A Educação Estética na Ciranda da Vida

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UNIASSELVI 
LICENCIATURA PLENA EM PEDAGOGIA 
 
 
 
 
 
 
 
REJANE GONÇALVES SILVA 
 
 
 
 
 
RELATÓRIO DE ATIVIDADE DE EXTENSÃO 
A EDUCAÇÃO ESTÉTICA NA CIRANDA DA VIDA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CAXIAS-MA 
2024 
1. INTRODUÇÃO 
 
O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" foi desenvolvido com 
o objetivo de explorar e promover a importância da educação estética no 
contexto da formação integral dos estudantes da educação básica. Através da 
arte, o projeto visa proporcionar aos alunos uma experiência enriquecedora que 
permita ressignificar suas vivências pessoais e compreender a importância da 
igualdade de direitos e da valorização das diferenças individuais e culturais. 
A educação estética, ao integrar a arte como uma ferramenta central, 
oferece uma abordagem que vai além do simples aprendizado técnico. Ela 
permite que os alunos se engajem em processos de autoexpressão e reflexão, 
promovendo uma compreensão mais profunda de si mesmos e do mundo ao seu 
redor. O projeto busca destacar a arte não apenas como um meio de expressão, 
mas como um veículo essencial para a construção de uma visão crítica e 
sensível da realidade. 
Durante o projeto, os alunos são envolvidos em uma série de atividades 
práticas e sensíveis que incentivam a exploração e a criação artística. As oficinas 
de arte, que incluem atividades de pintura, escultura, música e teatro, são 
projetadas para estimular a criatividade e a reflexão pessoal. Essas atividades 
oferecem aos alunos a oportunidade de criar obras que representem suas 
experiências e perspectivas culturais, promovendo um processo de 
autoentendimento e autoexpressão. 
Além das oficinas, o projeto inclui o desenvolvimento de projetos artísticos 
individuais e em grupo, que permitem aos alunos criar e compartilhar suas 
produções com a comunidade escolar. Exposições e apresentações das obras 
são realizadas para celebrar as criações dos alunos e fomentar um ambiente de 
respeito e apreciação pela diversidade cultural. Esses eventos proporcionam 
uma plataforma para que os alunos expressem suas identidades e compartilhem 
suas experiências com os colegas e com a comunidade escolar. 
A integração de teoria e prática é um aspecto fundamental do projeto. As 
atividades artísticas são acompanhadas por discussões teóricas que 
contextualizam os conceitos de educação estética e diversidade cultural. Esse 
enfoque permite que os alunos compreendam o significado mais profundo de 
suas práticas artísticas e como elas se relacionam com questões sociais e 
culturais mais amplas. 
O projeto também inclui mecanismos de avaliação e feedback para 
monitorar o progresso dos alunos e a eficácia das atividades. A coleta de 
feedback dos participantes e a análise das experiências são essenciais para 
ajustar e melhorar as abordagens pedagógicas, garantindo que o projeto 
continue a atender às necessidades e expectativas dos alunos. 
Os impactos esperados do projeto são diversos e significativos. Espera-
se que os alunos desenvolvam uma maior compreensão de si mesmos e dos 
outros, fortalecendo sua identidade pessoal e social. A prática artística contribui 
para o crescimento emocional e a construção de uma visão crítica sobre o 
mundo, enquanto a promoção da inclusão e da diversidade é fomentada através 
da valorização das diferentes culturas e perspectivas. 
Além disso, a integração teórica e prática oferece uma experiência 
educacional mais rica e significativa, permitindo aos alunos aplicar conceitos 
teóricos em atividades artísticas concretas. O envolvimento da comunidade 
escolar nas exposições e apresentações contribui para a criação de um ambiente 
mais colaborativo e engajado, onde todos se sentem valorizados e respeitados. 
Em suma, o projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" representa 
uma abordagem inovadora e abrangente para a promoção da educação estética 
na educação básica. Utilizando a arte como ferramenta principal, o projeto 
proporciona uma oportunidade única para que os alunos ressignifiquem suas 
vivências, compreendam a importância da igualdade de direitos e desenvolvam 
uma apreciação mais profunda pela diversidade cultural. A combinação de teoria 
e prática, aliada a atividades práticas e sensíveis, contribui para a formação 
integral dos acadêmicos, preparando-os para uma participação mais consciente 
e significativa na sociedade. 
 
