AartedefotografarpessoasDaniloRusso

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Domine as 
técnicas de 
fotografar 
qualquer 
publico.
Um dos temas mais fotografados desde a origem da fotografia são as 
pessoas. Somos uma espécie que vive em comunidade, apresentamos 
um alto nível de interação social e em geral um pouco de vaidade. Todas 
as fotos de pessoas, até as mais simples, são interessantes para alguém, 
em algum momento. Hoje, mais do que nunca, essa afirmação é 
verdadeira se analisarmos a proliferação de retratos nas redes sociais e 
na internet como um todo.
Existem regras gerais válidas para fotografar todos os seres humanos, 
assim como detalhes e peculiaridades para obter o melhor resultado em 
cada situação específica.
O objetivo deste livro é orientar você sobre como realizar cada tipo de 
ensaio, apresentando as práticas mais importante de composição e 
iluminação e proporcionando o entendimento sobre como interagir com 
a pessoa que você está fotografando.
Ao fim, considerando que o leitor já tenha noções iniciais de iluminação e
composição, vou sugerir a melhor forma de aplicá-las nos ensaios, sem 
entrar em explicações detalhadas da técnica fotográfica. Paralelamente, 
tratarei a direção de modelo como um assunto novo, que será 
desenvolvido desde os seus fundamentos.
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A expressão
A expressão – Danilo Russo
As coisas mais importantes em um retrato são a 
expressão e a naturalidade dos gestos, mas, 
frequentemente, os fotógrafos iniciantes têm 
dificuldade em conseguir isso. Na minha experiência, 
dois fatores são fundamentais para garantir a 
espontaneidade.
O primeiro fator é que a pessoa se sinta bem, “à 
vontade”, enquanto está sendo fotografada, mas 
muitas vezes isso não acontece e a maioria das 
pessoas fica tímida na frente da câmera. Como 
resolver esse desafio?
A expressão
Se procurarmos na internet a definição de retrato, 
podemos nos deparar com esta descrição: “Representa-
ção de uma figura individual ou de um grupo, elaborada a 
partir de modelo vivo, documentos, fotografias, ou com o 
auxílio da memória, o retrato (do latim retrahere, copiar) 
é, em seu sentido primeiro, ligado à ideia de mimese 
(imitação, representação)”. 
Ou seja, em uma primeira formulação o retrato é a cópia 
de uma pessoa. Mas nós sabemos que cada pessoa é 
diferente, não somente na aparência, mas principalmente 
na personalidade, nos gostos e nos valores.
Por isso, o trabalho do fotógrafo ao retratar uma pessoa 
vai além de registrar a sua aparência. Capturar a 
expressão e registrar a sua personalidade devem
ser nossos objetivos.
Gioconda - Arquivo
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Tudo começa com o retrato
Espontaneidade – Free-Photos_Pixabay
Eu sempre gosto de fazer um paralelo entre ser fotografado e 
encontrar um grupo de pessoas que não conhecemos. Imagine 
que um seu amigo lhe convida para sair com uma turma de colegas 
dele que você não conhece, e que você chega no encontro antes da 
pessoa que lhe convidou. Qual é a sua primeira reação? Normalmente 
nós ficamos um pouco retraídos, estudando o ambiente, as pessoas 
presentes, sentindo o “clima” do grupo. Mas se alguém lhe recebe com 
um sorriso, se apresenta, mostra que sabe quem você é, lhe apresenta ao 
grupo e fica conversando com você, isso muda o seu estado de ânimo? 
Você ficaria mais tranquilo, à vontade, seguro?
Quando a gente começa uma sessão fotográfica, a sensação é parecida. 
A pessoa fotografada, em muitos casos, se sente insegura, sem saber o 
que fazer, com receio sobre como se sairá nas fotos ou até com medo de 
ser julgada.
Então, a primeira coisa que o fotógrafo tem que fazer é se sentir seguro e
transmitir sua confiança para o retratado. Precisamos conduzir a sessão
fotográfica como um anfitrião conduz um encontro na sua casa. 
Com gentileza, atenção e cuidado.
Ou seja, o que vai deixar a pessoa confortável em ser fotografada é a sua
segurança, a sua tranquilidade em interagir com ela, o que reduz a 
ansiedade.
O segundo fator é relacionado a registrar a naturalidade da pessoa. 
No processo de interação com o retratado, o fotógrafo sugere poses e 
gestos para a pessoa fotografada. Quanto mais a gente der orientações 
que combinem com o “jeito” da pessoa mais os gestos ficarão naturais.
Para isso, não é necessário ser um psicólogo 
formado. Treinar a sua capacidade de 
observação vai ajudar a entender se a pessoa 
é, por exemplo, tímida e reservada ou 
extrovertida, se tem uma postura atlética, um 
estilo descolado ou formal. Prestando atenção 
a esses detalhes e sugerindo gestos que 
combinem com o retratado, as fotos serão 
mais espontâneas e naturais.
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Espontaneidade
A expressão ...
Uma das dúvidas principais de quem inicia na fotografia de pessoas é 
sobre o que falar para as pessoas, como orientar e dirigir o fotografado. 
O objetivo final do retrato é registrar uma personalidade, e, para isso, 
interagimos com o modelo em um plano objetivo, orientando-o sobre o 
que “fazer” em frente a câmera. Dessa forma, um dos pontos 
fundamentais da direção é saber como orientar o fotografado.
Existem três diferentes técnicas que podemos usar para direcionar nosso
modelo:
Sugerir poses.
Técnica bastante usada na fotografia de estúdio. 
Ao indicar poses, considere que existe uma distância 
entre a pose que está em sua cabeça e a sua capacidade 
de descrevê-la, assim como é importante compreender 
a dificuldade que o modelo pode ter em conseguir
reproduzi-la. Acompanhe a pessoa na busca pela pose, 
e entenda essa procura como uma oportunidade de 
interação e descoberta, e não apenas como uma 
tentativa.
Resultado: fotos estáticas.
Aspecto positivo: proporciona segurança ao modelo.
Aspecto negativo: se a direção não for bem conduzida o 
retratado pode perder a espontaneidade.
Dir_pose-Anastasia_Gep_Pixabay
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Técnicas de direção
Indicar um movimento.
Técnica bastante usada na fotografia life style e em geral em externa e 
locação.
Trata-se de sugerir ações ou movimentos, algo mais dinâmico que 
tentará ser capturado pela fotografia. Nesse caso, o fotógrafo pode 
deixar a câmera fixa e tentar capturar o movimento do modelo no 
instante em que ele passar pelo enquadramento; ou, de outro modo, o 
fotógrafo pode se deslocar, interagindo com o modelo e buscando as 
fotografias na movimentação de ambos.
Resultado: fotos dinâmicas/com movimento.
Aspecto positivo: não é necessário posar.
Aspecto negativo: o retratado pode ficar inseguro 
por ser uma forma de dirigir mais solta, em que ele 
tem mais autonomia. Não é todo mundo que fica à 
vontade estando livre em frente a uma câmera.
Dir_mov-Andrea_Piacquadio_Pexels
Dir-inter-Ana_Luisa _Salim
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Induzir uma interação.
Essa técnica traz algo de “imagem roubada”, na qual o fotógrafo passa
despercebido. Isso é evidente quando se trata de um modelo 
interagindo consigo, com um objeto ou com outros 
modelos, situação em que o fotógrafo se aproxima de 
ser um voyeur ao fotografar momentos alheios. Mas 
mesmo no caso de uma interação entre o modelo e o 
fotógrafo, o fotógrafo parece “roubar” o olhar ou a 
expressão do fotografado, ao capturá-lo com a 
câmera.
Resultado: O espectador tem a sensação de ter 
entrado na intimidade do fotografado.
Aspecto positivo: momentos espontâneos.
Aspecto negativo: requer pratica por parte do 
fotografo para deixar o fotografado a vontade para se 
expressar livremente.
Briefing-StockSnap_pixabay.jpg
Tudo o que falamos até agora somente fará 
sentido se tivermos claro o objetivo da foto, o 
motivo pelo qual estamos realizando o retrato e 
o que queremos comunicar.
Em qualquer trabalho, precisamos ter claros o 
objetivo e o caminho a ser seguido. Chamamos 
isso de planejamento. 
Ilustrarei esse ponto com um exemplo do nosso 
dia a dia. Você vai aosupermercado porque 
precisa comprar alimentos que faltam em sua casa. Para isso, faz uma 
lista, física ou mental, do que precisa. Sai de casa, vai até o 
supermercado e faz as suas compras. Provavelmente essa rotina é 
natural ou inconsciente para você, mas existe um processo de 
planejamento para realizar essa tarefa.
Nocaso da nossa fotografia, o planejamento consiste em entender a 
expectativa da pessoa fotografada e alinhar com ela a melhor forma 
para realizar as imagens. A seguir, trago as principais questões a serem 
respondidas
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A partir destas informações, o fotógrafo poderá preparar o ensaio da 
melhor forma.
Qual é objetivo da foto?
