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<p>1</p><p>Prof. Brenno Lima</p><p>Gêneros Musicais</p><p>Aula 4</p><p>Conversa Inicial</p><p>Panorama geral: mudanças que estavam</p><p>acontecendo</p><p>Três grandes representantes</p><p>Outros compositores do período</p><p>Os gêneros musicais do classicismo</p><p>O período clássico (c. 1750–1810)</p><p>Contexto histórico</p><p>As características da música clássica: uma</p><p>comparação com o barroco</p><p>Música “simples”?</p><p>Em que sentido?</p><p>O que o repertório exige?</p><p>Um período fértil e com suas próprias marcas</p><p>O desenvolvimento dos instrumentos</p><p>O piano</p><p>O desenvolvimento da música instrumental</p><p>do período anterior: continua no período em</p><p>questão</p><p>Aumentam possibilidades composicionais e</p><p>interpretativas</p><p>O surgimento da dinâmica</p><p>Novas perspectivas</p><p>A expressividade que a dinâmica permite</p><p>O desenvolvimento dos instrumentos</p><p>1 2</p><p>3 4</p><p>5 6</p><p>2</p><p>Transformações e</p><p>adaptações</p><p>Bartolomeo Cristofori</p><p>(1655–1731)</p><p>1709 – o primeiro</p><p>piano</p><p>O piano de hoje e o de</p><p>Cristofori</p><p>O que representava o</p><p>piano no classicismo?</p><p>As possibilidades com</p><p>o piano</p><p>O piano</p><p>Boris Medvedev/SHUTTERSTOCK</p><p>Disponível em: https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=ryQ2WjmcYWI</p><p>Disponível em: https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=cdDDpZ7JXOQ</p><p>Características gerais da música</p><p>do período clássico</p><p>Refinamento nas composições</p><p>Exploração de crescendos e diminuendos</p><p>(dinâmica)</p><p>As notações para piano e forte aparecem na</p><p>partitura</p><p>Aperfeiçoamento da edição musical</p><p>O contraponto não é uma técnica</p><p>composicional predominante</p><p>Textura homofônica, com uma linha melódica</p><p>acompanhada por acordes</p><p>Estrutura formal definida, rigor formal</p><p>Música instrumental ganha mais importância</p><p>Crescimento do número de instrumentos e de</p><p>músicos nas orquestras</p><p>Surgimento da figura do maestro ou regente</p><p>Racionalidade</p><p>A ideia de frases, ou fraseado, mais evidentes</p><p>Melodias mais fluentes e leves</p><p>Reconhecido como o período no qual a</p><p>música era mais galante</p><p>Simetria e equilíbrio</p><p>Certa claridade e simplicidade</p><p>O pensamento vigente na Europa era</p><p>cientificista e humanista</p><p>Substituição do cravo pelo piano</p><p>Composições para piano mais complexas</p><p>A população média tinha mais interessada</p><p>pela cultura</p><p>A base da orquestração moderna nasce nesse</p><p>período</p><p>A beleza é extremamente valorizada</p><p>7 8</p><p>9 10</p><p>11 12</p><p>3</p><p>Os compositores mais conhecidos</p><p>do período</p><p>Grandes mestres da música no classicismo</p><p>Radu Bercan/SHUTTERSTOCK spatuletail/SHUTTERSTOCK spatuletail/SHUTTERSTOCK</p><p>Joseph Haydn (1732–1809)</p><p>Radu Bercan/SHUTTERSTOCK</p><p>Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)</p><p>spatuletail/SHUTTERSTOCK</p><p>Ludwig van Beethoven (1770–1827)</p><p>spatuletail/SHUTTERSTOCK</p><p>Os três compositores</p><p>Importância histórica e</p><p>estética de grande valor</p><p>na música clássica</p><p>Grandes contribuições</p><p>para a música de câmara,</p><p>para as sonatas e para as</p><p>sinfonias</p><p>Haydn e Mozart: refletem</p><p>muito bem o classicismo</p><p>Beethoven: abrangente</p><p>3drenderings/SHUTTERSTOCK</p><p>marijaf/SHUTTERSTOCK</p><p>Martin Good/SHUTTERSTOCK</p><p>13 14</p><p>15 16</p><p>17 18</p><p>4</p><p>Música de câmara</p><p>Música de câmara é a música feita para ser</p><p>executada nas câmaras dos palácios</p><p>A câmara era um dos ambientes de um</p><p>palácio e só podia abrigar um número</p><p>limitado de pessoas</p><p>Um grupo de música de câmara tem de dois a</p><p>dez músicos no máximo, possuindo diversas</p><p>possibilidades de formação</p><p>Gênero de grande</p><p>destaque do classicismo</p><p>Formação</p><p>Haydn: o pai dos</p><p>quartetos de cordas</p><p>Mozart compôs 23</p><p>quartetos e Beethoven,</p><p>16</p><p>Quarteto de cordas: um gênero do</p><p>classicismo</p><p>ciud/SHUTTERSTOCK</p><p>Disponível em: https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=C10-45oHfvc</p><p>Outros gêneros musicais do</p><p>classicismo</p><p>Caracteriza-se pela presença de um diálogo</p><p>em alemão intercalado por música, podendo</p><p>ser balada ou ária. Literalmente, significa</p><p>“brincadeira cantada”. O termo geralmente</p><p>se aplica a uma ópera alemã mais leve, típica</p><p>do século XVIII</p><p>Singspiel de Mozart, Zaide KV 344:</p><p>alternâncias entre fala e música</p><p>Singspiel</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=HZkl-07vhbo</p><p>19 20</p><p>21 22</p><p>23 24</p><p>5</p><p>Serenata: obra escrita para um grande grupo</p><p>instrumental, contendo vários movimentos</p><p>Sinfonia mais leve</p><p>Serenata e divertimento: peças livres, sem uma</p><p>forma rígida na composição, podendo o</p><p>compositor colocar sua criatividade, com</p><p>características de improviso também</p><p>Pequena Serenata Noturna, de Mozart e</p><p>Divertimento n. 1, opus 16, de Luigi Boccherini</p><p>Serenata e divertimento</p><p>Pequena Serenata Noturna, de Mozart e</p><p>Divertimento n. 1, opus 16, de Luigi</p><p>Boccherini</p><p>Serenata e divertimento</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=qch9mpigHUc</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=UPDMEPNnSsg</p><p>A sonata tornou-se um modelo composicional</p><p>Sonata e forma-sonata</p><p>A forma-sonata no primeiro movimento</p><p>Sonata</p><p>Introdução Exposição Desenvolvimento Recapitulação Coda</p><p>Opcional.</p><p>Comum na</p><p>sinfonia.</p><p>Típico em</p><p>Haydn.</p><p>Apresentação do(s)</p><p>tema(s) em regiões tonais</p><p>contrastantes. O segundo</p><p>(grupo de) tema(s)</p><p>termina fora da tônica.</p><p>Isso provoca uma grande</p><p>dramaticidade harmônica,</p><p>a ser resolvida na</p><p>recapitulação. Geralmente,</p><p>há um ritornello nesse</p><p>ponto.</p><p>Trecho modulatório,</p><p>explorando</p><p>possibilidades do(s)</p><p>tema(s). Às vezes,</p><p>apresenta novos</p><p>temas.</p><p>Em Beethoven,</p><p>atingiu grandes</p><p>dimensões.</p><p>Repetição do(s)</p><p>tema(s) na</p><p>região da tônica</p><p>ou em esquema</p><p>que equilibre as</p><p>tensões tonais da</p><p>exposição.</p><p>Opcional. Pode</p><p>chegar a</p><p>grandes</p><p>dimensões.</p><p>A B A’</p><p>A sonata nos períodos seguintes, em que vários</p><p>compositores se dedicaram à sua composição,</p><p>mas sempre seguindo a visão classicista do</p><p>gênero</p><p>O mais comum é encontrarmos uma sonata em</p><p>três movimentos contrastantes</p><p>Quarto movimento: apresenta um caráter</p><p>mais brilhante, enérgico, trazendo a ideia de</p><p>conclusão, de que é realmente é um finale</p><p>Os compositores que mais escreveram sonatas</p><p>clássicas foram Haydn, Mozart, Clemente e</p><p>Beethoven</p><p>Sinfonia</p><p>Martin Good/SHUTTERSTOCK</p><p>25 26</p><p>27 28</p><p>29 30</p><p>6</p><p>Sinfonia no período barroco versus</p><p>no período clássico</p><p>Sinfonia: “reunião de vozes”</p><p>Conceito e modelo de</p><p>sinfonia que temos hoje</p><p>As sinfonias Hamburgo, de Carl P. E. Bach; as</p><p>sinfonias de Beethoven, de 1 a 9; e as</p><p>sinfonias 1 a 4 de Brahms</p><p>Disponível em:</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=yes8YOQnVQQ</p><p>Ópera</p><p>Igor Bulgarin/SHUTTERSTOCK</p><p>Temática mais abrangente e mais leve, enquanto</p><p>no barroco os temas eram relacionados aos</p><p>dramas gregos</p><p>Trazia um refinamento típico do período, indo</p><p>contra os exageros do barroco</p><p>Christoph Gluck (1714–1787): considerado um</p><p>dos compositores mais importantes do gênero,</p><p>exerceu grande influência nos grandes centros</p><p>de ópera da Europa</p><p>Forma estrutural: padronizada no classicismo,</p><p>em que a divisão das partes acontecia de forma</p><p>bem delineada, com recitativos, árias, duetos,</p><p>coros, interlúdios da orquestra</p><p>Similaridade com musicais de cinema, em que</p><p>um diálogo de repente passa a ser um solo ou</p><p>dueto dos personagens, intercalado com danças,</p><p>mais falas e mais música, de uma forma</p><p>dinâmica e orgânica</p><p>Mozart é também um grande compositor de</p><p>óperas</p><p>Outros compositores importantes do gênero são</p><p>Niccolò Jommelli, Joseph Haydn, Giovanni</p><p>Paisiello, Giuseppe Sarti e Antonio Salieri</p><p>Beethoven: apenas uma ópera</p><p>Concerto para solista</p><p>Martin Good/SHUTTERSTOCK</p><p>O concerto para um solista se sobrepôs ao</p><p>concerto para vários solistas e orquestra</p><p>Concerto grosso versus concerto</p><p>para solista</p><p>O cravo e o piano</p><p>Viena: palco de concertos para</p><p>instrumentos de teclado</p><p>Final do século XVIII: pianistas virtuoses</p><p>Concertos para piano, depois para outros</p><p>instrumentos</p><p>Concerto de Mozart para piano e orquestra K 466</p><p>Haydn para trompete e orquestra em Eb</p><p>Disponível em:</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=l4zkc7KEvYM</p><p>31 32</p><p>33 34</p><p>35 36</p><p>7</p><p>Na Prática</p><p>Um bom exercício que você pode fazer para</p><p>se familiarizar com esses gêneros é um</p><p>processo de audição</p><p>Sugestões de obras que você encontrará</p><p>facilmente nas plataformas digitais</p><p>Perguntas que poderão ajudar a revisar o que</p><p>estudamos nesta aula</p><p>Sugestões para aprender e apreender</p><p>Ouça um quarteto de cordas de Mozart e um</p><p>de Heitor Villa-Lobos e responda: o que há</p><p>em comum entre esses dois quartetos? O que</p><p>os distingue?</p><p>Quais instrumentos fazem parte da formação</p><p>tradicional de um quarteto de cordas?</p><p>Pratique</p><p>Quais são os três compositores célebres do</p><p>período clássico?</p><p>Qual a diferença entre um singspiel e uma</p><p>ópera?</p><p>Qual a diferença entre serenata e</p><p>divertimento? O que eles têm em comum?</p><p>Qual a diferença entre o concerto grosso e o</p><p>concerto para solista?</p><p>Continue praticando</p><p>Finalizando</p><p>A arte clássica buscava fortemente o</p><p>equilíbrio, a pureza formal, o rigor e a</p><p>regularidade. Na contramão do que se via no</p><p>barroco, buscava certa “simplicidade” nas</p><p>obras de arte</p><p>Os compositores buscavam desenvolver um</p><p>estilo em que uma melodia simples pudesse</p><p>ser acompanhada por uma harmonia em</p><p>progressão</p><p>37 38</p><p>39 40</p><p>41 42</p><p>8</p><p>É um equívoco dizer que a música do</p><p>classicismo é mais fácil do que a música</p><p>barroca, pois a elegância das obras clássicas</p><p>é um valor estético muito relevante e</p><p>esperado na interpretação ou performance</p><p>desse repertório</p><p>Quando falamos sobre música do classicismo,</p><p>o pano de fundo é o Iluminismo, um</p><p>movimento que influenciou fortemente a</p><p>visão de mundo dos artistas</p><p>43</p>