DESAFIO PROFISSIONAL História da Música Antiguidade ao Barroco

Prévia do material em texto

TEMPLATE PADRÃO ÚNICO DO DESAFIO PROFISSIONAL 
 
ORIENTAÇÕES IMPORTANTES ANTES DE COMEÇAR: 
 
Este é o template padrão único para a realização do seu Desafio Profissional. Para todas 
as disciplinas, o template será o mesmo. O que muda é a proposta do seu desafio. 
Portanto, para que você conheça o desafio proposto para a sua disciplina, é preciso: 
1) Acessar o seu AVA; 
2) Clicar na disciplina que será avaliada; 
3) Entrar em “Notas e Avaliações”; 
4) Clicar em “Responder Avaliação III”. 
 
Além disto, é fundamental que você faça a leitura atenta da questão na íntegra antes de 
iniciar o preenchimento deste template. 
 
Agora, vamos às etapas de realização do seu desafio profissional. 
 
ETAPA 1: Apresentação do Desafio Profissional 
Seu papel ativo nesta etapa é apenas ler tudo com atenção e entender qual solução 
(ou soluções) você apresentará ao final da atividade. Então, leia todas as orientações 
da Etapa 1 do seu Desafio Profissional. 
 
ETAPA 2: Materiais de referência (ambientação) do seu Desafio Profissional 
Nesta etapa, você deve analisar os materiais de referência e inteirar-se do conteúdo 
que o(a) professor(a) indicou para que você tenha mais segurança e conhecimento na 
hora de analisar o caso. Depois que você tiver feito a leitura e já estiver munido de mais 
informações, você deve eleger três aspectos do desafio proposto que sejam os mais 
relevantes, do seu ponto de vista, para a solução do desafio. Por exemplo: que 
estratégia inovadora foi usada? Que decisão polêmica ou uma atitude inesperada você 
localizou? Qual foi o erro do profissional que aplicou a fórmula? O que o profissional 
esqueceu de observar? Seu papel ativo nesta etapa é apontar esses três aspectos e 
justificar suas escolhas. 
 
 
Estudante, escreva aqui os três aspectos e justifique suas escolhas. Anote assim 
neste template: o que chamou atenção + por quê. 
 
ASPECTO 1 – Disponibilidade limitada de instrumentos. 
Valeria precisa gerar uma sonorização do século XVI, porem ela tem flautas, 
violões e percussão, e não possui acesso aos instrumentos utilizados na 
época. 
JUSTIFICATIVA: Isso necessita de um plano criativo para adaptar os 
instrumentos que ela tem disponíveis, como escolher usar afinação diferente 
nos violões para imitar o som do alaúde e ajustes nas juntas das flautas. 
 
ASPECTO 2 – A falta da definição de acordes modernos. 
O estilo renascentista tem base polifônica (várias vozes independentes) e não 
é como hoje, que temos como base a harmonia de blocos de acordes. 
JUSTIFICATIVA: Se torna um desafio para eles, porque estão familiarizados 
com músicas com batidas e cifras. Isso exigirá deles um olhar mais apurado 
sobre como é a interação dos instrumentos. Cada aluno terá que aprender a 
tocar uma linha melódica que se entrelaça com as outras 
 
ASPECTO 3 – A exigência de contexto geográfico e histórico determinado. 
A peça ocorre em Verona, o que implica realização de pesquisa específica sobre a 
música instrumental italiana do século XVI. 
JUSTIFICATIVA: Para ser apropriada, não é suficiente que a trilha seja apenas antiga, 
ela precisa considerar as estruturas musicais que eram comuns na Itália da época, 
como a Canzona. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ETAPA 3: Levantamento de conceitos teóricos 
Aqui, você deve aproximar a teoria da prática. Seu papel ativo nesta etapa é pesquisar 
conceitos, autores, teorias etc., que possibilitem a compreensão da solução do desafio. 
Você pode usar o seu livro da disciplina ou ainda o material apresentado na etapa 2. 
Para isto, faça uma lista comentada de conceitos-chave, cada um explicado em duas 
ou três linhas. Por exemplo: Nome do conceito → definição curta → como ajuda a 
entender o caso. Lembre-se de que é como montar uma “maleta de ferramentas 
teóricas” para usar na próxima etapa. 
 
CONCEITOS: 
1 – Canzona: Formato de música instrumental italiana marcada por ritmos vivos e 
seções que se repetem ou contrastam. 
 Como ajuda – Permite a Valéria organizar a música da peça em blocos, podendo 
ser adaptados para flautas e violões, desenvolvendo uma sonoridade renascentista. 
 
