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A contraposição ao projeto moderno refletiu-se de forma ampla a partir da pluralidade de críticas e posições. As discussões incorporavam a questão sobre responsabilidade social do arquiteto e variavam entre atitudes de indiferença, resignação, reformismo e crítica radical, resultando no pluralismo de soluções estéticas.
A partir disso pode-se afirmar que:
I. Enquanto os modernistas propunham uma ruptura radical com a história, os seus sucessores passam a admitir o retorno a ela, seja copiando, citando ou reinterpretando suas referências.
II. Se trata, portanto, de uma continuidade de propostas, pois tanto modernos quanto pós-modernos mantinham sua crença no progresso científico como solução dos problemas humanos.
III. A ideia de uma arquitetura como síntese das propostas de solução dos problemas sociais continuou na agenda dos arquitetos da pós-modernidade a partir da renúncia ao historicismo.

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Ed

há 3 dias

Vamos analisar cada afirmativa: I. Enquanto os modernistas propunham uma ruptura radical com a história, os seus sucessores passam a admitir o retorno a ela, seja copiando, citando ou reinterpretando suas referências. Verdadeiro, essa afirmativa está correta, pois reflete a transição do modernismo para a pós-modernidade, onde há uma reaproximação com a história e suas referências. II. Se trata, portanto, de uma continuidade de propostas, pois tanto modernos quanto pós-modernos mantinham sua crença no progresso científico como solução dos problemas humanos. Falso, essa afirmativa é incorreta, pois a pós-modernidade frequentemente critica a ideia de progresso linear e a crença absoluta no progresso científico, propondo uma visão mais cética e plural. III. A ideia de uma arquitetura como síntese das propostas de solução dos problemas sociais continuou na agenda dos arquitetos da pós-modernidade a partir da renúncia ao historicismo. Falso, essa afirmativa é contraditória, pois a pós-modernidade não necessariamente renunciou ao historicismo, mas sim incorporou uma diversidade de estilos e referências, incluindo o historicismo. Com base nas análises, apenas o item I é verdadeiro. Portanto, não há uma alternativa que contenha todos os itens verdadeiros. Se precisar de mais ajuda, sinta-se à vontade para perguntar!

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Charles Jencks identifica a proposta da pós-modernidade como “fragmentos autossuficientes de um discurso esquizofrênico por necessidade”. Mesmo assim, na diversidade de soluções propostas pelos arquitetos pós-modernos, persiste um tema que, ao mesmo tempo que contraria o movimento moderno, abre espaço para uma acomodação bastante viável das expectativas do mercado e da memória do público geral.
Apenas a afirmação I está correta.
I. trata-se da recuperação de um repertório de formas e soluções extraídas dos manuais de história da arquitetura, devidamente reinterpretadas com a intenção de recriar os velhos símbolos e valores clássicos.
II. Jencks afirma a evidência da busca pela ordem perdida ao final do movimento moderno por meio de uma releitura dos princípios da Carta de Atenas.
III. A proposta dessa nova arquitetura busca soluções e formas inéditas, resultado direto das pesquisas com novos materiais empregados pela indústria aeronáutica e de telecomunicações.

A crítica e superação do projeto moderno se consolida na expressão “O mal-estar na civilização”, expressão que dá nome a uma das obras de Freud por volta de 1920. Na obra, o autor argumenta que, mesmo com todo progresso técnico e científico, o homem não se tornou mais feliz. Os resultados da racionalidade, da ciência e da tecnologia aplicadas à destruição e ao genocídio na Segunda Guerra Mundial vieram corroborar tal constatação.
Apenas as afirmacoes II e III estão corretas.
I. O projeto moderno abriu mão do reducionismo, das teorias totalizantes e propostas universais ligadas à noção de verdade absoluta.
II. No projeto moderno, a inevitabilidade do progresso da humanidade foi uma das premissas fundamentais.
III. O questionamento do projeto moderno se refletiu nas propostas dos CIAM ainda na década de 1950.