 
 
 
 
 
 
2. JUSTIFICATIVA 
 
A inserção da educação estética nas práticas educativas é um aspecto 
essencial para o desenvolvimento integral dos alunos, proporcionando uma 
abordagem equilibrada entre conhecimento, sabedoria, corpo e mente, razão e 
emoção. A arte, nesse contexto, se destaca como um veículo fundamental para 
a formação da sensibilidade e da criatividade. Duarte Júnior (2000) sublinha que 
a arte é um instrumento crucial para a educação do sensível, permitindo aos 
alunos descobrir novas formas de perceber e interpretar o mundo. Esta 
perspectiva é corroborada por Larrosa (2002), que enfatiza a importância de uma 
abordagem mais profunda e sensível das vivências e experiências pessoais, 
promovendo um aprendizado que vai além do superficial e do técnico. 
A integração da educação estética nas práticas educativas não apenas 
enriquece o processo de ensino-aprendizagem, mas também contribui para o 
desenvolvimento de uma visão crítica e reflexiva. Larrosa (2002) argumenta que 
a educação estética deve promover uma apreciação mais rica e diversificada das 
experiências humanas, ampliando a capacidade dos alunos de refletir sobre 
suas próprias vivências e sobre o mundo ao seu redor. Este enfoque está 
alinhado com a visão de Freire (2002), que vê a arte como uma ferramenta 
poderosa para a inclusão e a compreensão social. Freire destaca que a arte não 
é apenas uma forma de expressão, mas também um meio para promover a 
empatia e a construção de um ambiente mais justo e inclusivo, favorecendo a 
igualdade e o respeito entre diferentes culturas e realidades sociais. 
O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" se fundamenta 
nessas concepções ao buscar oferecer aos alunos uma experiência educativa 
que combina teoria e prática, permitindo-lhes explorar e expressar suas 
experiências culturais e pessoais através da arte. Ao proporcionar atividades 
práticas e sensíveis, o projeto visa não apenas a formação estética, mas também 
a construção de uma compreensão mais profunda e respeitosa das diferenças 
individuais e culturais. A abordagem proposta é fundamentada na ideia de que a 
arte, quando integrada ao processo educativo, promove um desenvolvimento 
mais holístico e enriquecedor, preparando os alunos para enfrentar os desafios 
da sociedade contemporânea com uma visão mais inclusiva e empática. 
Dessa forma, a educação estética se revela como um componente 
fundamental na formação dos alunos, contribuindo para o desenvolvimento de 
sua sensibilidade, criatividade e capacidade crítica. O projeto "A Educação 
Estética na Ciranda da Vida" almeja, portanto, oferecer uma oportunidade única 
para que os alunos possam explorar essas dimensões de forma prática e 
significativa, alinhando-se às abordagens teóricas de Duarte Júnior, Larrosa e 
Freire para promover um aprendizado mais profundo e respeitoso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. REFERENCIAL TEÓRICO 
 