Qual é estilo das imagens? (Formais, descoladas, informais, divertidas,
surreais, etc).
Onde as fotos serão realizadas? (Ao ar livre, em estúdio, na casa da
pessoa, em um lugar que tenha significado especial, em uma locação
alugada, etc).
Qual roupa será usada? (Serão roupas pessoais ou existirá uma
produção de moda).
Terá maquiador profissional ou o próprio fotografado cuidará da sua
maquiagem e penteado?
Planejamento, nossa bússola.
Repertorio-Lavi_Perchik_Unsplash
Falamos acima que a segurança do fotógrafo 
ajuda o modelo a se sentir à vontade, mas em 
alguns casos o próprio fotógrafo, especialmente 
o iniciante, se sente inseguro na direção de
pessoas. A seguir algumas sugestões para
melhorar este ponto.
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Utilizei até agora o termo “Retrato” de forma ampla, considerando-o 
como sinônimo de fotografia de pessoas, e tratei da interação com a 
pessoa fotografada como um elemento fundamental de todo ensaio de 
pessoas. Por outro lado, com a popularização da fotografia, o mercado 
começou a distinguir os diversos tipos de ensaio a partir do momento de 
vida da pessoa ou do tema específico das imagens. Surgem assim 
definições como a de fotografia de gestante, sensual, de criança, de 
casal, de família, etc.
Defina todos os detalhes do ensaio com o cliente antes da sessão
fotográfica, isso permite que você se prepare, pense com antecedên-
cia qual luz usar no ensaio, a composição fotográfica, e, mais impor-
tante ainda, estude o repertório de poses e gestos que serão usados 
durante a sessão.
Estude concretamente posas ou ações para aplicar no ensaio e crie 
um roteiro, uma sequência das orientações que dará ao modelo. Isso 
vai evitar aquela sensação de não saber o que fazer e a insegurança 
ao dirigir a pessoa.
Não subestime essa dica. Planejar o ensaio e as poses ou as ações 
que serão sugeridas ao modelo pode deixar você mais confiante e 
seguro e virar o jogo.
Repertório: o segredo da direção 
de modelos
Comercialmente, o termo retrato assumiu uma 
conotação mais específica, na qual retrato 
indica um estilo de imagem que remete a 
tradição fotográfica, apresentando uma imagem 
clássica e formal inspirada nos grandes 
retratistas. É bastante usado em perfis profis-
sionais (currículos, mídias sociais, Linkedin), 
publicado em revistas e portais de conteúdo e, 
frequentemente, para o registro pessoal de 
fotografia de família.
No retrato, o sujeito aparece em evidência na imagem, claramente 
separado do fundo e, consciente de estar sendo fotografado, ele posa 
para a câmera. Estas imagens podem ser realizadas em estúdio ou 
em um ambiente relacionado ao fotografado.
Na fotografia de estúdio, a imagem é concentrada no 
sujeito fotografado em um ambiente neutro, com 
pouca ou nenhuma informação. O segundo caso é 
chamado de retrato ambientado (Environmental 
portrait, em inglês). Nessa fotografia, o ambiente traz 
informações sobre o fotografado e ajuda a definir a 
sua personalidade. As imagens normalmente 
apresentam um plano aberto, com o ambiente no qual 
o retratado é inserido.
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Retrato1-Shirley_Fergon
-Snapwire_Pexel
retrato3-Richard Avedon 
O retrato fotográfico hoje
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A lista a seguir apresenta dez 
grandes mestres da fotografia 
de retrato de todas as épocas, 
mas essa lista está longe de ser 
completa. Existem muitos 
outros fotógrafos que são 
referência neste segmento.
Julia Margaret Cameron
August Sander
Walker Evans
Arnold Newman
Henri Cartier-Bresson
Richard Avedon
Platoon
Annie Leibovitz
Lee Jeffries
Réhahn
No caso mais simples, o ensaio é realizado com as 
roupas da cliente e com a maquiagem e o penteado 
realizados pela mesma. A vantagem deste ensaio é
a sua simplicidade, a facilidade de execução e a 
praticidade, no entanto, a falta de uma maquiagem 
específica para fotografia pode prejudicar o resultado.
Maquiagem e penteado
O sexo feminino é responsável por um grande percentual 
da demanda da fotografia de pessoas. As mulheres são as 
principais clientes dos fotógrafos de ensaio, tanto como 
protagonista das fotos quanto como incentivadoras dos
ensaios de família, de crianças e de casal.
O mercado da fotografia de mulheres pode ser 
distinguido por três tipos de ensaio: ensaio de gestante, 
ensaio feminino e ensaio sensual. Vou tratar aqui dos 
elementos comuns entre todos, e, mais adiante, ilustrarei 
os aspectos específicos de cada segmento.
É importante ressaltar que todas as orientações de 
direção de modelo apresentadas na fotografia de retrato 
valem para fotografar qualquer pessoa. Assim, o cuidado 
em registrar a personalidade e em capturar uma 
expressão verdadeira e natural continua sendo a nossa 
prioridade.
Por outro lado, ao fotografar mulheres, temos alguns elementos a mais para
considerar. O vestuário, os acessório, a maquiagem e o penteado são
aspectos muito importantes a serem considerados.
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-Roupas_Giovanna_Karla_unsplash.jpg
O uso de um maquiador profissional é a segunda possibilidade. Esse
profissional sabe como preparar a pele para a fotografia (precisamos 
lembrar que a câmera fotográfica é mais sensível em registrar detalhes 
do que o nosso olho), deixando-a com um tom homogêneo e 
escondendo manchas e imperfeições. Além disso, um bom maquiador 
sabe valorizar os traços do rosto. 
Esse profissional normalmente se encarrega do visual do retratado por 
inteiro, cuidando de arrumar também o penteado. Aqui, é importante 
ressaltar que estamos falando de maquiadores especializados em 
fotografia, e não de profissionais que trabalham em salões de beleza, 
porque as técnicas adotadas nos dois casos são diferentes. O uso de 
maquiagem profissional acrescenta também um aspecto profissional ao 
ensaio e aumenta a autoestima da pessoa fotografada. Em contrapartida, 
o ensaio fica mais elaborado e requer um investimento maior por parte
do cliente.
Outro ponto a ser considerado é em relação a roupa utilizada para o 
ensaio. Como dissemos antes, o ensaio mais simples prevê que a pessoa 
utilize roupas próprias. Uma alternativa é utilizar roupas de lojas ou 
marcas renomadas para realizar o ensaio. O produtor de moda (ou de 
figurino) é o profissional que disponibiliza essas roupas e que ajuda a 
montar a combinação de roupas usadas no ensaio. Nesse caso, a 
produção de roupa pode ser realizada combinando as roupas da cliente 
com as roupas trazidas pelo produtor, ou inteiramente com as roupas 
cedidas por ele.
Os ensaios realizados com produtor e 
maquiador exigem um investimento
maior por parte do cliente, mas proporcionam 
a experiência de viver um dia de modelo 
profissional, já que esse formato de produção 
é bastante utilizado nos
ensaios de moda.
Roupas
Maquiagem e penteado...
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De toda forma, até para os ensaios sem maquiador e produção de 
figurino é recomendado que, além do fotógrafo e do retratado, esteja 
presente uma terceira pessoa, preferivelmente mulher, que possa 
auxiliar o fotografado, arrumando as roupas antes e durante o ensaio. 
Essa ajuda é essencial no casode o fotógrafo ser homem, porque vai 
deixar a fotografada mais à vontade, mas também é útil se quem estiver 
fotografando for uma mulher.
O tratamento e manipulação da imagem na fotografia com o Photoshop 
é realizado em larga escala pelos fotógrafos e uma prática bastante 
solicitada pelas clientes. Por outro lado, o uso que o fotógrafo faz desses 
recursos e a intensidade dos retoques dependem do seu estilo. É 
importante conversar sobre esse assunto antes do ensaio e alinhar as 
expectativas para evitar frustração na entrega das imagens. 
Considerando que, na fotografia de mulheres, estamostrabalhando com 
a intenção de fazer nossas modelos se sentirem mais belas, não 
podemos dispensar completamente essas ferramentas. Minimizar 
olheiras, sinais de idade, espinhas e marcas de biquíni, ou afinar
levemente a figura são práticas comuns. Agora, reduzir a barriga, retirar a 
gordura de braços e cintura e modificar a aparência do fotografado são 
alterações extremas que devem ser bem conversadas.
Pós-produção
Roupas...
A gravidez é um período especial para as famílias e muitas delas 
escolhem registrar esse momento através de um ensaio fotográfico. No 
mercado, existem dois tipos distintos de ensaios de gravidez. O primeiro 
vê a gestante como protagonista principal e quase exclusiva, o segundo 
retrata este momento junto com toda a família. Cada estilo comporta 
uma diferente rotina durante o ensaio.
