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História da arte
Professor: Régis
Aluna: Julia keppen
1º Ano do Ensino Médio 
· Pré-história
 Aconteceu durante os períodos paleolítico, neolítico e idade dos metais. Em geral, compreende pinturas realizadas em cavernas, gravuras esculpidas em rochas, esculturas, estatuetas etc.
 A arte na Pré-História manifestou-se de diferentes formas. A intenção dessas obras é alvo de grande debate pelos especialistas. As motivações mais comumente mencionadas são que as populações pré-históricas faziam esses registros como forma de:
· Registrar o cotidiano apenas por registrar. Nesse caso, o registro artístico seria no sentido “a arte pela arte”.
· Registrar com fins ritualísticos de criar uma conexão do homem com a natureza.
Idade antiga
· Arte Egípcia
 A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à religiosidade, visto que a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se manifesta em temas religiosos.
 Nessa sociedade, a arte era produzida de forma padronizada e não dava espaço para a criatividade.
Dessa maneira, foi realizada uma arte anônima, pois o importante era a perfeita realização das técnicas executadas e não o estilo dos artistas.
A dimensão das pessoas e objetos não caracterizava uma relação de proporção e distância, mas sim os níveis hierárquicos daquela sociedade. Assim, o faraó era sempre o maior dentre as figuras representadas numa pintura. As tintas utilizadas nessas pinturas eram extraídas na natureza.
Idade antiga
· Arte Grega
 A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a estética e mesmo a filosofia desta civilização. O povo grego foi na antiguidade um dos que exibiam manifestações culturais mais livres, rendendo-se pouco às ordens de reis e sacerdotes, pois acreditavam que o ser humano era a concepção mais incrível do universo.
 Os gregos se destacaram especialmente na pintura, na arquitetura e na escultura. Vejamos algumas características:
· Simetria;
· Perfeição;
· Obras realizadas a partir de modelos vivos;
· Uso religioso, doméstico ou funerário;
· Valorização do ser humano.
Idade antiga
· Arte Romana 
 A arte romana herdou forte inspiração dos etruscos especialmente no que diz respeito à arquitetura e urbanismo, além disso, os romanos apreciavam consideravelmente a arte grega a ponto de importarem e realizarem inúmeras cópias. No entanto a arte romana não pode ser analisada somente de acordo com a arte grega, pois expressa diferenças nas suas intenções e qualidades. Uma das áreas mais significativas da arte romana é a arquitetura que é amplamente conhecida por seus arcos e abóbadas.
 Na arquitetura diferentemente dos gregos que realizaram suas construções para morada dos deuses e menos para aglomeração de fiéis, os romanos pensaram numa arquitetura que podia ser um local de encontro dos cidadãos além de edifícios belos e majestosos.
 
Idade antiga
 
· Arte Paleocristã
 Arte cristã primitiva ou arte paleocristã foi um estilo que se desenvolveu por um longo período.
 Surgiu de uma situação inusitada, na qual os primeiros cristãos, ao propagar as ideias de Cristo, entravam em choque com o Império Romano ou eram perseguidos, o que os obrigava a se reunirem nas catacumbas, escavações subterrâneas onde enterravam seus mortos, primeiro local a receber a arte cristã. As primeiras manifestações artísticas deste período estão associadas aos ritos funerários nas catacumbas, recintos subterrâneos estreitos e escuros
 Os principais remanescentes da arte catacumbária encontram-se em Roma, onde se encontram, preservadas, as catacumbas do Cemitério Maior de São Calisto e dos de São Sebastião, Santa Inês, Priscila e Domitilla. A carência de informações sobre a arte paleocristã não impediu que se descobrisse que o objetivo dos primeiros cristãos, que buscaram produzir imagens sacras, associava-se à esperança de alcançar a vida eterna. Com o decorrer do tempo, pouco a pouco foram diminuindo as perseguições aos cristãos. O século IV, portanto, foi o momento em que o cristianismo passou a organizar toda uma estrutura mental, cultural, religiosa e artística que caracterizou o erguimento da Igreja e de seus templos, as primeiras basílicas.
Idade antiga
 •Românica
 A Arte Românica faz referência a um estilo que surgiu durante a Idade Média, mais precisamente na Alta Idade Média (entre os séculos XI e XIII), o termo “Românico” está intimamente relacionado com às influências do Império Romano, que dominou durante séculos quase toda a Europa Ocidental.
