ARTE CONTEMPORANEA

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Sequência de aulas - Arte Contemporânea - Passo a 
passo 
1ª Aula 
Iniciar a aula apresentando o vídeo “O que é arte contemporânea?” (ícone ao lado) 
À 1min38s, dê uma pausa no vídeo para, em seguida, questionar os alunos: 
 
• Para vocês, o que é Arte 
contemporânea? 
• Alguém tem a mesma opinião das pessoas 
entrevistadas no vídeo? 
 
Anotar numa folha de papel craft (papel bobina), presa ao quadro, todas as ideias apresentadas pelos 
alunos. O que importa nessa ação é provocar a sensibilidade perceptiva dos alunos para questões 
estéticas e culturais que envolvem aquilo que entendemos por Arte contemporânea. Guardar as 
anotações feitas no craft para resgatar na próxima aula. 
A partir da colocação dos alunos, apresentar as imagens dos artistas Lygia Clark, Cildo Meirelles e Helio 
Oiticica, sem mostrar os títulos das obras. Pedir para que observem as obras apresentadas e digam: O 
que estão vendo? Isso é Arte contemporânea? Por quê? 
Posteriormente, pedir para que os alunos descrevam as imagens. Depois, questione-os sobre o que as 
obras comunicam. (Desenvolver discussões sobre o que as obras comunicam é essencial, pois estimula o 
aluno a formular hipóteses que digam respeito às ideias que os artistas quiseram apresentar com seus 
trabalhos.). 
Após as primeiras impressões, é fundamental estudar as possibilidades de compreensão da obra: 
procedimentos empregados, materiais utilizados, elementos constitutivos, poética e conceitos. Peça para 
os alunos observarem e falarem sobre esses aspectos. 
Complete as respostas dos alunos retomando aspectos não compreendidos, ao mesmo tempo em que 
apresenta o conceito das obras, bem como os elementos formais e de composição. O ideal é orientar a 
turma para que perceba os conteúdos e as singularidades das obras, buscando trazer a inquietude que 
há nelas. 
 
Obras e artistas: 
 
1. Lygia Clark 
 
Lygia Pimentel Lins (1920-1998), mineira, foi pintora e escultora; mudou-se para o Rio de Janeiro em 
1947. A artista estudou as possibilidades terapêuticas da arte sensorial com uma abordagem diferente 
para cada pessoa, usando os “Objetos relacionais", que é a designação genérica atribuída por Lygia Clark 
a todos os elementos que utilizava nas sessões de Estruturação do Self – trabalho praticado de 1976 a 
1988, no qual Lygia trabalha o “arquivo de memórias” dos seus pacientes, os seus medos e fragilidades, 
através do sensorial. A artista desenvolve também, de 1967 a 68, seus projetos para “Proposições 
existenciais”. Dentre esses projetos estão: 
 
Diálogo: Óculos (1968). 
 
O que é arte 
contemporânea? 
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=17494
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=17494
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=17494
 
 
Questione: 
a) O que você está vendo? Descreva. 
b) Qual a provável ideia que a artista quis passar? 
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê? 
d) Você vê algum sentimento nessa obra? Qual(is)? 
 
Informações sobre a obra: A obra Diálogo: Óculos (1968) deve ser 
vivenciada a dois, esboçando as investigações de propostas 
coletivas da artista. 
 
 
Objeto Relacional Máscara Abismo (1968). 
 
 
Questione: 
a) O que você está vendo? Descreva. 
b) Isso é Arte contemporânea? Por quê? 
c) Quais texturas visuais e/ou táteis podem ser encontradas? 
d) Qual a sua interpretação da obra? O que está “dizendo” a você? 
e) Ela é sedutora, bela? Por quê? 
 
Informações sobre a obra: Em Objeto Relacional Máscara Abismo (1968), 
temos um saco de rede sintética alaranjado (usado ainda hoje em 
supermercados para empacotar cebolas, batatas etc.) que envolve um saco 
plástico cheio de ar. Criado em diversas versões, este objeto era usado como 
máscara para cobrir o rosto, cuja extremidade prolongava-se sobre seu peito 
como a tromba de um animal. 
 