Quando fazer
Em ambos os casos, o período de gestação indicado 
para o ensaio é perto do sétimo mês de gestação (entre 
27 e 33 semanas). Neste período, a gestação é bem 
evidente, mas a grávida ainda não está com o inchaço 
que caracteriza o período final da gestação, está em 
melhor forma e mais disposição.
Fotografia de gestante
Gestante-Janko_Ferling_Pexel
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Fotografia de gestante...
Gestante protagonista
Nessas sessões, normalmente a gestante chega primeiro e passa a maior
parte do tempo sendo fotografada sozinha, e somente no final do ensaio 
que esposo e filhos se juntam a ela. A seguir, algumas orientações de 
iluminação, enquadramento e pose.
Valorizar o desenho da barriga posicionado a gestante lateralmente 
ou em ¾. Fotos muito frontais não valorizam a silhueta.
A barriga não precisa estar presente em todas as fotos. Explore todos 
os planos fotográficos, desde a figura inteira até o retrato.
Fotografe detalhes. Complete o ensaio com imagens com cortes mais
fechados na barriga.
Use acessórios com parcimônia. É comum ver fotos com sapatinho,
roupinhas, brinquedos, etc., mas no caso do uso desses elementos,
precisamos de cuidado com a composição e evitar fotos muito clichê e
banais.
Aproveite a silhueta: Escolha um fundo muito claro e fotografe o 
sujeito em contraluz, sem corrigir a exposição. Se o primeiro plano 
não ficar completamente escuro, pode acertar no tratamento da 
imagem.
Foto high Key. A gravidez é um tema ideal para se aproveitar da técni-
ca high key. Para esse efeito, precisamos colocar a modelo em contra-
luz na frente de um fundo muito claro, fotografando para expor 
corretamente o primeiro plano. A roupa deve ser clara, branca ou 
bege.
Explore imagens com os familiares.
-estante1_-
Tawny_Breda_Pixabay.jpg
Gestante2-Janko_-
Ferling_Pexel (contraluz)
estante3_Externa--
Daria_Shevtsova_Pexel.jpg
estante4-originalidade_la-ercio-
cavalcanti_unsplash.jpg
Fotografia de gestante...
Família com gestante
Nessas sessões, normalmente a gestante chega primeiro e passa a maior
parte do tempo sendo fotografada sozinha, e somente no final do ensaio 
que esposo e filhos se juntam a ela. A seguir, algumas orientações de 
iluminação, enquadramento e pose.
Nesse tipo de ensaio, a sessão é desenvolvida desde o 
começo com o esposo e eventuais filhos presentes no set. 
A interação entre a família é o foco principal do trabalho e 
uma parte menor da sessão será reservada para 
fotografar a gestante sozinha. Orientações sobre como 
dirigir famílias serão indicadas em um tópico específico, 
mais em frente.
Cuidados com o bem-estar
Durante a sessão, é importante prestar atenção com o bem-estar da 
gestante. Evitar que ela canse demais, fazer pausas frequentes, ter à 
disposição água e suco para poder manter a hidratação e observar 
detalhes como inchaço nas mãos e nas pernas. Frequentemente as 
grávidas, envolvidas pelo ensaio, não prestam atenção aos sinais do seu 
corpo e por isso o fotógrafo deve estar
atento a esses sinais.
Gestante+familia_Andre-
za_Vasconcelos_ Pexels
Gestante+Familia-Jona-
than_Borba_pexel.jpg
Gestante+familia-interno_-
thinkstock.jpg
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Ensaiofemminino-Rondell_-
Melling_Pixabay.jpg 
Define-se ensaio feminino uma sessão de foto que 
valoriza a personalidade e a feminilidade, mas que 
não explora exclusivamente a sensualidade e o 
corpo da modelo. Esse ensaio pode ter o objetivo 
de aumentar a autoestima da pessoa ou celebrar 
a sua beleza. No primeiro caso, a proposta do 
fotógrafo é extrair e registrar uma beleza que a 
pessoa tem dificuldade de ver. Se trata de um 
ensaio quase terapêutico no qual o fotógrafo 
transmite segurança a pessoa e, com muita 
habilidade técnica, fotografa de forma a valorizar a aparência da cliente. 
Já o segundo ensaio é direcionado a mulheres que se sentem seguras da 
própria imagem e realizam a sessão para mostrar e registrar este 
momento da sua vida.
Os ensaios femininos são frequentemente conduzidos através da técnica 
de direção por poses.
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Ensaio Feminino
Antes do ensaio
Já citamos a importância do planejamento na fotografia, mas nesse tipo 
de ensaio ele é ainda mais importante, devido a grande expectativa da 
nossa cliente, que decidiu dedicar um dia para se auto celebrar.
Aparência
Oriente a cliente a não alterar o corte de cabelos o fazer grandes mudan-
ças em sua aparência logo antes do ensaio. Essas grandes mudanças 
podem trazer insegurança e um sentimento de estranhamento na 
modelo, e essas não são as emoções ideais para o ensaio.
Roupas
Combine com a cliente um número de roupas próximo ao número de 
trocas de figurino previsto no ensaio. A tendência é que a nossa modelo 
traga “todo o guarda-roupa” e depois não saiba o que escolher e se sinta 
frustrada por não fotografar tudo. No dia do ensaio, você pode ajudar a 
modelo a combinar o figurino, mas já deve ter uma base sobre a qual 
seguir. 
Maquiagem e penteado
 Valem todas orientações apresentadas sobre este tema no tópico Fotogra-
fia de Mulheres
Local e Acessórios
Dedique um bom tempo para definir o melhor local para a sessão fotográ-
fica. Cada ambiente apresenta prós e contras que devem ser avaliados 
com o cliente.
Fotografia em estúdio: O ensaio em estúdio é a opção com as maiores 
vantagens. Espaço isolado, facilidade de controle de luz e composição, 
possibilidade de ambientar da forma que deixe o cliente mais à vontade. 
Por outro lado, requer uma maior estrutura por parte do fotógrafo e 
investimento da cliente no ensaio.
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Ensaio ao ar livre: é o mais simples a ser realizado. Nesse caso, o fotó-
grafo deve prestar atenção à técnica de iluminação, a fim de combinar o 
cenário com a melhor luz para fotografar pessoas. Outro ponto de aten-
ção neste tipo de ensaio é a possível falta de privacidade, que pode 
deixar a fotografada desconfortável. É importante ressaltar este fato ao 
considerar a locação externa.
Ensaio na casa da cliente: fazer o ensaio na casa da cliente é uma ótima 
opção. Nela a pessoa se sentirá mais à vontade e segura do que em 
outro ambiente, e além disso poderemos contar com elementos pessoais 
para ajudar a compor as fotos. Por outro lado, essa opção pode trazer 
desafios para o fotógrafo na hora de compor e iluminar o ambiente, 
dependendo do tipo de residência. Pedir para visitar o local ou ver fotos 
do ambiente pode ajudar a encontrar os melhores ângulos e solucionar a 
iluminação antes do ensaio acontecer. Outro ponto sensível é a presença 
de outras pessoas na casa no dia do ensaio. O ideal seria que não tives-
sem outros moradores no local no dia da sessão.
Ensaio de locação alugada: Essa opção é uma alternativa a um ensaio 
na casa da cliente. Ao escolher um ambiente para fotografar, a cliente 
pode levar elementos de conforto e encontrar uma privacidade que às 
vezes é difícil conseguir na própria casa. As dificuldades por parte do 
fotógrafo são as mesmas da fotografa na casa do cliente. Esse tipo de 
ensaio demanda um investimento maior no ensaio para locação do local.
Durante o ensaio
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Use e abuse da luz suave: A luz suave apresenta baixo contraste e 
uma transição progressivaentre luz e sombra, proporcionando uma 
sensação de leveza, valorizando a figura humana e minimizando as 
imperfeições da pele.
Oriente as poses: definida uma pose base, sugira pequenas mudanças 
na posição (ombro, braços, pernas, rosto). Isso deixa a pose mais 
natural.
Explore os enquadramentos: fotografe cada cena em todos os planos, 
desde a figura inteira até o close.
Se movimente: deslocando-se lateralmente em volta do modelo você 
aproveita ângulos diferentes.
Ao fotografar a figura inteira, fique em uma posição mais baixa que a 
modelo (por exemplo, ajoelhado). Para imagens aproximadas, fotogra-
fe levemente de cima para baixo.
Utilize elementos como cadeiras, banquinhos, sofás ou outros apoios 
para facilitar as poses. Pose sentada ou apoiada em móveis e paredes 
facilita para a modelo.
Use música. A música é uma forma muito eficaz de descontrair e 
relaxar a pessoa. Pergunte para a modelo qual música ela gosta e crie 
uma playlist para tocar durante o ensaio.
Orientações para o cliente
Uma ótima ferramenta para ajudar a cliente a se preparar é um criar um 
guia que reúna esses tópicos para ela se preparar para a sessão fotográ-
fica. 
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Ensaio_sensual-Lounis_Production_pixabay 
Ens.sens_sexi-Pixabay.jpg
O ensaio sensual é uma parte da fotogra-
fia feminina e como tal se aplicam todas 
as indicações dadas para fotografia de 
mulheres. Ou seja, escolha de roupa e 
locação, iluminação suave, explorar os 
planos.
A fotografia sensual sempre existiu, mas 
nos últimos anos assumiu uma nova 
conotação. Originalmente focada em 
retratar modelos e artistas e dirigida ao 
mercado de revistas e publicidade, a fotografia sensual viu surgir um 
novo público, começando a ser solicitada pela cliente final, as mulheres 
comuns, donas de casa, empresárias, namoradas, noivas, casadas, mu-
lheres maduras, etc. Algumas contratam o ensaio para presentear seus 
parceiros e outras para melhorar a sua autoestima e ter uma recordação 
deste momento que está vivendo.
O ensaio sensual possui várias nuances, porém podemos evidenciar três 
principais tendências: Sexy, Natural e Temática. 
A maioria das clientes têm uma ideia do tipo de foto que desejam, mas 
nem sempre conseguem expressar isso claramente. Assim, é responsabi-
lidade do fotógrafo entender a expectativa da cliente e orientá-la na 
escolha do tipo de ensaio. 
Ensaio Sensual
Ensaio Sexy
 Para esse estilo, a cliente deve estar aberta a 
ideias e produções ousadas, com produção em 
cores vermelho, preto, rosa-choque, etc. A 
maquiagem é bem elaborada e evidente, as 
poses trazem elementos de sensualizacão. 
Iluminação low key e fontes laterais ajudam a 
completar o clima do ensaio. 
Ensaio Natural
Cores claras como nude, rosa, branco, bege, iluminação bem clara em 
ambientes que remetem suavidade são prerrogativas 
deste estilo. Maquiagem natural ou nude, poses natu-
rais e uma sensualidade suave completam o estilo.
Ensaio Temático
Nesse tipo de ensaio, a cliente está querendo realizar uma fantasia, viver 
um personagem, ou às vezes simplesmente se ver de forma diferente. 
Nesse caso, o fotógrafo estrutura o ensaio a partir das ideias da cliente. 
Iluminação e produção vão de acordo com o tema escolhido.
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Preparação para o ensaio
É importante orientar a cliente sobre alguns cuidados com a beleza e 
com o corpo a serem tomados antes do ensaio. A seguir, as principais 
indicações que devem ser transmitidas para a cliente:
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Depilação: fazer um ou dois dias antes do ensaio para evitar irritações e 
manchas na pele no dia do ensaio.
Manicure e pedicure devem ser realizadas logo antes do ensaio.
Cabelo: oriente a cliente para não ir ao ensaio com o cabelo molhado. No 
caso de ter maquiador/cabeleireiro no ensaio, chegar com cabelo limpo e 
seco facilita o trabalho do profissional. Não havendo maquiador/cabeleirei-
ro, a cliente pode chegar com o cabelo pronto. 
Oriente a cliente para que faça refeições leves no dia anterior ao ensaio, 
evitando alimentos que deixem a barriga estufada. Ingerir bastante água 
antes do ensaio ajuda a limpar a pele.
Preparar as roupas e acessórios que vai usar com antecedência. Quanto 
melhor o planejamento, mais tranquilo será o ensaio.
Solicite levar um par de chinelos e um roupão para usar entre uma foto e 
outra (no caso, o fotógrafo não fornece esses acessórios)
Cortar todas as etiquetas dos lingeries.
Evitar realizar o ensaio no período pré-menstrual ou menstrual.
Explore os detalhes
Closes de partes do corpo e detalhes do ambiente, dos acessórios e de 
mobiliário do local são elementos que ajudam a criar o clima íntimo do 
ensaio e a contar a história. 
Referências
Pesquise sobre fotógrafos que já estão no mercado e sobre os estilos de 
fotografia do seu segmento, não para copiá-los, mas sim para ter um 
embasamento melhor sobre o assunto. A seguir, uma lista pela qual 
pode começar sua pesquisa. Richard Avedon, Bob Wolfenson, Jr. Duran, 
Drausio Tuzzolo, Pedro Nossol, Guido Argentini, Annie Leibovitz, Patrícia 
Prato, Gina Stocco, Primo Tacca, Fernanda Preto (Ensaio Pitanga) e Hen-
rique Cesar.
Todos eles têm estilos e características diferentes, mas têm em comum o 
fato de que fotografam mulheres, seja para uma revista, para um edito-
rial ou para um book, sejam elas modelos, artistas ou mesmo mulheres 
comuns.
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Poucas pessoas não gostam de crianças. Para a maioria, bebês e 
crianças inspiram sentimentos de ternura e amor, e o mundo é 
cheio de pais, mães e avós que querem registrar os momentos da 
vida das suas crianças. Mas esse tipo de fotografia não é para todos. A 
principal qualidade para trabalhar nesse segmento é ter o prazer de 
interagir com as crianças: paciência, dedicação e saber liberar a criança 
presente em si são prerrogativas para ensaios bem-sucedidos. 
Um aspecto muito importante do ensaio com crianças é instruir pais e 
avós sobre como se comportar durante a sessão. Um dos maiores desa-
fios para o fotógrafo é lidar com a expectativa e a ansiedade dos familia-
res. Eles querem que tudo “dê certo” e, pela minha experiência, se não 
orientados corretamente, eles podem interferem durante ensaio, 
distraindo a criança e deixando-a nervosa, ou interferindo em sua espon-
taneidade e naturalidade. Fotógrafos iniciantes ou com pouca experiên-
cia nesse segmento ficam inseguros sobre como se comportar em rela-
ção a essas interferências da família. Você precisa esclarecer que, para 
retratar a criança, precisa que ela esteja tranquila e à vontade, que ela 
esteja vivendo o ensaio como uma brincadeira, mas sem ser pressionada. 
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Retratando as etapas da vida
Explicar que o ideal é que, nos momentos no qual a criança é fotografa-
da sozinha, somente uma pessoa acompanhe o ensaio, de preferência a 
mãe. Nos momentos no qual a família participa do ensaio, é importante 
que eles interajam entre si, sem chamar a atenção da criança para o 
fotógrafo ou pedir para sorrir para câmera. Tranquilize a família, pois 
você vai fotografar a criança sorridente e alegre e vai capturar as melho-
res expressões, mas isso acontecerá quando a criança manifestar essas 
expressões espontaneamente. 
A seguir, uma série de orientações fundamentais para conduzir um 
ensaio com crianças.
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O momento certo
O ensaio tem que ser realizado a partir da rotina e dos horários da criança. 
A criança deve estar descansada, bem alimentada e se sentir bem fisicamen-
te para render no ensaio. 
Ritmo e paciência
O ritmo do ensaio também é regulado pelo nosso jovem modelo. Pode ser 
que ele precise de um tempo para se acostumar como fotógrafo ou que, por 
outro lado, fique interessado e disponível rapidamente, mas que com 
mesma rapidez perca o interesse. Considere fazer pausas ou intervalos para 
deixar a criança descansar, evitando assim birras ou ataques de choro. 
Paciência e disponibilidade em deixar a sessão fluir no ritmo da criança são 
prerrogativas para este tipo de foto. 
Cada idade, uma interação
É importante lembrar que a fotografia de criança engloba um período muito 
grande e requer que o fotógrafo interaja com a criança de forma adequada 
para a idade. A seguir, daremos sugestões específicas, considerando cinco 
períodos de faixa etária.
Brinque de verdade 
A imagem de criança que mais me emocionou foi uma foto de uma menina 
por volta dos cinco anos de idade, sentada em uma gangorra, rindo feliz e 
com um fundo de céu e árvores. O fotógrafo mostrou o making of desta 
imagem. Ele estava no outro lado da gangorra, fazendo a criança subir e 
descer, com a câmera no rosto e fotografando esse momento. Então entendi 
o motivo de tanta emoção. Eu brincava dessa forma com a minha filha
quando ela tinha a mesma idade da criança da foto, e a imagem me trouxe a
lembrança da expressão que eu via no rosto dela. Contei esta história
porque brincar de verdade com as crianças, inventar maneiras de fotografar
deixando a criança se divertir, é uma das formas mais eficazes para conse-
guir momentos verdadeiros. Jogar bola, brincar de pega-pega, de esconde-
-esconde e mil outros jogos podem resultar em fotos fantásticas. Como já
disse anteriormente, libere a sua criança interior e se entregue a brincadeira!
Espontaneidade ou pose?
Ao fotografar crianças, escolher entre capturar momentos espontâneos ou 
realizar fotos posadas é a primeira decisão a ser tomada, porque isso 
influencia a conduta da sessão inteira. Além disso, existem idade e fases 
da vida nas quais um estilo se aplica melhor que outro.
Espontâneas: capturando momentos.
Nesse ensaio, o fotógrafo registra momentos espontâneos da criança 
enquanto ela está entretida em alguma atividade. Uma técnica muito 
eficaz é também criar dinâmicas na qual a criança interage e brinca com o 
próprio fotógrafo. O quarto da criança, um espaço de jogos ao qual ele 
esteja acostumado, playgrounds e parques são bons espaço para realizar 
esse tipo de ensaio. A escolha do espaço depende também da idade da 
criança. A iluminação ideal é homogênea e suave, sem grandes diferenças 
de luminosidade na região fotografada. Fotografar na sombra ou com uma 
grande janela no ambiente são as melhores formas para garantir esse tipo 
de luz. Contraluz e luz solar baixa no horizonte também podem funcionar, 
mas limitam em parte o movimento da criança, pois a condição de luz 
muda conforme a direção. 
Fotos posadas
Além do retrato descontraído e da foto espontânea, existe a opção do 
retrato clássico. Nesse caso, as poses são orientadas pelo fotógrafo, a 
interação com a criança é maior e a sessão bem mais direcionadas do que 
no caso anterior. Todos os locais utilizados nas fotos espontâneas funcio-
nam, porém é mais comum que esse tipo de sessão seja realizado em um 
estúdio fotográfico ou em um espaço adaptado para essa função. Ilumina-
ção suave e com baixo contraste continuam sendo prerrogativa, mas 
nesse caso a luz pode ser mais direcional e trabalhada do que no caso 
anterior.
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Objetivas
Objetivas normais ou tele pequenas facilitam na composição e no 
registro de movimentos e expressões. Evite o uso de lentes grande-an-
gulares e teleobjetivas longas: as primeiras tendem a deformar a figura 
humana quando usadas muito perto, enquanto as segundas dificultam 
em acompanhar o movimento da criança e têm foco mais lento.
Zoom
Objetivas zoom também não são ideais para este tipo de ensaio e 
devem ser usadas em uma distância focal fixa, evitando sua variação.
Ponto de vista
Um dos maiores cuidados em relação a composição é a escolha do 
plano do qual se fotografa a criança. O fotógrafo precisa se agachar e 
fotografar ajoelhado para chegar a uma altura próxima a da criança.
As etapas da vida.
Os intervalos de idade aqui apresentados devem ser considerados como 
uma referência, sendo que podemos encontrar crianças mais ou menos 
maduras do que o período da idade na qual se encaixam. As faixas 
etárias são: de zero a um ano; de um a três anos, de três a nove anos, de 
nove a treze anos e maiores que treze anos. 
De zero a um ano. 
O primeiro ano do bebê coincide com um grande desenvolvimento físico 
e cognitivo do bebê. Até os cinco meses de idade, o bebê fica somente 
deitado, aprendendo progressivamente a se movimentar e chegando a 
conseguir mudar de posição. Com seis meses de idade, o bebê consegue 
ficar sentado se estiver apoiado e aos sete meses consegue ficar sentado 
sozinho. A partir dos oito começam a engatinhar e a se locomover volun-
tariamente. Essa habilidade se aperfeiçoa até conseguir ficar de pé, por 
volta de um ano de vida. 
Este período é bastante rico de mudanças, que podem ser acompanha-
das através de alguns ensaios. O primeiro deste é o ensaio newborn, que 
é realizado durante todo o primeiro mês. Este tipo de fotografia é muito 
específico e existem cursos e workshops para quem quiser se especiali-
zar neste nicho. Depois do ensaio de recém-nascido, é possível realizar 
um acompanhamento mensal do bebê. Normalmente esse trabalho é 
realizado fotografando o bebê no mesmo cenário e registrando as mu-
danças que ocorrem com o tempo. Uma alternativa ao formato mensal é 
a realização de quatro ensaios; depois da sessão newborn, um ensaio a 
cada três meses a partir do terceiro mês de vida. Alguns fotógrafos prefe-
rem este formato porque marca as principais mudanças da criança, além 
de se tratar de ensaios mais livres e não precisar de um compromisso 
mensal. Completa o registro do primeiro ano a sessão smash the cake, 
que consiste em celebrar a festa de um ano do bebê em uma sessão na 
qual a criança brinca com o seu primeiro bolo de aniversário, comendo-o 
e lambuzando-se inteiro. Essa sessão comporta um segundo momento, 
no qual o bebê toma banho. Trata-se de um ensaio muito divertido e 
gostoso de ser fotografado e um ótimo produto para propor para as 
famílias.
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De um a três anos.
Neste período, a criança aprende a andar e se locomover livremente com 
segurança e intenção. É o período no qual a criança tem interesse em 
tudo e explora o mundo, um período gostoso, mas também perigoso. 
Tomadas, quinas de móveis, mesinhas baixas e objetos frágeis são amea-
ças contínuas. Ao fotografar ensaios neste período, enfrentamos dificul-
dade parecidas com o anterior. O bebê se movimenta facilmente e 
espontaneamente, mas ainda não interage com o fotógrafo e não obede-
ce a orientações e comandos. Neste período, a técnica é atrair a atenção 
chamando o nome da criança e brincando com bolas de espuma e brin-
quedos conhecidos. Pequenas artimanhas como pedir para mãe ficar 
logo atrás do fotógrafo para chamar a atenção da criança ou usar um 
acessório em formato de bichinho em volta da objetiva podem ajudar a 
fotografar a criança olhando para câmera. Ao fotografar em estúdio, 
muito cuidado com luzes e tripés.
De três a nove anos.
Este é um período de vida muito amplo, que comporta muitas mudanças 
na vida das crianças, mas é o que se demonstra bastante homogêneo do 
nosso ponto de vista. Podemos dizer que nesta fase começa a existir uma 
real troca entre o fotógrafo e o modelo, que conversa e consegue mani-
festar seus gostos e preferências explicitamente. Neste período, pode-
mos começar a conduzir o ensaio e a ter uma interação com o fotografa-
do. Agora, interagir com a criança, brincar e conversar com ela se torna 
particularmente útil. Algumas orientações eficazes: não trate a criança 
como um bebê, falando em linguagem infantil ou como se fala com 
bebês. Fazer perguntas para as quais a criança tenha que pensar para 
dar a resposta ajuda a obter poses sérias, e pedir para ela não sorrir 
pode te fazerobter alguns sorrisos, perguntar para quem ela vai mostrar 
as fotos pode descontrair a criança, e outras artimanhas desse tipo fun-
cionam bem nesta fase.
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De nove anos a 13.
Trate-os como adultos. Nesta fase, a criança tem consciência da sua 
autoimagem e de estar se expondo ao ser fotografada. É nesta época que 
pode começar uma certa resistência por parte da criança em ser fotogra-
fada. Por isso, é importante conversar com ela sobre o ensaio, perguntar 
se ela sabe o motivo de estar sendo fotografada, se concorda com a ideia 
e contar como vai ocorrer o ensaio. Algumas crianças podem ter interes-
se pelo processo fotográfico, e falar sobre isso pode ajudar a criar uma 
conexão. Envolver hobbies e interesse na sessão é uma ótima forma para 
conseguir a disponibilidade da criança e capturar imagens espontâneas e 
naturais. Do ponto de vista técnico, teremos mais liberdade na ilumina-
ção e na composição, devido a maior facilidade de dirigir o modelo e 
controlar a cena. 
Acima de 13 anos.
Ao fotografar adolescentes, incorremos em um desafio próprio a este 
momento de vida. Frequentemente as expectativas e os desejo do nosso 
modelo não combinam com a opinião dos pais: os adolescentes querem 
parecer adultos, enquanto os pais ainda os veem como crianças. Costu-
mo dizer que neste ensaio temos dois clientes, a pessoa retratada, com 
seus gostos e personalidade e que deseja as fotos, e os pais, que bancam 
o ensaio, mas que frequentemente têm uma visão diferente da do filho.
Na minha opinião, para resolver este impasse temos que respeitar o 
gosto do jovem e fotografar da forma que ele quer, mas manter nossa 
atenção ao fato de que ele ainda não é um adulto. Ou seja, compete ao 
fotógrafo criar imagens leves e joviais, sem puxar para poses ou atitudes 
sensualizadas. Conversar com os pais mostrando que entende a preocu-
pação deles e explicando como vai resolver isso é a solução para agradar 
ambos os lados.
O que é fundamental neste ensaio é proporcionar para o jovem uma 
experiência de modelo. A maior demanda de ensaios vem por parte de 
meninas, e para elas valem todas as orientações apresentadas na foto-
grafia de mulher. Maquiagem, penteado, locação e produção são funda-
mentais nestes ensaios, mas sempre lembrando que não estamos foto-
grafando uma mulher, que é um adolescente que está na nossa frente. 
Para os meninos valem as regras que descreveremos no próximo tópico, 
sobre como fotografar homens.
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Mas existem também homens que veem no ensaio fotográ-
fico uma oportunidade para registrar e valorizar seu mo-
mento de vida, sua aparência, sua personalidade.
Eles não sofrem do preconceito descrito acima e possuem 
uma mente mais aberta. Estas pessoas têm normalmente 
um perfil artístico (atores, músicos, apresentadores de 
televisão), trabalham com o seu corpo (atletas, personal 
trainers, dançarinos) ou com imagem (estilista, maquiado-
res, arquitetos, designer, fotógrafos, artistas plásticos e 
visuais). 
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Às vezes acreditamos que ensaios fotográficos 
pessoais, ou seja, contratados pelo próprio foto-
grafado, são buscados apenas pelo público femini-
no. Isso acontece porque o público masculino, em 
sua maioria, tem receio ou preconceito em investir 
em um registro fotográfico. Os homens, de uma 
forma geral, ainda têm medo de serem julgados 
pelos colegas ou de ter sua masculinidade coloca-
da em dúvida. Essa situação acaba reduzindo a 
demanda para ensaios fotográficos masculinos.
Em princípio, existem dois motivos para um homem realizar um ensaio 
fotográfico, motivos bem diferentes entre si e que requerem condutas 
bem distintas por parte do fotógrafo. 
A primeira e, infelizmente, principal razão para um homem fazer um 
ensaio fotográfico é porque ele precisa das fotos. Ou seja, não escolheu 
fazer isso por prazer, mas porque tem alguma necessidade nas imagens. 
Fotos para currículos, perfil de redes sociais e fotografia corporativa são 
exemplos desta necessidade. Outro motivo para um homem aceitar ser 
fotografado é ter que participar de um ensaio desejado 
por outra pessoa. Foto de casal, gestantes e família 
recaem nesta descrição.
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Como conduzir o ensaio no primeiro caso.
Apresente os detalhes do ensaio
Muitas vezes estas pessoas chegam na sessão sem saber os 
detalhes, porque as fotos foram combinadas pela secretaria, 
pelo departamento da empresa em que trabalham ou por outro 
membro da família. Sendo assim, informar sobre os detalhes da 
sessão, como sua duração e dinâmica, abre um canal de comuni-
cação que vai facilitar a conexão.
Seja objetivo
Lembre que a pessoa não está lá por escolha própria, então 
reduza ao máximo os tempo de espera e seja rápido e seguro na 
condução do ensaio. Ao fotografar em estúdio ou locação, deixar 
a luz e eventuais cenários já montados ajuda a reduzir o tempo 
de espera e agiliza o ensaio.
Simplifique a Técnica
Escolha um esquema de luz simples que não requeira muita 
atenção e ajustes para ser iluminado corretamente.
Esteja preparado 
O repertório de poses de um homem é bem mais reduzido do 
que o de uma mulher, então planeje o ensaio com antecedência. 
Tenha um roteiro de poses ou de situações para propor. Dê 
comandos diretos e mostre segurança, mas permita que a 
pessoa se ajuste nas poses e nas ações sugeridas. Evite poses 
elaboradas ou muito complicadas. Invista tempo em montar 
uma situação, mas fique atento às reações da pessoa e mude 
rapidamente para outra se o fotografado der sinais de nervosis-
mo ou incômodo.
Descontraia
Durante a sessão, converse com a pessoa sobre assuntos do 
interesse dela, como trabalho, hobbies, esportes e atualidades.
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Ensaio com modelo à vontade
Este tipo de ensaio não requer grandes orientações específicas. Aqui 
valem todas as indicações já dadas sobre direção de modelos apresenta-
das no tópico retrato. As orientações sobre o local das fotos ilustradas no 
ensaio feminino são apropriadas para este caso também. Uma possível 
diferença é a iluminação. Ao fotografar homens, você pode explorar uma 
iluminação um pouco mais dura e contrastada do que ao fotografar 
mulheres e criança, mas esta é uma opção, e não uma regra rígida.
Mantenha sua confiança.
Em um cenário com um modelo pouco colaborativo e desinteres-
sado, pode haver uma certa tensão para o fotógrafo. Por isso, 
acredito que seja importante conversar sobre a atitude que o 
fotógrafo deve manter neste tipo de ensaios. Orientamos que o 
ensaio seja realizado com cuidado, planejamento e rapidez. Seja 
gentil e disponível, mas por outro lado não esqueça que você foi 
escolhido e contratado para realizar o ensaio. Então, mantenha 
sua confiança, sua segurança e esteja determinado a realizar o 
melhor ensaio que for capaz. Essa atitude vai permitir ser gentil, 
mas firme; atencioso, mas proativo, e constitui a postura ideal 
para conduzir o ensaio.
Esteja aberto a não precisar de nada disso
Considere que a pessoa que pode curtir a ideia, se envolver no 
ensaio e se tornar um modelo participativo e envolvido. 
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Fotografia de família clássica
A fotografia de família é um dos gêneros que mais 
apresentam oportunidades para trabalhar com 
fotos, mas traz, por outro lado, um desafio a mais 
em relação aos ensaios anteriores, já que você terá 
que compor e dirigir mais de uma pessoa na 
mesma imagem.
Existem três estilos nos quais podemos 
registrar uma família: o clássico, o lifestyle e 
o documental. A forma de realizar cada tipo
de ensaio é bem diferente, assim como as
imagens que resultam. Por isso, cada tipo de
ensaio atrai públicos diferentes e é comum
que o fotógrafo se especialize em um deles.
É a forma mais tradicional de fotografia de família e 
remete a tradição do retrato. Nela, os componentes da 
família posam para o retrato juntos. As fotospodem ser 
realizadas em estúdio, na casa do cliente ou ao ar livre. 
Ao dirigir um ensaio de família, temos que nos atentar 
para que cada componente da família fique bem na 
imagem. Para conseguir isso, é importante explicar para 
a família o processo de direção que iremos realizar. A 
direção deste tipo de ensaio se compõe em três partes. 
Começa compondo a imagem como um todo, posicionando cada pessoa 
e criando uma harmonia geral na imagem. A seguir, oriente a pose de 
cada componente da família. Estas duas etapas consistem na montagem 
da cena, e nelas você ainda não estará fotografando. Uma vez concluídas 
essas etapas, você pode começar a fotografar. Durante o ensaio, é impor-
tante alternar a atenção entre o grupo inteiro e cada participante, cha-
mando-os pelo nome antes de dar as orientações. 
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Ensaio documental
A fotografia documental de família é uma novida-
de no panorama dos estilos fotográficos. Neste 
caso, o fotógrafo acompanha um dia na vida da 
família, retratando-a sem interagir de forma 
nenhuma, justamente como acontece nos docu-
mentários. Praticamente não existe direção de 
modelo ou interação com o fotografado neste 
tipo de ensaio. 
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Fotografia de família clássica...
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Ensaio lifestyle
Ao montar a pose, coloque as pessoas em vários planos e aproveite 
acessórios como cadeiras, banquinhos e degraus para dispor as pessoas 
em níveis distintos. Utilize diafragmas fechados (f/8.0 ou mais) para 
garantir que a cena inteira fiquei em foco e escolha uma iluminação 
homogênea, de forma que cada pessoa receba uma boa luz.
Tenha pronto um repertório de poses para alternar durante a sessão de 
foto. Essa variedade enriquece o ensaio e ajuda a encontrar a imagem 
que mais descreve a família.
Consiste em fotografar a família descontraída, 
registrando momentos da vida deles. Neste 
ensaio, os modelos não posam para a câmera, 
mas interagem entre si. O fotógrafo conduz o 
ensaio de uma forma muito mais discreta do que 
no caso anterior, propondo onde realizar as fotos 
e sugerindo gestos e situações, mas sem conduzir 
em detalhes os retratados. Esses ensaios são 
normalmente realizados na casa do cliente ou em 
externa. Pela própria essência espontânea deste 
estilo, a melhor forma para dirigir é sugerir ações, 
criar situações dinâmica e naturais, evitando dirigir os detalhes das 
poses. O uso de objetivas zoom, que abrangem de grande-angular a 
teleobjetiva, são ideais nesse estilo de fotografia. Diafragma aberto, 
contraluz ou luz de janela completam o esquema técnico desse tipo de 
sessão fotográfica.
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A lista a seguir apresenta fotó-
grafos brasileiro atuantes no 
mercado de fotografia de famí-
lia neste momento.
Vanessa Gori
Mari Riguez
Vinicius Matos
Renato dPaula
Daniel Freitas
Carolina Pires
Helen Ramos
Marcia Charnizon
Ensaio documental...
Dicas importantes para todos os casos
Interaja com todos os familiares
Dedique um tempo para conhecer pessoalmente cada membro 
da família. Normalmente a sessão fotográfica é o desejo dos 
adultos, dos pais, às vezes mais de um do que do outro. Por 
esta razão, é importante que o fotógrafo conquiste a simpatia 
de cada membro da família. E isso acontece de forma diferente, 
dependendo da idade e da personalidade de cada integrante. 
As informações sobre como interagir com homens e crianças 
apresentadas nos tópicos anteriores podem ser aproveitadas 
nesta situação. 
Chame as pessoas pelo nome
Reforçando a dica já apresentada anteriormente, é importante 
que você decore os nomes dos componentes da família e que 
dirija-os pelo nome durante toda a sessão.
