Dança Moderna: História e Estilo

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Dança na idade 
moderna 
Integrantes: 
Djailton,Glória, Hylanna, Julia,
Letícia e Rilary
. Qual o intuito da
dança moderna?
 
A expressão dança moderna se refere às
escolas e movimentos da história da
dança referentes ao período da
modernidade. Seus pioneiros procuravam
maneiras modernas e pessoais de
expressar como se sentiam através da
dança.
.qual o estilo da dança moderna?
 
É um gênero de dança que fica na expressão e no
movimento livre do corpo. Possui gestos fluidos que
expressam o sentimento do dançarino. O estilo de
dança moderna é mais descontraída e não se limita
a técnicas e figurinos pré-determinados.
.quais as mudas ocorreram na
dança moderna? 
 
Os dançarinos modernos reivindicam
expressar os seus sentimentos através da
dança e ter liberdade em seus gestos e
movimentos corporais. Passaram a
dançar descalços, sem roupas
padronizadas e com mais torções e
encaixes em seus movimentos.
 
Incentiva os dançarinos a usar suas emoções e
humor para criar seus passos na dança. Os
dançarinos inventam novos passos, em vez de
seguir uma técnica elaborada, como acontece no
ballet.
Description
.o que a dança moderna exige? 
. quem é o pai da
dança moderna? 
 
Rudolf Laban, também conhecido
como Rudolf Von Laban, nasceu em
15 de dezembro de 1879, em
Pressburg, Áustria-Hungria, atual
Bratislava, Eslováquia. bailarino e
coreógrafo, Laban é considerado o
maior teórico da dança do século
XX e é conhecido como o pai da
dança-teatro.
.quem trouxe a dança
moderna para o Brasil?
A dança moderna foi introduzida no Brasil
por bailarinos de renome que fugiram da
Segunda Guerra Mundial. Luiz Arrieta, Maria
Duschenes, Miriam Gidali, Nina Verchinina,
Oscar Araiz, Renée Gumiel e Ruth Rachou são
alguns desses bailarinos que trouxeram ao
país novas ideias.
Description
.como a dança moderna
chegou no Brasil ?como
foi introduzida?
A dança moderna surgiu num contexto da
Segunda Guerra Mundial. Neste tempo,
grandes coreógrafos europeus chegaram ao
Brasil buscando refúgio e trouxeram muitos
aspectos da sua cultura, entre elas a dança
moderna. A dança moderna surgiu no Brasil
na metade do século XX.A dança moderna
foi introduzida no Brasil por bailarinos de
renome que fugiam da Segunda Guerra Description
.quais os benefícios da dança moderna?
Aumenta a inserção social;
Melhora a capacidade de
concentração; Estimula a
criação de movimentos;
Enriquece o alto conceito e
alto-estima, beneficiando o
bem estar subjetivo
. o que diferencia a dança moderna? 
Derivada do balé, a dança
moderna acaba por se
diferenciar da dança clássica,
pois, se por um lado o balé
aprecia a leveza e a suavidade
dos movimentos a dança
moderna, desde sua origem,
buscava a manifestação extrema
dos sentimentos através dos
movimentos corporais
Description
.quem é a mãe da dança moderna?
Isadora Duncan
Conhecida como a "Mãe da Dança Moderna", Isadora Duncan
foi uma revolucionária cuja influência se espalhou da América
para a Europa e Rússia, criando uma sensação em todos os
lugares em que ela se apresentou.Isadora Duncan era o nome
artístico de Dora Angela Duncanon. Precursora da dança
moderna, ela propôs uma dança livre de espartilhos, meias e
sapatilhas de ponta, apresentando-se com trajes
esvoaçantes, cabelos soltos e pés descalços.Isadora desde
pequena despertava o interesse pela dança. Iniciou no balé
clássico aos 4 anos de idade e desde muito jovem
questionava a disciplina rígida do balé. Aos 11, já lecionava
para crianças da vizinhança, sempre acompanhada das
sessões de piano de sua mãe. Nesse momento, já desenvolvia
um estilo próprio.
.aonde a dança moderna
prevalece nos tempos atuais?
 A dança moderna prevalece nos
dias atuais em várias partes do
mundo, incluindo Estados
Unidos, Europa, Brasil e outros
países com uma cena de dança
contemporânea desenvolvida.
 
