AULA-01-FUNDAMENTOS-E-PRÁTICA-NO-ENSINO-DE-ARTE

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FUNDAMENTOS E PRÁTICA NO 
ENSINO DE ARTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AULA 1 – 
CONTEÚDOS E 
OBJETIVOS DO ENSINO 
DE ARTE (ARTES 
VISUAIS, DANÇA, 
MÚSICA E TEATRO) 
NOS ANOS INICIAIS DO 
ENSINO FUNDAMENTAL 
 
Prezado(a) aluno(a), 
O ensino de Arte desempenha um papel fundamental na formação integral 
dos alunos nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. Por meio das disciplinas de 
Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, os estudantes têm a oportunidade de 
explorar diversas formas de expressão artística, desenvolvendo habilidades 
criativas, perceptivas e cognitivas. Nesta aula, exploraremos os principais 
conteúdos e objetivos do ensino de Arte nessas áreas específicas, destacando 
sua importância para o desenvolvimento integral dos alunos nessa fase 
importante de sua educação. 
Bons estudos! 
 
 
 
1 A ARTE NA EDUCAÇÃO INFANTIL 
Antes mesmo de frequentarem a escola, é bastante comum as crianças já 
terem experimentado movimentos corporais, ouvido e cantado músicas, assistido a 
apresentações artísticas ou desenhos animados em seu dia a dia. Embora muitas 
delas já tenham tido algum contato com certos princípios artísticos, essas 
experiências iniciais não são necessariamente abrangentes o bastante para 
proporcionar um aprendizado completo das artes. 
Portanto, o principal objetivo do ensino de arte na Educação Infantil é expandir 
o repertório de experiências artísticas da criança para além daquelas já presentes em 
seu dia a dia e proporcionar oportunidades para que ela tenha momentos em que as 
atividades artísticas sejam o foco do aprendizado. Os princípios artísticos devem ser 
enfatizados desde a Educação Infantil. 
De acordo com Ujiie (2013), é importante notar que a criança ainda não percebe 
a arte como um campo de conhecimento separado e, portanto, não distingue 
claramente o fazer artístico de outras atividades cotidianas. Por isso, é fundamental 
trabalhar a percepção dos fundamentos artísticos ao seu redor, usando contrastes 
entre diferentes extremos. Isso facilita a identificação dos elementos artísticos pela 
criança. 
Ao alternar entre sons altos e o silêncio, por exemplo, a criança pode facilmente 
perceber esses elementos musicais, representando um primeiro passo para que, com 
o tempo, ela comece a reconhecer outras nuances dentro desse espectro. 
Outro exemplo é o trabalho com a progressão do aprendizado das cores, um 
dos fundamentos das artes visuais, que começa a ser desenvolvido na Educação 
Infantil e é aprofundado ao longo de toda a vida escolar. Com as crianças, esse 
trabalho pode começar com a exploração de materiais naturais que tenham diferentes 
pigmentações, como terra, beterraba, açafrão, cenoura, entre outros. 
Ainda segundo o referido autor, durante este período, o trabalho é 
predominantemente conduzido através da exploração e experimentação de uma 
variedade de materiais, técnicas e suportes nas diversas manifestações artísticas. 
Conforme as crianças progridem em cada etapa da vida escolar, suas habilidades se 
expandem, pois, cada nova experiência introduz uma complexidade maior em como 
elas empregam os recursos e técnicas que aprenderam. 
 
 
 
