta mais consciente. Pesquisando sons e silêncios, produzidos pela voz, pelo meio ambiente, por instrumentos musicais, por meio eletrônico ou por materiais sonoros não convencionais, o educando pode ser estimulado a criar suas próprias composições explorando infinitas combinações dos parâmetros básicos da música.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Sobre o ensino da música, é sabido que os sons podem ser organizados e articulados levando-se em conta a variação de suas propriedades, chamadas de:
	
	
	
	cromáticas
	
	
	notas
	
	
	variáveis
	
	
	estruturas
	
	
	tonalidades
	
Explicação:
Estruturas
	
	
	
	
		1.
		Assinale a alternativa CORRETA, contendo o nome da área de estudo que favorece o desenvolvimento das habilidades de executar, observar, analisar, registrar e corrigir movimentos do corpo em interação com o espaço:
	
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Artes Plásticas
	
	
	Teatro
	
	
	Literatura
	
	
	Dança  
	
Explicação:
A dança é a linguagem que explora a expressão do corpo em movimento e sua relação expressiva com o espaço. Essa linguagem contribui para o desenvolvimento dessas hailidades relacionadas à expressão corporal. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		"Trata-se de uma das mais antigas artes criadas pelo homem, onde se manifestava todos os seus impulsos, crenças e desejos. Desde seu surgimento até a atualidade estampa uma linguagem corporal moldurada e inserida sob influência dos contextos econômicos, sociais, políticos e religiosos. E sempre será um patrimônio histórico que permeia a cultura corporal do homem (GARCIA; HASS, 2006)". A citação do enunciado da questão refere-se a que linguagem da arte abordada pelo ensino da arte, atualmente?
	
	
	
	Pintura
	
	
	Arte Digital
	
	
	Música
	
	
	Dança
	
	
	Performance
	
Explicação:
A dança é uma das mais antigas artes criadas pelo homem, onde se manifestava todos os seus impulsos, crenças e desejos. Desde seu surgimento até a atualidade estampa uma linguagem corporal moldurada e inserida sob influência dos contextos econômicos, sociais, políticos e religiosos. E sempre será um patrimônio histórico que permeia a cultura corporal do homem (GARCIA; HASS, 2006)".
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O campo da arte é rico e diverso em suas linguagens. Assinale a opção que apresenta um objetivo específico da linguagem da dança na escola:
	
	
	
	desenvolver a leitura textual e a escrita literária.
	
	
	Criar formas visuais bidimensionais.
	
	
	Promover a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
	
	
	Experimentar instrumentos e materiais sonoros com diferentes timbres em composições.
	
	
	Trabalhar o jogo dramático e a expressão oral.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que possibilita a consciência corporal por meio dos estímulos aos movimentos. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Podemos AFIRMAR que em princípio, a dança é:
	
	
	
	uma arte apenas da tradição escrita.
	
	
	uma arte que deve utilizar o método clássico.
	
	
	uma arte que deve ser praticada apenas por um aluno.
	
	
	uma arte de tradição oral, transmitida de geração em geração, através da observação e imitação, numa dinâmica onde o professor/adulto transmite no fazer ao aluno/criança os gestos, passos e movimentos.
	
	
	uma arte que surgiu apenas em livros.
	
Explicação:
A dança, compreendida como uma linguagem simbólica expressiva e de comunicação, faz parte das culturas humanas como manifestação integradora do corpo e da mente. As primeiras formas de ensinar dança surgiram na civilização ocidental, no final do século XII, nas cortes feudais, com a presença dos artistas trovadores que, com a intenção de divertir a corte, ensinavam os nobres feudais a dançar. Dessa forma, muitas tradições dançadas foram repassadas e mantidas durante décadas, com o recurso da transmissão oral de técnicas e estéticas. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Através da linguagem da dança, podemos compreender que:
	
	
	
	a dança estimula a estrutura e o funcionamento corporal.
	
	
	a dança não desenvolve as potencialidades do corpo em movimento situado no tempo e no espaço.
	
	
	a dança não permite criar caminhos para a construção da autoimagem e da percepção do outro, que são aspectos fundamentais para o crescimento individual e coletivo.
	
	
	a dança não estimula a socialização.
	
	
	a dança estimula a individualidade.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que, utilizada no espaço escolar como ferramenta de aprendizagem, permite ao aluno desenvolver a sua consciência corporal em relação ao espaço, aprimorando o seu equilíbrio e a sua noção de lateralidade. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em relação à proposta metodológica de ensino da Dança, o professor deve propor desafios que mobilizem o processo de criação e a expressão do educando. Assinale a proposição que melhor corresponde ao trabalho que pode ser realizado visando, especificamente, o ensino da Música:
	
	
	
	Articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
	
	Pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	Criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	Explorações plurais e transformações de materiais plásticos, de recursos tecnológicos de produção de imagens visuais, apropriações da cultura cotidiana e de diferentes culturas.
	
	
	Estudo sobre os gêneros literários, redação e leitura comentada, análise sintática.
	
Explicação:
A proposta metodológica que promove o trabalho mais específico com a Dança é aquela que explora a expressão do corpo em movimento, pesquisando o potencial expressivo do movimento dançado, a investigação sobre o que ocorre no e pelo corpoe a discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No Espaço Brincar, em São Paulo, os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno Quintas e Yvan Dourado desenvolvem estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Pesquisadora da cultura popular, Sílvia resolveu ensinar alguns passos de frevo à turminha. Antes, recorreu às brincadeiras infantis e à contação de histórias. "Não adianta trazer a coreografia pronta", alerta a professora. "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabem fazer." Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/educacao-fisica A proposta feita pelos professores Sílvia, Bruno e Yvan evidencia prioridade em trabalhar qual linguagem da arte?
	
	
	
	Artes cênicas
	
	
	Dramatização
	
	
	Artes visuais
	
	
	Teatro
	
	
	Dança
	
Explicação:
A proposta apresentada no enunciado da questão relaciona-se, claramente, com o ensino da dança, tendo em vista que foi utilizada uma manifetação artística da cultura popular, o frevo, que se destaca pelos movimentos dos dançarinos.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto acima, é correto afirmar que
	
	
	
	a arte contemporânea compreende alterações dos comportamentos sensíveis das pessoas pela rejeição do diálogo do sujeito consigo próprio.
	
	
	as poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.
	
	
	a principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	
	
	as expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.
	
	
	a arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.
	
Explicação:
GABARITO: Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
		Através da linguagem da _________ , é possível compreender a estrutura e o funcionamento corporal, investigar as potencialidades do corpo em movimento situado no tempo e no espaço e criar caminhos para a construção da autoimagem e da percepção do outro, que são aspectos fundamentais para o crescimento individual e coletivo. Como manifestação artística no contexto educacional, a ___________ é um vasto campo a ser explorado como caminho de construção de conhecimento, de exercício de consciência corporal, de desenvolvimento da capacidade de criação, de imaginação e de expressão criadora.
Assinale a alternativa cujas palavras completam corretamente as lacunas do enunciado da questão.
	
	
	
	arte / dança
 
	
	
	música / dança
	
	
	dança / música
	
	
	dança / arte
	
	
	dança / dança
	
Explicação:
A resposta correta da questão é "dança / dança", visto que o enunciado trata especificamente da linguagem da dança, não ampliando a discussão para a arte, nem tangenciando aspectos ligados à música.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O ensino da Arte vem, cada vez mais, ganhando lugar de destaque no contexto educacional brasileiro. A partir dessa realidade, analise as afirmamativas abaixo:
A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação em todas as escolas.
Porque
A Dança é uma linguagem do campo da Arte que desenvolve a expressão do corpo em movimento.
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
Explicação:
De acordo com as orientações do MEC, a Dança é um componente curricular do campo da Arte e deve ser trabalhada em todas as escolas porque contribui para o desenvolvimento expressivo do aluno.
 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O ensino da Arte vem, cada vez mais, ganhando lugar de destaque no contexto educacional brasileiro. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
	
	
	
	A Dança não deve fazer parte do currículo no ensino fundamental e médio mas deve ser desenvolvida nas horas de lazer.
	
	
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação na educação infantil e estar presente nas horas de lazer no ensino fundamental e médio.
	
	
	A Dança não deve fazer parte do currículo na escola porque é atividade de lazer e não atividade curricular.
	
	
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação de todas as escolas.
	
	
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação no ensino fundamental e não é prioridade na educação infantil.
	
Explicação:
A dança deve estar presente em todas as escolas como disciplina do campo da Arte em todos os anos de escolarização.
 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O educador que constrói sua proposta de trabalho levando em consideração essas influências amplia seu campo de ação e atua muito mais como um facilitador e mediador da experiência do aluno e de suas descobertas em relação à expressividade e livre criação. No cenário atual, é possível observar que concepções da dança com técnicas fechadas foram preservadas até os dias de hoje. Porém, também, é possível constatar que transformações ocorreram nas formas de ensinar e aprender dança que refletem certas influências no campo da educação. Quais influências seriam essas?
	
	
	
	Dança Moderna e Contemporânea
	
	
	Dança Contemporânea e Jazz
 
	
	
	Dança Africana e Asiática
	
	
	Dança Latina e Europeia
	
	
	Dança Moderna e Sapateado
	
Explicação:
É possível constatar que a Dança Moderna e a Contemporânea influenciaram importantes transformações que ocorreram nas formas de ensinar e aprender dança no campo da educação.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A Dança incorporada no currículo deve ser explorada a partir de projetos de trabalho em arte educação que apresentem objetivos bem definidos. Assinale a opção que apresenta a combinação de objetivos adequados para o trabalho com a Dança na escola:
	
	
	
	Estimular a pesquisa consciente dos movimentos e desenvolver a livre expressão do educando.
	
	
	Explorar a dança como uma linguagem e adestrar o corpo para a reprodução de movimentos que devem ser criados pelo professor para a produção de coreografias.
 
	
	
	Explorar a dança como uma linguagem expressiva e ensinar a dança clássica como conteúdo principal nas aulas de Dança.
	
	
	Estimular a cópia de movimentos que devem ser criados pelo professor e a reprodução de coreografias criadas pelo professor.
	
	
	Capacitar o corpo para a imitação e adestrar o corpo para ser capaz de reproduzir coreografias veiculadas pela mídia televisiva.
 
	
Explicação:
A Dança incorporadano currículo deve ser explorada a partir de projetos de trabalho em arte educação que apresentem objetivos bem definidos que destaquem a livre expressão do aluno e sua pesquisa sobre o corpo em movimento.
 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido a partir da Dança deve envolver mais especificamente:
	
	
	
	A compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
	
	A crítica sobre as produções teatrais contemporâneas.
 
	
	
	A análise sobre composição dos sólidos geométricos.
 
	
	
	O domínio dos meios tecnológicos digitais e seus usos nos estudos geométricos.
 
	
	
	A fruição de diversas manifestações de danças e a compreensão de suas técnicas composicionais.
	
Explicação:
A Dança envolve o estudo, a expressão e fruição das diversas manifestações de danças e a compreensão de suas técnicas composicionais.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O professor de uma turma do ensino fundamental desenvolve uma proposta de ensino da Arte que explora, prioritariamente, a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, a investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, a discussão sobre as relações entre corporeidade e  a produção estética. Assinale a opção abaixo que apresenta a linguagem trabalhada de forma mais específica por esse professor:
	
	
	
	Música
	
	
	Teatro
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Artesanato
	
	
	Dança
	
Explicação:
Com essa abordagem, o professor está definindo como prioridade o trabalho com a Dança, já que tem como objetivo explorar a expressão do corpo em movimento.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O campo da Dança é um subcomponente da área de conhecimento denominada Arte. Assinale a definição abaixo que melhor define essa linguagem artística:
	
	
	
	A Dança instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação dramática.
	
	
	A Dança envolve a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	A Dança se constitui como experiência literária e de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física.
	
	
	A Dança são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual e gráfica como elemento de comunicação.
	
	
	A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
	
Explicação:
A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, é a expressão do corpo em movimento. 
	
	
 
		
	
		1.
		Os PCNs propõem que o ensino da arte deve contemplar as quatro linguagens da arte, as quais, por sua vez, apresentam distintas formas de manifestação artística. Conhecendo estas linguagens e suas manifestações, pode-se dizer que _____________________ é uma forma de manifestação da linguagem da dança. Qual das alternativas abaixo completa a lacuna adequadamente?
	
	
	
	Fotografia
	
	
	Marionete
	
	
	Xaxado
	
	
	Bossa Nova
	
	
	Sombra
	
Explicação:
O xaxado é uma dança popular brasileira originada no sertão de Pernambuco. O ensino dessa dança contempla o PCN de Arte, que orienta o arte-educador a associar a dança a uma compreensão da cultura nacional.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A dança é uma forma de expressão individual e coletiva que delimita novos caminhos de conhecimento e criação, e pode mobilizar o ser humano da seguinte forma:
	
	
	
	De forma preconceituosa.
	
	
	Apenas de forma tradicional.
	
	
	De forma lúdica, inteligente, criativa e sensível.
	
	
	Através do balé clássico.
	
	
	Sem compromisso nenhum.
	
Explicação:
Os métodos de ensino aplicados por meio da dança são lúdicos, pois envolvem os alunos em um ambiente descontraído no qual, agindo como se estivessem participando de uma brincadeira, eles desenvolvem sua consciência corporal, a expressão da subjetividade e a capacidade de interagir com o grupo do qual fazem parte. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		3.
		As aulas de dança e suas diversas formas de manifestação devem possibilitar que os alunos se expressem com o corpo. Marque a alternativa CORRETA que mostra os objetivos da dança na escola.
	
	
	
	A aula de dança favorece a formação do dançarino.
	
	
	O aluno deverá descobrir suas potencialidades expressivas, criando formas simbólicas representadas no tempo e no espaço, através do corpo em movimento.
	
	
	O aluno deverá apenas ser estimulado a sua individualidade.
	
	
	O aluno não precisa ter conhecimento do seu corpo.
	
	
	Apenas a dança clássica deve ser estimulada.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que deve ser utilizada pelo professor como ferramenta de aprendizado na escola, pois permite que o aluno desenvolva as noções de espaço e tempo, organizando o seus movimentos e aumentando o seu equilíbrio corporal. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O educador que constrói sua proposta de trabalho levando em consideração suas influências, amplia seu campo de ação e atua muito mais como um facilitador e mediador da experiência do aluno e de suas descobertas em relação à expressividade e livre criação. Um dos principais objetivos que o professor deve se preocupar ao fazer uma aproximação do aluno com a dança é:
	
	
	
	Não permitir que o aluno exponha o seu ponto de vista.
	
	
	Reflexão sobre a linguagem da dança como caminho para o conhecimento sobre si mesmo, sobre o outro e sobre a vida.
	
	
	Priorizar apenas algum gênero de dança.
	
	
	Trabalhar com o individualismo.
	
	
	Desestimular a livre expressão do aluno.
	
Explicação:
O trabalho com dança amplia o campo de ensino-aprendizado, permitindo que o professor auxilie seus alunos em relação à sua própria subjetividade e à coletividade da qual faz parte, desenvolvendo-os como seres sociais. 
		
	Gabarito
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		5.
		Podemos dizer que a alternativa CORRETA em relação a dança é:
	
	
	
	A dança é uma atividade só para alunas.
	
	
	A expressão através da dança não é uma necessidade do homem, desde tempos remotos, e caracteriza-se por ser um fato social.
	
	
	A dança é uma das primeiras manifestações simbólicas do ser humano.
	
	
	A dança se limita a pessoas de poder aquisitivo alto.
	
	
	Diferentes temas e situações vividas pelo homem não são reapresentados simbolicamente nas manifestações da dança.
	
Explicação:
A expressão por meio da dança é uma necessidade do homem desde tempos remotos e caracteriza-se por ser um fato social. Diferentes temas e situações vividas pelo homem são reapresentados simbolicamente nas manifestações da dança. A dança, portanto, é uma das primeiras manifestações simbólicas do ser humano. 
		
	Gabarito
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	Gabarito
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		6.
		Qual das atividades preferencialmente pode proporcionar à criança uma experiência estética e apreciação significativa em dança?
	
	
	
	Assistir a espetáculos de dança moderna, clássica ou folclórica.
	
	
	Treinar movimentos corporais específicos da dança moderna.
	
	
	Frequentar aulas, teóricas e práticas, sobre a anatomia do corpo humano.
	
	
	Improvisar movimentos expressivos a partir de diferentes formas corporais.
	
	
	Registrar sequências de movimentos expressivos elaborados pelo professor.
	
Explicação:
O campo da experiência da dança na escola e na vida pode favorecer o processo de construção de conhecimento, como,também, a observação e análise das ações humanas contribuindo para o desenvolvimento expressivo que é o fundamento da criação artística e estética. Em uma concepção de ensino-aprendizagem de dança, inspirada nas contribuições da Dança Moderna e Contemporânea, a função do professor é de mediar o processo de criação e produção do aluno, estimulando-o a pesquisar movimentos próprios. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenários nacional e mundial, pode-se dizer que ______________________ é uma representante da dança no cenário brasileiro.
	