Você pode encontrar apresentações de
dança moderna em teatros, festivais de
dança, companhias de dança
contemporânea e escolas de dança que
oferecem aulas e workshops nesse
estilo. Além disso, muitas cidades têm
grupos de dança moderna que se
apresentam em espaços públicos e
eventos culturais.
.aonde encontrar a dança
moderna nos tempos atuais? 
CONTEXTUALIZAÇÃO DA DANÇA NO
PERÍODO BARROCO>>>>
O período barroco foi uma época na história da arte, que abrangeu aproximadamente os séculos XVII e
XVIII. Foi um período de grande desenvolvimento cultural, principalmente na Europa ocidental, e se
manifestou em diversas formas de expressão artística, como a arquitetura, a pintura, a escultura, a música
e a literatura.
O estilo barroco foi marcado por uma estética exuberante, ornamentada e dramática. Ao contrário da
simplicidade e harmonia do Renascimento, o barroco buscava transmitir emoções intensas e
grandiosidade. A arte barroca era caracterizada pelo uso abundante de detalhes decorativos, formas
curvas e assimétricas, iluminação dramática e contrastes entre luz e sombra.
Além disso, o período barroco também foi marcado por um profundo interesse religioso. A Igreja Católica
desempenhou um papel importante na promoção das artes durante esse período, encomendando obras
grandiosas para serem utilizadas em cerimônias religiosas.
O período barroco também refletiu as mudanças sociais e políticas da época. Foi um momento de expansão
colonial, crescimento dos Estados absolutistas e surgimento da burguesia. Esses eventos influenciaram a
produção artística, que muitas vezes servia como um símbolo de prestígio e poder.
No final do século XVIII, o estilo barroco começou a dar lugar a novas formas de expressão artística, como
o classicismo. No entanto, sua influência perdurou e continua a ser apreciada até os dias de hoje, sendo
considerado um dos períodos mais importantes e impactantes da história da arte.
Description
O que foi a dança barroca?
 
