Projeto Impresso - Atividade 03

Prévia do material em texto

Atividade 03: - Bianca Klempe UAMw
O Photoshop é conhecido por ser o mais popular programa de criação e edição de imagens profissionais. Apesar de ter começado como um editor básico, suas atualizações têm acrescentado cada vez mais novas funções a ponto de permitir até manipulação de objetos em 3D. Como seu foco é nas imagens, o Photoshop é um software muito utilizado por designers, diretores de arte e fotógrafos, pois suas ferramentas permitem até mesmo otimizar fotos originalmente tiradas com baixa qualidade ou inserir elementos nela. Nos permite editar e transformar uma imagem, trazendo um apelo visual muito grande para seu projeto, fazendo retoques, trabalhando luminosidade, cores, contrates, removemos fundos, recortes e muitas outras manipulações.
O Illustrator é um programa voltado para a criação vetorial. Enquanto o Photoshop trabalha com imagens, o Illustrator é mais usado para a criação de vetores. Em vez de um mapa alinhado de pixels, ele opera a criação de desenhos por curvas, o que atribui a possibilidade de aumentar ou reduzir a imagem da maneira que bem entender sem alterar resolução, seja em ilustrações vetoriais, layouts ou em uma identidade visual. É um software gráfico focado na edição de imagens vetoriais, tendo como principal característica o desenvolvimento de logotipos, tipografias, criação de ilustrações e muito mais.
O InDesign é um programa criado para fazer trabalhos de diagramação. Portanto, seu foco é peças gráficas como editoriais, materiais publicitários e apresentações impressas. Por isso, ele é muito utilizado por profissionais que precisam montar revistas, jornais e até mesmo e-books. O mesmo vale para itens de papelaria usados com fins publicitários como panfletos e cartazes ou mesmo materiais como apostilas e apresentações impressas que possuem uma quantidade de texto para ser diagramado.
E não adianta compreender as diferenças dos softwares sem entendermos o que se trata a principal diferença deles: Imagem vetorial e bitmap.
Imagem vetorial vem do termo vetor. O vetor é composto por combinações geométricas em que a ligação de segmentos de linhas e pontos cria formas. Assim, ocorre a repetição do mesmo padrão matemático, conforme a imagem é manipulada, sem a perda da resolução durante o seu redimensionamento, esses cálculos são feitos automaticamente pelos programas de ilustração e vetorização. Por isso, durante o processo de manuseio do software, você pode criar as mais variadas formas sem perceber que há muita matemática por trás de tudo. Já sabemos que as imagens vetoriais são produzidas a partir da combinação de pontos e segmentos de linha, portanto, ao trabalhar com programas de vetorização esses pontos adicionam a si linhas de direção, que servem como uma espécie de rota durante o desenho de uma curva, dessa forma, é possível criar diversos formatos orgânicos, de todos os tamanhos, com traços fluidos e definidos.
As imagens bitmap (mapa de bits) são compostas pela combinação de pixels, pequenos pontos de cor representados por quadradinhos que, juntos, formam a imagem, que é possível ver quando damos aquele zoom muito alto em uma foto até conseguir ver os pontinhos separados um do outro, esses pontinhos são os pixels.
O exemplo mais comum é a fotografia digitalizada, que nada mais é do que um aglomerado de quadrados pequeninos. Isso também quer dizer que, quanto mais pixels uma foto tem, maior resolução ela terá e ao redimensiona-la, sua qualidade não será mantida.
Programas vetoriais aceitam a importação de imagens bitmap, possibilitando a criação de trabalhos com os dois tipos de imagens misturadas (vetorial e bitmap). Mesmo assim, os softwares vetoriais não manipulam imagens em bitmap, já o Photoshop consegue alterar a cor de um único pixel. Imagens bitmap são limitadas por um determinado número de pixels e isso exige alguns cuidados ao redimensioná-las. Quando há redução do tamanho da imagem, perdem-se pixels. Quando tentamos aumenta-la novamente, esses pixels já foram “perdidos”.
A grande vantagem dos vetores é a possibilidade de aumentar e diminuir sem perder a resolução, além de favorecer o isolamento de partes do objeto para serem trabalhadas separadamente. Um exemplo muito comum de vetores são os logotipos de marcas. Eles são criados a partir de formas vetoriais e trabalhados com uma quantidade limitada de cores, embora, muitas vezes, apresentem gradientes e sombreamentos.
É possível, ainda, criar ilustrações artísticas com uma ampla gama de cores e detalhes, muitas vezes comparáveis às obras de arte tradicionais, feitas com tela, tintas e pincéis. A complexidade do trabalho depende do talento de cada artista.