 
1.1 A Arte no Ensino Fundamental 
 Muitos dos princípios artísticos experimentados na Educação Infantil conforme 
Tochetto e Fellisberto (2017), são revistos nos primeiros anos do Ensino Fundamental. 
No entanto, agora há uma ênfase na organização e compreensão dos elementos 
estruturais de cada forma de arte, apresentados de maneira acessível e direta, sempre 
estabelecendo conexões entre diferentes expressões artísticas. 
Nesta etapa de estudo, além do desenvolvimento das habilidades lógicas, 
analíticas e críticas relacionadas à prática artística, outro aspecto igualmente 
relevante começa a ser explorado de forma sistemática: os contextos da arte. Isso 
inclui a introdução à biografia de autores, características históricas e culturais das 
obras discutidas em sala de aula e apresentadas nos materiais didáticos. 
No Ensino Fundamental, conforme a determinação da Base Nacional Comum 
Curricular (BNCC) (2017), os alunos têm a oportunidade de experimentar, criar, 
praticar e elaborar produções artísticas, compreendendo a relevância de cada 
princípio e desenvolvendo gradualmente sua criatividade e expressão. 
Por exemplo, ao adotar um jogo teatral como método para criar uma cena, é 
crucial estabelecer a narrativa como o elemento central do jogo e identificar os 
elementos teatrais empregados no processo. Além disso, contextualizar esses 
elementos é fundamental, oferecendo aos alunos referências de outros artistas que 
utilizaram técnicas semelhantes, mas alcançaram resultados estéticos distintos. 
É essencial destacar que, desde os primeiros anos escolares, os alunos já 
possuem a criatividade como uma característica inata e devem ser encorajados a 
exercitar essa habilidade. No entanto, é importante ressaltar que, no início de sua 
jornada educacional, durante a Educação Infantil, o objetivo da criação não é 
necessariamente desenvolver a expressão individual e original da criança. 
No entanto, ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem ser 
progressivamente incentivados a criar de forma mais original, à medida que seu 
desenvolvimento cognitivo avança. 
Refletir sobre os significados e propósitos da arte inevitavelmente leva ao 
entendimento do próprio processo artístico, que, como mencionado, engloba os 
 
 
 
criadores/artistas/autores; as obras/produtos artísticos; os meios de 
comunicação/distribuição/difusão e suas interações com o 
público/espectadores/apreciadores. 
1.2 Objetivos do ensino de arte (artes visuais, dança, música e teatro) 
O processo de implementação do ensino de artes, visa que o professor 
desenvolva cada atividade de acordo com a faixa etária dos alunos, transformando-
as em momentos de aprendizado. Por isso, é fundamental que o professor explore 
essas linguagens, permitindo que os alunos assimilem os conteúdos e reflitam sobre 
o que produzem. Em seguida, será feita uma breve explicação sobre as quatro 
linguagens: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. 
 
Artes visuais 
O documento (BNCC), sugere que as práticas pedagógicas nas artes visuais 
envolvam imagens bidimensionais, como desenhos, pinturas, gravuras e fotografia, 
além de imagens tridimensionais, como esculturas, instalações e produções 
arquitetônicas. De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de 2017, 
é recomendado que os conteúdos abordados na prática pedagógica se aproximem da 
realidade vivida pelo aluno e promovam a reflexão e ampliação de seu repertório 
cultural. 
Conforme a BNCC (2017), os elementos visuais incluem: 
➢ Linha, forma, cor, textura, espaço e valor. Os alunos aprendem a reconhecer, 
manipular e combinar esses elementos em suas próprias criações artísticas. 
➢ Princípios de Design: Tais como equilíbrio, contraste, proporção, movimento, 
ritmo, padrão e unidade. Esses princípios orientam a organização e 
composição das obras de arte. 
➢ Técnicas Artísticas: Incluem desenho, pintura, escultura, colagem, gravura, 
entre outras. Os alunos aprendem diferentes técnicas e materiais para 
expressar suas ideias artisticamente. 
➢ História da Arte: Estudo das principais épocas, movimentos e artistas da 
história da arte, permitindo aos alunos compreender o contexto cultural e 
histórico das obras de arte. 
 
 
 
➢ Apreciação Artística: Capacidade de analisar, interpretar e apreciar obras de 
arte, desenvolvendo habilidades de observação e crítica. 
Objetivos: 
➢ Desenvolver a criatividade e expressão pessoal dos alunos; 
➢ Estimular o pensamento crítico e a apreciação estética; 
➢ Promover o desenvolvimento das habilidades motoras e perceptivas; 
➢ Fomentar o entendimento do contexto cultural e histórico das artes visuais; 
➢ Encorajar a autoexpressão e a comunicação visual. 
 
A dançaA Dança é uma forma de expressão cultural, onde o elemento central é o 
movimento corporal, que está intrinsecamente ligado aos movimentos e ritmos. O 
corpo é sempre utilizado como meio de expressão em diversas manifestações. 
Segundo a BNCC (2017), a dança se constitui como prática artística através dos 
sentimentos e pensamentos corporais, por meio da articulação dos processos 
cognitivos e das experiências sensíveis envolvidas no movimento dançado. 
Conforme Ujiie (2013), a arte da dança é composta pela articulação harmoniosa 
de movimento, tempo, espaço, fluência e força. Ela possibilita uma ampla gama de 
movimentos como percepção. Além disso, de acordo com Tochetto e Felisberto 
(2017), a dança permite que a criança se torne mais desinibida e participativa 
individual ou coletivamente, desenvolvendo a autonomia e o reconhecimento e 
respeito pela diversidade. Segundo esses autores, a Dança proporciona diversas 
sensações e emoções, permitindo que a criança se expresse e, assim, contribuindo 
significativamente para o seu desenvolvimento. 
Segundo a BNCC (2017), a dança inclui: 
➢ Movimento Corporal: Exploração e consciência dos movimentos do corpo, 
incluindo diferentes técnicas de dança; 
➢ Expressão Emocional: Utilização do movimento como meio de expressar 
emoções e narrativas; 
➢ Técnicas de Dança: Incluem ballet, jazz, dança contemporânea, entre 
outras; 
 
 
 
➢ Improvisação e Coreografia: Desenvolvimento da habilidade de criar 
movimentos espontâneos e sequências coreográficas; 
➢ História da Dança: Estudo das principais formas e estilos de dança ao longo 
da história; 
➢ Apreciação Coreográfica: Análise e interpretação de coreografias, 
compreendendo sua estrutura e significado. 
Objetivos: 
➢ Desenvolver a consciência corporal e habilidades motoras dos alunos; 
➢ Estimular a expressão criativa e emocional através do movimento; 
➢ Promover o entendimento e apreciação das diferentes formas de dança; 
➢ Fomentar a colaboração e a cooperação em atividades coreográficas; 
➢ Explorar a conexão entre dança, cultura e história. 
 
Música 
Para Ujiie (2013), a música, por sua vez, desempenha um importante papel no 
desenvolvimento intelectual no ambiente escolar, portanto, é essencial que o 
professor selecione cuidadosamente as abordagens pedagógicas para o ensino e 
apreciação musical no contexto educacional. 
Vale ressaltar que o ensino de música foi estabelecido como obrigatório nas 
escolas de educação básica em todo o território nacional através da lei 11.769 
(BRASIL, 2008). Nesse sentido, a música abrange várias modalidades, conforme 
definido pela BNCC (2017), como a ampliação e produção dos conhecimentos 
musicais que envolvem a percepção, experimentação, reprodução, manipulação e 
criação de diversos materiais sonoros, que podem ser desde os mais familiares até 
os mais distantes da cultura musical dos alunos. 
Essas diretrizes presentes na BNCC enfatizam a importância do ensino da 
música para o desenvolvimento dos alunos, permitindo sua participação crítica e a 
expansão de seu repertório cultural. Nessa perspectiva, Ujiie (2013), destaca que a 
música no contexto educacional pode desempenhar diversas funções, incluindo o 
desenvolvimento da sensibilidade auditiva e da capacidade de escuta, a promoção da 
socialização humana, a mobilização da expressão corporal, a ampliação do 
vocabulário, o desenvolvimento do ritmo e da performance, a autodisciplina, a 
 
 
 
retenção de conhecimentos variados, a oferta de lazer, o cultivo do gosto musical, a 
possibilidade de experimentar prazer estético e a contribuição para a aquisição 
cultural. 
Por meio das aulas de Música, os alunos despertam sua livre expressão, 
explorando diferentes ritmos, sons e até mesmo coreografias, o que é de extrema 
relevância no contexto educacional e na formação integral dos estudantes. 
Segundo a BNCC (2017), a música inclui: 
➢ Elementos Musicais: Ritmo, melodia, harmonia, timbre, dinâmica, forma e 
textura; 
➢ Leitura e Escrita Musical: Notação musical, solfejo, leitura de partituras e 
composição; 
➢ Técnica Vocal e Instrumental: Desenvolvimento das habilidades vocais e 
instrumentais através de prática e estudo; 
➢ História da Música: Estudo dos principais períodos, estilos e compositores 
da história da música; 
➢ Apreciação Musical: Análise e interpretação de obras musicais, 
compreendendo sua estrutura e contexto. 
Objetivos: 
➢ Desenvolver habilidades auditivas e musicais nos alunos; 
➢ Estimular a expressão criativa através da composição e interpretação 
musical; 
➢ Promover o entendimento e apreciação da diversidade musical; 
➢ Fomentar a colaboração e o trabalho em conjunto em performances 
musicais; 
➢ Explorar a relação entre música, cultura e sociedade. 
 