A dança barroca foi um estilo de dança que floresceu durante o período barroco, entre os séculos XVII e XVIII.
Caracterizada por movimentos elegantes, ornamentados e cheios de simbolismo, a dança barroca era uma forma
de expressão artística muito apreciada na corte real e na nobreza.
A dança barroca era realizada em eventos sociais, como bailes e festas, e também em apresentações teatrais. Os
dançarinos executavam passos elaborados, coreografias complexas e gestos simbólicos, seguindo uma série de
regras de etiqueta e protocolo.
Os trajes utilizados na dança barroca eram exuberantes e ricamente decorados, refletindo o status social dos
dançarinos. As mulheres usavam vestidos longos com saias amplas e espartilhos apertados, enquanto os homens
vestiam trajes ornamentados com casacas, calças justas e perucas.
Além da estética visual, a música desempenhava um papel fundamental na dança barroca. A música barroca era
caracterizada pelo uso de contraponto, harmonia tonal e ornamentação elaborada. Compositores renomados
como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel e Antonio Vivaldi criaram peças musicais específicas para
acompanhar as coreografias da dança barroca.
A dança barroca também tinha um forte aspecto teatral, com performances que contavam histórias ou
representavam temas mitológicos. Os movimentos graciosos e fluidos dos dançarinos transmitiam emoções
intensas e expressavam os valores estéticos e culturais da época.
No entanto, com o fim do período barroco, a dança barroca perdeu gradualmente sua popularidade, sendo
substituída por estilos de dança mais contemporâneos. Ainda assim, seu legado permanece como uma importante
manifestação artística que marcou a história da dança e da cultura.
. música no período barroco>>>>
Description
A música no período barroco, que abrangeu os séculos XVII e XVIII, foi caracterizada por uma riqueza de expressão,
complexidade e inovação. Foi uma época de grandes compositores e obras musicais que deixaram um legado duradouro.
No período barroco, a música era principalmente vocal e instrumental. A música vocal incluía óperas, oratórios e cantatas.
Grandes compositores como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel,Claudio Monteverdi e Henry Purcell contribuíram
para o desenvolvimento desses gêneros musicais.
A música instrumental também desempenhou um papel importante no período barroco. A música para instrumentos de teclado,
como o cravo e o órgão, era muito popular. Bach, em particular, foi um mestre na composição para teclado. Além disso, o
período barroco viu o surgimento do concerto grosso e do solo de concerto, com compositores como Vivaldi sendo proeminentes
nesses gêneros.
O estilo musical barroco era caracterizado pelo uso de contraponto, harmonia tonal, ornamentação elaborada e texturas
polifônicas. A música barroca também enfatizava a expressividade emocional, com melodias ricas e complexas que evocavam
uma ampla gama de sentimentos.
Outra característica importante da música barroca era o uso do baixo contínuo. O baixo contínuo consistia em um instrumento
melódico, como o cravo ou o violoncelo, que acompanhava a linha melódica principal. Isso permitia flexibilidade na
harmonização e improvisação por parte dos músicos.
A música barroca tinha uma estreita ligação com a religião, já que a Igreja Católica era uma importante patrona das artes na
época. Muitas obras foram compostas para serem executadas em serviços religiosos e festividades da igreja.
O período barroco marcou uma época de grande florescimento musical, com uma riqueza de estilos e formas. A influência da
música barroca pode ser sentida até os dias de hoje, e muitas das obras compostas nesse período continuam sendo apreciadas e
executadas em todo o mundo.
.como surgiu o movimento artístico barroco?
O movimento artístico barroco surgiu no século XVII, na Europa Ocidental, como uma resposta à Reforma
Protestante e à Contrarreforma Católica. Foi influenciado pelo contexto político, social e religioso da época,
bem como pelas mudanças culturais e filosóficas.
A Reforma Protestante, liderada por Martinho Lutero, questionou a autoridade da Igreja Católica e resultou
em divisões religiosas. A Contrarreforma Católica foi uma resposta da Igreja para reafirmar sua influência e