	
	
	Luiz Gonzaga
	
	
	Nelson Rodrigues
	
	
	Ana Botafogo
	
	
	Oswald de Andrade
	
	
	Michelangelo Buonnarrote
	
Explicação:
Ana Botafogo é uma conhecida bailarina brasileira, que pode servir de exemplo, com seus trabalhos, para que os alunos tenham percepção dos movimentos do corpo por meio da dança.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O que é a dança, segundo o PCN de Arte (BRASIL, 1997), considerando que através dela a criança exercita a atenção, percepção, colaboração e solidariedade, e desenvolve-se construindo sua imagem corporal, aspecto fundamental para seu crescimento individual e consciência social?
I - A dança é uma forma de integração e expressão, individual e coletiva.
II - É uma atividade lúdica que permite a experimentação e criação, exercitando a espontaneidade.
III - É movimentar-se pelo espaço, respeitando uma rígida coreografia, que considere preconceitos, medos e vergonhas.
 
	
	
	
	Todas as proposições estão incorretas.
	
	
	Apenas as proposições I e III estão corretas.
	
	
	Todas as proposições estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições I e II estão corretas.
	
	
	Apenas as proposições II e III estão corretas.
	
Explicação:
Apenas as proposições I e II estão corretas por que a dança é também movimentar-se pelo espaço, livremente, ignorando preconceitos, medos e vergonhas, o que a proposição III contraria e, portanto configura-se como errada.
	
		Uma das mais importantes expressões culturais e artísticas é a dança, que corresponde, portanto, a um fato social que representa, simbolicamente, diversas situações vividas pelo ser humano. O trabalho pedagógico em arte-educação desenvolvido a partir da Dança deve envolver:
 
	
	
	
	A expressão individual e coletiva dos alunos, expandindo o conhecimento corporal de forma lúdica.
	
	
	A visão crítica da autoimagem, a fim de que os alunos reconheçam suas limitações físicas.
	
	
	A manifestação do corpo sem uma relação direta com o processo criativo.
	
	
	A coordenação motora dos alunos, por meio da repetição de movimentos.
	
	
	O aprimoramento de técnicas que levem os alunos ao domínio do balé clássico.
	
Explicação:
O trabalho no campo da Dança deve envolver a consciência corpórea dos alunos, a partir do desenvolvimento da expressão criativa em processo lúdico. Através da linguagem da dança, é possível compreender a estrutura e o funcionamento corporal, investigar as potencialidades do corpo em movimento situado no tempo e no espaço e criar caminhos para a construção da autoimagem e da percepção do outro, que são aspectos fundamentais para o crescimento individual e coletivo.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Os PCN de artes apresentam blocos de conteúdos que podem ser trabalhados no primeiro e segundo ciclo do ensino fundamental. Marque a opção que apresenta conteúdo direcionado especificamente à dança.
	
	
	
	Aprender a se expressar por meio dos sons e desenvolver habilidades como o canto, a execução instrumental, a audição e a improvisação sonora.
	
	
	Participação e desenvolvimento nos jogos de dramatização, atenção, observação, improvisação, etc.
	
	
	Experimentação na movimentação considerando as mudanças de velocidade, de tempo, de ritmo e o desenho do corpo no espaço. A exploração de danças folclóricas outras danças presentes no contexto cultural dos alunos.
	
	
	Produção e apreciação de desenho, pintura e colagem.
	
	
	Explorar as características da escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas etc.
	
Explicação:
A dança é a linguagem do corpo em movimento. Sendo assim, o ensino da linguagem da arte "dança" deve possibilitar o desenvolvimento do aluno tanto em relação ao controle, equilíbrio e expressão do seu corpo, quanto à inserção de seus movimentos em contextos culturais específicos, como as danças folclóricas. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Assinale a alternativa que contém o termo CORRETO para o campo de estudo da Arte, que envolve prioritariamente o corpo em movimento, sua interação  com o espaço e o potencial criativo dessa interação:
	
	
	
	Dança
	
	
	Música
 
	
	
	Arte Plásticas
 
	
	
	Arte Abstrata
	
	
	Artes Visuais
 
	
Explicação:
A Dança é a linguagem da Arte que explora a relação do corpo humano em movimento e seu potencial expressivo e de comunicação simbólica.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A dança é uma linguagem com forte expressão na cultura brasileira e, por meio das manifestações artísticas desse campo da arte, somos reconhecidos e valorizados mundialmente. A dança faz parte do nosso dia a dia de diferentes formas. Marque a alternativa correta em relação ao ensino de dança nas escolas.
	
	
	
	O ensino de dança possibilita o desenvolvimento do corpo e a valorização da cultura. 
	
	
	O ensino de dança é dirigido a uma compreensão histórica sobre as festas populares.
	
	
	O ensino de dança tem como objetivo incentivar a participação dos alunos em rituais religiosos.
	
	
	O ensino de dança deve incentivar os alunos a participar de concursos extraescolares.
	
	
	O ensino de dança deve ser orientado para o domínio dos movimentos nas danças folclóricas. 
	
Explicação:
Através da linguagem da dança, é possível compreender a estrutura e o funcionamento corporal, investigar as potencialidades do corpo em movimento situado no tempo e no espaço e criar caminhos para a construção da autoimagem e da percepção do outro, que são aspectos fundamentais para o crescimento individual e coletivo. Além disso, como preveem os PCNs de Arte, o ensino de dança faz parte de uma proposta de compreensão e valorização da cultura, permitindo ao aluno sentir-se inserido em um contexto sociocultural. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A partir da compreensão que a dança é uma manifestação artística e cultural, poderemos afirmar que :
	
	
	
	A dança surge involuntariamente com movimentos do corpo.
	
	
	A dança é uma manifestação irracional e inata típica de algumas culturas.
	
	
	A dança exige habilidades específicas e somente algumas pessoas apresentam essas características.
	
	
	A dança nasce da necessidade do homem expressar sentimentos e emoções, desejos, realidade e sonhos.
	
	
	A dança não é uma linguagem já que trabalha com expressão do corpo.
	
Explicação:
Segundo Porcher (1982, p.163), ao herdar as características de uma época, a dança ¿reflete os desejos, as alegrias, as esperanças, os receios, de um determinado período dessa época¿. 
		
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		6.
		O surgimento das primeiras formas de ensino da dança contou com a presença dos artistas trovadores, que tinham a intenção de divertir a Corte, e ensinar os nobres feudais a dançar. Identifique o período histórico em que essa manifestação da dança ocorreu.
	
	
	
	Século XXI, que corresponde ao período contemporâneo. 
	
	
	Século III, que ainda sofria influências da Antiguidade Clássica.
	
	
	Século XVI, que corresponde ao período Barroco. 
	
	
	Século XII, durante a Idade Média.
	
	
	Século XIX, marcado pela Revolução Industrial.
	
Explicação:
As primeiras formas de ensinar dança surgiram na civilizaçãoocidental, no final do século XII, nas cortes feudais, com a presença dos artistas trovadores que, com a intenção de divertir a corte, ensinavam os nobres feudais a dançar. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O campo da arte é rico e diverso em suas linguagens. Assinale a opção que apresenta um objetivo específico da linguagem da dança na escola:
	
	
	
	Promover a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
	
	
	desenvolver a leitura textual e a escrita literária.
	
	
	Criar formas visuais bidimensionais.
	
	
	Experimentar instrumentos e materiais sonoros com diferentes timbres em composições.
	
	
	Trabalhar o jogo dramático e a expressão oral.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que possibilita a consciência corporal por meio dos estímulos aos movimentos. 
		
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		8.
		Podemos AFIRMAR que em princípio, a dança é:
	
	
	
	uma arte que surgiu apenas em livros.
	
	
	uma arte que deve utilizar o método clássico.
	
	
	uma arte que deve ser praticada apenas por um aluno.
	
	
	uma arte apenas da tradição escrita.
	
	
	uma arte de tradição oral, transmitida de geração em geração, através da observação e imitação, numa dinâmica onde o professor/adulto transmite no fazer ao aluno/criança os gestos, passos e movimentos.
	
Explicação:
A dança, compreendida como uma linguagem simbólica expressiva e de comunicação, faz parte das culturas humanas como manifestação integradora do corpo e da mente. As primeiras formas de ensinar dança surgiram na civilização ocidental, no final do século XII, nas cortes feudais, com a presença dos artistas trovadores que, com a intenção de divertir a corte, ensinavam os nobres feudais a dançar. Dessa forma, muitas tradições dançadas foram repassadas e mantidas durante décadas, com o recurso da transmissão oral de técnicas e estéticas. 
		
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		De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
	
	
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	
	
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	
Explicação:
O campo das linguagens artísticas é de grande importância nessa perspectiva inclusiva de educação, pois abre outras possibilidades de comunicação e expressão humana que se dá a partir das imagens visuais, da linguagem corporal e musical.
 