Teatro 
Na linguagem do Teatro, a BNCC (2017), destaca que o fazer teatral 
proporciona uma intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a 
percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a 
reflexão e a emoção. O teatro desenvolve todas essas habilidades, além de promover 
 
 
 
a socialização com os outros. Ele instiga o gosto pela leitura e proporciona aos alunos 
uma visão de mundo mais elaborada. 
Dessa forma, o teatro permite que o aluno se reconheça como sujeito em sua 
formação humana. Ele não se resume apenas a memorizar trechos de falas, mas sim 
a desenvolver autonomia ao propor ideias, contribuindo de diversas maneiras para o 
desenvolvimento do aluno. Um dos aspectos que contribui significativamente para a 
criança é a dramatização. Ujiie (2013) destaca que a dramatização é um valioso 
recurso audiovisual na formação e desenvolvimento da expressão pessoal e 
emocional da criança/aluno. Trata-se de um excelente instrumento para a educação 
estética, social, moral, cívica, linguística e literária, auxiliando no desenvolvimento da 
personalidade da criança e, portanto, deve estar integrada ao currículo escolar. 
Segundo a BNCC (2017), o teatro inclui: 
➢ Expressão Vocal e Corporal: Desenvolvimento das habilidades de projeção 
vocal, dicção e expressão corporal; 
➢ Improvisação e Interpretação: Prática da improvisação teatral e 
desenvolvimento das habilidades de interpretação de personagens; 
➢ Técnicas de Dramaturgia: Estudo dos elementos da dramaturgia, como 
enredo, personagens, diálogo e estrutura dramática; 
➢ Encenação e Direção: Exploração dos processos de montagem e direção de 
uma peça teatral; 
➢ História do Teatro: Estudo das principais formas teatrais, movimentos e 
dramaturgos ao longo da história; 
➢ Apreciação Teatral: Análise e interpretação de peças teatrais, 
compreendendo sua estrutura e significado. 
Objetivos: 
➢ Estimular a expressão criativa e a imaginação dos alunos; 
➢ Desenvolver habilidades de comunicação e trabalho em equipe; 
➢ Promover o entendimento e apreciação das diferentes formas de teatro; 
➢ Fomentar a reflexão crítica sobre questões sociais e culturais por meio do 
teatro; 
➢ Explorar a conexão entre teatro, história e cultura. 
 
 
 
Nessa perspectiva, o teatro desempenha um papel fundamental no processo 
de alfabetização do aluno, juntamente com a linguagem oral e escrita. Ujiie (2013), 
ressalta que a atividade teatral desempenha um papel importante no processo de 
formação e alfabetização, especialmente no que se refere ao trabalho pedagógico que 
envolve a interação entre linguagem oral e escrita. Não se trata, portanto, de entender 
essa forma artística como um simples auxílio para o desenvolvimento visual e motor, 
mas sim como o exercício da expressão genuína da criança; a exploração e 
articulação de elementos de sistemas simbólicos, que podem até levá-la a 
compreender que a escrita é também um sistema simbólico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA 
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Educaçãoé a Base. Brasília: MEC, 2017. Disponível em: 
https://www.alex.pro.br/BNCC%20Arte.pdf. Acesso em 1 abr. 2024. 
BRASIL. Ministério da Educação. LEI Nº 11.769 DE 18 DE AGOSTO DE 2008. 
ALTERA A LEI N° 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996, LEI DE DIRETRIZES E 
BASES DA EDUCAÇÃO, PARA DISPOR SOBRE A OBRIGATORIEDADE DO 
ENSINO DA MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA. 19 de agosto de 2008. Disponível 
em: https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2007-2010/2008/Lei/L11769.htm. 
Acesso em: 22/03/2024. 
TOCHETTO, A; FELLISBERTO, L. G. S. O Ensino de Arte e sua finalidade: 
Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental. In: CONGRESSO 
NACIONAL DE EDUCAÇÃO, 14, Curitiba. Anais eletrônicos... Curitiba, 16 a 19 de 
setembro, p. 11149-11160, Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Paraná, 2017. 
UJIIE, N. T. Teoria E Metodologia Do Ensino Da Arte -Guarapuava: UNICENTRO, 
2013.