 O estilo românico destacou-se na arquitetura, pintura e escultura. Embora tenha tido maior relevância na arquitetura das construções religiosas. Temas bíblicos e religiosos marcam a pintura românica. Geralmente, essas pinturas adornavam as igrejas e catedrais da época
 Era utilizada a técnica do afresco, em que a pintura era feita sobre uma parede úmida. Diversos murais, iluminuras e tapeçarias surgem com temas religiosos. Feitas em cores vivas e fortes, elas preenchiam as paredes dos templos religiosos. Idade média
•Gótica
 A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que perdurou até o Renascimento.
Denominada de arte das catedrais, ela era realizada nas cidades. Foi uma reação ao estilo românico e pretendeu rivalizar com os mosteiros e basílicas que eram construídas no campo.
Contudo, esta arte grandiosa somente foi possível após a solidificação das monarquias. Isso permitiu o desenvolvimento comercial e urbano, levando ao desenvolvimento das rotas comerciais e favorecendo, ainda mais, o crescimento das cidades.
 idade média
 
· Renascimento
 Foi o poeta Petrarca que despertou a veia revolucionária do Renascimento, apelando à veneração da Antiguidade Clássica (época que antecedera a Idade Média).
 Estava nascendo uma nova forma de pensar e de encarar o mundo, e a arte. Com o Humanismo o Homem passa a estar no centro do universo, e o teocentrismo dá lugar ao antropocentrismo. Há um regresso às ideias e glórias da época Clássica (greco-romana), um renascer dos ideais e cânones clássicos.
 A era Romana começa a ser enxergada como uma época de luz e prosperidade, enquanto a era cristã (Idade Média) passa a ser encarada como uma época de trevas. E assim, o Renascimento vai se propor restaurar essa luz perdida.
Idade moderna
· Maneirismo
 A arte maneirista é uma consequência das transformações do renascimento clássico que entrara em decadência. como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo humanismo renascentista e cristalizados na alta renascença. 
O Maneirismo é mais estudado em suas manifestações na pintura, escultura e arquitetura da Itália, onde se originou, mas teve impacto também sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as nações europeias, deixando traços até nas suas colônias da América e no Oriente. Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fimse conseguir maior emoção, elegância, poder ou tensão
Idade moderna
 
· Barroco
 O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII.
 Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca".
 Manifestava-se através de grande ostentação e extravagância entre os grupos beneficiados pelas riquezas da colonização
As principais características que marcaram o período barroco foram:
· Arte rebuscada e exagerada;
· Valorização do detalhe;
· Dualismo e contradições;
· Obscuridade, complexidade e sensualismo;
· Barroco literário: cultismo e conceptismo.
Idade moderna
· Rococó
 É o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e foi usado inicialmente em decoração de interiores.Primeiramente, desenvolveu-se na França, no século XVIII, e difundiu-se por toda a Europa. No Brasil, foi introduzido pelo colonizador português e sua manifestação se deu principalmente no mobiliário, conhecido por estilo ’’Dom João V”. Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI.
O termo rococó deriva do francês rocaille, que em português, por aproximação significa “concha”, isso é significativo na medida em que muitas vezes podemos perceber as linhas de uma concha associadas aos elementos decorativos desse estilo. Também pode ser associado à palavra “embrechado” que é uma técnica de incrustação de conchas e fragmentos de vidro utilizados originariamente na decoração de grutas artificiais.
 Idade moderna
· Neoclassicismo
 O Neoclassicismo representa um movimento artístico e cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura. Surgiu no século XVIII na Europa se espalhando pelo mundo
Recebe esse nome uma vez que esteve baseado nos ideais clássicos. Trata-se de um movimento de oposição aos exageros, rebuscamento e complexidades do Barroco. Ele surge após a Revolução Francesa
Características do Neoclassicismo
· Valorização do passado histórico
· Influência da arte clássica (greco-romana)
· Baseado nos ideais iluministas
· Oposição ao Barroco e ao Rococó
· Temas mitológicos e cotidianos
· Harmonia e beleza estética
· Simplicidade e equilíbrio das formas
· Uso da Proporção e da clareza
Idade contemporânea
· Romantismo
 O romantismo foi movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que durou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os Estados nacionais na Europa.