		
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		2.
		O professor arte/educador tem importante papel em relação ao processo de inclusão e sua prática pedagógica precisa ser planejada de acordo com os princípos que orientam o campo da arte/educação e educação inclusiva. Assinale a única opção abaixo que NÃO corresponde a uma ação que esse educador deverá adotar nessa perspectiva da arte/educação visando a inclusão:
	
	
	
	Adotar métodos específicos visando a alfabetização estética.
	
	
	Incentivar a criatividade dos educandos e a busca pelo desenvolvimento da expressão artística.
	
	
	Priorizar o domínio da aptidão artística específica em relação ao desenvolvimento integral do educando.
	
	
	Criar intervenções que mobilizem a conscientização ativa em relação ao meio ambiente e em relação ao panorama e à qualidade de vida de todos os educandos.
	
	
	Criar oportunidades para o desenvolvimento global dos educandos, por meio de formas diversificadas de atividades expressivas, criativas e sensibilizadoras.
	
Explicação:
O ensino da arte, na educação inclusiva ou em outros contextos educacionais, não deve priorizar a aptidão artística. As linguagens da arte devem ser utilizadas pelo professor para desenvolver as habilidades e potencialidades dos alunos em relação a sua subjetividade e a sua consicência corporal. 
		
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		3.
		Em nossa sociedade, onde se faz presente a visualidade mediante, por exemplo, os outdoors, a educação tem a função de assegurar aos alunos a percepção para distinguir sentimentos, sensações, ideias e qualidades. O Referencial Curricular Nacional (BRASIL, 1998), afirma que as artes visuais estão presentes no cotidiano da vida infantil. Pergunta-se, diante de tal afirmação, o que faz a criança, de fato, ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão) ou ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo?
	
	
	
	A criança utiliza as artes visuais apenas para conectar-se com a linguagem textual.
	
	
	A criança utiliza as artes visuais para expressar experiências sensíveis.
	
	
	A criança utiliza as artes visuais apenas para desconectar-se do mundo real.
	
	
	A criança não faz nada específico, pois está apenas brincando.
 
	
	
	A criança utiliza as artes visuais para se comunicar com os adultos.
	
Explicação:
Quando a criança rabisca e desenha no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão) ou pinta os objetos e até mesmo seu próprio corpo, ela está utilizando as artes visuais para expressar experiências sensíveis.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		 
No ensino das artes visuais, torna-se necessário desenvolver experiências concretas fundamentadas na perspectiva multicultural, para se construir a compreensão e a imersão em outros códigos culturais. No sentido da identidade cultural, a educação em artes visuais enfatiza o conhecimento
I. de artistas contemporâneos que abordam como temática em seus trabalhos a relação entre arte, ecologia e ética, como outros produtores culturais.
II. da arte produzida pelos diferentes grupos sociais, em nível local, regional, nacional e internacional, destacando-se a produzida por grupos culturais.
III. do contexto econômico que permite ou não o acesso ao bem cultural propiciado pelos diversos produtores.
IV. das inter-relações e mediações do contexto global, dentro de experiências pedagógicas.
É correto apenas o que se afirma em
	
	
	
	I, III e IV.
	
	
	I, II e III.
 
	
	
	 I e II.
	
	
	III e IV. 
	
	
	 II e IV. 
	
Explicação:
Gabarito: Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A pesquisa de alternativas e adaptações às necessidades especiais que os alunos possam apresentar é o caminho traçado para a remoção de barreiras no processo educativo e de inclusão social. A proposta de educação inclusiva entende ser possível oferecer a todos os educandos as condições necessárias para o acesso e construção de conhecimento, independentemente de suas características ou limitações. Portanto que nova perspectiva de trabalho com a arte na educação especial é considerada, diante do reconhecimento do potencial criador como característica de todo ser humano?
	
	
	
	Perspectiva atual
	
	
	Perspectiva antiga
	
	
	Perspectiva exclusiva
 
	
	
	Perspectiva inovadora
	
	
	Perspectiva inclusiva
	
Explicação:
Por que a proposta de educação inclusiva entende ser possível oferecer a todos os educandos as condições necessárias para o acesso e construção de conhecimento, independentemente de suas características ou limitações, uma nova perspectiva de trabalho com a arte na educação especial é considerada, diante do reconhecimento do potencial criador como característica de todo ser humano e se denomina Perspectiva Inclusiva.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em um primeiro momento, as ideias que fundamentaram a articulação da arte com a educação especial no Brasil tomaram como base o pensamento de Herbert Read e de Viktor Lowenfeld. O investimento no desenvolvimento do processode criação deve ser um dos principais objetivos da educação, a arte é vital na educação, uma vez que, a criação artística é "um processo complexo em que a criança reúne diversos elementos de sua experiência, para formar um novo e significativo todo".
No processo de criação, a criança revela sua forma de pensar, sentir e perceber.
Segundo Viktor Lowenfeld, a atividade artística mobiliza a capacidade de procurar e descobrir respostas, levando à descoberta de novas perspectivas e formas de compreensão de si mesmo, do outro e do meio.
Qual é a ideia que Lowenfeld defende e que legitima o fato da escola priorizar a experiência sensorial, ao invés de limitar o processo de aprendizagem ao domínio lógico de certas respostas definidas e preestabelecidas, descontextualizadas da experiência do aluno?
	
	
	
	A ideia de que o homem aprende através das emoções.
 
	
	
	A ideia de que o homem aprende através dos sentidos.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através de processos cognitivos.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através da apreensão de conteúdos.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através de experimentação.
	
Explicação:
A ideia de que o homem aprende através dos sentidosl é a ideia que Lowenfeld defende e que legitima o fato da escola priorizar a experiência sensorial, ao invés de limitar o processo de aprendizagem ao domínio lógico de certas respostas definidas e preestabelecidas, descontextualizadas da experiência do aluno.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
	
	
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
Explicação:
O trabalho de arte/educação na perspectiva de uma educação inclusiva envolve a pesquisa de uma proposta de ensino da arte que abarque o campo multissensorial, explorando o potencial expressivo e de criação de cada um dos educandos, independentemente de suas limitações ou necessidades especiais. Sendo assim, a dança deve ser utilizada como instrumento de educação inclusiva, pois estimula diversas percepções sensoriais.
 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve:
	
	
	
	Priorizar o trabalho cognitivo e a lógica.
	
	
	Priorizar os sentidos da visão no processo educativo.
	
	
	Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
	
	
	Limitar o processo de aprendizado ao domínio lógico de respostas preestabelecidas.
	
	
	Priorizar propostas de trabalho descontextualizadas da experiência do educando.
	
Explicação:
Viktor Lowenfeld, arte-educador austríaco, iniciou sua carreira trabalhando com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922. 
 Contrariando o pensamento vigente, na época, de que a pessoa com deficiência visual seria incapaz de construir e pensar esteticamente, Lowenfeld desenvolveu projetos e pesquisas que se tornaram referência na área. Assim, ele abriu espaço para pesquisas em relação aos aspectos sensoriais dos alunos com necessidades especiais. 
 
		
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		O respeito à diversidade humana, social e, cultural é uma questão central no projeto educacional atual. A arte educação tem grande contribuição nesse projeto educacional porque:
	
	
	
	Explora uma forma única de expressão e isso favorece a inclusão.
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a inclusão social.
	
	
	Explora uma forma única de expressão que é sonora.
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a segregação social.
	
	
	Explora linguagens que dependem da verbalização e da língua de sinais.
	
Explicação:
No campo da arte/educação, o professor deve buscar adequações metodológicas que favoreçam o fazer artístico, a apreciação e a reflexão sobre a arte, independentemente das características ou necessidades especiais dos alunos. Assim, as linguagens artísticas possibilitam o desenvolvimento da criança com necessidades especiais, sejam elas físicas, intelectuais ou sensoriais.
 
		
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		2.
		Diferentes fatores favorecem o processo de inclusão no contexto escolar e podemos destacar o trabalho da arte/educação como importante para esse movimento de inclusão porque:
	
	
	
	A arte é um campo inacessível para alunos com deficiência e favorece a inclusão.
	
	
	A arte é uma linguagem e forma de comunicação e expressão de todo ser humano, independente de suas características e necessidades específicas.
	
	
	A arte é uma linguagem somente para aqueles que tem o dom inato para a criação.
	
	
	A arte exige a normalidade de todos os sentidos do ser humano para ser acessível.
	
	
	A arte é um campo de expressão que exige o dom específico de alguns educandos para mobilziar o processo de criação e expressão.
	
Explicação:
Todo ser humano é capaz de expressar-se. Dessa forma, as suas potencialidades podem ser manifestas e desenvolvidas pelas linguagens da arte que, por sua característica de espontaneidade e perceção estética, favorece a imaginação e a criatividade. 
		
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		3.
		Arte para todos é um programa que visa garantir a possibilidade de fruição da arte para pessoas com deficiências ¿ sensoriais, físicas ou intelectuais ¿ por meio de estímulos multissensoriais e lúdicos. A Pinacoteca, como museu dedicado às artes visuais, pode e deve ter obras de seu acervo acessíveis a outros sentidos, tanto pela elaboração de percursos sensoriais que permitam o contato direto com as obras originais, como pela produção de recursos de apoio multissensoriais baseados nas obras de arte originais.
O projeto prevê a realização de visitas acompanhadas por educadores especializados com base na seleção de obras do acervo, incluindo esculturas, objetos e pinturas, acessíveis por meio de toque orientado ou recursos multissensoriais e lúdicos, estabelecendo-se percursos diferenciados para cada grupo.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções que se seguem.
O acesso à arte por meio de adaptações e projetos que valorizam e atendam as necessidades da diversidade vem ganhando espaço.
PORQUE
A inclusão social é tema de discussões em todos os ambientes de educação formal e não formal.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
	
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda asserções são proposições falsas.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	A primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda e uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
O avanço das pesquisas em educação levou educadores a compreenderem que as linguagens da arte devem ser utilizadas no contexto escolar como instrumento de aprendizagem de diversas disciplinas e de desenvolvimento dos alunos, tanto em caráter individual quanto coletivo. A partir das pesquisas realizadas, houve uma compreensão de que a arte também deve ser aplicada à educação inclusive, tanto em contextos educacionaisformais como não formais, considerando-se que as linguagens da arte propiciam a imaginação, a criatividade, o controle do corpo e o domínio da expressão oral. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A visualidade contemporânea engloba arte, mídia e imagens do cotidiano. Por conseguinte, abordagens atuais do ensino em artes visuais têm enfocado o diálogo entre as criações tanto da arte como do cotidiano, bem como a interpretação crítica da arte e da imagem como artefatos culturais. Nesse sentido, a proposta da cultura visual é questionar e construir um conhecimento que coloque em perspectiva a relevância que as representações visuais e as práticas culturais têm dado ao olhar em termos das construções de sentido e das subjetividades no mundo contemporâneo.
HERNÁNDEZ, F. Catadores da Cultura Visual: proposta para uma nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediação, 2007, p.27. (com adaptações).
As abordagens mencionadas no texto buscam:
	
	
	
	 estudar formalmente a mediação exercida pelas mídias.
	
	
	 delimitar fronteiras entre a arte e as mídias.
	
	
	valorizar a interseção de raça, classe social e gênero nos meios visuais para compreender suas diversas formas.
	
	
	analisar o percurso gerativo da significação nos textos literários.
	
	
	 realizar uma leitura semiótica das mídias contemporâneas.       
	
Explicação:
Gabarito - Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar
	
	
	
	uma educação em que os fundamentos das linguagens artísticas estejam de acordo apenas com as vivências das culturas dos alunos e alunas;
	
	
	um processo em que se permita encontrar as melhores possibilidades dos alunos aprenderem adequadamente as linguagens artísticas que estejam apenas de acordo com a perspectiva tradicional;
	
	
	um processo dinâmico que tenha por objetivo primordial encontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
	
	
	uma educação em que os menos capazes se adequem ao nível de produção dos alunos mais desenvolvidos intelectualmente
	
	
	um processo dinâmico em que tenha por principal objetivo que cada aluno possa colocar em prática apenas o que convém às necessidades das suas aprendizagens;
	
Explicação:
É preciso estimular e viabilizar o permanente diálogo entre os diferentes segmentos envolvidos no processo educativo - alunos, responsáveis, educadores, funcionários, comunidade -, para que sejam pensadas, transformadas e criadas as reformulações e adaptações necessárias ao atendimento das necessidades especiais que os alunos possam apresentar. 
 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo?
	
	
	
	A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.
	
	
	O atendimento em classes especiais para o aluno com deficiência.
	
	
	O trabalho com modelos para exercício de reprodução e cópia.
	
	
	O trabalho com a metodologia tradicional de ensino da Arte.
	
	
	O ensino teórico sobre a História da Arte no lugar do fazer artístico.
	
Explicação:
A proposta de educação inclusiva entende ser possível oferecer a todos os educandos as condições necessárias para o acesso e construção de conhecimento, independentemente de suas características ou limitações. A pesquisa de alternativas e adaptações às necessidades especiais que os alunos possam apresentar é o caminho traçado para a remoção de barreiras no processo educativo e de inclusão social. Assim, as mudanças devem ocorrer no currículo, para que ele seja adequado e possibilite a ampliação do entendimento de uma educação inclusiva e acessível a todos. 
 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No Brasil, um dos primeiros espaços educacionais que trabalharam com o ensino da Arte para alunos com e sem deficiência, em grupos inclusivos, foram:
	
	
	
	A Academia Imperial de Belas Artes.
	
	
	O Instituto Benjamin Constant.
	
	
	As Escolinhas de Arte do Brasil.
	
	
	O Conservatório Nacional de Música.
	
	
	As Escolas Técnicas Federais
	
Explicação:
Em relação ao ensino da arte no contexto da educação inclusiva, destaca-se a participação no Movimento das Escolinhas de Arte, da médica e educadora russa Helena Antipoff e dos psiquiatras Drª Nise da Silveira e Dr. Ulisses Pernambucano. Eles destacavam a importância da educação através da arte e o caráter terapêutico da expressão artística.  
 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Numa escola da rede privada os alunos com algum tipo de deficiência frequentam as aulas de Arte em uma sala separada dos demais alunos, com propostas diferentes daquelas que são realizadas com a turma. Podemos afirmar que essa proposta de trabalho contribui para que tipo de movimento no grupo?
	
	
	
	Inclusão
	
	
	Segregação
	
	
	Democrático
	
	
	Burocratização
	
	
	Integração.
	
Explicação:
Alunos com necessidades educacionais especiais devido a uma deficiência física, intelectual, sensorial ou com síndromes diversas devem estar e trabalhar juntos com os demais alunos inseridos no contexto da escola regular. A segregação não deve ser adotada pelos profissionais de educação inclusiva. 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
		De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
	
	
	
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	
Explicação:
O campo das linguagens artísticas é de grande importância nessa perspectiva inclusiva de educação, pois abre outras possibilidades de comunicação e expressão humana que se dá a partir das imagens visuais, da linguagem corporal e musical.
 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O professor arte/educador tem importante papel em relação ao processo de inclusão e sua prática pedagógica precisa ser planejada de acordo com os princípos que orientam o campo da arte/educação e educação inclusiva. Assinale a única opção abaixo que NÃO corresponde a uma ação que esse educador deverá adotar nessa perspectiva da arte/educação visando a inclusão:
	
	
	
	Criar oportunidades para o desenvolvimento global dos educandos, por meio de formas diversificadas de atividades expressivas, criativas e sensibilizadoras.
	
	
	Adotar métodos específicos visando a alfabetização estética.
	
	
	Criar intervenções que mobilizem a conscientização ativa em relação ao meio ambiente e em relação ao panorama e à qualidade de vida de todos os educandos.
	
	
	Incentivar a criatividade dos educandos e a busca pelo desenvolvimento da expressão artística.
	
	
	Priorizar o domínio da aptidão artística específica em relação ao desenvolvimento integral do educando.
	
Explicação:
O ensino da arte, na educação inclusiva ou em outros contextos educacionais, não deve priorizar a aptidão artística. As linguagens da arte devem ser utilizadas pelo professor para desenvolver as habilidades e potencialidades dos alunos em relação a sua subjetividade e a sua consicência corporal. 
		
	Gabarito
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	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Em nossa sociedade, onde se faz presente a visualidade mediante, por exemplo, os outdoors, a educação tem a função de assegurar aos alunos a percepção para distinguir sentimentos, sensações, ideias e qualidades. O Referencial Curricular Nacional (BRASIL, 1998),afirma que as artes visuais estão presentes no cotidiano da vida infantil. Pergunta-se, diante de tal afirmação, o que faz a criança, de fato, ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão) ou ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo?
	
	
	
	A criança utiliza as artes visuais para se comunicar com os adultos.
	
	
	A criança utiliza as artes visuais para expressar experiências sensíveis.
	
	
	A criança utiliza as artes visuais apenas para conectar-se com a linguagem textual.
	
	
	A criança utiliza as artes visuais apenas para desconectar-se do mundo real.
	
	
	A criança não faz nada específico, pois está apenas brincando.
 
	
Explicação:
Quando a criança rabisca e desenha no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão) ou pinta os objetos e até mesmo seu próprio corpo, ela está utilizando as artes visuais para expressar experiências sensíveis.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		 
No ensino das artes visuais, torna-se necessário desenvolver experiências concretas fundamentadas na perspectiva multicultural, para se construir a compreensão e a imersão em outros códigos culturais. No sentido da identidade cultural, a educação em artes visuais enfatiza o conhecimento
I. de artistas contemporâneos que abordam como temática em seus trabalhos a relação entre arte, ecologia e ética, como outros produtores culturais.
II. da arte produzida pelos diferentes grupos sociais, em nível local, regional, nacional e internacional, destacando-se a produzida por grupos culturais.
III. do contexto econômico que permite ou não o acesso ao bem cultural propiciado pelos diversos produtores.
IV. das inter-relações e mediações do contexto global, dentro de experiências pedagógicas.
É correto apenas o que se afirma em
	
	
	
	I, II e III.
 