2 – Polifonia: Conjunto de composições onde duas ou mais linhas melódicas soam ao 
mesmo tempo. 
 Como ajuda – Resolve a questão da falta de acordes modernos, demonstrando 
aos alunos como tocar com os instrumentos conversando entre si. 
 
3 – Imitação: Técnica que um instrumento repete o tema musical executado por outro 
logo em seguida. 
 Como ajuda: Auxilia no aprendizado dos jovens, dessa forma um grupo de 
instrumentos, pode copiar o que o outro acabou de tocar, corroborando a melodia 
principal. 
 
 
ETAPA 4: Aplicação dos conceitos teóricos ao Desafio Profissional 
Neste momento, você deve começar a construção da sua análise. É aqui que você vai 
usar sua “maleta de ferramentas” para solucionar o desafio. Seu papel ativo nesta 
etapa é aplicar cada conceito que julgue importante e conectá-lo com algo que acontece 
na situação analisada. Você fará isso por meio de uma lista de tópicos, respondendo: 
 Como o conceito X explica o que aconteceu na situação Y? 
 O que a teoria X nos ajuda a entender sobre o problema central? 
 
 Que soluções possíveis a teoria aponta (e por que elas fazem sentido)? 
 
 
- FALTA DE INSTRUMENTOS DE ÉPOCA. 
SOLUÇÃO: Usar a técnica de adaptação instrumental, usando os violões com 
afinações diferentes para simular o alaúde e as flautas para as vozes. 
 
- AUSÊNCIA DO CORAL. 
SOLUÇÃO: Usar a polifonia instrumental. As linhas que seriam cantadas, serão 
distribuídas entre as flautas e violões, mantendo a independência das vozes. 
 
NECESSIDADE DE AMBIENTAÇÃO. 
SOLUÇÃO: Usar a forma CANZONA. O ritmo inicial e o uso da imitação pelos 
instrumentos, asseguram o estilo da Verona do século XVI. 
 
 
A ETAPA 5 É A MAIS IMPORTANTE DE TODO O PROCESSO, POIS É A ETAPA 
QUE SERÁ AVALIADA! ENTÃO, PRESTE MUITA ATENÇÃO! 
 
ETAPA 5 – AVALIATIVA: Redação do produto - Memorial Analítico. 
Chegou a hora de transformar todo o seu percurso investigativo em um texto claro, bem 
estruturado e objetivo. Seu papel ativo nesta etapa é desenvolver um Memorial 
Analítico. Este será o produto final do Desafio Profissional, que será avaliado com nota 
de zero a dez e terá peso três na média final desta disciplina. 
 
Vamos reforçar o que é um memorial analítico? É basicamente você mostrando o 
caminho que percorreu: o que leu, como interpretou, que teorias usou, que conclusões 
tirou e o que aprendeu com tudo isso. 
Para ajudar você, segue o passo a passo do que não pode faltar no Memorial 
Analítico (ordem recomendada, pois cada item fará parte da composição da sua 
nota): 
 
 Resumo do que você descobriu (1 parágrafo) – vale 1 ponto 
 
 Contextualização do desafio (1 parágrafo): Quem? Onde? Qual a situação? – 
vale 0,5 ponto 
 Análise (1 parágrafo): use de 2 a 3 conceitos da disciplina, mostrando como eles 
explicam a situação. Dê exemplos diretos e contextualizados – vale 2 pontos 
 Propostas de solução (até 2 parágrafos): o que você recomenda? Por quê? Qual 
teoria apoia sua ideia? – vale 3 pontos 
 Conclusão reflexiva (até 2 parágrafos): O que você aprendeu com essa 
experiência? – vale 2 pontos 
 Referências (somente o que você realmente usou, incluindo o livro) – vale 0,5 
ponto 
 Autoavaliação (1 parágrafo): o que você percebeu sobre seu próprio processo 
de estudo? – vale 1 ponto 
 
Checklist rápido antes de entregar: 
 Meu texto não passou de 6000 caracteres. 
 Meus conceitos fazem sentido, e não estão só “porque sim”. 
 Conectei teoria + situação. 
 Apresentei soluções plausíveis. 
 Incluí referências. 
 Mostrei que aprendi algo. 
 Tenho orgulho do que escrevi. 
Lembre-se de que este trecho deve ser copiado e colado no campo de resposta 
da questão, dentro de Notas e Avaliações. 
Lembre-se também de salvar este documento em PDF e colocá-lo como anexo à sua 
resposta.Nesta atividade, compreendi que a música do século XVI tem sua base na polifonia e 
na autonomia das vozes e não na harmonia moderna. Percebi que os elementos de 
origem italiana, como a Canzona, funcionam bem para grupos instrumentais, uma vez 
que utilizam o contraponto e a imitação para criar texturas ricas e dinâmicas. 
 
 
O desafio destaca a musicista Valéria, que trabalha em um ONG na periferia de São 
Paulo. Ela precisa compor uma trilha sonora para a peça Romeu e Julieta, ambientada 
na Verona renascentista usando somente os instrumentos que tem disponíveis (flautas, 
violões e percussão), sem dispor de um coral ou instrumentos da época. 
 
A análise do desafio expõe que a solução está na mudança do pensamento harmônico 
atual/moderno para o método da polifonia renascentista. Como Valéria não possui um 
coro, a utilização do contraponto de imitação possibilita que as flautas e os violões 
assumam papéis de vozes independentes que conversam entre si. Ao assumir o modo 
canzona, a composição alcança a estrutura ideal para a música instrumental da época, 
usando a vivacidade rítmica, qualidade necessária para ambientar a peça em 
Verona. Assim, a carência de instrumentos da época é solucionada com a aplicação 
minuciosa desses conceitos estilísticos, assegurando a veracidade histórica da trilha. 
 
Para adaptar a instrumentação moderna ao timbre do século XVI, é recomendado a 
Valéria orientar seus alunos de violão a mudar a afinação da terceira corda, SOL, para 
FÁ sustenido. Essa técnica aproxima o som do alaúde favorecendo a execução de 
melodias independentes entregando um timbre mais aveludado e histórico ao conjunto. 
Adicionalmente, o uso da percussão deve ser moderado, visando marcar o ritmo inicial 
característico da canzona, o que assegura a vivacidade rítmica sem esconder a 
delicadeza das flautas. 
 
Além da técnica instrumental, a base da trilha deve se apoiar no contraponto imitativo 
para preencher a falta do coral. Sugere-se que as melodias sejam divididas entre as 
flautas (vozes agudas) e os violões (vozes graves), onde um grupo responde ao outro, 
desenvolvendo a textura polifônica especifica da Itália renascentista. Essa 
interpretação resolve tanto a estética da peça como também serve como um material 
pedagógico eficaz, incentivando os alunos da ONG a ouvirem uns aos outros, para 
manter a conversa musical ativa. 
 
Esta experiência me permitiu entender que a música renascentista tem uma lógica 
própria, onde a riqueza não vem da dificuldade dos acordes, mas do entrosamento das 
linhas melódicas. Aprender sobre a canzona e a polifonia mostrou que é possível criar 
sonoridades profundas e históricas mesmo com um número menor de instrumentos. 
 
 
Refletindo sobre o caso, entendi que o conhecimento histórico é uma peça de inclusão. 
Ajustar a afinação de um violão ou usar a imitação para favorecer o ensino, prova que 
a música clássica não é inacessível, mas um expressão que pode ser reformulada com 
criatividade e base teórica em qualquer cenário social. 
 
REFERÊNCIAS: 
Documento do Desafio: Centro Universitário Leonardo Da Vinci – UNIASSELVI 
DESAFIO PROFISSIONAL: História da Musica: Antiguidade ao Barroco 
 
Material de Apoio: Centro Universitário Leonardo Da Vinci. Imagens e Infográficos de 
ambientação: Renascimento Italiano e Formas instrumentais. 2024. 
 
Livro da Disciplina: PIRES, Débora Costa. História da Música: Antiguidade ao Barroco 
– Indaial: UNIASSELVI, 2019. 
 
Meu processo de estudo durante este desafio foi bastante produtivo e prazeroso. A 
organização dos materiais de referência facilitou a compreensão dos conceitos 
complexos, como a polifonia e a estrutura da canzona, permitindo que eu fizesse a 
conexão da teoria histórica com a solução prática para o ensino da música em uma 
ONG. Sinto que consegui gerenciar bem as etapas do trabalho e que a maior satisfação 
foi perceber como o conhecimento sobre o século XVI pode ser aplicado de forma 
criativa em instrumentos modernos, como violão e flauta. Acredito que alcancei os 
objetivos de aprendizagem ao transformar a pesquisa em uma proposta de trilha sonora 
viável e estruturada.