A ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

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A ARTE NA GRÉCIA ANTIGA 
 
Dos povos da antiguidade, os que apresentaram uma produção mais livre foram os gregos. 
Eles não estavam submetidos às imposições de sacerdotes ou de reis como na arte do Egito 
antigo. Na cultura grega a ação humana era valorizada, dessa forma o que vimos foi um 
grande despertar do conhecimento, através da razão. A arte se desenvolve racionalmente 
resultando em novas e surpreendentes conquistas técnicas. 
 
As criações artísticas dos gregos, com certeza, causaram espanto e admiração na população 
em geral. Mas, vale lembrar que inicialmente eles imitaram os egípcios, depois criaram sua 
arquitetura, sua escultura e sua pintura, movidos por concepções muito diferentes das que os 
egípcios tinham. Os estilos gregos se dividem em fases que mostram uma constante evolução, 
em todas as expressões (arquitetura, escultura e pintura) podemos perceber ideias distintas. 
 
ARQUITETURA GREGA 
 
As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente 
dos templos gregos é a simetria. 
 
Nos templos encontramos três estilos de grande importância, estes estilos arquitetônicos são 
chamados de ordem arquitetônica, dentro do contexto da arquitetura clássica, é um 
sistema arquitetônico que afeta o projeto de um edifício dotando-o de características próprias e 
associando-o a uma determinada linguagem e a um determinado estilo histórico. 
 
 
 
- Ordem Dórica ou toscana - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. 
Fuste é a parte da coluna entre o capitel e a base. O capitel era uma almofada de pedra. 
Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e 
severidade, confere uma ideia de solidez. É principalmente empregada no exterior de templos 
dedicados a divindades masculinas e é a mais simples das três ordens gregas definindo um 
edifício em geral baixo e de caráter sólido. A coluna não tem base, tem entre quatro e oito 
módulos de altura, o fuste apresenta vinte estrias ou sulcos verticais denominados 
de caneluras. O capitel se assemelha a uma almofada e por um elemento quadrangular. 
 
 
- Ordem Jônica - é uma das ordens arquitetônicas clássicas. 
Suas colunas possuem capitéis ornamentados com duas volutas, ou seja, formado por duas 
espirais unidas por duas curvas, altura nove vezes maior que seu 
diâmetro, arquitrave ornamentada com frisos e base simples. A ordem dórica traduz a forma do 
homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher. 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coluna
http://pt.wikipedia.org/wiki/Capitel
http://pt.wikipedia.org/wiki/Base
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canelura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ordem_arquitet%C3%B4nica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coluna
http://pt.wikipedia.org/wiki/Capitel
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitrave
http://pt.wikipedia.org/wiki/Friso
 
Origem 
A Ordem Jônica surge a leste da Grécia oriental e seria, por volta de 450 a.C., adotada 
também por Atenas. Desenvolvendo-se paralelamente ao dórico apresenta, no entanto, 
formas mais fluida e uma leveza geral, sendo mais utilizado em templos dedicados a 
divindades femininas. A coluna possui uma base larga, afinando quanto até a altura do 
capitel, o fuste é mais elegante e apresenta vinte e quatro caneluras. 
 
O Erecteion de Atenas, talvez o mais belo dos templos jônicos, levantando em honra de 
um lendário herói ateniense chamado Erecteu, terminou sua construção em 406 a.C., 
estando localizado sobre a Acrópole da cidade 
 
 
- Ordem Coríntia - A ordem coríntia é a mais ornamentada das três ordens 
arquitetônicas gregas e romanas. As colunas de ordem coríntia tem de 9 a 11 vezes a 
medida do diâmetro o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais 
simétricos, muito usados no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer 
aquela ordem. Sugere luxo e ostentação. 
 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Atenas
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ordem_arquitect%C3%B3nica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ordem_arquitect%C3%B3nica
 
PINTURA NA GRÉCIA ANTIGA 
 
A pintura da Grécia Antiga, embora em seu tempo uma das mais populares e prestigiadas formas de arte, 
uma das menos conhecidas nos dias de hoje, graças à inexistência quase total de exemplos sobreviventes 
em mural ou painel portátil, e a maior parte do que se sabe deriva de fontes literárias e de cópias romanas. 
O caso da cerâmica é diferente, e ainda existe um grande acervo de vasos pintados. Porém, a pintura em 
cerâmica tinha convenções próprias e só vagamente serve como guia na compreensão do estilo pictórico 
grego como um todo. A pintura foi aplicada sobre diversos tipos de suporte e integrou outras modalidades de 
arte, como a estatuaria, cenografia e arquitetura. Os gregos foram os inventores de técnicas como 
a perspectiva, o modelado tridimensional com o uso de sombras e o ilusionismo. 
Todas essas técnicas de pintura foram avidamente recebidas em seu tempo, tornaram-se a base da pintura 
ocidental ao longo dos séculos e ainda hoje são largamente utilizadas na prática da pintura contemporânea, o 
que demonstra a importância do seu legado e o brilho de seu engenho para encontrar soluções práticas para 
o problema, crucial para a pintura figurativa, como foi praticamente toda a pintura grega antiga, da 
representação em duas dimensões de uma realidade tridimensional. 
 
 
 
 
Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, 
vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados: 
- Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas; 
- Hídria - era o vaso de cerâmica usado na Antiguidade para guardar água. Diferencia-se da ânfora por ter 
um gargalo menor e possuir três alças: um par nas laterais e uma grande alça vertical na parte posterior. Ela 
facilitava mergulhar o vaso n'água e levantá-lo até a cabeça, enquanto que as outras alças ajudavam no 
equilíbrio. A hídria é encontrada com as duas técnicas de pintura grega embora sejam mais frequentes na de 
cor negra. 
- Alabastro - tipo de cerâmica usada na Antiguidade para armazenar óleo e perfume. Usualmente não 
possuía asas, mas existem algumas peças com pequenas alças para facilitar o manuseio. 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vaso
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A2mica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Antiguidade
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81gua
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%82nfora
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A2mica
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93leo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Perfume
ÂNFORA GREGA HIDRIA GREGA ALABASTRO 
 
Escultura 
As esculturas gregas transmitem um forte realismo. A estatuária grega é dividida em três períodos: Arcaico, 
Clássico e o Helênico ESCULTURA NA GRÉCIA ARCAICA – 
Representa os primeiros estágios de formação de uma tradição escultórica que se tornou uma 
das mais significativas em toda história desta arte no ocidente.Neste período são lançadas as bases 
 para o surgimento da escultura autônoma de grandes dimensões e da escultura monumental de 
decoração de edifícios. Essa evolução dependeu em suas origens da influência oriental e egípcia, 
mas logo adquiriu um caráter peculiar e original. 
 
ESCULTURA DO CLASSICISMO GREGO - tem sido longamente considerada como o ponto mais alto do 
desenvolvimento da arte escultórica na Grécia Antiga, tornando-se quase um sinônimo para "escultura grega" 
e eclipsando outros estilos que por lá foram cultivados em sua longa história. A escultura do Classicismo 
elaborou uma estética que conjugava valores idealistas com uma fidedigna representação da natureza, 
evitando, embora, a caracterização excessivamente realista e o retrato de extremos emocionais, mantendo-se 
geralmente numa atmosfera formal de equilíbrio e harmonia. Mesmo quando o personagem se encontra 
imerso em cenas de batalha,sua expressão parece pouco tocada pela violência dos acontecimentos. 
 
ESCULTURA HELENÍSTICA - representa uma das mais importantes expressões artísticas da 
cultura helenística, e o estágio final da evolução da tradição grega de escultura na Antiguidade. Entre suas 
contribuições originais à tradição grega de escultura está o desenvolvimento de novas técnicas, o 
aperfeiçoamento da representação da anatomia e da expressão emocional humana. Os seres humanos não 
eram representados apenas de acordo com sua idade e a personalidade, mas também segundo suas 
emoções e o estado de espírito de um momento. O nu feminino surge nesse período, antes elas eram 
representadas sempre vestidas. 
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 ARCAICO CLÁSSICO HELENISTICA 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mundo_ocidental
http://pt.wikipedia.org/wiki/Oriente
http://pt.wikipedia.org/wiki/Egito
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A9cia_Antiga
http://pt.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_helen%C3%ADstico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura
http://pt.wikipedia.org/wiki/Antiguidade
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomia