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<p>ATIVIDADE COMPLEMENTAR</p><p>ARTES VISUAIS</p><p>_______________________________________________________________________________</p><p>ATENÇÃO: O curso tem duração de 12 meses sendo: 6 meses aula presencial / 4 meses para</p><p>atividades complementares/ 2 meses para estágio e monografia</p><p>- Atividades Devem Ser Entregues Em CD (Todas As Atividades Complementares podem ser entregues no Mesmo CD)</p><p>- Monografia entregue em CD separado e Estágio impresso em pasta preta</p><p>-Todas as atividades devem ser entregues NA CENTRAL - RUA JOSÉ OTONI, 284 - 10º ANDAR SALA 101. (SEGUNDA A SEXTA</p><p>DAS 8HS ÀS 12HS E DAS 13HS ÀS 17HS OU NO SÁBADO DAS 8HS ÀS 12HS.</p><p>- Após os 12 meses de tempo do curso o prazo máximo para entrega de todos as atividades para certificação é de 6 meses,</p><p>após esse tempo o curso será cancelado e o aluno retido nas disciplinas de Estágio, Metodologia e Atividades</p><p>Complementares.</p><p>O ENSINO DE ARTES</p><p>A arte está relacionada à cultura dos mais variados povos existentes. Ela</p><p>atravessa os tempos, criando e contando o passado e recriando o presente. A arte</p><p>está presente a nossa volta e com ela compomos a história de uma sociedade. Cada</p><p>objeto artístico apresenta uma finalidade.</p><p>Existem objetos do homem que representam os seus sentimentos, algo que a</p><p>utilidade pública muitas vezes não consegue questionar, somente considera a sua</p><p>beleza. Eles são conhecidos como obras de arte. Elas fazem parte da cultura do</p><p>povo e são capazes de ilustrar situações sociais ou não.</p><p>A arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores</p><p>junto a sociedade. Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas</p><p>para compor uma obra. Ela é uma necessidade que faz o homem se comunicar e</p><p>refletir sobre as questões sociais e culturais dentro da sociedade.</p><p>Podemos identificá-las de todas as formas:</p><p> Arquitetura;</p><p> Música;</p><p> Cinema;</p><p> Teatro;</p><p> Dança;</p><p> Pintura,</p><p> Artesanato, etc.</p><p>O que é Arte</p><p>A arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus</p><p>sentimentos e emoções. Ela pode estar representada de diversas maneiras, através</p><p>da pintura plástica, escultura, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre</p><p>outros. A arte é o reflexo da cultura e da história, considerando os valores estéticos</p><p>da beleza, do equilíbrio e da harmonia.</p><p>A arte evolui com o tempo e em cada época, de acordo com o contexto</p><p>histórico, observa-se uma tendência a certo estilo.</p><p>A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano, feito por</p><p>artistas a partir de um senso estético, com o objetivo de despertar e estimular o</p><p>interesse da consciência de um ou mais espectadores, além de causar algum efeito.</p><p>Cada expressão artística possui significado único e diferente.</p><p>Está interligada à estética pelo fato de ser potencial do homem de imprimir</p><p>beleza ou se esforçar para materializar (ou imaterializar) algo que o inspira.</p><p>Tipos de Artes</p><p>A arte pode ser classificada de várias maneiras: artes plásticas, artes</p><p>cênicas, artes visuais, etc. Além disso, existem graduações específicas para que</p><p>uma pessoa se especialize na área de sua escolha. Veja a definição de algumas:</p><p>Artes Plásticas: está relacionada a escultura, arquitetura, artes gráficas e o</p><p>artesanato.</p><p>Artes Visuais: é a classificação dada para todos os tipos de arte que retratam</p><p>a realidade ou a imaginação e que tem a visão como um dos principais recursos</p><p>para estudo. Envolve áreas como a pintura, cinema, decoração, jogos, etc.</p><p>Artes Cênicas: é o estudo de todas as formas de expressão realizadas através</p><p>da dança, do teatro ou da música.