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História da Arte Contemporânea

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Arquitetura e escultura são artes definidas por sua estrutura formal tridimensional. Assim, como a arquitetura, toda a peça escultórica é um volume no espaço. Porém, é preciso definir que:

a. arquitetura e escultura nunca se relacionam entre si.
b. arquitetura e escultura não contextualizam um espaço.
c. uma arquitetura pode ser uma escultura, assim como uma escultura pode ser uma arquitetura.
d. uma arquitetura nunca é uma escultura, assim como uma escultura jamais será uma arquitetura.
e. ambas são expressões humanas com a mesma função.

Questões para o Sucesso

há 2 anos

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há 2 anos

7 pág.

AVALIAÇÃO DE HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA Eliane Nogueira

FAINSEP

Respostas

ano passado

Vamos analisar as alternativas uma a uma: a) arquitetura e escultura nunca se relacionam entre si. - Esta afirmação é falsa, pois muitas vezes a arquitetura e a escultura se inter-relacionam, como em edifícios que possuem elementos escultóricos. b) arquitetura e escultura não contextualizam um espaço. - Esta afirmação também é falsa, já que tanto a arquitetura quanto a escultura podem e frequentemente contextualizam o espaço em que estão inseridas. c) uma arquitetura pode ser uma escultura, assim como uma escultura pode ser uma arquitetura. - Esta afirmação é verdadeira, pois existem obras que desafiam as fronteiras entre arquitetura e escultura, como algumas instalações artísticas. d) uma arquitetura nunca é uma escultura, assim como uma escultura jamais será uma arquitetura. - Esta afirmação é falsa, pois como mencionado, há obras que podem ser consideradas ambas. e) ambas são expressões humanas com a mesma função. - Embora arquitetura e escultura sejam expressões artísticas, elas têm funções diferentes, então essa afirmação não é totalmente precisa. Diante da análise, a alternativa correta é: c) uma arquitetura pode ser uma escultura, assim como uma escultura pode ser uma arquitetura.

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há 2 anos

A alternativa correta é a letra c. Uma arquitetura pode ser uma escultura, assim como uma escultura pode ser uma arquitetura. Tanto a arquitetura quanto a escultura são artes tridimensionais que ocupam um espaço físico.

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O que define a silhueta de uma escultura?

a. A sensação táctil define a silhueta.
b. A sua técnica define a silhueta.
c. A massa escultórica define a silhueta da escultura que se afirma por meio do seu volume.
d. O olhar do espectador define a silhueta.
e. A modelagem define a silhueta.

A estrutura formal de uma escultura depende do tipo de resultado que o artista quer alcançar, isto é:

a. depende do uso dos materiais.
b. depende do que o artista pretende representar com seu volume, em termos de significado.
c. depende da técnica.
d. depende somente do artista.
e. depende da escala da obra.

A arte contemporânea apresenta uma abertura muito grande para o artista, pois não existe uma expectativa de como a obra deva ser. Não existe técnica, material ou temática específica que confira status de arte às produções atuais, afinal tudo poderá resultar em arte. Qual é a principal questão resultante dessa abertura que o campo artístico adotou?

a. As amplas possibilidades para a produção artísticas resultam na dificuldade de distinção entre arte e vida. Um caso específico foi um óculos colocado sobre o chão de um museu. As pessoas buscavam manter uma relação de apreciação com o objeto.
b. Ao não apresentar uma técnica ou forma específica para receber qualificação de arte, os artistas criaram uma arte que nega toda a história da arte para se apresentar como inovadora. Por isso pode-se chamá-la de arte de vanguarda.
c. A abertura às inovações técnicas contemporâneas criou uma arte totalmente despreocupada dos problemas sociais. A arte fica restrita à exploração de materiais tecnológicos.
d. Ao romper com a arte moderna, a arte contemporânea utilizou as técnicas da arte acadêmica para fazer pinturas mais bonitas e de acordo com as necessidades da atualidade.
e. Por não existir materiais ou técnicas artísticas, os artistas contemporâneos começaram a utilizar tinta para fazer pinturas históricas retratando os heróis da nação e as guerras que seu país venceu.

A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística. Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras pessoas sob sua orientação. Desse modo, muitas obras precisam de algum tipo de registro. Qual é a importância do registro fotográfico, fílmico ou escrito para algumas propostas de arte conceitual?

a. Algumas obras de arte conceitual só podem ser percebidas em sua completude a partir de sua documentação da experiência ocorrida, dando mater

A postura artística de Leonardo Da Vinci propõe uma mudança no perfil de quem faz arte. Qual das opções abaixo representa um dos paradigmas propostos por Da Vinci para esse 'novo artista'?

a. O respeito aos padrões.
b. Importância da capacidade de executar.
c. A pintura como atividade técnica.
d. Importância da capacidade de inventar.
e. Pintura como artesanato.

O Renascimento europeu é entendido como um movimento cultural de transição entre a Idade Média e a Modernidade. É uma característica renascentista:

a. A busca de elevação espiritual.
b. A tematização da submissão humana à vontade divina.
c. O antropocentrismo.
d. O teocentrismo.
e. A valorização da moral cristã.

A luta dos impressionistas e dos pós-impressionistas contra os princípios acadêmicos gerou uma nova relação entre arte e público. A divulgação da lenda de que os grandes artistas eram rejeitados em seu tempo gerou uma nova relação entre artistas e público (galeristas, críticos de arte, historiadores e pessoas interessadas em arte).
Assinale a alternativa que explica tal relação:

a. O público conseguiu fazer os artistas modernistas utilizarem alguns dos princípios acadêmicos em suas pinturas, principalmente a temática.
b. O público passou a evitar a desqualificação dos artistas e a tentar compreender as novas possibilidades que os artistas estavam propondo.
c. O público, de modo geral, ainda guiado pelos princípios acadêmicos, conseguiu desacreditar os modernistas evitando que se criasse um mercado da arte paralelo à academia.
d. O público continuou a zombar dos artistas modernistas, culminando em muitos movimentos de vanguardas.
e. Os artistas de vanguarda buscavam agradar ao público, por isso as suas pinturas são tão belas e utilizam temas agradáveis.

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e. A modelagem define a silhueta.