	
	
	 I e II.
	
	
	I, III e IV.
	
	
	III e IV. 
	
	
	 II e IV. 
	
Explicação:
Gabarito: Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A pesquisa de alternativas e adaptações às necessidades especiais que os alunos possam apresentar é o caminho traçado para a remoção de barreiras no processo educativo e de inclusão social. A proposta de educação inclusiva entende ser possível oferecer a todos os educandos as condições necessárias para o acesso e construção de conhecimento, independentemente de suas características ou limitações. Portanto que nova perspectiva de trabalho com a arte na educação especial é considerada, diante do reconhecimento do potencial criador como característica de todo ser humano?
	
	
	
	Perspectiva inovadora
	
	
	Perspectiva exclusiva
 
	
	
	Perspectiva atual
	
	
	Perspectiva inclusiva
	
	
	Perspectiva antiga
	
Explicação:
Por que a proposta de educação inclusiva entende ser possível oferecer a todos os educandos as condições necessárias para o acesso e construção de conhecimento, independentemente de suas características ou limitações, uma nova perspectiva de trabalho com a arte na educação especial é considerada, diante do reconhecimento do potencial criador como característica de todo ser humano e se denomina Perspectiva Inclusiva.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em um primeiro momento, as ideias que fundamentaram a articulação da arte com a educação especial no Brasil tomaram como base o pensamento de Herbert Read e de Viktor Lowenfeld. O investimento no desenvolvimento do processo de criação deve ser um dos principais objetivos da educação, a arte é vital na educação, uma vez que, a criação artística é "um processo complexo em que a criança reúne diversos elementos de sua experiência, para formar um novo e significativo todo".
No processo de criação, a criança revela sua forma de pensar, sentir e perceber.
Segundo Viktor Lowenfeld, a atividade artística mobiliza a capacidade de procurar e descobrir respostas, levando à descoberta de novas perspectivas e formas de compreensão de si mesmo, do outro e do meio.
Qual é a ideia que Lowenfeld defende e que legitima o fato da escola priorizar a experiência sensorial, ao invés de limitar o processo de aprendizagem ao domínio lógico de certas respostas definidas e preestabelecidas, descontextualizadas da experiência do aluno?
	
	
	
	A ideia de que o homem aprende através das emoções.
 
	
	
	A ideia de que o homem aprende através dos sentidos.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através da apreensão de conteúdos.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através de experimentação.
	
	
	A ideia de que o homem aprende através de processos cognitivos.
	
Explicação:
A ideia de que o homem aprende através dos sentidosl é a ideia que Lowenfeld defende e que legitima o fato da escola priorizar a experiência sensorial, ao invés de limitar o processo de aprendizagem ao domínio lógico de certas respostas definidas e preestabelecidas, descontextualizadas da experiência do aluno.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
	
	
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
Explicação:
O trabalho de arte/educação na perspectiva de uma educação inclusiva envolve a pesquisa de uma proposta de ensino da arte que abarque o campo multissensorial, explorando o potencial expressivo e de criação de cada um dos educandos, independentemente de suas limitações ou necessidades especiais. Sendo assim, a dança deve ser utilizada como instrumento de educação inclusiva, pois estimula diversas percepções sensoriais.
 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Ao trabalhar com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922, o arte/educador Victor Lowenfeld defendeu a ideia de que o homem aprende através dos sentidos. Isso quer dizer que a escola deve:
	
	
	
	Priorizar o trabalho cognitivo e a lógica.
	
	
	Priorizar propostas de trabalho descontextualizadas da experiência do educando.
	
	
	Priorizar os sentidos da visão no processo educativo.
	
	
	Limitar o processo de aprendizado ao domínio lógico de respostas preestabelecidas.
	
	
	Priorizar a experiência sensorial no processo educativo.
	
Explicação:
Viktor Lowenfeld, arte-educador austríaco, iniciou sua carreira trabalhando com crianças e jovens cegos no Instituto de Cegos de Viena, em 1922. 
 Contrariando o pensamento vigente, na época, de que a pessoa com deficiência visual seria incapaz de construir e pensar esteticamente, Lowenfeld desenvolveu projetos e pesquisas que se tornaram referência na área. Assim, ele abriu espaço para pesquisas em relação aos aspectos sensoriais dos alunos com necessidades especiais. 
 
		
	Gabarito
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	Gabarito
Comentado
	
	
	
		
		O respeito à diversidade humana, social e, cultural é uma questão central no projeto educacional atual. A arte educação tem grande contribuição nesse projeto educacional porque:
	
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a segregação social.
	
	
	Explora uma forma única de expressão e isso favorece a inclusão.
	
	
	Explora uma forma única de expressão que é sonora.
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a inclusão social.
	
	
	Explora linguagens que dependem da verbalização e da língua de sinais.
	
Explicação:
No campo da arte/educação, o professor deve buscar adequações metodológicas quefavoreçam o fazer artístico, a apreciação e a reflexão sobre a arte, independentemente das características ou necessidades especiais dos alunos. Assim, as linguagens artísticas possibilitam o desenvolvimento da criança com necessidades especiais, sejam elas físicas, intelectuais ou sensoriais.
 
		
	Gabarito
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	Gabarito
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		2.
		Diferentes fatores favorecem o processo de inclusão no contexto escolar e podemos destacar o trabalho da arte/educação como importante para esse movimento de inclusão porque:
	
	
	
	A arte é uma linguagem somente para aqueles que tem o dom inato para a criação.
	
	
	A arte exige a normalidade de todos os sentidos do ser humano para ser acessível.
	
	
	A arte é uma linguagem e forma de comunicação e expressão de todo ser humano, independente de suas características e necessidades específicas.
	
	
	A arte é um campo inacessível para alunos com deficiência e favorece a inclusão.
	
	
	A arte é um campo de expressão que exige o dom específico de alguns educandos para mobilziar o processo de criação e expressão.
	
Explicação:
Todo ser humano é capaz de expressar-se. Dessa forma, as suas potencialidades podem ser manifestas e desenvolvidas pelas linguagens da arte que, por sua característica de espontaneidade e perceção estética, favorece a imaginação e a criatividade. 
		
	Gabarito
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		3.
		Arte para todos é um programa que visa garantir a possibilidade de fruição da arte para pessoas com deficiências ¿ sensoriais, físicas ou intelectuais ¿ por meio de estímulos multissensoriais e lúdicos. A Pinacoteca, como museu dedicado às artes visuais, pode e deve ter obras de seu acervo acessíveis a outros sentidos, tanto pela elaboração de percursos sensoriais que permitam o contato direto com as obras originais, como pela produção de recursos de apoio multissensoriais baseados nas obras de arte originais.
O projeto prevê a realização de visitas acompanhadas por educadores especializados com base na seleção de obras do acervo, incluindo esculturas, objetos e pinturas, acessíveis por meio de toque orientado ou recursos multissensoriais e lúdicos, estabelecendo-se percursos diferenciados para cada grupo.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções que se seguem.
O acesso à arte por meio de adaptações e projetos que valorizam e atendam as necessidades da diversidade vem ganhando espaço.
PORQUE
A inclusão social é tema de discussões em todos os ambientes de educação formal e não formal.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
	
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	A primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda e uma proposição verdadeira.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda asserções são proposições falsas.
	
Explicação:
O avanço das pesquisas em educação levou educadores a compreenderem que as linguagens da arte devem ser utilizadas no contexto escolar como instrumento de aprendizagem de diversas disciplinas e de desenvolvimento dos alunos, tanto em caráter individual quanto coletivo. A partir das pesquisas realizadas, houve uma compreensão de que a arte também deve ser aplicada à educação inclusive, tanto em contextos educacionais formais como não formais, considerando-se que as linguagens da arte propiciam a imaginação, a criatividade, o controle do corpo e o domínio da expressão oral. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A visualidade contemporânea engloba arte, mídia e imagens do cotidiano. Por conseguinte, abordagens atuais do ensino em artes visuais têm enfocado o diálogo entre as criações tanto da arte como do cotidiano, bem como a interpretação crítica da arte e da imagem como artefatos culturais. Nesse sentido, a proposta da cultura visual é questionar e construir um conhecimento que coloque em perspectiva a relevância que as representações visuais e as práticas culturais têm dado ao olhar em termos das construções de sentido e das subjetividades no mundo contemporâneo.
HERNÁNDEZ, F. Catadores da Cultura Visual: proposta para uma nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediação, 2007, p.27. (com adaptações).
As abordagens mencionadas no texto buscam:
	
	
	
	 realizar uma leitura semiótica das mídias contemporâneas.       
	
	
	 estudar formalmente a mediação exercida pelas mídias.
	
	
	analisar o percurso gerativo da significação nos textos literários.
	
	
	valorizar a interseção de raça, classe social e gênero nos meios visuais para compreender suas diversas formas.
	
	
	 delimitar fronteiras entre a arte e as mídias.
	