 Inicialmente apenas uma atitude, um estado de espírito, o romantismo toma mais tarde a forma de um movimento, e o espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de escapismo. O início do século XIX seria marcado pelo lirismo, pela subjetividade, pela emoção e pelo eu.
 O termo romântico refere-se ao movimento estético, ou seja, à tendência idealista ou poética de alguém que carece de sentido objetivo.
 Idade contemporânea
· Realismo
 O realismo é uma tendência estética surgida na Europa durante a segunda metade do século XIX. O contexto histórico em que ocorre é o do sucessivo crescimento industrial e científico das sociedades.
 Naquele momento, passou-se a acreditar que, com a natureza "dominada", era preciso haver maior objetividade e realismo também nas expressões artísticas, rejeitando todo tipo de visão subjetiva e ilusória.
Características da Arte Realista
· objetividade
· rejeição a temas metafísicos (como mitologia e religiosidade)
· representação da realidade crua
· realidade imediata e não imaginada
· politização
· caráter de denúncia das desigualdades.
Idade contemporânea
· Impressionismo
 O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque". Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.
 O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude Monet, "Impressão nascer do sol ".
 Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.
 Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico.
Idade contemporânea
· Pós-Impressionismo
 O termo pós-impressionismo foi utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte britânico Roger Eliot Fry (1866-1934), para designar as obras expostas na Grafton Galleries, em Londres, em 1910.
 A exposição incluía pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao lado do pintor francês Georges Seraut, eles foram os mais importantes representantes dessa nova tendência. Os pós-impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental. Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciava do impressionismo, na medida em que não buscava somente elementos técnicos, estudos da luz natural nos objetos e reprodução da realidade, como fizeram seus antecessores.
 De tal modo, ainda que tenham criado uma nova tendência, muitos artistas do pós-impressionismo fizeram parte do impressionismo, pois o novo movimento pode ser considerado uma extensão ou desenvolvimento maior da escola impressionista.
Idade contemporânea
· Expressionismo
 Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.
 Devemos destacar que o Expressionismo não possui uma localização geográfica definida e sua duração é imprecisa.
 Entretanto, o consenso é de que tenha surgido na Alemanha. Nesse ano se deu a criação do grupo Die Brücke (A Ponte), pelos artistas Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff, entre outros. Por isso, essa corrente é também chamada de Expressionismo alemão. 
Características do Expressionismo
· valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos, como a angústia e solidão
· técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta
· valorização de temas sombrios, trágicos.
Idade contemporânea
· Fauvismo
 O Fauvismo foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na França . Essa tendência foi desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907.
 A principal característica desse movimento foi a utilização da cor pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras. A arte fauvista busca levar o ser humano ao seu estado natural por meio de uma estética primitivista, tal qual o estado de pureza das criações infantis. Essas características também estão presentes na chamada Arte Naif.
 Os artistas deste movimento não se preocupavam com os aspectos da composição na pintura, mas sim com as qualidades expressivas que a interpretação pessoal poderia causar.
 Fauvismo evitou os temas mais deprimentes. Também relegou ao segundo plano aspectos como a forma e conteúdo. Além disso, buscava representar assuntos leves e alegres, sem conotação política ou crítica.
Idade contemporânea
· Cubismo
 O cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelos uso de formas geométricas. Surgido no início do século XX na França, esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas.
 Esse movimento pode ser considerado o primeiro a se caracterizar pela incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras. Abrangeu sobretudo as artes plásticas e influenciou a literatura.
 O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela Les Demoiselles d'Avignon (As damas d'Avignon), do pintor espanhol Pablo Picasso.
 Essa obra apresenta influências visíveis das esculturas africanas e das pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne.
 Ao lado de Picasso, o pintor e escultor francês Georges Braque também foi fundador do movimento cubista.
Idade contemporânea
· Futurismo
 representou um movimento literário e artístico que tinha como principal característica a valorização da tecnologia e velocidade.
 Essa corrente faz parte das vanguardas artísticas europeias. Influenciou a literatura, a pintura, a escultura, a música e outras vertentes das artes.
 O movimento futurista predominou principalmente na França e na Itália, onde os artistas se identificavam com o fascismo.
 Tendo diversos membros do grupo aderido ao partido fascista, ele se enfraqueceu após a Primeira Guerra Mundial, apesar de ter sido retomado no dadaísmo.
