Aula 3 - Música

Prévia do material em texto

1
Profa. Mirna Azevedo Costa
Aula 3
Metodologia do Ensino 
de Artes – Música
Conversa Inicial
Desafios do ensino de 
música:
O que ensinar
Como ensinar
Como relacionar
Como avaliar
Os Elementos 
Constitutivos da 
Música
Altura
Intensidade
Duração
Timbre
Densidade
Altura:
Refere-se à 
frequência da onda 
sonora
Grave/agudo
Melodia
2
Intensidade:
Refere-se à 
amplitude da onda 
sonora
Intensidade do som
Forte/fraco
Duração:
Refere-se à duração 
da onda sonora
Longo/curto
Ritmo 
Timbre:
Refere-se à 
característica da 
onda sonora
Identificação da 
fonte sonora
Instrumentos e 
Vozes
Densidade:
Refere-se à 
quantidade de 
ondas sonoras 
simultâneas
Muitos/poucos 
sons
Quantidade de 
elementos sonoros
Organização e 
Planejamento das 
Atividades Musicais
Modelo Espiral de 
Desenvolvimento 
Musical (1986) 
Swanwick e Tillman:
(...)
3
(...)
Composição
Execução
Apreciação
Literatura
Técnica
Composição:
Composição 
musical / criação
Manipulação do 
material sonoro
Fixar e significar a 
aprendizagem
Execução:
Performance
musical / execução
Tocar ou cantar
Atividades que 
envolvam o canto e 
os instrumentos
Apreciação:
Ouvir música
Diferentes níveis de 
aprofundamento
Orientar a audição 
e a percepção
Literatura:
Informações que se 
relacionam à 
música
História da música
Estilos de época
Estética
Técnica:
Habilidades que 
possibilitam a 
realização musical
O desenvolvimento 
da técnica é o que 
permite tocar, 
cantar ou analisar a 
música
4
Metodologia do 
Ensino de Música
Métodos ativos: fim 
do século XIX e início 
do século XX
Reação ao ensino 
tradicional
Principais 
educadores e suas 
propostas
Émile Jaques-
Dalcroze:
Importância da 
aprendizagem 
rítmica
Necessidade da 
prática corporal
Ginástica rítmica
Maurice Martenot:
Além do ensino da 
música, propõe um 
formação ampla do 
indivíduo
Desenvolvimento 
sensório-motor, 
mental, afetivo etc.
Zoltán Kodály:
Ensino musical por 
meio do canto
Canto coral
Folclore
Gestos manuais 
representando 
notas
Carl Orff:
Importância da 
improvisação
Instrumental Orff
A palavra como 
ritmo
Movimento 
corporal, dança e 
música
5
Principais 
características:
Participação ativa 
dos alunos em 
aulas coletivas
Utilização do corpo, 
da voz e de jogos
Prioridade da 
escuta, percepção e 
prática
Novas tendências:
Música 
contemporânea
Percepção do 
espaço e da 
paisagem sonora
Criação e 
exploração
Grafismo
Interdisciplinaridade 
no Ensino de Música
Outras áreas do 
conhecimento
Outras manifestações 
artísticas
Migração / 
convergência
Sistema de análise 
comparada
Cintia Cristiá:
Convergência
Migração:
Nível emocional
Nível dos 
materiais
Nível morfológico
Nível textural
Nível conceitual
Sistema de análise 
comparada (Sandra 
Loureiro Reis):
Análise por meio de 
modos: valor, luz, 
planos, duração, 
rítmicas, tons, 
timbres, cores 
intensidade, 
articulação
6
Exemplo – Erlkönig:
Música: Franz Schubert
Poema: Wolfgang von Goethe
Migração emocional 
(caráter dramático)
Migração material 
(cavalgada/rítmica)
Modo de valor 
(personagens)
Franz Schubert: 
Erlkönig. Disponível 
em: 
<https://www.youtu
be.com/watch?v=JS9
1p-vmSf0>
Avaliação da 
Aprendizagem em 
Música
Importância da 
avaliação
Objetivos
Desafios
Avaliação contínua 
como processo 
formativo
O que avaliar em 
música?
Conhecimento 
sobre a música e 
seus elementos
Apreciação
Execução
Criação
Como avaliar?
Avaliação: professor, 
colegas e autoavaliação
Verbalização
Domínio do 
conteúdo:
Apreciação, 
execução e 
criação
7
Na Prática
Apreciação:
Elementos constitutivos
Caráter da obra
Informações 
interdisciplinares 
(história, estética, 
estilo de época etc.)
Finalizando
Elementos constitutivos
Planejamento de 
atividades musicais
Métodos ativos e 
novas tendências
Interdisciplinaridade
Avaliação