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VERIFICAÇÃO DE CONHECIMENTOS FICHAMENTO DE TEXTO 
Disciplina: Linguagens do corpo na Dança Nota: 
 Curso: Dança Matrícula: 2614010056 
 Acadêmico(a): Eline Souza dos Santos 
Professor(a) André Duarte 
Período: 1º Período: 1º 
Data: 30/03/2026 Avaliação: ( x) AP1( ) AP2( ) PF 
INSTRUÇÕES GERAIS: O trabalho deve ser realizado individualmente. A atividade vale 10,0 
(Dez). 
 
Texto: Poética da Dança Contemporânea – Capítulo: Estilos 
 Autor: Laurence Louppe 
Referência: LOUPPE, Laurence. Poética da Dança Contemporânea. Tradução de Rute Costa. Lisboa: Orfeu 
Negro, 2012. 
Parte do texto 
“Ser bailarino é escolher o corpo e o movimento do corpo como 
campo de relação com o mundo (…)’’ 
Página 
 
A autora inicia apresentando a dança como uma escolha 
fundamental do sujeito. O corpo deixa de ser apenas físico e passa 
a atar como instrumento de pensamento, conhecimento e 
expressão. Assim, a dança se configura como uma forma de 
relação com o mundo, em que o movimento carrega significado 
próprio. 
 
 
 
p. 137 
 
 
Cada um de nós (…) tem um estilo próprio de interagir com o meio 
ambiente (…)” 
 
 
 
 
 
 
 
 
p. 137-138 
A partir dessa ideia, o texto explica que cada pessoa possui um 
modo único de se mover. Esse estilo não aparece apenas na 
dança, mas também nas ações do cotidiano. Ele revela a maneira 
como o indivíduo se posiciona no mundo e se relaciona com o 
espaço e com os outros. 
 
 
 
“O estilo (…) é o que é percepcionado de forma mais imediata pelo 
espectador (…)” 
 
Aqui, a autora destaca que o estilo é percebido rapidamente pelo 
público, antes mesmo de qualquer análise racional. Isso acontece 
porque o estilo atua diretamente na sensibilidade, sendo 
responsável por transmitir sensações e emoções. 
 
 
 
 
 
p. 137–138 
 
 
“O estilo absorve todo o vocabulário da dança (…)” 
 
Nesse trecho, é feita a distinção entre estilo e vocabulário. O 
vocabulário corresponde aos movimentos possíveis, enquanto o 
estilo é a forma como esses movimentos são realizados. Assim, o 
estilo dá identidade ao bailarino e amplia as possibilidades de 
expressão. 
 
 
 
 
 p. 138 
 
 
“Uma escolha estilística (…) implica um fundo de possibilidades 
rejeitadas (…)” 
 
O estilo é apresentado como resultado de escolhas. Ao optar por 
determinadas formas de movimento, o bailarino deixa de lado 
outras possibilidades. Isso mostra que o estilo está ligado a 
preferências profundas e à construção da identidade artística. 
 
 
 
 
p. 138 
 
 
“A escolha artística não passa pela identidade factual de um 
elemento (…)” 
 
A autora explica que o estilo não está no movimento em si, mas 
nas relações que ele estabelece. Os fatores como peso, tempo, 
espaço e fluxo são fundamentais para definir a qualidade do 
movimento e, consequentemente, o estilo. 
 
 
 
 
 
 
p. 139 
 
 
“Estas perspectivas manifestam-se nas ‘atitudes interiores’ (…)” 
 
O movimento surge de impulsos internos do corpo, chamados de 
“atitudes interiores”. Antes mesmo de se mover, o corpo já carrega 
intenções e emoções. Isso mostra que o estilo está 
 
 
 
p. 139 
 
 
“Quando o corpo converge numa direção única (…)” 
 
O estilo também se manifesta na forma como o corpo se relaciona 
com o espaço. Pode ser direto ou indireto, dependendo da 
orientação do movimento. Essa escolha influencia a expressividade 
da dança. 
 
 
 
p. 140 
 
 ¨O intérprete é aquele que se situa entre o coreógrafo e o seu 
texto (…)” 
 
Nesse trecho, a autora destaca o papel do bailarino como 
intérprete. Ele não apenas executa movimentos, mas atua como 
mediador entre o coreógrafo e o público. O intérprete “traduz” a 
dança com o corpo, ocupando um espaço de transição entre a 
criação e sua apresentação. Assim, o estilo do bailarino é 
fundamental para que o sentido da obra circule e seja percebido 
pelo espectador. 
 
 
 
p.141 
 
“É pelo estilo (…) que o bailarino assegura a circulação entre o 
propósito coreográfico e a sensibilidade do espectador.” 
 
O bailarino é responsável por transmitir o sentido da coreografia. O 
estilo funciona como um meio de comunicação entre a obra e o 
público, permitindo que o espectador compreenda e sinta a dança. 
 
 
 
 
 
p. 142 
 
 
“Os ‘valores’ transmitidos pelo movimento (…) despertam 
mecanismos de empatia (…)” 
 
A dança transmite valores que provocam reações no espectador. 
Essas respostas não são apenas intelectuais, mas também 
corporais e emocionais, criando uma conexão sensível entre quem 
dança e quem assiste 
 
 
 
 
p. 142–143 
 
 
“O trabalho do estilo é demorado (…)” 
 
O estilo não é algo imediato. Ele se desenvolve ao longo do tempo, 
através da prática e da experiência. O bailarino precisa vivenciar o 
movimento para construir sua identidade corporal. 
 
 
 
p. 144 
 
 
“O estilo (…) transporta toda a mensagem da dança (…)” 
 
Por fim, o texto mostra que o estilo é o principal responsável por 
transmitir o sentido da dança. Ele funciona como uma camada 
profunda de significado, que vai além dos movimentos visíveis. 
 
 
 
p. 145–146 
 
Comentário 
 
O texto de Laurence Louppe mostra que o estilo é fundamental na 
dança contemporânea, pois é através dele que o movimento ganha 
significado. Mais do que técnica, o estilo expressa identidade, 
emoções e cultura, sendo essencial para a comunicação entre o 
bailarino e o espectador.