Faça pausas
Realizar algumas pausas durante a sessão permite que as pes-
soas descansem e é uma ótima oportunidade para fazer um 
retrato individual de cada integrante. Essas imagens, até 
quando não solicitadas, deixam o ensaio mais rico e aumentam 
a possibilidade de venda de fotos do ensaio.
O esforço do fotógrafo neste caso é ser o mais discreto possível e passar 
despercebido. Uma prática bastante utilizada nesse caso consiste em o 
fotógrafo passar algumas horas com a família antes de iniciar a fotogra-
far, para que as crianças pequenas se acostumem com a presença do 
fotógrafo.
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Se fotografar uma pessoa já requer bastante 
cuidado para acertar a luz, a pose, o fundo e todos 
os outros detalhes, fotografar grupos é um desafio 
ainda maior. Não basta apenas acertar todos esses elementos em uma 
pessoa, você precisa acertá-los em todos os participantes os mesmo 
tempo!
A preparação
Ressaltamos várias vezes sobre a importância do planejamento do 
ensaio. No caso de fotografar grupos, a preparação para a foto é um 
elemento fundamental. O motivo pelo qual a foto é feita, a sua utilização, 
a expectativa de cada participante, o tipo de roupa usada, como e 
quando chegar ao local do ensaio, tudo deve ser planejado e combinado 
com cada participante.
Escolha do local
Onde você vai fotografar é, nestes casos, quase tão importante quanto 
saber quem irá aparecer na foto. Uma boa ideia é procurar um local que, 
de alguma forma, seja relacionado às pessoas do grupo. Um grupo de 
amigos que gosta de esporte fica melhor retratado em um campo ou 
estádio do que em frente a uma parede de tijolos. É importante que o 
cenário não apresente muitos detalhes e que seja neutro, evitando 
poluir a imagem e competir com o sujeito principal. Outro detalhe impor-
tante é que o espaço seja de fácil acesso para o grupo inteiro e ofereça o 
conforto necessário para a sessão fotográfica. 
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grupos- August_de_Richelleu_Pexels
Explore os detalhes
Closes de partes do corpo e detalhes do ambiente, dos acessórios e de 
mobiliário do local são elementos que ajudam a criar o clima íntimo do 
ensaio e a contar a história. 
Referências
Pesquise sobre fotógrafos que já estão no mercado e sobre os estilos de 
fotografia do seu segmento, não para copiá-los, mas sim para ter um 
embasamento melhor sobre o assunto. A seguir, uma lista pela qual 
pode começar sua pesquisa. Richard Avedon, Bob Wolfenson, Jr. Duran, 
Drausio Tuzzolo, Pedro Nossol, Guido Argentini, Annie Leibovitz, Patrícia 
Prato, Gina Stocco, Primo Tacca, Fernanda Preto (Ensaio Pitanga) e Hen-
rique Cesar.
Todos eles têm estilos e características diferentes, mas têm em comum o 
fato de que fotografam mulheres, seja para uma revista, para um edito-
rial ou para um book, sejam elas modelos, artistas ou mesmo mulheres 
comuns.
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Monte o grupo
Se o grupo que você for fotografar não for muito grande, você pode criar 
uma composição, ou uma “junção de corpos” mais relaxada. Comece 
escolhendo uma ou duas pessoas para o centro da composição. Depois, 
adicione as pessoas, uma por uma, em volta deles, orientado-as individu-
almente. Não espere que os modelos se posicionem corretamente sem a 
sua ajuda. Vale lembrar também que nem sempre a melhor foto será 
aquela com todo mundo enfileirado lado a lado. Distribuir o grupo, prin-
cipalmente quando ele for pequeno, de maneira um pouco mais irregular 
pode transformar uma foto como tantas outras em uma imagem para 
ser guardada por todos.
Use objetivas grande-angulares
Distâncias focais mais curtas comportam ângulos de campo maiores, 
permitindo ao fotógrafo cobrir a cena sem precisar ficar muito longe do 
grupo. Neste caso, precisamos prestar atenção ao risco de deformar a 
aparência das pessoas, especialmente aquelas que estiverem nas bordas 
da imagem.
Escolha o melhor ângulo
Considere ficar em um patamar mais alto que o grupo. Essa é uma ótima 
maneira de conseguir ver o rosto de todo mundo.
Iluminação
Procure fotografar com luz suave e homogênea. Ao ar livre, a forma mais 
eficaz para fazer isso é trabalhar em contraluz. Neste caso, evite que a luz 
solar invada diretamente a objetiva e crie flare e perda de nitidez na 
imagem. O uso de flash eletrônico (da câmera ou externo) utilizadocom 
a mesma fotometria ou meio ponto abaixo da fotometria do ambiente 
ajuda a controlar a iluminação do primeiro plano, deixando a foto 
brilhante e viva.
Em locais fechados, evite janelas o espelho ao fundo. Se possível, coloque 
o grupo na frente da maior fonte de iluminação do ambiente, de forma
que a fonte de luz fique atrás do fotógrafo, criando uma iluminação
frontal e abrangente. No caso de o Sol estiver entrando no ambiente,
podemos filtrar a luz com uma cortina branca ou um lençol para evitar
que luz ilumine o grupo diretamente. Ao utilizar flash, use-o rebatido ou
filtrado para evitar que a luz seja dura e contrastada.
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Direção
O maior desafio ao fotografar muita gente de uma vez só é conseguir que 
todos apareçam com naturalidade na imagem. Os problemas são vários. 
Desde uma ou duas pessoas piscando na hora do clique até cada um dos 
integrantes do grupo olhando para lugares diferentes. A seguir, as princi-
pais dicas para orientar os modelos.
Assuma o controle
Seja proativo. É tarefa do fotógrafo organizar o grupo e colocar 
as pessoas no lugar certo, conduzir o ensaio e ter o controle do 
grupo inteiro. 
Organize os corpos
Antes de fazer uma fotografia de grupo, pense no layout físico 
que você quer para a sua fotografia. Depois, escolha uma 
maneira eficiente de alinhar todo mundo, ou coloque-os em 
uma disposição diferente.
Seja o maestro
Quando se trata de dirigir e fazer a foto, você precisa estar no 
comando. Faça contato visual com os modelos, levante a mão 
quando a câmera estiver pronta e diga coisas como “todos 
prontos?”.
Fotografando grupos grandes
São considerados grupos grandes quando temos dez, vinte ou mais 
pessoas na fotografia. A seguir, algumas dicas específicas para este caso.
Procure colaboração
É comum encontrar nos grupos pessoas que gostam de organi-
zar as coisas, de conduzir os amigos. Identifique essas pessoas e 
às convide para te ajudar a juntar os participantes.
Fale com os modelos constantemente
Enquanto você estiver falando com seus modelos, eles vão 
prestar atenção na sua direção. Se você parar de se comunicar, 
conversas paralelas vão começar, o que pode acarretar em 
risadas e debates. Quando isso acontecer, você já vai ter perdido 
o foco da sua composição. Mantenha o foco da conversa e você
ficará no comando.
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Prepare-se rapidamente
Você não vai conseguir manter a atenção das pessoas se você 
precisar de muito tempo para se preparar. Foque, ajuste as 
configurações e cheque a exposição e a abertura de maneira ágil 
para não entediar os modelos.
Tente criar subdivisões
Alguns grupos naturalmente se subdividem, criando grupos 
menores de duas, três, ou quatro pessoas dentro de uma cena 
maior. Isso pode adicionar uma variedade visual e fazer as 
coisas parecerem menos arranjadas. 
Veja todo mundo.
Fotografando grupos grandes, sempre corremos o risco de 
alguém ficar coberto pelos colegas. Existe uma forma muito 
eficaz para evitar isso. Preste atenção se você está vendo o rosto 
de todas as pessoas e pergunte se elas estão lhe vendo. Quando 
eles lhe verem, estarão enquadrados na foto.
Clique bastante.
Já alertamos que um dos maiores problemas com fotos em 
grupo é alguém piscando ou não olhando para câmera no mo-
mento certo. Então, fotografe muito, converse, chame a atenção, 
interaja, tudo isso sem parar de fotografar.
Para concluir, deixe o ensaio divertido
Não deixe que o encontro se torne um evento burocrático. Se as pessoas 
se juntaram em um grupo eles têm coisas em comum. Pode ser uma foto 
da empresa, um grupo esportivo ou ligado a algum hobby ou atividade 
em comum. Então incentive que os participantes interajam entre si e que 
se divirtam durante a sessão. Um pouco de graça da sua parte pode 
ajudar muito na hora de descontrair o ambiente, mas tome cuidado para 
manter o controle da cena e a atenção do grupo em você. Se divirta com 
seus modelos!
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Trata-se da fotografia da função. O objetivo 
desta imagem não é tanto retratar a personali-
dade do fotografado, mas sim registrar o pro-
fissionalismo, transmitir confiança e competên-
cia. Existem dois tipos de retratos corporativos: 
o institucional e o editorial.
