Arte e Técnicas de Desenho

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GABARITO | Avaliação Final (Objetiva) - Individual
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Prova 80387922
Qtd. de Questões 12
Acertos/Erros 12/0
Nota 10,00
Albert Dürer foi um dos artistas mais expressivos e relevantes do Renascimento, e desenvolveu 
várias técnicas, atuou como gravador, matemático, teórico de arte e ilustrador. Teve uma contribuição 
muito expressiva na pintura, mas também atuou em outras áreas, como a arquitetura e a geografia. 
Sobre o artista Albert Dürer e o movimento artístico Renascimento, classifique V para as sentenças 
verdadeiras e F para as falsas:
( ) Podemos notar no Renascimento muitas regras, logo, os artistas tinham pouca liberdade de 
expressarem-se por meio de sua arte. 
( ) O artista Albert Dürer produziu muitos desenhos de observação e buscava com esses estudos 
produzir pinturas realistas.
( ) Dürer buscava com suas pinturas copiar fielmente a natureza, contemplando-a de maneira a 
captar o brilho para representar em suas obras.
( ) No Renascimento e na Pré-história, os artistas não assinavam suas obras, ou seja, eles eram 
anônimos, pois a arte era considerada secundária.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A V - F - V - F.
B V - V - V - V.
C F - V - V - F.
D V - V - F - V.
A partir da arte moderna, o desenho da criança passou a ter um novo olhar, voltado para a 
criança e não focado no adulto, pois no ensino tradicional era ele quem determinava como o desenho 
deveria ser. Nesse período, houve um aperfeiçoamento na estética dos desenhos e também ocorreu 
uma formação cultural. Como o indivíduo passou a ser considerado no período da arte moderna?
A Centro da análise.
B Centro da imaginação.
C Centro da linguagem.
D Centro da aprendizagem.
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Na técnica de claro-escuro no desenho, é possível perceber o quanto são intensos os contrastes entre 
os tons mais claros e os mais escuros. Esses desenhos apresentam uma variação entre os tons que são 
possíveis por meio da presença da luz. Sobre essa técnica, analise as sentenças a seguir:
I- Existe um posicionamento intenso da luz sobre o objeto para que se perceba o forte contraste.
II- As áreas em que se percebem os tons mais escuros se referem à presença da luz, e as áreas mais 
claras se referem à ausência da luz.
III- A técnica de claro-escuro gera um efeito de forte dramaticidade, evidenciando os volumes dos 
objetos desenhados.
IV- Na pintura, essa técnica de contraste ficou conhecida como Sfumato e foi difundida pelo famoso 
artista Leonardo da Vinci.
Assinale a alternativa CORRETA:
A As sentenças III e IV estão corretas.
B As sentenças I e II estão corretas.
C As sentenças II e III estão corretas.
D As sentenças I e III estão corretas.
As comunidades indígenas possuem características e particularidades, porém alguns hábitos são 
comuns a maioria dos grupos, como a pintura corporal. Nessa técnica utilizam tintas naturais retiradas 
de frutos e árvores, uma das tintas mais utilizadas é oriunda do jenipapo, fruta muito apreciada pelos 
indígenas. Coletada ainda verde, retiram o líquido que ao entrar em contato com a pele, transforma-se 
em tinta preta, chega a durar até duas semanas no corpo. Vários outros materiais são utilizados sendo 
que o suporte para os desenhos é diferente do papel, ou de algum suporte bidimensional. Como é 
possível considerar esse processo de desenho praticado pelos povos indígenas?
FONTE: . Acesso em: 18 jun. 2018.
A O corpo humano é o suporte para a manifestação artística desses grupos, sendo produzidos
muitas vezes padrões geométricos.
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B Os indígenas utilizam para produzir as pinturas corporais uma técnica em que emprega o uso de
luz e sombra.
C Os desenhos aplicados no corpo dos indígenas passam por um processo anterior, em que
produzem esboços em papel.
D Os indígenas aplicam, além de tintas, outros acessórios produzidos com chifres e perfuram a
pele para inseri-los.
Diversos pesquisadores buscaram compreender o desenho infantil e sua complexidade, um deles 
foi Jean Piaget. Para fins de estudos, dividiu esse tema em fases, para perceber as particularidades de 
cada período. Com base nos estudos de Piaget, e na fase que vai dos sete aos 10 anos, a chamada 
"esquemática", analise as afirmativas a seguir: 
I- Nessa fase, a criança começa a criar as garatujas, pelo simples prazer de movimentar o lápis sobre o 
papel, sem se preocupar em criar alguma figura ou algo com significado, saindo muitas vezes do 
limite da folha de papel.