A educação estética é um campo fundamental no desenvolvimento 
integral dos indivíduos, abrangendo a formação da sensibilidade e do espírito 
crítico através das artes. Este referencial teórico explora a importância da 
educação estética no contexto educativo, a partir da análise de diversos autores 
e abordagens acadêmicas. A seguir, aprofundamos a discussão sobre o papel 
da educação estética, suas implicações e práticas. 
A educação estética é um componente crucial para o desenvolvimento 
integral dos alunos, pois promoveuma abordagem que vai além do aprendizado 
técnico das artes, envolvendo a formação da percepção crítica e a apreciação 
da complexidade do mundo. 
Duarte Júnior (2000) defende que a arte, ao fazer parte da educação 
estética, é um meio valioso para o desenvolvimento sensível dos alunos. Ele 
argumenta que a arte ajuda a descobrir novas formas de perceber e interpretar 
o mundo, além de aprimorar sentimentos e percepções. Essa abordagem 
permite que a educação não se limite ao ensino técnico das artes, mas também 
inclua a formação do sujeito como um ser integral. Ao integrar a arte no currículo 
escolar, é possível cultivar uma visão mais profunda e reflexiva, desenvolvendo 
a capacidade dos alunos de perceber nuances e complexidades. 
A educação estética proporciona um espaço para que os alunos explorem 
e expressem suas próprias experiências, ao mesmo tempo em que desenvolvem 
uma apreciação mais ampla das experiências dos outros. Esse processo é 
essencial para o desenvolvimento de uma mentalidade crítica e reflexiva, que é 
fundamental para a formação de cidadãos conscientes e engajados. 
Larrosa (2002) complementa essa perspectiva ao discutir como a 
educação estética pode promover a reflexão sobre as vivências e experiências 
pessoais dos alunos. Ele sugere que a educação estética deve ampliar a visão 
dos alunos, permitindo uma apreciação mais rica e diversificada das 
experiências humanas. A abordagem estética deve incluir uma visão plural e 
afetiva, promovendo um aprendizado que valorize diversas perspectivas e 
sensibilidades. Larrosa argumenta que a educação estética deve permitir que os 
alunos desenvolvam uma compreensão mais profunda de si mesmos e do 
mundo ao seu redor. 
Além disso, a formação da sensibilidade através da educação estética 
contribui para o desenvolvimento de habilidades interpessoais e sociais, como a 
empatia e o respeito pela diversidade. Ao explorar e refletir sobre diferentes 
formas de expressão artística, os alunos aprendem a reconhecer e valorizar as 
experiências e perspectivas dos outros, o que é crucial para a construção de 
uma sociedade mais inclusiva e respeitosa. 
A arte desempenha um papel significativo na promoção da inclusão e da 
compreensão social, oferecendo uma plataforma para a expressão de diversas 
realidades e experiências culturais. 
Paulo Freire (2002) destaca que a arte é uma ferramenta poderosa para 
a inclusão e a compreensão social. Segundo Freire, a arte permite que os 
indivíduos se conectem com suas próprias realidades e com as realidades dos 
outros, promovendo a empatia e a construção de um ambiente mais justo e 
inclusivo. Através da arte, os alunos têm a oportunidade de explorar e refletir 
sobre questões sociais e culturais, desenvolvendo uma maior compreensão das 
experiências e perspectivas dos outros. 
Freire argumenta que a arte deve ser vista como um meio para promover 
a igualdade e o respeito entre diferentes culturas e realidades sociais. Através 
da prática artística, os alunos podem abordar e discutir questões de 
desigualdade, preconceito e injustiça, contribuindo para a formação de uma 
consciência crítica e comprometida com a justiça social. A arte, portanto, não é 
apenas uma forma de expressão individual, mas também um veículo para a 
transformação social. 
A arte também serve como um meio para a expressão de realidades e 
experiências que muitas vezes são marginalizadas ou ignoradas. Ao dar voz a 