</p><p>O que pode ser considerado arte nos dias atuais, principalmente com o</p><p>advento da tecnologia:</p><p>1. Música: é um tipo de arte que se baseia em sons e ritmos de acordo com determinado</p><p>período de tempo;</p><p>2. Dança/Coreografia: a dança está classificada dentro das artes cênicas, e é uma forma</p><p>de movimento que se realiza com o corpo baseado ou não em uma coreografia (arte de</p><p>criar roteiros/trilhas de movimentos para realizar uma dança);</p><p>3. Pintura: está relacionada a cor e suas variações, bem como a forma com que o artísta</p><p>a utiliza em uma superfície;</p><p>4. Escultura: é uma forma de arte em que há a criação de imagens plásticas em relevo</p><p>utilizando vários tipos de materiais (bronze, mármore, argila, madeira, etc.);</p><p>5. Teatro: é um tipo de arte em que um ou mais atores encenam uma determinada</p><p>história ou situação em local específico (anfiteatros, praças, ruas, etc.);</p><p>6. Literatura: é uma arte que utiliza a palavra para criação de histórias ou poesias de</p><p>acordo com técnicas específicas;</p><p>7. Cinema: é uma arte e técnica criada para a reprodução de imagens com movimento</p><p>em uma tela;</p><p>8. Fotografia: se baseia em imagens e técnicas para capturar paisagens e seus diversos</p><p>momentos;</p><p>9. Histórias em Quadrinhos: forma de arte que utiliza a cor, a palavra e imagem para</p><p>narrar uma história;</p><p>10. Jogos de Computador e de Vídeo: constitui na criação de jogos que podem ser</p><p>reproduzidos por meio de uma aparelho eletrônico com imagens, cores e sons que</p><p>fazem com que o jogador interaja com ele;</p><p>11. Arte digital: é a arte produzida por meio de programas de computador relacionados às</p><p>artes gráficas, que possibilitam criações em 3D e 2D.</p><p>Obras de Arte</p><p>Com o passar dos séculos, muitos artistas e suas obras de arte se destacaram</p><p>na história e cativaram milhares de pessoas por todo o mundo. Muitas delas são até</p><p>hoje alvo de discussões e reflexões sobre seus verdadeiros significados. Inclusive,</p><p>as obras e os artistas são itens de questões de provas realizadas pelo mundo. De</p><p>algumas, é possível captar a essência do artista e a sua real intenção. Outras são</p><p>eternos enigmas para seus admiradores. Como exemplo de obras famosas temos</p><p>entre elas:</p><p>Monalisa - Leonardo da Vinci (1503 - 1517)</p><p>Monalisa é considerada uma das principais e mais famosas obras de arte do</p><p>mundo, do artista italiano Leonardo da Vinci. É também conhecida como A Gioconda</p><p>(La Gioconda, em italiano, que significa “a sorridente”). Obra do Renascimento, a</p><p>Monalisa representa o padrão feminino da época, com sorriso conservador e ao</p><p>mesmo tempo sedutor. É marca registrada de uma arte valiosa e muito elogiada,</p><p>porém controversa e muito questionada pelos críticos.</p><p>Garota do Brinco de Pérola - Jan Vermeer (1665)</p><p>Muitas vezes, nomeado de "A Mona Lisa Holandesa", representa o retrato de</p><p>uma mulher comum com um turbante azul na cabeça e um brinco de pérola que é o</p><p>ponto mais importante desta obra de arte. Foi pintada pelo holandês Johannes</p><p>Vermeer.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci</p><p>http://generos-literarios.info/movimentos-literarios/renascimento.html</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer</p><p>Arte Brasileira</p><p>A arte brasileira surgiu da mistura de outros estilos e se inicia desde o período</p><p>da Pré-História há mais de 5 mil anos, até a arte primitiva. Ela também foi</p><p>influenciada pelo estilo artístico de outras sociedades.</p><p>Dentre elas, temos a arte da Pré-História brasileira, com vários sítios</p><p>arqueológicos espalhados pelo território e tombados pelo IPHAN (Instituto do</p><p>Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). Outra a ser citada é a arte indígena, na</p><p>época do descobrimento do Brasil, quando no início, havia cerca de 5 milhões de</p><p>índios. Atualmente, esse número foi reduzido, assim como parte de sua cultura.</p><p>Outra arte brasileira a ser citada é a do Período Colonial. O Brasil</p><p>transformou-se em colônia de Portugal, depois da chegada de Cabral e eram feitas</p><p>construções</p><p>simples, como as feitorias, várias vilas, engenhos de açúcar como</p><p>representação da arte. Após a divisão do Brasil em capitanias hereditárias, foi</p><p>necessária a construção de casas para os colonizadores.</p><p>Na invasão dos holandeses que ficaram no nordeste do Brasil por quase 25</p><p>anos, no início de 1624, se instalou uma cultura vinda dos povos holandeses.</p><p>Apesar dos portugueses terem defendido o Brasil de invasores, estes ainda</p><p>conseguiram instalar-se. Artistas e cientistas vieram para o Recife, trazendo a</p><p>cultura holandesa.</p><p>Outro estilo que surgiu foi o Barroco, ligado ao catolicismo. A influência da</p><p>Missão Artística Francesa, no início do século XIX, quando a família real veio ao</p><p>Brasil foi intensa. A população começou a imitar a cultura europeia. Eram pintados</p><p>retratos da família real e algumas imagens dos índios brasileiros.</p><p>A Pintura Acadêmica, também no século XIX, na arte brasileira, retrata a</p><p>riqueza clássica, sendo que era refletido um padrão de beleza ideal (padrões</p><p>propostos pela Academia de Belas Artes).</p><p>Já no início do século XX, presenciamos o Modernismo Brasileiro, marcado</p><p>inicialmente pela Semana de Arte Moderna. E, antes disso, o Expressionismo já</p><p>começa a chegar ao Brasil e fazer história com Lasar Segall (1891-1957) que</p><p>contribui para o Modernismo.</p><p>Após a Semana de Arte Moderna, vários artistas começaram a desenvolver</p><p>um estilo próprio de pintura, sendo a arte mais valorizada no país.</p><p>Arte Popular</p><p>http://descobrimento-do-brasil.info/</p><p>Arte Popular é a atribuição que se dá a produções artísticas (pintura, literatura,</p><p>escultura, etc.) com relevante valor, de pessoas que nunca se especializaram em</p><p>arte, de fato, frequentando escolas e etc. Basicamente, é a arte do povo, sendo o</p><p>Brasil, um dos principais celeiros de inúmeros artistas criativos da história do país. A</p><p>cultura popular é a principal raíz dessa arte.</p><p>O artista popular dedica seu tempo livre, sua folga do trabalho para criar sua</p><p>arte. Muitas vezes de maneira solitária, em alguns casos com ajuda da família. De</p><p>maneira geral, não consegue sobreviver e sustentar família somente dos trabalhos</p><p>artísticos realizados. Os principais compradores e revendedores da arte popular são</p><p>feiras e mercados.</p><p>Uma escultura, por exemplo, pode ser utilizada na igreja (culto católico aos</p><p>santos), como item de decoração em casas ou até para brincadeiras infantis.</p><p>Arte Popular e Arte Erudita</p><p>Para ficar mais evidente a diferença entre arte popular e arte erudita, é</p><p>fundamental traçarmos algumas pontuais diferenças.</p><p>A arte popular é a arte da intuição, aquela em que o artista exerce seu ofício</p><p>sem ter frequentado escolas de artes para esse fim. Apesar disso, suas obras são</p><p>de altíssimo reconhecimento estético e artístico.</p><p>Os artistas se inspiram em sua regionalidade, crenças, lendas e costumes</p><p>típicos de sua cultura. Seu humilde cotidiano e as dificuldades do dia-a-dia são</p><p>refletidas na obra. Um artista brasileiro muito conhecido por ser intensamente</p><p>influenciado pela arte popular é Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho.</p><p>Já a arte erudita é oriunda de artistas com aprimorado conhecimento técnica,</p><p>de elevada exigência estética, que criam obras de valor universal, e acabam</p><p>marcando época com suas inovações, além de proporcionar ao espectador intensa</p><p>reflexão e questionamento a respeito da obra. Um exemplo de arte erudita é famoso</p><p>quadro “Monalisa” de Leonardo da Vinci.</p><p>Principais Artistas no Brasil</p><p> Ciro Fernandes (Paraíba, 1942);</p><p> Aberaldo Santos (Alagoas, 1960);</p><p> Gerson de Souza (Pernambuco, 1926);</p><p> Heitor dos Prazeres (Rio de Janeiro, 1898);</p><p> Cizin (Ceará, 1980).</p><p>Educação e Pessoas com Necessidades</p><p>especiais</p><p>A inclusão no ambiente escolar de alunos com deficiências intelectuais é um debate antigo entre</p><p>educadores: como lidar e trabalhar com crianças e adolescentes com dificuldades especiais? Através</p><p>do estímulo provocado pela arte</p><p>A arte como instrumento de inclusão social pode e deve ser vista como fator de complemento</p><p>nas diversas formas de desenvolver aprendizagens ligadas a diferentes áreas do conhecimento.</p><p>Essa questão é abordada claramente pela interdisciplinaridade, ou seja, o diálogo entre uma ou</p><p>mais disciplinas com o intuito de solidificar a aprendizagem através de oportunidades e de</p><p>diferentes maneiras de entender e contextualizar os conteúdos escolares. Nesse sentido,</p><p>pretende-se aqui tentar elevar a manifestação artística dos educandos para bem aprimorar seus</p><p>conceitos quanto às faces da aprendizagem.</p><p>A arte como área de conhecimento trabalha com diversas linguagens artísticas, como as Artes</p><p>Visuais, a Música, o Teatro e a Dança, considerando suas dimensões de criação, apreciação,</p><p>comunicação, constituindo-se em um espaço de reflexão e diálogo, possibilitando aos alunos</p><p>entender e posicionar-se diante dos conteúdos artísticos, estéticos e culturais, incluindo as questões</p><p>sociais. As pessoas com deficiência, como qualquer outro estudante, têm necessidade de expressar</p><p>sentimentos de modo próprio e incomum. A ausência da atividade artística pode alterar seu</p><p>equilíbrio interno. Mas, por outro lado, quando bem encaminhadas, as atividades artísticas</p><p>melhoram a autoestima o desenvolvimento afetivo e facilitam a capacidade de se relacionar,</p><p>melhorar e de se adequar à sociedade. É importante lembrar que a arte é uma função natural,</p><p>existente em todas as pessoas. Devemos entender que nem todas as pessoas com deficiência são</p><p>semelhantes em suas capacidades de aprendizado, independência, habilidade social e estabilidade</p><p>emocional e, assim, abrir a possibilidade de conscientizar e promover reflexões e ações sobre o</p><p>benefício da arte tendo isto em vista.</p><p>A música, a pintura, a dança, a poesia, o artesanato, a culinária; inúmeras extensões da arte</p><p>podem contribuir para aquisição de aprendizagens ligadas às normas de conteúdo, bem como</p><p>elevar os conhecimentos acerca de cultura, valores e especificidades da vida cotidiana.</p><p>A amplitude do ensino de artes na educação de pessoas com necessidades especiais, no</p><p>sentido de ver, fazer e contextualizar pode referenciar-se por ser uma linguagem universal,</p><p>não precisa ser traduzida. Basta sua aplicação no sentido de evoluir o homem que deseja</p><p>espaço na sociedade para poder contribuir com seu talento e com seu potencial.</p><p>COGNIÇÃO E DEFICIÊNCIA INTELECTUAL</p><p>A criança com déficit intelectual apresenta dificuldades para desenvolver elaborações abstratas ou</p><p>generalizantes, fazendo que a escola desenvolva atividades metodológicas capazes de permitir a</p><p>convivência e a atuação em diferentes espaços sociais. Para isso, a educação precisa conhecer a</p><p>especificidade do desenvolvimento humano, bem como uma visão prospectiva de investimento nas</p><p>potencialidades e estabelecimento de desafios observando nas limitações perspectivas de autonomia</p><p>que o sujeito possui.</p><p>Há várias décadas, a sociedade trabalha com perspectivas positivas de formação de indivíduos,</p><p>sujeitos com deficiência intelectual, ainda a postura da sociedade e das instituições educacionais</p><p>ainda tendem a subestimação marcante de suas capacidades. Discussões de Vygotsky, elaboradas no</p><p>início do século XX e que ainda mantêm um valor de atualidade. Esse teórico concebe o</p><p>desenvolvimento como processo cultural e argumenta que todo o funcionamento humano se origina</p><p>e se transforma nas relações sociais. Por isso, recusa a ideia de determinar limites com alguma</p><p>deficiência. Para citar Vygotsky: “O que decide o destino da pessoa, em última instância, não é o</p><p>defeito em si mesmo, mas suas consequências sociais, suas relações psicossocial”.</p><p>Segundo Vygotsky, a plasticidade do funcionamento humano e a qualidade das experiências</p><p>concretas proporcionadas pelo grupo social permitem avanços na formação individual, inclusive para</p><p>aqueles com algum tipo de deficiência.</p><p>Argumenta, então, que as funções superiores são mais</p><p>educáveis que as elementares em especial porque, por vezes, essas últimas se encontram</p><p>diretamente comprometidas pelo núcleo orgânico, e porque as primeiras estão “nas mãos” do grupo</p><p>social.</p><p>Todos são capazes de aprender a desenvolver algum nível de habilidade artística social e</p><p>conhecimento humano, potencionalizando a cognição — que é o trabalho feito pela arte — sendo ou</p><p>não portador de algum tipo de deficiência. Isso pode desenvolver um senso de responsabilidade de</p><p>cuidados pessoais e relacionamento com os demais. A arte desenvolve a cognição, a capacidade de</p><p>aprender, na arte se permite ousar, explorar, experimentar, inventar, sonhar, sem medo de errar,</p><p>revelando novas capacidades. Para aprender é preciso ver, conhecer a imagem, para então</p><p>contextualizá- la, atribuir significado a ela. Inclui a atenção, percepção, memória, raciocínio,</p><p>imaginação, pensamento, afetividade: é o processo de conhecer, aprender. Para Piaget, “A</p><p>aprendizagem é ‘aumento do conhecimento’ uma reestruturação da estrutura cognitiva do indivíduo</p><p>(esquemas de assimilação mental)”.</p><p>Artes: Rococó</p><p>Artes: Abstracionismo sensível</p><p>Artes: Argila, seu uso na sala de aula</p><p>Artes: Arquitetura e preservação do patrimônio</p><p>Artes: Arquitetura estilo art nouveau e art déco</p><p>Artes: Arte afro-brasileira</p><p>Artes: Arte cinética</p><p>Artes: Arte efêmera</p><p>Artes: Arte performática</p><p>Artes: Arte popular</p><p>Artes: Arte postal</p><p>Artes: Arte Povera</p><p>Artes: Barroco na Europa</p><p>Artes: Bienal Internacional de Arte</p><p>Artes: Cartazes estilo art nouveau</p><p>Artes: Como usar um quiz em sua aula</p><p>Artes: Construção do imaginário</p><p>Artes: Cotidiano na pop art</p><p>Artes: Criando instrumentos musicais</p><p>Artes: Cubismo</p><p>Artes: Culinária brasileira</p><p>Artes: Design hoje</p><p>Artes: Diferentes povos, diferentes músicas</p><p>Artes: Escultura</p><p>Artes: Espacialidade da pintura</p><p>Artes: Estudo de luz e sombra</p><p>Artes: Exercícios cênicos</p><p>Artes: Expressionismo</p><p>Artes: Fazendo um "ready made"</p><p>Artes: Fazendo um móbile</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-rococo.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-abstracionismo-sensivel.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-argila-seu-uso-na-sala-de-aula.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arquitetura-e-preservacao-do-patrimonio.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arquitetura-estilo-art-nouveau-e-art-deco.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arte-afro-brasileira.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arte-cinetica.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arte-efemera.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arte-performatica.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arte-popular.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arte-postal.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-arte-povera.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-barroco-na-europa.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-bienal-internacional-de-arte.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-cartazes-estilo-art-nouveau.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-como-usar-um-quiz-em-sua-aula.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-construcao-do-imaginario.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-cotidiano-na-pop-art.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-criando-instrumentos-musicais.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-cubismo.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-culinaria-brasileira.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-design-hoje.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-diferentes-povos-diferentes-musicas.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-escultura.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-espacialidade-da-pintura.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-estudo-de-luz-e-sombra.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-exercicios-cenicos.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-expressionismo.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-fazendo-um-ready-made.htm</p><p>http://educacao.uol.com.br/planos-de-aula/fundamental/artes-fazendo-um-mobile.htm</p><p>ATIVIDADE 1</p><p>A criança tem uma mentalidade semelhante à do artista, pois ambos ingressam</p><p>facilmente no universo do faz de conta, aplicando o dom de fantasiar a tudo e fingindo</p><p>que algo é, na verdade, alguma coisa bem diferente. Assim, um mero traço pode se</p><p>converter no telhado de uma casa.</p><p>Assim, a educação, que deveria privilegiar a liberdade de manifestação dos alunos,</p><p>acaba por reprimir o lado perceptivo das crianças, antes que possa ser plenamente</p><p>aprimorado. Os professores levam para as salas de aula seus pontos de vista sobre a</p><p>arte, o qual espelha o discurso predominante na esfera social. Assim, eles reforçam</p><p>determinadas ideias, como, por exemplo, a de que a produção artística é algo que</p><p>emana do nada, da mente de um gênio criador.</p><p>Faça uma pesquisa sobre:</p><p>A IMPORTÂNCIA DAS ARTES NO ENSINO INFANTIL E SÉRIES INICIAIS</p><p>ATIVIDADE 2</p><p>As linguagens artísticas dividem-se em:</p><p>Artes Visuais,Teatro, Música e Dança.</p><p>Através de pesquisa, elabore um Plano de aula com cada linguagem artística dentro</p><p>de um projeto interdisciplinar com o maior número de disciplinas possíveis.</p><p>ATIVIDADE 3</p><p>A arte tem inspirado o mundo desde os primórdios dos tempos. Artistas como Van</p><p>Gogh, Picasso, Vermeer, Renoir, Da Vinci e Monet foram além da técnica, eles</p><p>inspiraram o mundo com suas obras que marcaram a arte, a cultura e a história.</p><p> Pesquisar sobre as obras famosas e seus artistas</p><p> Fazer uma análise de cada obra, através da interpretação.</p>