II- Nessa fase, a criança começa a perceber e a compreender a realidade concreta, por isso precisa de 
vivências como misturar a tinta para entender como ocorre o processo de mistura das cores, e a 
possibilidade de serem criadas novas.
III- Uma característica dessa fase é a transparência, a criança desenha nos personagens ou locais o 
que normalmente não se vê, como uma carteira e ela desenha o dinheiro dentro desse objeto. 
IV- É possível perceber nessa fase que a criança desenha corpos humanos, mas ainda de maneira 
desproporcional, ou seja, pode desenhar a cabeça e as pernas grandes em comparação ao restante do 
corpo.
Assinale a alternativa CORRETA:
A As afirmativas I, II e IV estão corretas.
B As afirmativas I e IV estão corretas.
C As afirmativas II, III e IV estão corretas.
D As afirmativas I e III estão corretas.
A figura feminina sempre foi representada na arte. De alguma maneira, existe sempre certa 
idealização na imagem e suas características estão relacionadas com o papel que a mulher 
desempenha em determinados períodos na sociedade. Sobre a representação da figura feminina na 
arte, analise as afirmativas a seguir:
I- No período do Romantismo, a mulher é um símbolo de pureza e virtude, por isso é representada de 
maneira idealizada.
II- Na Pré-história, o ideal de beleza feminina eram formas reduzidas, cintura fina, um corpo magro e 
repleto de curvas.
III- Já no Barroco, é possível perceber que a figura feminina deixa de ser idealizada e apresenta 
vitalidade, emoção e é pulsante.
IV- Na Idade Média, a figura feminina apresenta características voltadas à religiosidade, ligadas à 
pureza e à transcendência.
Assinale a alternativa CORRETA:
A As afirmativas I e III estão corretas.
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B As afirmativas II, III e IV estão corretas.
C As afirmativas I, II e IV estão corretas.
D As afirmativas I e II estão corretas.
O giz pastel foi um material utilizado desde o século XVI como um meio seco para aplicação de cores 
no desenho, além de potencializar os volumes. Foi muito utilizado para representar rostos e a figura 
humana. Dentre os artistas que utilizaram esse material, podemos apontar Edgar Degas, o primeiro 
impressionista a explorar o giz pastel. A respeito do giz pastel, avalie as asserções a seguir e a relação 
proposta entre elas:
I- Pode-se aplicar o giz pastel diretamente sobre o suporte, sem utilizar pincéis ou espátulas. Efeitos 
visuais são criados com os dedos, sendo considerado um material intermediário entre o desenho e a 
pintura.
PORQUE
II- Para identificar que o desenho é feito com o giz pastel, deve-se observar quando as linhas 
predominam e o suporte fica exposto, no caso da pintura, o suporte é coberto totalmente com o 
pastel. 
Assinale a alternativa CORRETA:
A A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
B A primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
C As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da
primeira.
D As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da
primeira.
Acredita-se que a tatuagem surgiu há muito tempo, fazendo parte da história humana. Em várias 
civilizações o processode marcar a pele com desenhos foi difundido, como no Taiti, que de acordo 
com a mitologia local os deuses ensinaram aos homens a arte de tatuar. Esse povo segue várias regras 
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específicas para tatuar o corpo. Já na Índia foi desenvolvida a mehndi, uma pintura corporal que 
utiliza o pigmento natural de henna. Na Nova Zelândia, os desenhos espiralados típicos da tatuagem 
maori (nativos da Nova Zelândia) eram produzidos no intuito de diferenciar os indivíduos por meio 
de classes sociais. Cada cultura desenvolveu seu método e regras para o desenvolvimento da 
tatuagem. Qual o provável objetivo dessa técnica entre os povos no Egito Antigo?
A As linhas azuis encontradas em corpos mumificados indica que a tatuagem era utilizada para
tratamentos medicinais, além de ornarem seus corpos, gerando um efeito de camuflagem.
B No período em que os egípcios produziram a arte de tatuar a pele, houve restrição, chegando ao
desuso dessa prática por questões religiosas.
C Nesse período, com a invenção da máquina elétrica de tatuar, os egípcios produziram tatuagens
em maior quantidade, disseminando essa técnica pelo mundo.
D Múmias egípcias do sexo feminino com traços e pontos encontrados na região abdominal, são um
indício de que as tatuagens foram utilizadas para cultos de fertilidade.