essas experiências, a arte promove uma maior conscientização e compreensão 
das desigualdades sociais e culturais. Essa função da arte é especialmente 
relevante em contextos educacionais diversos, onde a inclusão e a equidade são 
objetivos fundamentais. 
Através de projetos artísticos que abordam questões sociais e culturais, 
os alunos podem se engajar com temas relevantes e urgentes, desenvolvendo 
uma maior consciência e empatia. A arte oferece uma forma de explorar e 
discutir questões complexas de maneira acessível e significativa, permitindo que 
os alunos se envolvam com a diversidade e as desigualdades de forma mais 
profunda. 
A prática educativa que incorpora a mediação estética é essencial para a 
implementação efetiva da educação estética, promovendo uma abordagem 
reflexiva e crítica ao ensino das artes. 
Duarte Júnior (2000) argumenta que a mediação estética deve ser um 
processo ativo e reflexivo, onde o educador desempenha um papel crucial na 
construção de significados e na interpretação das obras de arte. A mediação 
estética envolve a orientação dos alunos na exploração e análise das obras de 
arte, ajudando-os a identificar e interpretar os elementos estéticos e contextuais 
presentes nas obras. 
Essa abordagem de mediação é fundamental para o desenvolvimento de 
uma visão crítica e sensível nos alunos, permitindo que eles se tornem mais 
conscientes de suas próprias experiências e das experiências dos outros. A 
mediação estética deve ser integrada ao currículo escolar de forma contínua, 
proporcionando aos alunos oportunidades regulares para explorar e refletir sobre 
questões estéticas e culturais. 
A prática educativa deve criar um ambiente que estimule a reflexão e a 
participação ativa dos alunos. Isso envolve a criação de espaços onde os alunos 
possam se engajar com as artes de maneira significativa e reflexiva. O educador 
deve promover um ambiente de aprendizado que valorize a estética como uma 
dimensão fundamental do desenvolvimento dos alunos, integrando a educação 
estética em diferentes áreas do currículo. 
Além disso, a mediação estética deve considerar a diversidade cultural e 
as experiências individuais dos alunos. Ao promover uma abordagem inclusiva 
e sensível às diferentes perspectivas culturais, os educadores podem ajudar os 
alunos a desenvolver uma maior compreensão e apreciação das diversas formas 
de expressão artística. Isso contribui para a criação de um ambiente educativo 
mais respeitoso e inclusivo, onde a diversidade é celebrada e valorizada. 
A criatividade e a sensibilidade são aspectos centrais da educação 
estética, desempenhando um papel crucial no desenvolvimento dos alunos e na 
formação de indivíduos mais criativos e empáticos. 
A criatividade é um componente essencial da educação estética, 
permitindo que os alunos explorem novas formas de expressão e desenvolvam 
soluções inovadoras para problemas. Segundo Duarte Júnior (2000), a prática 
artística estimula o pensamento criativo e a capacidade de criar novas formas de 
expressão. Através da prática das artes, os alunos têm a oportunidade de 
experimentar diferentes técnicas e estilos, ampliando seu repertório criativo e 
desenvolvendo habilidades de pensamento divergente. 
Esse estímulo à criatividade é fundamental não apenas no contexto 
artístico, mas também em outras áreas do conhecimento e da vida cotidiana. A 
capacidade de pensar de forma criativa e inovadora é valiosa para a resolução 
de problemas complexos e para a adaptação a mudanças. Ao cultivar a 
criatividade através da educação estética, os alunos são preparados para 
enfrentar os desafios da sociedade contemporânea com uma mentalidade mais 
aberta e flexível. 
A sensibilidade é outro aspecto central da educação estética, referindo-se 
à capacidade de perceber e apreciar as nuances e complexidades das 
experiências e das obras de arte. Duarte Júnior (2000) destaca que a educação 
estética promove o desenvolvimento da sensibilidade ao estimular os alunos a 