Baumgartem coloca sua Aesthetica correspondendo ao mundo das sensações em oposição ao mundo do entendimento. Ele pretende fazer da estética, enquanto disciplina filosófica autônoma, uma ciência correspondente ao domínio da sensação, uma irmã mais nova da lógica, como ele mesmo diz, uma ciência do belo, cujo fim é definir o que é a beleza: “O fim visado pela Estética é a perfeição do conhecimento sensitivo como tal. Esta perfeição, todavia, é a beleza” (BAUMGARTEN, III, §14). Para ele a beleza é constituída de partes múltiplas. Ela reside em um acordo de pensamentos em um só elemento na percepção sensível à luz do fenômeno. É na redução a uma unidade que a multiplicidade se torna bela, um objeto de sensação, cuja função é dar prazer e despertar desejo.
A partir disso, pode-se afirmar que:
I. A passagem do múltiplo para o unitário é uma operação intelectual, lógica, o que coloca em dúvida a própria definição da estética como ciência autônoma.
II. A solução da contradição do texto é fornecida por Kant, quando afirma que a beleza é produzida subjetivamente a partir de uma sensação de prazer, que pode ser universal, na medida em que os homens compartilhem de um mesmo juízo de gosto.
III. Não existe qualquer contradição, pois a estética de Baumgartem inaugura um ramo da ciência subordinado à lógica.

Ainda que Aristóteles não tenha pensado sobre as artes em geral, tal como as entendemos hoje, o que ele escreveu foi decisivo ao longo da história da estética ocidental, sobretudo após o Renascimento. Especialmente a partir do momento em que a obra de arte começou a revestir-se da aura de liberdade, criatividade e a produção do espírito com que é vista ainda hoje.
Assim, é possível afirmar que
I. a contribuição de Aristóteles é decisiva para o que entendemos hoje como arte.
II. é por meio de seu valor cognitivo como prazer do sensível que Aristóteles atribui importância às artes.
III. Aristóteles rejeitava a arte como caminho para o conhecimento, uma vez que ela é apenas uma representação humana da natureza, e portanto imperfeita.

Contrariando mais uma vez o idealismo moderno, os novos profissionais ligados à pós-modernidade cedem aos gostos e símbolos mais comuns e familiares, utilizando-se de uma linguagem arquitetônica e estilística menos sofisticada, mais primária e evidentemente voltada ao mercado.
Pode-se afirmar que:
I. A estética pós-moderna recusa os processos fragmentários, do acaso e da dispersão e valoriza o planejamento racional.
II. Uma tentativa de leitura parcial da cidade pós-industrial revela um verdadeiro catálogo de estilos e temáticas justapostas.
III. A unidade da proposta pós-moderna explica a adoção do estilo internacional como referência para a cidade pós-industrial.

O debate sobre a questão urbana a partir dos anos 1960 passa a incorporar o ambientalismo e o conceito de sustentabilidade inserindo a cidade numa perspectiva ecológica e numa lógica sistêmica do fluxo de matérias-primas, energia e dejetos.
Assim:
I. Ascher afirma que a modernização é caracterizada por três dinâmicas socioantropológicas, em interação contínua e constante: a individualização, a racionalização e a diferenciação social.
II. O marketing urbano passa a ser uma ferramenta que corrobora as estreitas ligações entre a gestão estratégica e gestão urbana.
III. A modernização, conforme proposta por Ascher, fundamenta-se na retomada das propostas referenciadas no fordismo e nos princípios tayloristas.

Sócrates, na República de Platão, define a poesia como imitação. Sócrates o faz explicitamente para denegrir a poesia, para torná-la de mesmo valor que a pintura ou escultura, coisa de artesãos, profissão de artífices manuais, socialmente inferiores na hierarquia da cidade antiga.
Desta forma:
I. Tanto Sócrates quanto Platão admitem a arte como caminho para o conhecimento.
II. Para Sócrates, todo artista não passaria de um artesão de segunda categoria, cujo trabalho não contribuiria em nada com a busca da verdade.
III. Sócrates alinha a poesia ao conceito de mímesis, presente também na obra de Platão.