combater o avanço do protestantismo. Nesse contexto, a arte barroca surgiu como uma ferramenta para
expressar os ideais católicos e emocionar os fiéis.
Além disso, o período barroco foi marcado pelo crescimento dos Estados absolutistas e pela ascensão da
burguesia. Os governantes absolutistas encomendavam obras de arte grandiosas para demonstrar seu
poder e prestígio. A burguesia emergente, por sua vez, buscava exibir sua riqueza através do patrocínio de
artistas e da aquisição de obras de arte.
Filosoficamente, o barroco refletiu a visão de mundo da época. Houve um interesse na dualidade entre o
terreno e o divino, entre o visível e o invisível, entre a luz e a sombra. Essas dualidades foram expressas
através do uso de contrastes dramáticos na arte barroca, como luz e sombra intensas, formas curvas e
assimétricas.
Assim, o movimento artístico barroco se desenvolveu como uma resposta às mudanças sociais, religiosas e
políticas da época. Sua estética extravagante, emocional e dramática refletiu os valores e ideais do período,
deixando um legado duradouro na história da arte.
Description
. estilos de dança do período barroco >>>>
Durante o período barroco, surgiram diversos estilos de dança que refletiam a cultura e os costumes da época. A dança
desempenhava um papel importante nas cortes e nas festividades sociais, sendo uma forma de entretenimento e expressão
artística. Alguns dos estilos de dança mais populares durante o barroco incluíam:
1. Sarabanda: A sarabanda era uma dança lenta e solene, geralmente em compasso ternário (3/4). Ela se originou na Espanha e se
espalhou por toda a Europa. A sarabanda era caracterizada por movimentos graciosos e elegantes, com ênfase em poses
alongadas e expressão emocional.
2. Courante: A courante era uma dança rápida e animada, geralmente em compasso binário (2/2 ou 3/2). Ela tinha um ritmo
galopante e movimentos enérgicos, com saltos, giros e passos rápidos. A courante era frequentemente realizada em pares, com
os dançarinos executando movimentos espelhados.
3. Minueto: O minueto era uma dança de salão muito popular durante o período barroco. Ela era realizada em compasso ternário
(3/4) e tinha um ritmo gracioso e refinado. O minueto era caracterizado por movimentos suaves, passos curtos e gestos corteses.
Era uma dança socialmente elegante e frequentemente acompanhada por música de câmara.
4. Gavota: A gavota era uma dança animada e alegre, originária da região da Bretanha, na França. Ela era realizada em compasso
binário (2/2) e tinha um ritmo marcante. A gavota era caracterizada por movimentos saltitantes, passos rápidos e mudanças de
direção. Era uma dança popular em festas da corte.
Além desses estilos, havia também outras danças barrocas como a bourrée, a allemande, a rigaudon e a passacaglia. Cada uma
dessas danças tinha suas próprias características de movimento, ritmo e origem regional. Elas eram frequentemente combinadas
em suítes de dança, que eram sequências de danças diferentes executadas em conjunto.
Os estilos de dança do barroco refletiam a elegância, a sofisticação e a expressividade da época. Eles eram acompanhados por
músicas compostas especialmente para cada estilo de dança, criando uma harmonia entre os movimentos do corpo e a melodia.
A dança barroca desempenhou um papel significativo na cultura da época e deixou um legado duradouro na história da dança.
. em que período surgiu a
dança clássica?
 A dança clássica, também conhecida como balé
clássico, surgiu durante o período
renascentista, por volta do século XV. Foi na
corte italiana que a dança clássica começou a
se desenvolver de forma mais estruturada. No
entanto, suas raízes podem ser encontradas
em tradições antigas, como a dança da Grécia
Antiga e os rituais de dança da Idade Média.
. Qual é a principal característica da
dança clássica? 
 Uma das principais características da dança
clássica é a busca pela perfeição técnica e
expressão artística. Os bailarinos passam anos
de treinamento rigoroso para alcançar a
precisão dos movimentos, a fluidez e a graça
que são características desse estilo de dança.
Além disso, a dança clássica também se destaca
pelo uso de posições específicas dos pés e dos
braços, bem como pela ênfase na linha corporal.
.quais os tipos de dança clássica? 
 