Principais característicasdo futurismo
· valorização da velocidade e dinamismo
· exaltação à tecnologia
· ligação ideológica com o fascismo
· utilização da publicidade e tipografias
· tendência à justificar a violência através do militarismo
Idade contemporânea
· Dadaísmo
 O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi um movimento artístico cujo lema era: "a destruição também é criação".
 Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e tinha um caráter ilógico, anti-racionalista e de protesto.
 Isso porque, através da ironia, buscava questionar a arte e, sobretudo, seu contexto histórico, com a ocorrência da Primeira Guerra Mundial.
 Essa proposta de arte era irreverente e espontânea, pautada na irracionalidade, na ironia, na liberdade, no absurdo e no pessimismo. O intuito principal era de chocar a burguesia da época e criticar a arte tradicionalista, a guerra e o sistema.
 Foi assim que aleatoriamente foi escolhido o termo "dadaísmo". Os artistas reunidos resolveram escolher um termo num dicionário que, de certa maneira, já indicava o caráter ilógico do movimento que surgia. Do francês, o termo “dadá” significa "cavalo de madeira". Idade contemporânea
· Surrealismo
 O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris. Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental. 
 A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influenciou outras manifestações artísticas. Na Europa, o período entre as duas guerra ficou conhecido como "os anos loucos". Assim, a incerteza sobre a predominância da paz levou ao desejo de "viver apenas o presente".
 Foi nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições, que surgiram diversos movimentos artísticos voltados para uma nova interpretação e expressão da realidade.
 Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas europeias". O Surrealismo foi uma dessas correntes e teve como precedente indispensável o Dadaísmo e a pintura metafísica de Giorgio de Chirico
 André Breton, escritor francês, rompeu com o líder do movimento dadaísta Tristan Tzara.
 Com isso, lançou em Paris, em 1924, o Manifesto Surrealista, que trouxe para o mundo um novo modo de encarar a arte. 
Idade contemporânea
· Arte Conceitual
 A Arte Conceitual surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos. Como o próprio nome indica, trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética da arte. Nela, a atitude mental é o mais relevante.
 Em outras palavras, a arte conceitual é uma “arte-ideia” em detrimento da “arte-visual”, sendo o principal material da arte a "linguagem".
 Diante disso, os artistas conceituais preocupam-se em criar reflexões visuais para seus espectadores. Esse movimento artístico que critica o formalismo e propõe a autonomia da obra artística, foi capaz de revolucionar muitos aspectos da arte.
 O termo “arte conceitual” foi utilizado pela primeira vez pelo artista estadunidense Henry Flynt, durante as práticas do Grupo Fluxus.
 Eles trouxeram novas definições à pratica artística, dissipando os limites da arte e mesclando diversos conceitos, com grande influência do dadaísmo.
Idade contemporânea
· Pop Art
 Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). Essa arte não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas.
Características da pop art
· Aproximação da arte com a vida cotidiana
· Reproduções de peças publicitárias
· Inspiração na cultura de massa
· Uso da serigrafia
· Imitação da estética industrial
· Reproduções em série do mesmo tema
· Inspiração no universo das história em quadrinhos
Idade contemporânea
· Op Art 
 A “Op Art” ou “Optical Art” (Arte Ótica) foi um movimento artístico que atingiu seu auge na década de 60 nos Estados Unidos.
 Em Nova York, ocorreu a primeira exposição no Museu de Arte Moderna (MOMA) intitulada “The Responsive Eye” (O Olho que Responde), em 1965.
 Baseado em recursos visuais, sobretudo na ilusão de ótica, esse movimento que expressa a mutabilidade do mundo e suas ilimitadas possibilidades, é fundamentado no mote “menos expressão e mais visualização”.
Ele foi considerado uma variação do expressionismo abstrato, sendo seu precursor o artista húngaro Victor Vasarely, na década de 30.
Idade contemporânea
· Minimalismo 
 A expressão “Minimalismo” faz referência aos movimentos estéticos, científicos e culturais que surgiram em Nova York. Esses movimentos primavam pelo mínimo de recursos e elementos utilitários, reduzindo todos seus aspectos ao nível essencial.
 Já em 1966, o filósofo e critico de artes Richard Arthur Wollheim já apontava o minimalismo daquela década como uma das correntes que mais influenciariam o campo das artes visuais.
 Em termos gerais, os movimentos minimalistas se caracterizam pela austeridade e síntese, inclusive dos meios e usos da abstração.