se engajarem com a riqueza e a profundidade das expressões artísticas. Esse 
desenvolvimento da sensibilidade é crucial para a formação de indivíduos 
capazes de compreender e interpretar a complexidade do mundo 
contemporâneo. 
Através da educação estética, os alunos desenvolvem uma maior empatia 
e compreensão das experiências dos outros. Ao explorar e refletir sobre 
diferentes formas de expressão artística, os alunos aprendem a reconhecer e 
valorizar as diversasperspectivas e realidades humanas. Esse desenvolvimento 
da empatia é essencial para a construção de relacionamentos respeitosos e para 
a promoção de uma sociedade mais inclusiva e harmoniosa. 
A integração da educação estética no contexto escolar envolve a 
implementação de práticas e estratégias que promovam a valorização da arte e 
da estética como dimensões fundamentais do aprendizado. 
Para implementar efetivamente a educação estética no contexto escolar, 
é necessário adotar estratégias que integrem a arte e a estética em diferentes 
áreas do currículo. Isso pode incluir a incorporação de projetos artísticos 
interdisciplinares, atividades práticas e experiências culturais que envolvam os 
alunos em processos criativos e reflexivos. 
Os educadores devem criar oportunidades para que os alunos explorem 
diferentes formas de expressão artística, como a pintura, a música, a dança e o 
teatro. Além disso, é importante promover a reflexão sobre as obras de arte e as 
experiências culturais, incentivando os alunos a desenvolver uma compreensão 
mais profunda e crítica das diversas formas de expressão. 
 educação estética oferece uma série de benefícios para o 
desenvolvimento dos alunos. Além de promover a criatividade e a sensibilidade, 
a educação estética contribui para o desenvolvimento de habilidades 
interpessoais e sociais, como a empatia e a colaboração. 
 Através da prática das artes, os alunos têm a oportunidade de trabalhar 
em equipe, resolver problemas e expressar suas ideias de maneira criativa. 
Além disso, a educação estética pode contribuir para a melhoria do 
ambiente escolar, promovendo um clima mais positivo e inclusivo. Ao valorizar a 
diversidade cultural e as diferentes formas de expressão artística, a educação 
estética ajuda a criar um ambiente onde todos os alunos se sentem valorizados 
e respeitados. 
A educação estética desempenha um papel fundamental no 
desenvolvimento integral dos indivíduos, oferecendo uma abordagem que vai 
além do aprendizado técnico das artes e promove a formação da sensibilidade, 
do pensamento crítico e da criatividade. Através da arte, os alunos têm a 
oportunidade de explorar novas formas de percepção e interpretação, ampliando 
sua compreensão das experiências humanas e desenvolvendo uma maior 
empatia e respeito pela diversidade. 
A literatura acadêmica e as contribuições de autores como Duarte Júnior, 
Larrosa e Freire destacam a importância da educação estética no contexto 
educativo, enfatizando a necessidade de uma abordagem que valorize a estética 
como uma dimensão fundamental do aprendizado. A prática educativa que 
incorpora a mediação estética e valoriza a criatividade e a sensibilidade oferece 
uma oportunidade valiosa para o desenvolvimento dos alunos, preparando-os 
para enfrentar os desafios da sociedade contemporânea com uma maior 
compreensão e apreciação das diversas formas de expressão cultural. 
A integração da educação estética no currículo escolar não apenas 
enriquece o processo de aprendizado, mas também contribui para a formação 
de cidadãos mais conscientes e comprometidos com a construção de uma 
sociedade mais justa e inclusiva. Ao promover a valorização da arte e da 
estética, a educação estética desempenha um papel crucial na formação de 
indivíduos capazes de enfrentar e interpretar a complexidade do mundo 
contemporâneo de maneira mais profunda e significativa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4. DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES 
 