Mais informações sobre a artista, acesse o site O mundo de Lígia Clark, disponível em: 
<http://www.lygiaclark.org.br/defaultpt.asp> 
(Acesso em: 09/08/2013). 
 
2. Cildo Meireles 
 
Cildo Campos Meirelles (Rio de Janeiro/RJ, 1948), artista multimídia, é reconhecido como um dos mais 
importantes artistas brasileiros contemporâneos. Ele é um artista conceitual com uma reputação 
internacional, que cria os objetos e as instalações que acoplam diretamente o visor em uma experiência 
sensorial completa, questionando, entre outros temas, o regime militar brasileiro (1964-1984) e a 
dependência do país na economia global. Dentre suas obras conceito estão: 
 
 
Projeto Coca-cola. 
 
Questione: 
a) O que você está vendo? Descreva. 
b) Qual a provável ideia que a artista quis passar? 
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê? 
d) Qual a maneira usada pela artista para expor suas ideias e 
questionamentos? Por que escolheu fazer dessa maneira e não de 
outra? 
 
 
 
 
http://www.lygiaclark.org.br/defaultpt.asp
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=353&evento=5%3E.
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=356&evento=5
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=413&evento=5
Informações sobre a obra: Cildo Meireles, no Projeto Coca-cola, gravou nas garrafas de refrigerantes 
(embalagens de retorno) um dos símbolos mais eminentes do imperialismo norte-americano, a frase 
“Yankees go home”, para, posteriormente, devolvê-la à circulação. Utiliza-se o processo de decalque (silk-
screen) com tinta branca vitrificada, que não aparece quando a garrafa está vazia e sim quando cheia, 
pois fica visível a inscrição contra o fundo escuro do liquido da Coca-Cola. 
 
 
Através (1983-1989). 
 
Questione: 
a) O que você está 
vendo? Descreva. 
b) O que esta obra 
comunica? 
c) Isso é Arte 
contemporânea? Por 
quê? 
d) Como a obra foi 
composta? Descreva 
alguns dos elementos 
que a compõem. 
 
Informações sobre a obra: Através está entre as obras de Cildo Meireles nas quais, por meio de jogos 
formais com materiais cotidianos, o artista lida com questões mais amplas, como a nossa maneira de 
perceber o espaço e, em última análise, o mundo. Trata-se de uma coleção de materiais e objetos 
utilizados comumente para criar barreiras com os mais diferentes tipos de usos e cargas psicológicas: de 
uma cortina de chuveiro a uma grade de prisão, passando por materiais de origem doméstica, industrial, 
institucional. Sempre em dupla, os elementos se organizam com rigor geométrico sobre um chão de vidro 
estilhaçado, oferecendo diferentes tipos de transparência para os olhos, que a distancia penetra a 
estrutura. O convite é que o corpo experimente de perto esta estrutura, descobrindo e deixando para trás 
novas barreiras. Com sua conformação labiríntica e experiência sensorial de descoberta, Através e seus 
obstáculos aludem às barreiras da vida e ao nosso desejo, nem sempre claro de superá-las. 
 
 
Quem matou Herzog? (1975). 
 
Questione: 
a) O que você está vendo? 
b) Qual a sua interpretação da obra? O que está “dizendo” a você? 
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê? 
d) Quais as cores e os tons predominantes na obra? 
e) Que relação você faz da obra com sua vivência (artista–obra–
você)? 
 
Informações sobre a obra: Nos anos de censura, medo e silêncio que se seguiram à promulgação do AI-5 
(Artigo Institucional - 5), Cildo Meireles destacou-se pelo seu trabalho em carimbo em notas de um 
cruzeiro. Com a mensagem explicita, Quem matou Herzog? (Vladimir Herzog foi um mártir da ditadura 
militar), e anônima, mostrou sua visão da arte enquanto meio de democratização da informação e da 
sociedade - motivo pelo qual costumava gravar em seus trabalhos deste período a frase: “a reprodução 
dessa peça é livre e aberta a toda e qualquer pessoa”, ressaltando a problemática do direito privado, do 
mercado e da elitização da arte. 
 
