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História do Design

A disciplina de História do Design aborda a evolução do design ao longo da história, desde a pré-história até os dias atuais. Durante as aulas, os alunos aprendem sobre as principais correntes estéticas e movimentos artísticos que influenciaram o design, bem como as mudanças sociais, políticas e tecnológicas que moldaram a produção de objetos e produtos. A disciplina é importante para profissionais da área de design, que precisam entender as raízes e as tendências do mercado, e também para estudantes de áreas afins, como arquitetura, artes plásticas e comunicação, que buscam ampliar seu repertório cultural e estético.

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HISTÓRIA DO DESIGN PROVA

RESTRICTED

Humanas

Artes

Design

Graduate

Centro Universitário Ritter dos Reis

Kell Pereira

Outros

Other

Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a histó...

Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da arte e do design, assinale com V as afirmacoes verdadeiras, e com F as falsas.
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento das obras de arte do pop.
(  ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
(  ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras de arte pop.
(  ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e construção da Pop Art.

General Studies

Questões para Estudantes: Compartilhando questões desafiadoras para estudantes de diversas áreas do conhecimento. Vamos juntos testar nossos conhecimentos e aprender mais sobre os assuntos que nos interessam!

Questões para Estudantes

Leia o trecho a seguir: Com o acirramento da competição internacional pelos mercados consumidores, para estimular a economia, o Reino Unido elaboro...

Leia o trecho a seguir: Com o acirramento da competição internacional pelos mercados consumidores, para estimular a economia, o Reino Unido elaborou um conjunto de medidas para extinguir o analfabetismo, desenvolvendo o ensino de desenho nas escolas, a criação de uma Grande Exposição em Londres e a formação de uma rede de ensino de design.
Assim, considerando a leitura do trecho e os conhecimentos adquiridos no texto-base sobre a história das escolas de design fundadas no Reino Unido, avalie as afirmativas a seguir e assinale V para as verdadeiras e F para as falsas.
( ) As duas mais influentes escolas fundadas pelo programa foram as de Londres e de Glasgow.
( ) Até 1845, o programa Government Schools of Design fundou 42 instituições de ensino.
( ) As instituições fundadas pelo Government Schools of Design participaram do Nacional Art Training School, um programa que tinha como objetivo formar novos professores para o ensino de arte.

April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram do...

April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que marcaram o New Wave Design.
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design.
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições desconstruídas.
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas.

O design se desenvolveu de forma diferente na Europa e nos EUA, durante a primeira metade do século XX. Leia com atenção o trecho a seguir.
A parti...

O design se desenvolveu de forma diferente na Europa e nos EUA, durante a primeira metade do século XX. Leia com atenção o trecho a seguir.
A partir do texto apresentado e de seu conhecimento sobre Styling ou Streamlining, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
( ) A Europa vinha de uma tradição artística, artesanal e industrial que carregava o peso da reflexão teórica ligada ao desenvolvimento dos modos de produção, da função social do objeto e da relação da arte com o desenvolvimento espiritual do indivíduo.
( ) Os EUA vinham de um processo de desbravamento do continente no qual a mão de obra era muitas vezes escassa, por isso assimilou rapidamente a mecanização e a automatização da produção. Além disso, tinha uma relação mais pragmática com o objeto, e uma relação com a arte que não impunha nenhum tipo de barreira para o estreitamento de sua relação com o comércio.
( ) A relação do design com o marketing e o comércio era bem-vinda no desenvolvimento da indústria e do consumo na Europa, que via o design como um instrumento de promoção das vendas e da conquista de novos mercados.
( ) A posição funcionalista que predominava na Europa era sustentada por um idealismo cultural e político que tendia a enfatizar o caráter pedagógico, artístico e social do design, muitas vezes deixando em segundo plano a sua relação com o marketing, o comércio e o mercado.
( ) Na Europa, o Styling ou Streamlining encontrou resistência e desprestígio porque era inconcebível para a maioria dos europeus que as formas estéticas dos objetos prevalecessem sobre as suas funções sociais e utilitárias.

Durante o século XVIII começou-se a formular a Teoria do Gosto, conforme se pode constatar no trecho a seguir: "[...] os filósofos britânicos do sé...

Durante o século XVIII começou-se a formular a Teoria do Gosto, conforme se pode constatar no trecho a seguir: "[...] os filósofos britânicos do século XVIII criaram uma verdadeira 'teoria do gosto' que se revelava fundamental tanto para a crítica da arte quanto para os estudos sobre o desenho industrial. Partindo dos apontamentos de Joseph Addison e Anthony Ashley Cooper, mas se afastando do neoplatonismo deste último, Francis Hutcheson inicia um estudo com enfoque psicológico sobre o gosto. Afirma que a beleza, ou o efeito subjetivo produzido no indivíduo ao contemplar a uniformidade na variedade dos objetos, sejam ou não materiais. A diversidade de juízos estéticos se explicaria em função dos elementos psicológicos como o maior ou menor poder de imaginação de cada indivíduo ou pelo poder de associação de ideias (as vivências pessoais a contemplação), assim como os motivos sociológicos (a educação)."
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base a respeito das definições que fazem parte da teoria do gosto ampliada por David Hume (1711-1776), analise as afirmativas a seguir.
I. As normas do gosto estão sujeitas às regras de composição artística.
II. Existe uma diversidade limitada de gostos sem princípios gerais de aprovação e de censura.
III. O gosto só pode ser identificado por sentidos aguçados de quem pratica algum tipo de arte.
IV. O gosto depende das experiências individuais intransferíveis.

Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo.
Consi...

Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo.
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com V as afirmacoes que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design.
( ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões do Good Design.
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com elementos emocionais e simbólicos.
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação estética.
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais.
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber.

Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais impor...

Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais importante iniciativa no campo do design do século XX. Assim como a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da arquitetura e do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, é comum e legítima a comparação entre as duas instituições.
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus e a Hochschule für Gestaltung – HfG, considere as afirmações a seguir.
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam satisfazer às necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de produtos.
II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da fundação da Hochschule für Gestaltung – HfG, como Josef Alberts, Johannes Itten e Walter Peterhans.
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo na democracia progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de censura estética, já que defendia um racionalismo estético unilateral.
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado pregava a racionalização das funções que definem por si a forma.

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