O Renascimento marca na história da humanidade várias mudanças e um retorno à cultura 
clássica. Nesse momento, o homem foi valorizado, deixando de lado o predomínio da cultura 
religiosa. O humanismo pode ser considerado o fator motivador da arte. Sobre o artista renascentista 
Leonardo da Vinci, analise as sentenças a seguir:
I- As obras de Leonardo da Vinci tinham somente como finalidade representar uma arte idealizada e 
imaginativa.
II- Foi um importante artista desse período, explorou além da arte a ciência, e foi considerado um 
gênio.
III- Leonardo da Vinci utilizou largamente a linguagem do desenho, principalmente para estudos de 
elementos naturais.
IV- A partir da investigação científica, o artista pode analisar minuciosamente o mundo real e criar 
pinturas figurativas.
Assinale a alternativa CORRETA:
A As sentenças I, III e IV estão corretas.
B As sentenças I, II e III estão corretas.
C As sentenças II, III e IV estão corretas.
D As sentenças I, II e IV estão corretas.
A luz é um dos elementos mais significativos e explorados na Arte, pois é por meio dela que 
nossos olhos conseguem enxergar o mundo, as cores, as formas e os objetos. Em várias culturas a luz 
foi explorada de maneira simbólica e imaginativa, em obras de arte ela pode estar presente como tema 
ou forma, até mesmo como material sendo utilizada como elemento principal da obra. Como a luz 
interfere e é utilizada no desenho artístico?
A A luz sempre está ligada a outro elemento, a sombra. No desenho é possível notar a luz nas áreas
mais claras e a sombra nas áreas mais escuras.
B A luz no desenho é utilizada com outros elementos como ponto de fuga e linhas paralelas, para
criar efeitos chapados e lineares no desenho.
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C A luz é utilizada no desenho somente para que o objeto a ser representado fique visível e para
que suas cores e formas estejam perceptíveis.
D No desenho, assim como em outras linguagens artísticas, a luz aparece nas cores análogas, e nas
formas geométricas básicas como quadrado e triângulo.
(ENADE, 2011) A professora Cláudia apresentou aos seus estudantes da 3ª série do Ensino 
Médio um vídeo sobre a pintura corporal dos Asurini, da terra indígena Trocará, no município de 
Tucuruí (PA), conhecidos pela particular beleza dos desenhos geométricos que reproduzem no corpo, 
na cerâmica e no tecido. O vídeo mostra o processo desde a preparação das tintas até a sua aplicação. 
A professora escolheu esse vídeo como parte de um projeto pedagógico sobre o corpo como suporte 
artístico contemporâneo.
A qual objetivo da arte/educação para o Ensino Médio, presente nos Parâmetros Curriculares 
Nacionais, essa proposta da professora atende?
FONTE DA IMAGEM: Imagens do vídeo Asurini do Koatinemo, direção Reinaldo Mendes, 
realização Amazon Imagebank. Disponível em: . Acesso em: 25 abr. 2011.
A Contextualizar as manifestações artísticas contemporâneas a partir de outros saberes e
experiências culturalmente distintas.
B Identificar padrões de comportamento social dos povos indígenas na expressão corporal a partir
da observação dos ritos e danças.
C Desenhar e aplicar padrões geométricos no corpo, ampliando saberes para outras manifestações,
como as artes audiovisuais.
D Situar os espaços geográficos onde se manifestam a arte corporal e classificar os estilos da dança
indígena a fim de preservar as diversas manifestações culturais.
(ENADE, 2017) O que está escrito a respeito de uma pessoa ou um fato é, declaradamente, uma 
interpretação, do mesmo modo que as manifestações visuais feitas à mão, como pinturas e desenhos. 
Imagens fotografadas não parecem manifestações acerca do mundo, mas, sim, pedaços dele, 
miniaturas da realidade que qualquer um pode fazer ou adquirir. Entretanto, fotografar é apropriar-se 
da coisa fotografada. Significa por si mesmo em determinada relação com o mundo, semelhante ao 
conhecimento e, portanto, ao poder. Com base no exposto, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: SONTAG, S. Sobre fotografia. São Paulo: Companhia das Letras, 2004.
A A obra tem vida própria e é autônoma, pois a imagem capturada pelo fotógrafo foge ao controle
do desejado e ao domínio da técnica.
B A fotografia engana, pois é um jogo de ilusões, um tipo de falso testemunho, que faz o
espectador acreditar em inversidades e fantasias.
C A fotografia, por se tratar de um retrato da realidade, restringe a capacidade do fotógrafo de nela
inserir traços de sua personalidade.
D O fotógrafo vê o mundo a seu modo, portanto, sua fotografia é uma interpretação impregnada de
traços de autoria.
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