 
3. Helio Oiticica 
 
 
 
 
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=423&evento=5
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=424&evento=5Hélio Oiticica é um dos mais importantes artistas brasileiros das décadas de 50 em diante. Participou do 
movimento neoconcretista ao lado de nomes como Lígia Clark, Amílcar de Castro e Ferreira Gullar. 
Nascido no Rio de Janeiro, em 1937, Oiticica começou a carreira artística na década de 50. Na virada da 
década, se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia que a arte não era um mero objeto, e ia além 
do geometrismo puro. 
É autor da conhecida frase "Seja marginal, seja herói", que escreveu em uma bandeira sobre a foto de um 
bandido morto publicada em um jornal carioca em 1968, durante a ditadura, e foi um dos grandes 
inspiradores do movimento tropicalista com sua obra Tropicália. 
No início da década de 60, Oiticica definiu seu papel nas artes plásticas brasileiras e começou a realizar 
trabalhos que ultrapassavam a mera contemplação das obras. Seus penetráveis misturavam a visão ao 
olfato, ao tato, à audição e ao paladar. Em meados dos anos 60, o artista aproximou-se da cultura popular 
e do carnaval. Entre seus trabalhos mais conhecidos dessa época são designadas “parangolés”, que 
consistiam em tendas, estandartes e bandeiras para serem usadas sobre o corpo. 
Em 1981, um ano após a sua morte (em 22 de março de 1980), foi criado no Rio de Janeiro o Projeto 
Hélio Oiticica, para preservar a obra do artista. 
 
Mais informações sobre o artista, acesse o site Hélio Oiticica(Acesso em: 
09/08/2013). 
 
Dentre suas obras está: 
 
Invenção da cor, Penetrável Magic Square # 
5, De Luxe (1977). 
 
 
 
 
 
 
Questione: 
a) O que você está vendo? 
b) O que esta obra comunica? 
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê? 
d) Que elementos da obra chamaram a atenção? 
e) Como a obra foi composta? Descreva alguns dos elementos que a compõem. 
 
Informações sobre a obra: A obra-instalação Invenção da cor, Penetrável Magic Square # 5, De Luxe, de 
1977, de Hélio Oiticica (1937-1980), foi feita a partir das maquetes chamadas de proposições ambientais. 
O artista começou a criar essas obras em 1960, pois só poderiam ser construídas em espaços abertos. 
Magic Square # 5 é composta de nove paredes em alvenaria, tinta acrílica, tela de arame e cobertura com 
estrutura de metal e vidro. É importante ressaltar aos alunos que essa obra se trata de uma Instalação. A 
Instalação é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em cenários 
do tamanho de uma sala. Pintura, escultura e outros materiais são usados conjuntamente para ativar o 
espaço arquitetônico. O espectador participa da obra e, portanto, não se comporta somente como 
 
 
 
 
 
 
http://www.heliooiticicaofilme.com.br/
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=415&evento=5
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=416&evento=5
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=421&evento=5
apreciador. 
 
 
 
2ª Aula 
 
Retomar à aula anterior comentando as experiências com as obras de artistas 
contemporâneos. Em seguida, apresentar o restante do vídeo iniciado na aula anterior 
(de 1min58s até o fim). 
 
Vídeo: O que é arte contemporânea? (ícone ao lado) 
 
Abra espaço para comentários sobre o vídeo. 
Pendure o cartaz craft sobre Arte contemporânea com o registro das ideias iniciais comentadas pelos 
alunos na aula anterior. Confronte a ideia inicial dos alunos com a visão que eles têm a partir da 
aproximação proposta pela aula, fazendo novamente a pergunta: O que é Arte contemporânea? 
Abra a discussão a partir do confronto das ideias iniciais com a formulada após todo estudo e 
aprofundamento da aula anterior. O professor deve registrar em outro pedaço de papel craft as novas 
colocações dos alunos para que possam visualizar o resultado do confronto de ideias. 
Peça para os alunos, após a discussão, registrarem, a princípio individualmente, o que entendem por Arte 
contemporânea e escolherem uma imagem que possa refletir seu pensamento. Posteriormente, proponha 
que, em duplas, os alunos discutam suas opiniões confrontando as ideias. Depois, peça que 
compartilhem o que foi discutido em grupos de quatro. Registre o entendimento do grupo: as 
aproximações e divergências. Depois cada grupo deve apresentar o resultado da discussão realizada 
para a turma, a partir das ideias confrontadas. O professor deve indagar cada grupo: 
Há diversidade de sentidos a respeito do que cada um entende por Arte contemporânea? Se sim, por que 
isso acontece? 
 