Existem diferentes tipos de dança clássica, sendo o balé
clássico o mais conhecido e praticado. O balé clássico é
caracterizado por movimentos graciosos, saltos elevados,
giros rápidos e uma forte ênfase na técnica. Além disso, há
também a dança contemporânea, que combina elementos do
balé clássico com outras formas de expressão corporal mais
modernas.
 
.qual é o principal objetivo da dança clássica ? 
O principal objetivo da dança clássica é
transmitir emoções e contar histórias
através do movimento do corpo. Os
bailarinos usam sua técnica e expressão
facial para retratar personagens e
narrativas complexas. Através da dança
clássica, é possível transmitir sentimentos
profundos e despertar emoções no
público.
 
 
A Dança Clássica, ou o Ballet, é um estilo de dança
que se originou nas cortes da Itália renascentista
durante o século XV, desenvolvendo-se e
ganhando bastante destaque também na
Inglaterra, Rússia e França. Hoje em dia essa
modalidade é famosa no mundo inteiro, havendo
diversas competições nacionais e internacionais.
Description
.conceitos e definições :
. Origem da dança clássica:
A Dança Clássica, ou o Ballet, é um estilo
de dança que se originou nas cortes da
Itália renascentista durante o século XV,
desenvolvendo-se e ganhando bastante
destaque também na Inglaterra, Rússia
e França. Hoje em dia essa modalidade é
famosa no mundo inteiro, havendo
diversas competições nacionais e
internacionais
. tipos de dança clássica:
As Danças Clássicas constituem
uma das modalidades das Danças
de Salão e incluem cinco
diferentes tipos de dança: a Valsa
Vienense, a Valsa Inglesa, o Slow
Foxtrot, o Quick Step e o TangoDança clássica Desenho.
Description
.história da dança clássica
 A Dança Clássica, ou o Ballet, é um estilo de dança que
se originou nas cortes da Itália renascentista durante o
século XV, desenvolvendo-se e ganhando bastante
destaque também na Inglaterra, Rússia e França. Hoje
em dia essa modalidade é famosa no mundo inteiro,
havendo diversas competições nacionais e
internacionais.
História da dança clássica no Brasil 
Ballet no Brasil
Foi uma bailarina Russa quem trouxe o ballet para o
Brasil. Maria Oleneva chegou no Rio de Janeiro em
1927, onde criou a Escola de Danças Clássicas do Teatro
Municipal que, aos poucos, ajudou a difundir a
modalidade pelo país.
Description
.o que foi a dança no renascimento?
a dança ressurgiu, e foi apreciada pela
nobreza adquirindo um aspecto social e
tornando-se mais complexa, passou a ter
estudos específicos feitos por pessoas e
grupos organizados sendo conhecida como
balé. A Dança no Renascimento começou a
ganhar status de Arte com professores
especializados. Foi na Itália que a palavra
“balleto” surgiu, através do casamento da
princesa florentina Maria de Médici (1575-1642)
com o Rei da França, Henrique IV (1553-1610).
. qual a dança que surgiu no renascimento? 
É importante destacar que esse
Rei usou o balé para consolidar
sua figura de monarca
absolutista. No final do século
XVIII, na Áustria e no Império
Alemão, surgiu a valsa.
Inicialmente, causou um
escândalo, pois era a primeira
vez que os casais dançavam
abraçados.
Description
.qual a importância da dança no renascimento?
No renascimento, a dança
retoma sua importância, sendo
valorizada pela nobreza. Nesse
momento, ela torna-se mais
complexa e surgem estudos e
organizações de modo a
sistematizá-la; é quando surge
o balé.
.que mudança a dança sofreu
com o renascimento?
 Até essa época a dança era algo
improvisado, só a partir do Renascimento
passa de atividade lúdica, de divertimento,
para uma forma mais disciplinada, surgindo
repertórios de movimentos estilizados. O
uso do termo balé, na época balleto,
significava um conjunto de ritmos e passos.
 
Galliard, é uma dança originária da
Itália, de meados do século XVI, estilo
de música e dança muito popular no
renascimento. A galharda é uma dança
que acompanha e muitas das vezes é
acoplada a pavane. Tem como
característica dança rápida, alegre e
saltitante, e de ritmo ternário.
. qual a dança do Renascimento tem
característica de ser rápida e animada ?
 Danças da Renascença e Viola da
Gamba
Os gêneros que serão trabalhados nesta
OFICINA serão em sua maioria as
danças: Pavana, Galharda, Sarabanda,
Bransle, Basse Dance. Estes gêneros se
perpetuaram e se transformaram ao
longo da História da Música.
 