1. Contato Inicial: 
 - Realização do contato inicial com a instituição concedente e 
reconhecimento do público-alvo e do espaço disponível (5 horas). 
2. Preparação: 
 - Leitura do material proposto e elaboração de um cronograma com 
datas e ações, seguido da divulgação para os participantes (5 horas). 
3. Aplicação: 
 - Aplicação do Material Educativo "Ciranda de Ivan Cruz" e condução 
das atividades de mediação, fruição e criação artística (5 horas). 
4. Produção Artística: 
 - Os participantes produzirão obras artísticas individuais ou em dupla 
sobre o tema "Ciranda", utilizando as técnicas e conceitos discutidos (20 horas). 
5. Exposição:* 
 - Organização e realização da exposição das produções artísticas, com 
registro fotográfico das obras (10 horas). 
 
6. *Relatório Final:* 
 - Elaboração e registro dos resultados do projeto em um relatório 
resumido (5 horas). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. DESCRIÇÃO DA APLICAÇÃO DO MATERIAL E PRODUÇÃO 
ARTÍSTICA 
 
Aplicação do Material 
 
A aplicação do material educativo "Ciranda de Ivan Cruz" ocorreu em um 
ambiente preparado especialmente para a atividade, de acordo com o 
cronograma estabelecido. A abordagem inicial envolveu a apresentação da obra 
"Ciranda II" aos estudantes, utilizando um projetor para exibir a imagem de forma 
clara e envolvente. Durante essa etapa, foram feitas perguntas do roteiro de 
mediação, como: “O que você observa nesta obra?” e “Como as cores e formas 
influenciam sua percepção?”. Essas questões ajudaram os alunos a explorar e 
interpretar a obra de arte, promovendo uma discussão enriquecedora sobre os 
elementos visuais e as emoções que a obra evoca. 
Após a discussão inicial, foram apresentadas as considerações do artista 
sobre a obra, permitindo que os alunos compreendessem o contexto e a intenção 
por trás da criação artística. Em seguida, os estudantes participaram da sessão 
"Ancoragem", onde foram propostos exercícios de reflexão sobre como a arte se 
conecta com suas próprias vivências e experiências. 
Os participantes também tiveram a oportunidade de conhecer mais sobre 
Ivan Cruz, o artista, através de uma breve biografia e uma análise de seu 
trabalho. Essa etapa foi fundamental para contextualizar o artista e inspirar os 
alunos em suas próprias produções artísticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Produção Artística 
 
A etapa de Produção Artística do projeto "A Educação Estética na Ciranda 
da Vida" foi elaborada para proporcionar aos alunos uma experiência prática que 
integrasse a compreensão teórica da arte com a expressão criativa individual. 
Com o tema "Ciranda" como ponto de partida, os alunos foram desafiados a criar 
suas próprias produções artísticas, refletindo sobre o conceito de ciranda em um 
contexto pessoal e coletivo. Esta fase foi dividida em duas partes principais, cada 
uma com objetivos específicos e metodologias detalhadas. 
 
1. Criação Individual ou em Dupla 
 
Nesta fase, os alunos foram incentivados a trabalhar de forma individual 
ou em dupla para desenvolver suas obras de arte. A liberdade criativa foi uma 
prioridade, permitindo que cada aluno ou grupo escolhesse os materiais que 
considerassem mais adequados para expressar suas ideias. Os materiais 
disponíveis incluíam tintas, papéis coloridos, tecidos, colagens, e outros itens 
artísticos que pudessem ser utilizados para criar composições visuais e texturais. 
Os alunos foram orientados a refletir sobre suas próprias vivências e 
experiências pessoais relacionadas ao tema "Ciranda". A ideia era que cada 
produção artística fosse uma representação única e subjetiva do conceito de 
ciranda, que pode ser entendido como uma metáfora para a interação, o 
movimento e a conexão entre pessoas e culturas. O processo criativo envolveu 
a exploração de diferentes técnicas e abordagens artísticas, encorajando os 
alunos a experimentar e a inovar em suas criações. 
Os professores atuaram como facilitadores durante essa etapa, 
oferecendo apoio e orientação, mas sempre respeitando a liberdade criativa dos 
alunos. Foram realizadas sessões de brainstorming e discussões em grupo para 
ajudar os alunos a desenvolver e refinar suas ideias. Além disso, foram 
promovidos momentos de reflexão individual, onde cada aluno pôde pensar 
sobre como suas experiências e percepções pessoais poderiam ser traduzidas 
emformas artísticas. 
 
 
2. Exposição das Produções 
 
Após a conclusão das obras, os alunos se engajaram na organização de 
uma exposição para apresentar suas criações. Esta etapa foi planejada para 
destacar e valorizar as produções artísticas, criando um espaço que refletisse o 
esforço e a criatividade dos alunos. O espaço para a exposição foi 
cuidadosamente montado para garantir que todas as obras fossem exibidas de 
maneira acessível e atraente. As obras foram dispostas de forma a facilitar a 
visualização e a interação dos visitantes com as produções. 
Para registrar o evento e documentar as criações dos alunos, foram 
tiradas fotografias de cada obra e do espaço da exposição. Este registro não 
apenas preserva a memória do projeto, mas também serve como um recurso 
valioso para futuras reflexões e análises sobre o impacto da atividade. 
Durante a exposição, os alunos tiveram a oportunidade de apresentar 
suas obras para colegas, professores e visitantes. Eles puderam compartilhar o 
processo criativo por trás de suas produções, discutir as inspirações e os 
desafios enfrentados, e receber feedback sobre suas obras. Esta interação 
proporcionou um espaço para o diálogo e a troca de experiências, permitindo 
que os alunos expressassem suas emoções e reflexões em relação ao tema 
"Ciranda". 
A etapa de exposição também incluiu um momento de reflexão coletiva 
sobre o impacto da atividade. Os alunos foram convidados a compartilhar suas 
experiências e sentimentos em relação ao projeto, discutindo como a produção 
artística influenciou sua compreensão e valorização da diversidade e da 
inclusão. Esse momento de reflexão ajudou a consolidar o aprendizado e a 
promover uma maior conscientização sobre o papel da arte na formação pessoal 
e social. 
 
 
 
 
 
 
 
Impactos e Benefícios 
 
A aplicação do material e a produção artística proporcionaram uma 
experiência educativa rica e envolvente. Através da criação e exposição de suas 
obras, os alunos não apenas exploraram a dimensão estética da arte, mas 
também tiveram a oportunidade de aprofundar sua compreensão do tema 
"Ciranda" e de suas próprias experiências. A atividade destacou a importância 
da educação estética no desenvolvimento integral dos alunos, promovendo uma 
compreensão mais profunda e empática do mundo ao seu redor. 
A experiência contribuiu para o fortalecimento da criatividade, da 
sensibilidade e da autoexpressão dos alunos, além de promover a valorização 
da diversidade cultural e a construção de um ambiente mais inclusivo. A 
interação durante a exposição e as reflexões coletivas ampliaram a capacidade 
dos alunos de articular e compartilhar suas perspectivas, reforçando o papel da 
arte como um meio poderoso para a educação e a construção de comunidades 
mais conectadas e respeitosas. 
O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" demonstrou que a 
integração da arte nas práticas educativas pode ter um impacto significativo na 
formação dos alunos, não apenas em termos de habilidades artísticas, mas 
também em relação ao desenvolvimento pessoal e social. Através da produção 
artística e da reflexão sobre suas obras, os alunos tiveram a oportunidade de 
explorar e expressar suas identidades e de contribuir para uma maior 
compreensão e apreciação da diversidade cultural e das experiências humanas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
O projeto "A Educação Estética na Ciranda da Vida" demonstrou ser uma 
ferramenta eficaz para promover a compreensão e a valorização da diversidade 
cultural e pessoal entre os estudantes da educação básica. A integração da arte 
no processo educativo não apenas enriqueceu a experiência dos alunos, mas 
também contribuiu para a formação integral dos acadêmicos participantes. A 
atividade proporcionou uma oportunidade única para o desenvolvimento de 
competências essenciais, como comunicação, pensamento criativo, 
proatividade, ética e uma perspectiva sociocultural mais ampla. A experiência 
evidencia a importância da extensão universitária como um meio de conectar 
teoria e prática, promovendo um impacto positivo na comunidade educacional. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7. Referências 
 
DUARTE JÚNIOR, Antonio. Educação estética e sensibilidade. São Paulo: 
Editora Cortez, 2000. 
LARROSA, Jorge. Educação estética: entre o sensível e o afetivo. Porto 
Alegre: Editora Artmed, 2002. 
FREIRE, Paulo. Pedagogia do oprimido. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2002. 
GADOTTI, Moacir. Educação para a cidadania: teoria e prática. São Paulo: 
Cortez Editora, 2001. 
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: 
DP&A Editora, 2006. 
HEFNER, Robert W. Cultura, religião e globalização. Brasília: Editora UnB, 
2005. 
KANT, Immanuel. Crítica da faculdade do juízo. São Paulo: Editora Abril 
Cultural, 1984. 
MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. São Paulo: 
Martins Fontes, 1999. 
NUNES, Mário. O papel da arte na educação: uma abordagem prática. Porto 
Alegre: Editora Sulina, 2013. 
RODRIGUES, Ana Lúcia. Educação e arte: práticas pedagógicas. Belo 
Horizonte: Editora UFMG, 2009. 
SILVA, Eduardo. A arte na formação do sujeito: uma análise pedagógica. São 
Paulo: Editora Papirus, 2011. 
VASCONCELOS, João. A prática educativa e a mediação estética. Recife: 
Editora Universitária, 2007. 
WILHELM, Hans. Criatividade e educação: o papel da arte no desenvolvimento 
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