 Enquanto aspecto filosófico, o minimalismo irá adequar às necessidades da vida aquilo que é realmente essencial, descartando as futilidades no caminho da realização pessoal.
 No campo das artes, normalmente está representado de forma abstrata e “crua”, de modo a revelar a origem industrial e a natureza dos materiais que compõem a obra minimalista, a qual, via de regra, interage com o público.
Idade contemporânea
· Land art
 A “Land Art”(em inglês“Earth Art’’ou“Earthwork”) foi um movimento artístico pautado na fusão na natureza com a arte. O termo “land art”, se traduzido, corresponde a “arte da terra” e tem como principal característica a utilização de recursos provenientes da própria natureza para o desenvolvimento do produto artístico.
 Em outras palavras, a land art surge a partir da fusão e integração da natureza e da arte onde a natureza, além de suporte, faz parte da criação artística. O intuito era chamar atenção para a grandiosidade da natureza como local central de experimentação artística, bem como para a ocorrência da efemeridade dessa arte.
Principais Características
· Fusão da arte com a natureza
· A natureza é o meio do suporte artístico
· Efemeridade da arte 
· Critica a indústria cultural e a comercialização da arte
· Oposição à arte apresentada nos museus
· Utilização de recursos naturais
Idade contemporânea
· Arte Urbana
 A Arte Urbana (street art, em inglês) é um tipo de arte encontrada nos espaços urbanos. Manifesta-se por meio de intervenções, performances, grafite, teatro, dentre outras.
 Essas ações artísticas ocorrem em ambientes públicos e, por conta disso, interagem diretamente com os indivíduos. Geralmente, usam como suporte os grandes centros urbanos, onde há intensa circulação de pessoas e diversidade cultural.
 Dessa forma, os cidadãos acabam se deparando com a arte sem a necessidade de deslocamento até centros culturais.
 Na prática, a arte urbana representa o encontro da vida com a arte, pois a fusão de ambas se dá naturalmente, na medida em que o ser humano vive e se desloca pela cidade.
Idade contemporânea
· Grafite
 Tipo de arte urbana caracterizado pela produção de desenhos em locais públicos como paredes, edifícios, ruas, etc.
 É bastante usado como forma de crítica social, e, além disso, é uma maneira de intervenção direta na cidade, democratizando assim, os espaços públicos. O termo grafite, de origem italiana graffito - plural graffite - significa “escrita feita com carvão”.
 Se falarmos sobre os primórdios do grafite, teremos que voltar milhares de anos, quando os homens faziam inscrições nas cavernas. Há exemplos de intervenções feitas em locais públicos já na época do Império Romano.
 Na contemporaneidade, essa manifestação artística está relacionada principalmente ao hip-hop, movimento cultural que teve início no começo dos anos 70 nos EUA pelas comunidades latinas, afro-americanas e jamaicanas.
Idade contemporânea· Body Art
 A Body Art , é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal caraterística o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.
 Dessa maneira, o corpo humano passa a ser a “tela”, bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar sua "obra viva". Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo.
 Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas.
Idade contemporânea.
· Instalação Artística
 O termo instalação foi incorporado ao vocabulário das artes visuais na década de 1960, designado assemblage ou ambiente construído em espaços de galerias e museus.
 Inicia-se com as primeiras experimentações modernistas estabelecidas por Kurt Schwitters e Marcel Duchamp. A Instalação é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. Pintura, escultura e outros materiais são usados conjuntamente para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se comporta somente como apreciador.
 Ela pode ter um caráter efêmero ou pode ser desmontada e recriada em outro local. Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas ou pinturas, a mão do artista não está presente na obra como um item notável.
 Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas, visuais entre outras. Idade contemporânea
· Intervenção Artística
 As intervenções são manifestações organizadas por grupos de artistas com o propósito de transmitir mensagens. Elas são um tipo de arte que tem o objetivo de questionar e transformar a vida cotidiana.
 A Intervenção Urbana é o termo utilizado para designar os movimentos artísticos relacionados às intervenções visuais realizadas em espaços públicos.
 No início, um movimento não reconhecido que foi ganhando forma com o decorrer dos tempos e se estruturando. Mais do que marcos espaciais, a intervenção urbana estabelece marcas, particulariza lugares, recria paisagens. existem intervenções urbanas de vários portes, indo desde pequenas inserções através de adesivos (stickers) até grandes instalações artísticas.
Idade contemporânea