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Retrato Institucional
O retrato institucional é usado em currículos, em perfis profis-
sionais (Linkedin, redes sócias e outros) e em apresentações 
de empresas. Normalmente é realizado em estúdio com 
fundo neutro, branco ou cinza. O retrato é realizado com as 
roupas que o cliente usa na sua atividade profissional e com 
maquiagem leve para as mulheres. O plano fotográfico mais 
utilizado é o retrato, mas é válido fotografar, durante a 
sessão, planos mais abertos também. De forma geral as 
indicações para esse tipo de ensaio são as mesmas apresen-
tadas para o retrato. Converse com o cliente para deixá-lo à 
vontade, utilize uma iluminação suave e abrangente, use 
teleobjetivas pequenas. A sessão de retrato institucional é 
mais breve que outros tipos de fotografia de pessoas, nor-
malmente dura entre meia hora e uma hora, no máximo. No 
caso de CEO e altos executivos, o tempo normalmente é 
menor, entre 15 e 20 minutos. 
Retrato Institucional...
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Retrato editorial
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Trata-se de uma imagem mais elaborada, normal-
mente realizada em um ambiente ligado ao âmbito 
profissional do fotografado. Esses retratos são 
realizados para ilustrar matérias jornalísticas ou 
relatórios de empresa. Aqui a função profissional 
se funde com a personalidade do fotografado. 
Estas imagens exploram o ambiente juntamente 
com o modelo, então precisamos de um cuidado 
extra na composição. Frequentemente são foto-
grafadas com lente normal ou levemente grande-
-angulares e enquadradas na horizontal. O cenário tem uma grande
importância neste tipo de fotografia e a luz deve ser montada para valori-
zar tanto o ambiente quanto o retratado.
Normalmente a pessoa retratada nestes ensaios dispõe de pouco tempo 
para fotografar. Conhecer a locação e fazer testes de enquadramento e 
iluminação é fundamental neste tipo de ensaio, que requer uma boa 
preparação, mas oferece um tempo restrito para interagir com o modelo 
e fotografá-lo. É indispensável preparar o set antes da hora marcada, 
prevendo eventuais mudanças, e ser o mais rápido e objetivo possível ao 
clicar. É fundamental transmitir confiança e segurança. O relacionamento 
será formal e a atitude do fotógrafo deve ser a de um profissional prepa-
rado, eficiente e concentrado na tarefa.
Nestes casos, é fundamental ter o set já pronto, luz montada e fotometria 
acertada. Um detalhe importante neste ensaio é o cuidado com a roupa. 
Ela deve ter um bom caimento na pessoa, porque a aparência e a postura 
são fundamentais neste tipo de imagem.
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A primeira, e fundamental, observação é que, neste caso, as pessoas já 
são acostumadas a serem fotografadas e ficam à vontade em frente à 
câmera. Esse fato pode facilitar a direção, mas não é sempre assim, pois 
devido a sua experiência o modelo pode querer assumir a condução do 
ensaio, sem considerar as orientações do fotógrafo. Não é um caso 
comum e vamos falar disso em detalhes mais para frente, mas de toda 
forma o fotógrafo deve mostrar desde o primeiro contato confiança, 
segurança e controle da situação.
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famosos-influencer-divulgação
Modelos precisam de fotos para utilizar nos seus materiais de apresenta-
ção, o book e o composit. Para que isso seja feito da melhor forma, deve-
mos deixá-los o mais bonitos possível, valorizando seus lados positivos e 
escondendo ou minimizando os defeitos.
Existem três tipos de ensaios de book: ensaio para o primeiro portfólio, 
complementação de portfólio e ensaio livre.
Para montar o primeiro book do modelo, existe no mercado de moda um 
padrão a ser seguido. Este padrão consiste em fotografar três combina-
ções de roupa diferentes(chamadas de looks). O primeiro look tem o 
objetivo de mostrar o corpo do modelo e pode ser composto por um 
short ou uma minissaia e uma camiseta, um biquíni ou algo parecido. O 
segundo look apresenta um estilo casual, como a modelos se apresenta 
nos trabalhos: calça jeans e camiseta ou algo parecido. A maquiagem 
nestes dois primeiros look é leve e clean. O terceiro look prevê uma 
produção de roupa mais elaborada e depende do estilo da modelo. Pode 
ser uma roupa elegante ou uma combinação inspirada na tendência de 
moda ou até em um conjunto de moda conceitual. A maquiagem, neste 
caso, combina com o estilo de moda.
Imagens de book de modelos podem ser realizadas em externa ou estú-
dio, mas em todos casos os fundos têm que ser simples. Na fotografia de 
book, temos que chegar à maior simplicidade possível.
A complementação de book é um ensaio realizado por um modelo que já 
tem um book montado e que já realizou trabalhos, mas que de repente 
mudou algo no seu estilo, tipo cor ou corte de cabelo, ou mudou de 
forma consistente sua aparência (emagreceu ou ganhou peso, aumentou 
seio ou outra intervenção estética). Neste caso, você não precisará seguir 
o formato do primeiro book, e o ensaio vai ser pautado no estilo e no
look que a modelo já apresenta.
O ensaio livre é um ensaio que não precisa necessariamente constar no 
book, mas que a modelo deseja realizar ou para qual é convidada a parti-
cipar. Neste caso, é importante definir em conjunto o resultado desejado 
e combinar a produção de roupa, a maquiagem e o ambiente em acordo 
com o tema do ensaio.
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Modelos
Fotografar atores é um pouco diferente de fotografar modelos. Não 
existe um padrão para book de atores, mas precisamos lembrar que ele 
precisa mostrar no material de apresentação a sua habilidade em expres-
sar emoções e sentimentos. Desta forma o ensaio deve ser pautado da 
direção da expressividade. Uma precaução importante na direção de 
atores é que eles são treinados a se expressar através do movimento, 
sendo assim uma direção por poses muito rigorosas por parte do fotó-
grafo pode travar o retratado. 
Um mercado bastante recente é o de influencers. Os influencer estão 
acostumados a estar na frente da câmera, como modelos e atores, e, 
além disso, eles têm um estilo bem preciso, seja pelo tipo de foto, 
maquiagem ou roupa. Nestes casos, não precisamos nos preocupar com 
o estilo ou em retratar a personalidade, porque eles já trabalham isso no
perfil deles. O fotógrafo pode agregar, dar ideias e sugestões, mas a
responsabilidade principal do fotógrafo nesse caso é registrar com técni-
ca apurada o briefing proposto pelo cliente.
Citamos no começo deste tópico duas situações nas quais a interação 
com o modelo pode ser um pouco desafiadora para o fotógrafo. A seguir, 
vamos desenvolver esse tema.
É muito raro ser contratados para este tipo de fotografia se não for inse-
rido no networking do personagem ou do meio, de toda forma a regra 
nestes casos é que se você não for famoso quantos eles interagiam 
trazendo seu profissionalismo e experiência na fotografia. Se trata de um 
caso parecido com os influencer, mas muito mais extremo porque neste 
caso teremos assessoras e secretários para intermediar a relação.
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Atores
Influencer
Personalidades: modelos, atores e artistas famosos.
Neste caso, pode acontecer que a modelo não sinta confiança na direção 
do fotógrafo e queira fotografar como está acostumada. Minha sugestão 
é respeitar este desejo e dar liberdade para a pessoa se expressar, inter-
vindo nas poses só por motivações técnicas e explicando isso.
Aqui não existe má vontade ou receio da parte da modelo, simplesmente 
acontece que ela naturalmente tome o controle da sessão fotográfica, 
desenvolvendo atitudes e poses que agradam o fotógrafo. Durante a 
sessão, isso pode passar despercebido para o fotógrafo, que pode se 
empolgar com o andamento do trabalho. Essa condução da modelo fica 
perceptível somente depois da sessão, quando, ao ver as fotos, o fotógra-
fo percebe o quanto foi “dirigido” pelo modelo. Isso pode assustar ou 
frustrar o fotógrafo, mas com certeza é uma boa experiência para viver, 
pelo menos uma vez na carreira, e aprender a reconhecer quando isso 
acontece.
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Modelo muito mais conceituada que o fotógrafo:
Modelo muito mais experiente que o fotógrafo:
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Chegamos ao �nal deste guia. Mais de vinte anos de ensino me mostraram que o 
que mais trava os fotógrafos a começar a fotografar pessoas são as dúvidas e as 
inseguranças sobre “como fazer”. O objetivo deste livro foi sanar estas dúvidas e 
ajudar a conquistar a coragem e a segurança necessárias para começar a fotografar 
pessoas. Garanto que se você chegou a este ponto da leitura e assimilou o conteú-
do exposto até aqui, você está totalmente pronto para começar a sua jornada na 
fotogra�a de pessoas. O próximo passo é colocar em prática o que aprendeu, 
treinar e exercitar, até internalizar esses conhecimentos e aprimorá-los com a sua 
própria experiência. Sucesso e boas fotos.
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Design e diagramação: Thiago Lucas @thiagolc4
Texto, edição e revisão: Danilo Russo