É importante o professor ressaltar, após as colocações dos grupos, que: 
Arte Contemporânea é mais difícil de ser entendida, pois ela perturba, provoca e incita o espectador. 
Não é possível classificá-la, já que as modalidades da arte atual não têm características delimitadas, nem 
uma linha divisória tão clara quanto às de épocas anteriores, o que dificulta essa tentativa. 
Se a Arte contemporânea parece algumas vezes “incomunicável”, é porque justamente se apoia num jogo 
de códigos que brinca com uma aproximação com a vida e o cotidiano. 
A arte, em sua condição contemporânea, não se interessa mais por produzir saberes ou sagrados, trata 
apenas de articular questões. 
 
Na Arte contemporânea as possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas. 
 
Arte em si já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos 
conteúdos impressos no cotidiano pela rápida transformação do mundo atual. 
 
A Arte contemporânea se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem 
mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em 
imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político. 
 
 
 
3ª Aula 
Para esta aula será necessário solicitar anteriormente aos alunos que tragam jornais e revistas atuais que 
apresentem temas da atualidade. Outra opção, é os alunos fazerem a pesquisa dos temas no laboratório 
de informática. 
 
O que é arte 
contemporânea? 
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=17494
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=17494
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=17494
Oriente a atividade, dividindo a sala em grupos (os mesmos da aula anterior), da seguinte forma: 
 
Produção visual em grupo 
 
Tema: Arte contemporânea – discutindo a realidade 
1. Pesquise nos meios de comunicações (fontes 
variadas) reportagens, imagens, de temas atuais 
com relevância nos aspectos políticos, social e 
humano (esta pesquisa pode ser realizada no 
laboratório de informática). 
2. Depois selecione um tema para ser 
transformado em imagem, em objeto artístico. 
Cada artista apresentado na aula anterior 
discutiu a realidade de sua época usando uma 
maneira particular, como o grupo vai provocar 
essa discussão a partir de sua produção? 
3. Agora escreva as ideias do grupo com relação a 
que tema atual abordar e como transformá-lo em 
produção artística e entregue ao professor. 
4. Pesquise materiais visuais que auxiliem a 
montagem da sua produção artística. 
5. A partir da linguagem e da forma de 
apresentação escolhida, monte sua produção 
visual com seu grupo, sempre observando se 
esta passa a mensagem desejada – tema atual 
escolhido –, se não foge ao tema de discussão. 
Ex.: Você pode montar uma instalação com 
elementos que em conjunto representem a ideia 
do grupo. A apresentação será realizada na 
próxima aula. 
 
 
4ª Aula 
Nessa aula, organize a apresentação dos grupos e, após cada exposição, questione o grupo e os demais 
alunos: 
• Como a produção do grupo foi composta? 
Descreva alguns dos elementos que a 
compõem. Por que o grupo escolheu fazer 
dessa maneira? 
• Qual a ideia que o grupo quis passar? O grupo 
alcançou o que desejava? 
• Qual a relação da produção realizada pelo grupo 
com a Arte contemporânea? 
• Quais as características contemporâneas 
presentes nessa produção? 
• Quais foramos acertos e erros no percurso? 
• Quais foram as dificuldades? 
 
Mais informações: 
 
ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural - Artes Visuais. Arte contemporânea. 10 nov. 
2011. Disponível em: 
<http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/e
nciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos
_texto&cd_verbete=354 >. Acesso em: 09/08/2013. 
 
PORTAL Dia a Dia Educação. Arte Contemporânea. (Vídeo). Disponível em: 
<http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/vide
o/showVideo.php?video=6142>. Acesso em: 09/08/2013. 
 
PORTAL Dia a Dia Educação. Arte Contemporânea Brasileira. 
(Vídeo). Disponível em: 
<http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/vide
o/showVideo.php?video=6214 >. Acesso em: 09/08/2013. 
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=354
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=354
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=354
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=6142
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=6142
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=6214
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/video/showVideo.php?video=6214
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