Explicação:
Gabarito - Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar
	
	
	
	um processo em que se permita encontrar as melhores possibilidades dos alunos aprenderem adequadamente as linguagens artísticas que estejam apenas de acordo com a perspectiva tradicional;
	
	
	uma educação em que os fundamentos das linguagens artísticas estejam de acordo apenas com as vivências das culturas dos alunos e alunas;
	
	
	uma educação em que os menos capazes se adequem ao nível de produção dos alunos mais desenvolvidos intelectualmente
	
	
	um processo dinâmico que tenha por objetivo primordial encontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
	
	
	um processo dinâmico em que tenha por principal objetivo que cada aluno possa colocar em prática apenas o que convém às necessidades das suas aprendizagens;
	
Explicação:
É preciso estimular e viabilizar o permanente diálogo entre os diferentes segmentos envolvidos no processo educativo - alunos, responsáveis, educadores, funcionários, comunidade -, para que sejam pensadas, transformadas e criadas as reformulações e adaptações necessárias ao atendimento das necessidades especiais que os alunos possam apresentar. 
 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo?
	
	
	
	A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.
	
	
	O ensino teórico sobre a História da Arte no lugar do fazer artístico.
	
	
	O atendimento em classes especiais para o aluno com deficiência.
	
	
	O trabalho com a metodologia tradicional de ensino da Arte.
	
	
	O trabalho com modelos para exercício de reprodução e cópia.
	
Explicação:
A proposta de educação inclusiva entende ser possível oferecer a todos os educandos as condições necessárias para o acesso e construção de conhecimento, independentemente de suas características ou limitações. A pesquisa de alternativas e adaptações às necessidades especiais que os alunos possam apresentar é o caminho traçado para a remoção de barreiras no processo educativo e de inclusão social. Assim, as mudanças devem ocorrer no currículo, para que ele seja adequado e possibilite a ampliação do entendimento de uma educação inclusiva e acessível a todos. 
 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No Brasil, um dos primeiros espaços educacionais que trabalharam com o ensino da Arte para alunos com e sem deficiência, em grupos inclusivos, foram:
	
	
	
	As Escolas Técnicas Federais
	
	
	A Academia Imperial de Belas Artes.
	
	
	O Instituto Benjamin Constant.
	
	
	O Conservatório Nacional de Música.
	
	
	As Escolinhas de Arte do Brasil.
	
Explicação:
Em relação ao ensino da arte no contexto da educação inclusiva, destaca-se a participação no Movimento das Escolinhas de Arte, da médica e educadora russa Helena Antipoffe dos psiquiatras Drª Nise da Silveira e Dr. Ulisses Pernambucano. Eles destacavam a importância da educação através da arte e o caráter terapêutico da expressão artística.  
 
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Numa escola da rede privada os alunos com algum tipo de deficiência frequentam as aulas de Arte em uma sala separada dos demais alunos, com propostas diferentes daquelas que são realizadas com a turma. Podemos afirmar que essa proposta de trabalho contribui para que tipo de movimento no grupo?
	
	
	
	Integração.
	
	
	Burocratização
	
	
	Inclusão
	
	
	Democrático
	
	
	Segregação
	
Explicação:
Alunos com necessidades educacionais especiais devido a uma deficiência física, intelectual, sensorial ou com síndromes diversas devem estar e trabalhar juntos com os demais alunos inseridos no contexto da escola regular. A segregação não deve ser adotada pelos profissionais de educação inclusiva. 
	
		
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	A Arte é um campo de construção de conhecimento, que se difere da Ciência, mas que é igualmente relevante e contribui para a ampliação do horizonte de percepção, representação e significação do mundo que nos cerca. Portanto, é correto dizer que a Arte, segmentada em manifestações determinadas, representa uma forma particular de pensamento, a qual certamente pode nos conduzir ao mesmo que o conhecimento científico, porém, por outros caminhos. Quais são as principais manifestações artísticas a que o enunciado da questão se refere?
		
	
	Cinema, Teatro, Música e Dança
	
	Artes Visuais, Cinema, Música e Dança
	 
	Artes Visuais, Teatro, Música e Dança
	 
	Artes Visuais, Teatro, Música e Cinema
 
	
	Artes Visuais, Teatro, Cinema e Dança
	Respondido em 12/10/2020 22:43:32
	
	Explicação:
As principais manifestações artíticas a que o enunciado da questão se refere são Artes Visuais, Teatro, Música e Dança, pois o Cinema se insere no campo das arte visuais.
	
		2a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	As linguagens artísticas são práticas sociais, inseridas na história e na cultura, que podem ser amplamente exploradas no contexto escolar contribuindo:
		
	
	para o trabalho com desenhos copiados
	
	para a formação técnica do indivíduo unicamente
	 
	para a construção de conhecimentos, o resgate da história individual e social, a comunicação e expressão, a interação social.
	
	para a disciplina do sujeito nos espaços em que vive
	
	para o reforço da individualidade do sujeito
	Respondido em 12/10/2020 22:50:09
	
	Explicação:
A arte na educação visa a formação integral do educando. 
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
		3a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	O ensino da arte no Brasil sofreu transformações significativas ao longo dos anos, desde a chegada dos jesuítas ao Brasil colonial. Essas transformações modificaram o enfoque dado ao ensino da arte. Sendo assim, assinale a opção que apresenta uma mudança em relação ao tema, possibilitando que os educadores utilizem a arte de forma mais efetiva no processo de ensino-aprendizagem. 
		
	
	  
O ensino da arte é apresentado como atividade obrigatória desde o tempo da Missão Francesa no Brasil.
 
	
	O movimento de educação tecnicista influenciou a valorização da livre expressão no campo do ensino da Arte..
	
	O ensino do artesanato é o foco do trabalho do ensino da arte influenciado pelo movimento Modernista.
	 
	A arte é apresentada como disciplina obrigatória no documento Parâmetros Curriculares - PCNs Arte.
	
	A repercussão da chegada da Missão Francesa no Brasil influenciou o contexto educacional da época porque priorizava a livre expressão e o trabalho com a cultura brasileira.
	Respondido em 12/10/2020 23:04:31
	
	Explicação:
Os PCNs de Arte modificaram a nomenclatura de Educação Artística para Arte. Essa mudança de enfoque possibilitou transformações relevantes no ensino de arte, que deixou de ser considerado como um processo de realização de atividades isoladas, para uma compreensão de que o ensino de Arte deve estar no âmbito de conhecimentos mais amplos e integrados e, também, pelo reconhecimento de que a Arte é um patrimônio cultural da humanidade. 
	
		4a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Em uma aula de artes, a professora buscou trabalhar a pintura como uma das formas de expressão em artes visuais. Para tanto, ela levou para a sala uma obra de Tarsila do Amaral. Inicialmente, solicitou que os alunos apreciassem aquela obra, discutissem sobre os impactos que a obra produzira sobre suas subjetividades. Em seguida, ela pediu para que eles pensassem sobre o que Tarsila queria expressar por meio da obra e explorou suas reflexões. A aula seguiu com uma exposição da professora que contou sobre o significado daquela obra, as características artísticas de Tarsila e, como consequência, do momento social e econômico que o país e o mundo viviam, motivos os quais levaram a autora àquela exposição visual em sua obra. Se considerarmos as tendências do ensino da arte, podemos dizer que esta prática se apoia na tendência:
		
	
	Tradicional
	
	Pré-Modernista
	 
	Pós-Modernista
	
	Inovadora
	
	Modernista
	Respondido em 12/10/2020 22:44:30
	
	Explicação:
A tendência pedagógica Pós-Modernista explora a articulação entre o fazer artístico e a fruição estética destacando a necessidade de contextualziação histórica da obra. A leitura e releitura das obras de artista é uma proposição epxlorada nessa abordagem de ensino da arte.  
	
		5a
          Questão
	Acerto: 0,0  / 1,0
	
	A proposta de ensino da Arte atual enfatiza a importância das Artes Visuais para a formação de todos os educandos. Em relação a essa linguagem, podemos afirmar que:
As Artes Visuais têm a expressão visual como elemento de comunicação.
Porque
As Artes Visuais se materializam por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
		
	 
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	 
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	Respondido em 12/10/2020 23:10:56
	
	Explicação:
As Artes Visuais têm a expressão visual como elemento de comunicação. A Música é a outra linguagem da Arte que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
		6a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
		
	
	Arquitetura
	
	Desenho
	
	Pintura
	 
	Cinema
	
	Escultura
	Respondido em 12/10/2020 22:47:39
	
	Explicação: O cinema é considera uma arte visual resultante dos avanços tecnológicos.
	
