História da arte - Rococó

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Rococó
Rococó
O estilo artístico que surgiu na França a 
partir do barroco é chamado de Rococó. É 
considerado um estilo mais leve e intimista, 
e foi usado inicialmente em decoração de 
interiores. 
Teve início na França do século XVIII mas 
logo se difundiu pela Europa e chegou no 
Brasil por meio da colonização portuguesa. 
Influenciou especialmente o mobiliário, 
inclusive batizando o estilo ”Dom João V”. 
Na França, o rococó é chamado também 
de estilo Luís XV e Luís XVI.
Perdurou aproximadamente de 1720 
a 1780 através da Franca para toda a Europa chegando em Portugal, na Prússia e na 
Alemanha católica.
O termo rococó deriva do francês rocaille, que poderia ser traduzido como “concha”, 
pode-se perceber as linhas de uma concha associadas a alguns de seus elementos 
decorativos. A palavra também pode ser associado ao termo “embrechado” que é uma 
técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na 
decoração de grutas artificiais.
Após a morte do centralizador e autoritário Luís XIV, que impunha a arte com padrões 
clássicos, a corte saiu de versalhes e em París reuniu-se com ricos banqueiros, que não 
eram aristocratas, mas tinham o hábito de proteger os artistas lhes garantindo prestígio 
e aceitação dos metidos a besta, digo dos aristocratas.
Ganharam a preferência dos artistas e em um quase mecenato pequenas estatuetas 
de porcelana para uso doméstico e pequenos quadros demonstravam a preferência da 
época. O objetivo da arte era dar prazer e distrair a mente dos problemas da vida, o que 
demonstrava a futilidade da sociedade. Os temas variavam do erotismo, vida cortesã, 
mitolologia, teatro, religião e naturismo vegetal em suas molduras.
O rococó é característico na ourivesaria, no mobiliário, na decoração de interiores 
dos hotéis aristocratas de París, com suas linhas curvas e fluídas, a suavidade nas cores 
e o lúdico e o mundano, nas festas exuberantes retratando os costumes e atitudes da 
sociedade em busca do prazer sensorial.
Algumas de suas características são a elegância, a exube-
rância, a alegria e a frivolidade.
Arquitetura
Após o declínio do Barroco se tornou a principal manifestação 
artística já no Iluminismo, a “Meca Cultural” se deslocou de 
Roma para París. Surgiu na França com a obra do decorador 
Pierre Lepautre.
As principais características da arquitetura rococó no ex-
terior são:
Construções de proporções menores, edifícios com apenas dois 
andares baixos mormalmente;
Fachadas mais alinhadas e alisadas, renegando os elementos 
clássicos decorativos (colunas, frontões e esculturas), mas foram 
mantidas balaustradas, as cornijas e os entablamentos, os 
ângulos retos foram suavizados por curvas;
Telhados de duas águas;
Portas e janelas maiores e com arcos de volta-perfeita;
Decoração exterior concentra-se nas portas e janelas, nas 
consolas (peça arquitetônica saliente que serva para colocar 
estatuetas e vasos, também chamadas de mísulas); e
Utilização de ferro forjado, em grades para 
jardins, lagos, portas e varandas.
Os jardins continuam a ser parte da 
arquitetura civil, tal como no barroco, 
e compõe-se de grandes relvados com 
arvoredos, esculturas, rampas e lagos, 
pavilhões de caça, pequenos apartamentos, 
pagodes chineses e quiosques turcos. Estes 
espaços servem de locais de reuniões íntimas 
com fogos de artificio, festas de máscaras e 
celebrações públicas.
No salão principal temos o centro das 
dependências, e em sua volta salas 
secundárias e escadaria para o andar superior, 
onde ficavam os quartos;
A decoração das divisões é feita com 
diferentes tipos de móveis: cômodas, 
escrivaninhas, grandes relógios, poltronas, 
etc. Em cima deles eram colocados bibelôs de 
prata e porcelana;
Uso de materiais que pintados imitam 
mármores;
Nas paredes a decoração é repleta de cores 
claras, dourado e prateado das molduras das 
telas, tapeçarias, afrescos e relevos; e
Os cantos e os limites das paredes desaparecem totalmente sob esta decoração imensa e pela 
utilização dos sofitos – superfícies curvas que ligam o teto às paredes.
São exemplos dessa arquitetura, o Hôtel de Soubise, construído por Germain Boffrand e 
decorado por Nicolas Pineau, em Paris, entre 1736 e 1739 e o Petit Trianon, construído por 
Jacques-Ange Gabriel, em Versalhes, entre 1762 e 1768.