. quais os tipos de dança do
período renascentista? 
. contexto histórico da dança no renascimento >>>
Description
Durante o período da Renascença, houve uma distinção entre danças do campo e danças da corte. As
danças da corte exigiam que os bailarinos fossem treinados e muitas vezes eram para exibição e
entretenimento, enquanto as danças do campo podiam ser tentadas por qualquer pessoa. Na corte, o
entretenimento formal costumava ser seguido por muitas horas de danças campestres com as quais
todos os presentes podiam participar. Danças descritas como danças country como Chiarantana ou
Chiaranzana permaneceram populares durante um longo período – mais de dois séculos no caso
desta dança. Uma dança renascentista pode ser comparada a uma bola.
O conhecimento das danças da corte sobreviveu melhor do que o das danças country, pois elas foram
coletadas por mestres de dança em manuscritos e depois em livros impressos. Os primeiros
manuscritos sobreviventes que fornecem instruções detalhadas de dança são da Itália do século XV.
Os primeiros manuais de dança impressa vêm do final do século XVI na França e na Itália. As
primeiras descrições de dança na Inglaterra provêm do manuscrito de Gresley, c.1500, encontrado em
Derbyshire Record Office, D77 B0x 38 pp 51–79. Estes foram publicados recentemente como “Cherwell
Thy Wyne (mostre sua alegria): Danças da Inglaterra do século XV do manuscrito de Gresley”. A
primeira fonte impressa em inglês apareceu em 1652, a primeira edição de Playford.As danças nesses
manuais são extremamente variadas por natureza. Eles variam de danças lentas e majestosas
(bassadance, pavane, sempre) a danças velozes e animadas (galliard, coranto, canario). O primeiro,
no qual os pés dos dançarinos não saíam do chão, era denominado de basse dance, enquanto danças
energéticas com saltos e elevações eram chamadas de haute dance. Alguns foram coreografados,
outros foram improvisados no local.
Uma dança para casais, uma forma do galardão chamado de “lavolta”, envolvia um abraço bastante íntimo
entre o homem e a mulher, com a mulher sendo erguida no ar enquanto o casal fazia um giro de 3/4. Outras
danças, como branles ou bransles, foram dançadas por muitas pessoas em um círculo ou linha.
As idéias modernas sobre a cultura de dança européia mais antiga do Renascimento repousam nas obras de três
mestres de dança da Itália: Domenico de Piacenza, Antonio Cornazzano e Guglielmo Ebreo. Seus trabalhos
descrevem conjuntos de passos e danças semelhantes, mas ao mesmo tempo os estudantes (Ebreo e Kornatsano)
têm algum desenvolvimento. Basicamente eles têm baixos em balletto (uma suíte de peças de gêneros de dança,
um precursor do balé da corte). Estas são as primeiras danças europeias bem documentadas, de coreografias,
movimentos e acompanhamento musical que alcançaram nos nossos dias considerável informação.
A mais antiga fonte escrita de danças na Inglaterra é o chamado. “Manuscrito de Gresley” – é datado de 1500.
No final do século XVI, os primeiros manuscritos impressos publicados sobre dança renascentista vieram da
França e da Itália.
O trabalho teórico de 1581 “O bailarino” (Il Ballarino) coreógrafo italiano Fabrizio Caroso dá descrições
detalhadas das principais danças de salão da época, entre elas: galliard, canario, Saltarello, tordilone. No
trabalho tardio de 1602, Cesare Negri, ” A graça do amor “(Le gratie d’Amore), 50 gêneros de movimentos de
salto (” ornamentos “) são dadas, por exemplo, schisciata -” deslizar para a frente com um salto e costas “.
Informações sobre danças da corte foram preservadas em um volume muito maior do que sobre danças
folclóricas. O destino da dança folclórica do Saraband, que até foi proibido na Espanha em 1583, é indicativo. As
amostras musicais sobreviventes do sarabanda foram preservadas devido à sua transformação em uma lenta
dança de corte na Itália e na França no século XVII e pertencem a musicólogos já na era Barroca. Da mesma
forma, a dança do chakona passou no século 17 para o balé da corte na França, ganhando um ritmo lento, um
caráter cerimonial. De uma dança como a folia (assim como o romanesco e o passaetstso), apenas os temas
musicais homônimos – graças às obras escritas de músicos, instrumentistas.
Obrigada pela atenção!!Obrigada pela atenção!!