		7a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	De maneira singular, a arte em suas mais diversas manifestações contribui para o resgate da nossa própria história e para o conhecimento do homem e do mundo, em diferentes épocas e contextos. Que linguagem artística abre um caminho específico para educadores e educandos realizarem uma leitura crítica sobre a produção artística e cultural da humanidade, percebendo ecompreendendo como o homem vivencia o contexto sociocultural ao seu redor e como se relaciona com ele?
		
	 
	Teatro
	
	Arte Digital
 
	
	Música Clássica
	
	Dança
	
	Pintura
	Respondido em 12/10/2020 23:18:33
	
	Explicação:
É o teatro a linguagem artística ue abre um caminho específico para educadores e educandos realizarem uma leitura crítica sobre a produção artística e cultural da humanidade, percebendo e compreendendo como o homem vivencia o contexto sociocultural ao seu redor e como se relaciona com ele.
	
		8a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	O elemento básico da música é o som e o conhecimento sobre as qualidades do som pode ser construído a partir de:
		
	
	jogos teatrais.
	
	recorte e colagem.
	
	informática educativa.
	
	expressão corporal.
	 
	brincadeiras e jogos sonoros que estimulem o reconhecimento dos diferentes estilos, timbres, alturas e ritmos sonoros.
	Respondido em 12/10/2020 23:19:22
	
	Explicação:
Vimos em nossas aulas que o conhecimento sobre as qualidades do som pode ser construído a partir de brincadeiras e jogos sonoros que estimulem o reconhecimento dos diferentes estilos, timbres, alturas e ritmos sonoros.
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
		9a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	As aulas de dança e suas diversas formas de manifestação devem possibilitar que os alunos se expressem com o corpo. Marque a alternativa CORRETA que mostra os objetivos da dança na escola.
		
	
	O aluno deverá apenas ser estimulado a sua individualidade.
	 
	O aluno deverá descobrir suas potencialidades expressivas, criando formas simbólicas representadas no tempo e no espaço, através do corpo em movimento.
	
	A aula de dança favorece a formação do dançarino.
	
	O aluno não precisa ter conhecimento do seu corpo.
	
	Apenas a dança clássica deve ser estimulada.
	Respondido em 12/10/2020 22:46:10
	
	Explicação:
A dança é uma linguagem artística que deve ser utilizada pelo professor como ferramenta de aprendizado na escola, pois permite que o aluno desenvolva as noções de espaço e tempo, organizando o seus movimentos e aumentando o seu equilíbrio corporal. 
	
		10a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	 
No ensino das artes visuais, torna-se necessário desenvolver experiências concretas fundamentadas na perspectiva multicultural, para se construir a compreensão e a imersão em outros códigos culturais. No sentido da identidade cultural, a educação em artes visuais enfatiza o conhecimento
I. de artistas contemporâneos que abordam como temática em seus trabalhos a relação entre arte, ecologia e ética, como outros produtores culturais.
II. da arte produzida pelos diferentes grupos sociais, em nível local, regional, nacional e internacional, destacando-se a produzida por grupos culturais.
III. do contexto econômico que permite ou não o acesso ao bem cultural propiciado pelos diversos produtores.
IV. das inter-relações e mediações do contexto global, dentro de experiências pedagógicas.
É correto apenas o que se afirma em
		
	 
	 II e IV. 
	
	 I e II.
	
	I, II e III.
 
	
	I, III e IV.
	
	III e IV. 
	Respondido em 12/10/2020 22:49:23
	
	Explicação:
Gabarito: Concurso: ENADE - 2011 | Prova: INEP - 2011 - ENADE - Artes Visuais
 
A pala vra vem d o la tim "crea re " q ue tem po r sign ifi cado fa ze r e do g reg o "k re inen ", que , além de 
s ig nif i ca r crise , também exp ressa a ções como rea liza r, p reen che r, o que de a co rdo com W e chs le r (1 99 8 
ap ud O LI VEIR A, 200 3), demons tra a p reo cu pa ção , q ue se tinha , desde a An tigu ida de, com o pen sa r e 
se ntir de maneira ino va do ra . Es tam os fala ndo de: 
 
 
 
tea t ro 
 
 
comu nica ção 
 
 
a rte 
 
 
exp re ssão 
 
 
cri a tividade 
 
 
 
Exp l i ca ção : A pa la v ra cria tivida de vem do la tim "crea re " q ue tem po r sign if i cad o faze r e do g re go 
" k reinen ", que , além de s ig nif i ca r crise , tam bém ex p ressa a ções com o realiza r, p reen che r, o q ue de 
a co rdo com W e ch sle r (19 98 apud OLIVEIR A, 2 003 ), dem on stra a p reo cupa ção , que se tin ha de sde a 
an tig uidade com o como pe nsa r e se ntir cria t ivamen te. 
 
 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Du ra n te o Es tado Novo, Ge túlio Va rgas en fa ti zou o na cio na lism o. Nesse sen tido , a ed u ca ção de ve ria 
f omen ta r a exa lta ção à pá tria . Um dos a rtis tas expoen tes que mais in ce n ti vo u q ue as es co las ado tas sem 
um ens ino de Mús i ca vo ltado a os in te re sses do civismo e da co le ti vida de foi o maestro Heito r Vi lla -L obos 
a tra vés : 
 
 
 
do can to af ro- b ras i lei ro. 
 
 
do can to ind ígena ; 
 
 
do can to g re go; 
 
 
do can to re lig ioso ; 
 
 
do can to o rfeôn i co ; 
 
 
 
Exp l i ca ção : 
Ne sse pe ríodo o en sino tra dicio na l da M ús ica e nfa tiza va o dom ín io da té cnica e o ca n to o rfeô ni co e ra 
en si nado nas e s co las , com inf lue n cia de He i to r Vi l la- Lobo s. 
 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
A dis cipli na Arte de ve ga ran tir que os a lu nos con he çam e v iven ciem aspe ctos té cn i co s, in ven ti vos e 
exp re ss ivos em m úsica, a rtes visua is , dese nho , dan ça , a rte s visua is . Pa ra is so é p re ciso que : 
RESP O p rofe sso r o rga nize um traba lho con si s ten te, a tra vés das a tiv ida de s a rtís ti ca s
A a rte é um faze r hum ano tão impo rtan te q uan to a cien cia , es tando p re sen te na His to ria da h umanidade 
a pa rtir:
des de os p rim i ti vo s homen s na P re -His to ria ;
A e du ca ção em Arte te ria, en tão , com o fun ção des ve la r, am p l ia r e p ropo r desa fio s es té ti cos a pa rtir de 
expe riên cia s lúd i ca s, cog niti vas e se ns í veis , que en vo lvam a p rod u ção, f ru ição e o con he cimen to do 
campo espe cífi co da Arte . A pa rtir dessa visã o da edu ca ção em Arte o edu ca do r é v is to como: 
RESP Um poss í ve l m ed iado r des te p ro cesso de cons tru ção de se n ti dos e con ceito s ne s te cam pó
Segu ndo So n ia K ram e r "a es co la tem um papel cru cia l na fo rm a ção cu l tu ra l não só da s cria n ças , jo vens 
e a du ltos , q ue a f re quen tam , mas de to dos que nós que ne la tra balham os, que a ge rim os o u 
in ve s tigamos .. . com a l ite ra tu ra , o tea tro , o cinema , a poes ia , a m us i ca, as con qu is tas da m íd ia, da 
in fo rmá ti ca, e tam bém com a e s co la po demos n os cons ti tu i r como se res hum anos críticos , im b uíd os de 
uma éti ca e de uma von tade de a gir em p ro l da jus ti ça , da so l ida riedade e de um esp í rito de co le tivi dade 
q ue te imam os a inda em de fende r". É o pape l da es cola e de nó s ed u cado re s:
RESP Dem o cra tiza r o conhe cim en to e po ss ib il ita r que isso se ja pos to em p rá ti ca u sando as l in guagen s a rtís ti cãs
São l inguagens u sadas no cam po da Arte na escola:
RESP 
Artes vi sua is , mús i ca e dan ça 
As lin guagen s a rt ís tica s são p rá ti cas so cia is , in se ridas na h is tó ria e na cu l tu ra , que podem se r 
amp lam en te exp lo ra das no con tex to es cola r con tribu in do: 
RESP para a construção de conhecim ento s, o resga te da his tó ri a ind i vidua l e so cia l, a com un i ca ção e 
exp re ssão, a i n te ra ção so cia l.