O estilo rococó alemão e italiano são facilmente confundidos, pois foi penetrando 
lentamente e demorou a se firmar como estilo
Os irmãos Asam – Cosmas Damian (1686-
1739), pintor de afrescos e o escultor Egid 
Quirin Asam (1692-1750) – combinaram 
seus talentos em igrejas com iluminação 
melodramática, espaços ilusórios e apelo 
emocional. O altar da Igreja do Mosteiro 
de Assunção, em Rohr, inclui uma imagem 
da Virgem Maria, que realmente paira no 
ar. Iluminada lateralmente e sustentada 
por barras ocultas, ela levita como se por 
milagre.
Os irmãos Zimmermann – Dominikus 
e Johann – projetaram abadias e igrejas 
de peregrinação em estilo rococó, como 
o famoso Die Wies (1745-54), na Bavá-
ria. A mistura das cores branca e rosa, 
delicada como porcelana predominou 
na igreja que se assemelha a uma caixa 
de joias.
O mais rococó de todos foi o Pavilhão 
de Amalienburg de François Cuvilliés 
(1734-39), em Nymphenburg. O antigo 
anão da corte e brilhante projetista criou 
uma sala circular, com aproximadamente 
15m de diâmetro, revestida por vidros. 
Madeiras esculpidas e filigranas em prata 
descem pelas paredes com displicência. 
Os ornamentos em estuque (esculpido 
por Johann Zimmermann), como harpas, 
violinos, borboletas e pássaros empres-
tam uma aparência suave. 
Com fundo em azul pálido, 
a sala possui uma delicadeza 
etérea que desmente o seu 
propósito. O exterior da agra-
dável cúpula do pavilhão era 
um posto de caça ao faisão.
O maior mestre barroco 
da Alemanha foi Balthasar 
Neumann (1687-1753). Enge-
nheiro por treinamento, ele 
projetou o Palácio Episcopal 
em Würzburg, entre 1737 e 
1742. Outra obra-prima de 
Neumann é a igreja de Vierzeh-
nheiligen (Igreja dos Catorze 
Santos Auxiliares), erguida na 
Baviera entre 1732 e 1772. Ela 
é formada por planos ovais 
contínuos do piso à abóboda, 
com iluminação entrando 
pelas janelas transparentes. A decoração rococó invade o espaço, criando uma sensação 
de movimento.
Entre aproximadamente 1690 e 1730, a Áustria produziu a sua cota de fantásticos 
edifícios nos estilos barroco e rococó. Johann Fischer Von Erlach (1656-1723) foi um 
classicista que combinou a contida decoração interior com elementos fantásticos da 
Antiguidade. No lado externo do pórtico em forma de Panteon do seu Karlskirche (ini-
ciado em 1716), em Viena, encontram-se duas torres gêmeas, como algo nunca visto 
desde as Colunas de Trajano.
Em Potsdam, nos arredores de Berlim, fica o fabuloso Parque Sanssouci, um dos mais 
belos complexos palacianos da Europa. O Palácio Sanssouci é a construção mais antiga 
do enorme parque, que possui 287 hectares. Construído em estilo rococó entre 1745 
e 1747 para ser a residência de verão de Frederico, o Grande, rei da Prússia. O palácio 
possui um belo jardim, a leve colina foi cortada em terraços e cada degrau recebeu 
videiras protegidas por 168 portas envidraçadas.
Pintura
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) foi um 
verdadeiro mestre da pintura rococó francesa 
com seus personagens joviais em busca das 
coisas boas da vida
Pintava uma vida fictícia de alegres pi-
queniques em parques des sonhos onde 
nunca chove, de saraus musicais onde todas 
as damas são belas e todos os enamorados 
graciosos, uma sociedade em que todos se 
vestem de sedas sem ostentação, e onde a 
vida dos pastores e pastoras parece ser uma 
sucessão de minuetos. Mas há um toque de 
tristeza e melancolia, certo ar de tédio em 
meio ao prazer. Tal como Rubens, a quem ele 
admirava. Watteauera capaz de transmitir 
a impressão de carne palpitante através de 
uma pitada de giz ou cor.
François Bou-
cher (1703-1770) 
pintou expressões 
ingênuas e mali-
ciosas em suas nu-
merosas figuras de 
deusas e ninfas em 
trajes sugestivos e 
atitudes graciosas 
e sensuais não evo-
cavam a solenidade 
clássica, mas a ale-
gre descontração 
do estilo rococó. 
Além dos quadros de caráter mitológico, pintou, sempre 
com grande perfeição no desenho, alguns retratos, paisagens (“O Casario de Issei”) e 
cenas de interior (“O pintor em seu estúdio”).
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), francês, desenhista e retratista de talento, Frago-
nard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas galantes 
em paisagens idílicas. Foi um dos últimos expoentes do período rococó, caracterizado 
por uma arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo.