A Arte como Produção Social e sua Importância na Educação

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1.
		Vários autores, entre eles Ernest Fischer, compreendem a arte como uma produção social, mais do que produto de indivíduos isolados. Afirmam que as produções artísticas são datadas e situadas historicamente. Essa é uma perspectiva
	
	
	
	D) coletiva;
	
	
	C) social;
	
	
	B) histórica;
	
	
	A) sócio-histórica;
	
	
	E) construtivista;
	
Explicação: A perspectiva sócio histórica percebe a arte como produção social e fundada na linguagem.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:
	
	
	
	O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
	
	
	O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.
	
	
	O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
	
	
	O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.
	
Explicação:
O conhecimento sobre o campo da arte é necessário para todos os educandos e faz parte da formação que deve ser priorizada no mundo contemporãneo. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Ao destacar a importância do ensino através da arte no contexto escolar destacamos as potencialidades das linguagens artísticas atuarem na:
	
	
	
	Integração curricular
	
	
	Separação dos campos de saber
	
	
	Desarticulação e independência das áreas
	
	
	Hierarquização das disciplinas
	
	
	Priorização do campo das ciências exatas no currículo
	
Explicação:
O campo da arte tem esse potencial de ser integrador dos diversos campos do saber e deve ser explorado na escola.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos da novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:
	
	
	
	Compreende que a concepção de Arte como cópia da realidade retrata o mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
	
	
	Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.
	
Explicação:
A escola compreende que as manifestações artísticas são produções sociais e explora os recursos e a contextualziação em seu projeto pedagógico.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A área de Arte deve ser contemplada no Projeto Político Pedagógico de todas as escolas de ensino fundamental e médio. Podemos afirmar que o reconhecimento sobre a importância da arte no currículo escolar envolve vários fatores. Assinale o único fator que NÃO está diretamente relacionado com essa questão:
	
	
	
	articulação entre o fazer e o pensar a arte
	
	
	compreensão da Arte como campo epistemológico
	
	
	ampliação de repertório imagético
	
	
	exercício de cópia de modelos
	
	
	exercício crítica de leitura das obras de arte
	
Explicação:
A cópia de modelos não é objetivo da arte/educação já que tem como objetivo central o desenvovlimento da livre expressão do educando.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Ferraz e Fusari (1993) falam que o processo expressivo é gerado pelo sentimento resultante de uma síntese emocional que, por sua vez, origina-se de estados tensionais provocados por forças de ordem interna e externa: são as relações entre o sujeito e as coisas, o subjetivo e o objetivo, o ser sensível e o símbolo. A elaboração de obras de arte depende, portanto, de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e por meio da elaboração de representações expressivas. Ao mesmo tempo, a verdadeira concretização da obra de arte ocorrerá no contato com as pessoas, quando o ato criador se completa. Neste contexto, a arte é vista como:
	
	
	
	expressão coletiva de artistas influenciados, sempre, por seus "mundos interiores".
	
	
	a representação do mundo cultural com significado, imaginação, interpretação, conhecimento do mundo, expressão dos sentimentos, da energia interna, da efusão que se expressa, que se manifesta, que se simboliza, ou seja, é a dialética da relação homem-mundo.
	
	
	o baluarte da criatividade e, com frequência, as experiências de arte e a atividade criadora significam a mesma coisa.
	
	
	expressão exclusiva do criador, sem que o mesmo seja influenciado pelo mundo exterior.
	
	
	uma área não curricular que depende de boa vontade docente para que ocorra nos intervalos de outras dinâmicas.
	
Explicação:
O processo criador envolve essa articulação entre as imagens internas e externas, entre as características pessoais e as relações estabelecidas com o outro e com o meio ambinete e as condições que são oferecidas para a experiência artística.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Assinale a opção que apresenta um exemplo de manifestação típica da cultura popular.
	
	
	
	Obra de arte renascentista
	
	
	Música composta para violino
	
	
	Ballet Clássico
	
	
	Ópera
	
	
	Carnaval
	
Explicação:
O Carnaval é uma manifestação típica da cultura popular brasileira. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		(CESPE/2017) A arte pressupõe um conhecimento particular produzido pelo ser humano, assim como o conhecimento científico, o técnico e o filosófico. Esse conhecimento sobre a arte estrutura e organiza o mundo em um processo de transformação do homem e da realidade. PCN,1998 (com adaptações) Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe
	
	
	
	o desenvolvimento do interesse e competência crítica de valores estéticos específicos na linguagem;
	
	
	a valorização de conhecimento sobre a arte erudita, como valor estético absoluto;
	
	
	o desenvolvimento de capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte nas diversas linguagens;
	
	
	a aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
	
	
	o estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético;
	
Explicação:
Esse campo da arte deve envolver a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as linguages artísticas envolvendo o estudo de diferentes saberes, linguagens artísticas e a aquisição de conhecimento estético.
	
	 
		
	
		1.
		A arte como linguagem tem uma história. Essa história nos mostra que a maneira do homem produzir obras de arte varia de acordo com suas características pessoais, a comunidade a que pertence, a época de sua produção. A partir dessas considerações, podemos afirmar que: I- A arte é uma produção social II- As produções artísticas são formas de representação do homem que refletem seu mundo interior de forma isolada das influências exteriores que contaminam a criação. III- As obras de arte são formas de representação simbólica do homem e refletem seu mundo interior e exterior.
	
	
	
	As afirmativas I e II estão corretas.
	
	
	Apenas a afirmativa II está correta.
	
	
	Apenas a afirmativa III está correta.
	
	
	As afirmativas I e III estão corretas.
	
	
	As afirmativas II e III estão corretas.
	
Explicação:
A arte é uma produção social que envolve a criação de formas de representação simbólica, que refletem o mundo interior e exterior de quem cria.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.2.
		O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar essa relevância no processo educacional a partir da compreensão de que a principal função da arte na escola é:
	
	
	
	Proporcionar aulas externas fora do espaço da escola.
	
	
	Propor desafios estéticos com ênfase na lógica e no pensamento convergente e objetivo.
	
	
	Formar artistas para suprir o mercado de trabalho.
	
	
	Oferecer momentos de lazer no processo educativo.
	
	
	Contribuir para a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	
Explicação:
O ensino da arte na escola deve favorecer a articulação entre o pensar, o fazer e o conhecer as linguagens da arte. Isso envolve a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:
	
	
	
	Erudita.
	
	
	Popular
	
	
	Clássica.
	
	
	de Massa.
	
	
	Impressionista.
	
Explicação:
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A chegada da Família Real portuguesa ao Brasil no ano de 1808 causou mudanças não somente nos aspectos políticos e econômicos, mas também culturais. Entre as iniciativas tomadas por D. João VI para fomentar a Arte no Brasil, destaca-se:
	
	
	
	O convite de artistas franceses para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas Artes
	
	
	o incentivo ao diálogo artístico entre brasileiros e europeus
	
	
	a criação de escolas de Arte para incentivar a aprendizagem dos colonos
	
	
	O resgate da cultura de diferentes populações indígenas em respeito às suas tradições e linguagens
	
	
	Valorização das danças afro-brasileiras que já eram conhecidas na Europa
	
Explicação:
A chegada da Missão Francesa ao Brasil causou mudanças culturais e influênciou o ensino da arte, a partir das influências européis trazidas pelos artistas vindos da Europa.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		De que período são as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e Altamira (Espanha)?
	
	
	
	Paleolítico.
	
	
	Idade dos metais.
	
	
	Neolítico.
	
	
	Colonial.
	
	
	Modernista.
	
Explicação:
As primeiras manifestações artísticas de que se tem registro são essas pinturas citadas encontradas nas cavernas e foram produzidas no período da Pedra Lascada ou Paleolítico.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:
	
	
	
	enfoque de mercado
	
	
	ambiente sociocultural
	
	
	domínio tecnológico
	
	
	modelo de método
	
	
	código hegemônico
	
Explicação:
A formação no campo da Arte contribui para a formação de todos os educandos ampliando suas possibilidades de expressão, comunicação e atuação. Arte faz parte da vida.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
	
	
	
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
	
	
	Tem a sua função de simplesmente divertir;
	
	
	Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;
	
	
	Focaliza o artesanato de uma comunidade.
	
	
	Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;
	
Explicação:
A partir dos estudos de Vygotsky reconhecemos a centralidade da linguagem e a importãncia da arte na consitutição de todo ser humano.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		"A ARTE DE CADA CULTURA REVELA O MODO DE PERCEBER, SENTIR E ARTICULAR SIGNIFICADOS E VALORES QUE GOVERNAM OS DIFERENTES TIPOS DE RELAÇÕES ENTRE OS INDIVÍDUOS E A SOCIEDADE" (PCN-artes). TAL AFIRMAÇÃO RELACIONA-SE DIRETAMENTE A:
	
	
	
	ARTES DECORATIVAS
	
	
	FUNÇÃO ECONÔMICA DA ARTE
	
	
	ARTES CÊNICAS
	
	
	FUNÇÃO SOCIAL DA ARTE
	
	
	ARTES PLÁSTICAS
	
Explicação: TRATA-SE DE ACEITAR A ARTE EM SUA ABRANGÊNCIA NAS RELAÇOES SOCIAIS E NAO APENAS EM UMA DE SUAS LINGUAGENS ESPECIFICAS.
	
	
	 
		
	
		1.
		As manifestações artísticas demonstram, de um modo geral, a preocupação humana com a busca por expressar a beleza. Mas além disso, a arte possui múltiplos significados e está relacionada às demais atividades humanas. Como a arte era concebida nos primórdios da civilização, na Pré-História?
	
	
	
	Como artesanato e trabalho intelectual.
	
	
	Como trabalho exclusivamente masculino.
	
	
	Como atividade laboral e única das civilizações.
	
	
	Como uma manifestação mítica e mágica.
	
	
	Como trabalho instrumental feminino.
	
Explicação:
Nos primórdios da civilização as manifestações artísticas faziam parte dos rituais e cultos revelando uma função mítica e mágica.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Os estudos de Vygotsky no campo da Psicologia e da Educação apontam questões fundamentais também para o campo da Arte/Educação. Assinale a afirmativa que melhor apresenta o pensamento do autor sobre a constituição do ser humano:
	
	
	
	O homem se constitui pela carga de informações que herda geneticamente.
	
	
	O homem se constitui como reflexo direto de seu meio.
	
	
	O homem se constitui a partir de fenômenos internos e os fenômenos externos são secundários nesse processo.
	
	
	O homem é um ser histórico-cultural e se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	
	O homem se constitui a partir dos fenômenos externos.
	
Explicação:
O autor defende a concepção sócio histórica de constituição do ser humano, destacando o papel central da linguagem, já que o homem se constitui na interação com os diferentes sujeitos e contextos.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	
	As afirmativas I, III e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I, II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas II e IV, apenas.
	
	
	As afirmativas I e III, apenas.
	
Explicação:
A Arte é uma linguagem simbólica que faz parte da constituição de todo ser humano e é papel de toda escola, pública ou privada, democratizar o acesso a esse campo de conhecimento e expressão.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. A partir do pensamento de Vygotsky podemos afirmar que:
	
	
	
	Esse autor compartilha reconhece um papel secundário da arte na vida do homem.
 
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito.
	
	
	Esse autor compartilha instaura novos paradigmas de abordagem da educação que colcoa em destaque o papel do professor como o dono do saber.
	
	
	Esse autor compartilha compartilha a concepçãode homem como indivíduo autônomo e independente das interações sociais.
	
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social de que faz parte.
	
Explicação:
O pensamento de Vygotsky é referência em nosso estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar e compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito. Segundo o autor, o homem reflete e refrata a realidade sendo influenciado e influenciando a realidade e o contexto social e histórico.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a opção que apresenta um argumento que não poderá ser utilizado como uma justificativa para a fundamentação desse projeto de arte/educação:
	
	
	
	A Arte é uma linguagem que afeta as interações sociais.
	
	
	A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem simbólica constituidora do ser humano.
	
	
	A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem e depende de um dom para ser desenvolvida, por isso somente alguns alunos são capazes de participar das aulas de arte.
	
Explicação: A opção está incorreta porque o autor citado considera a arte um campo aberto para todos e não apenas um campo a ser trabalhado com alunos que tenham um dom especial. O potencial criador é inerente a todo ser humano.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A Arte como função social tem a seguinte característica:
	
	
	
	Desenvolver os artesanato.
	
	
	Apoiar as comunidades do interior do país.
	
	
	Ser somente um fundamento teórico para as disciplinas.
	
	
	Somente promover a integração do grupo.
	
	
	refletir e refratar as condições sócio-históricas da humanidade como um todo.
	
Explicação:
A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
	
	
	
	Um campo de expressão e comunicação.
	
	
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
	
	
	Um campo de conhecimento.
	
	
	Um campo de ação e pesquisa.
	
	
	Um campo de representação simbólica e significação do mundo.
	
Explicação:
A afirmativa é incorreta porque a arte/educação é um campo de estudo que favorece o pensamento divergente, a criatividade, a imaginação, a fantasia. A diversidade e a diferença são aspectos valorizados  nesse campo do ensino e aprendizado da Arte.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Uma escola que valoriza a arte/educação deve priorizar o trabalho integrado entre as linguagens da arte que são definidas como:
	
	
	
	Artes Visuais, Música, Teatro e Dança
	
	
	Artesanato, Educação Física, Expressão Corporal e Musical
	
	
	Ciências Sociais, exatas e humanas
	
	
	Campo cognitivo
	
	
	Ciências da natureza
	
Explicação:
Os documentos norteadores da arte/educação atual definem o campo da Arte a partir do trabalho com as linguagens: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.
		1.
		É na articulação entre pensamento e sentimento, entre cognição e linguagem, que o homem desenvolve seu potencial criador nos diferentes campos do saber e nas diversas áreas de atuação, isso acontece quando:
	
	
	
	O processo de criação humana envolve tanto o intelecto como a emoção.
	
	
	Constitui-se em atividades espontâneas que valorizam só o resultado final.
	
	
	Desenvolvem o desenho de observação
	
	
	A banalização do "deixar saber".
	
	
	O processo de criação humana é desvinculado da emoção.
	
Explicação:
O processo criador envolve o exercicio da livre expressão articulando a emoção, sensibilidade e o intelecto .
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		São deste período as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro através das pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux (França) e de Altamira (Espanha). Elas consistiam em traços ou das mãos em negativo pintados nas paredes das cavernas. Para tanto, os indivíduos obtinham um pó colorido extraído da trituração de pedras coloridas e com um canudo sopravam sobre a mão colocada na parede. Assim, criava-se a silhueta da mão, pois o entorno da mesma ficava colorido e a outra superfície protegida pela mão não, como numa fotografia. Estamos falando do período:
	
	
	
	Medieval
	
	
	da Idade dos metais
	
	
	Renascentista
	
	
	Neolítico
	
	
	Paleolítico
	
Explicação: Período Paleolítico, também conhecido como "Idade da Pedra Lascada" porque as armas e instrumentos de pedra produzidos pelos grupos humanos eram lascados para adquirir bordas cortantes.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Em diversas cidades do Brasil observamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:
	
	
	
	prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional
	
	
	cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística
	
	
	prioriza a atuação no mercado de trabalho
	
	
	não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer
	
	
	prioriza o lazer e o mercado de trabalho
	
Explicação:
O museu é um espaço de educação não formal que possibilita experiências de fruição artística e de aprendizado. A parceria escola-museu abre ricas possibilidades para o processo educativo.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O pensamento de Vygotsky como orientador do estudo sobre o campo da arte apresenta discussões importantes relacionando-o com o tema Cultura. Suas ideias nos ajudam na compreensão da arte como produção social e fundamenta a crítica sobre a concepção romântica e mística da arte como criação individual do artista, que é visto como um "gênio". Sendo assim percebe a Arte como:
	
	
	
	necessária para o crescimento das informações docentes para que possa explanar com os alunos aquilo que aprendeu.
	
	
	dispensável na estrutura cognitiva humana e prejudicial na formação do homem como ser social e cultural.
	
	
	indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento.
	
	
	indispensável para o crescimento da proposta tradicional de ensino que propaga o estudo das informações e percepções coletivas.
	
	
	inclusa no sistema de pertencimento humano e na proposição de homem como ser natural que deve aprender sozinho.
	
Explicação:
Em sua produção teórica, o autor destaca a importância e centralidade da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento. O homem se constitui nessa interação com o outro e com o meio.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Durante o Estado Novo, Getúlio Vargas enfatizou o nacionalismo. Nesse sentido, a educação deveria fomentar a exaltação à pátria. Um dos artistas expoentes que mais incentivou que as escolas adotassem um ensino de Música voltado aos interesses do civismo e da coletividade foi o maestro Heitor Villa-Lobos através:
	
	
	
	do canto indígena;
	
	
	do canto religioso;
	
	
	do canto orfeônico;
	
	
	do canto grego;
	
	
	do canto afro-brasileiro.
	
Explicação:
Nesse período o ensino tradicional da Música enfatizava o domínio da técnica e o canto orfeônico era ensinado nas escolas, com influencia de Heitor Villa-Lobos.6.
		Envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais. Estamos falando de:
	
	
	
	produções escolares
	
	
	artes visuais
	
	
	expressividade infantil
	
	
	artes cênicas
	
	
	inexpressividade infantil
	
Explicação: A expressividade infantil envolve a mobilização para o exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório constituído de elementos cognitivos e afetivos. Um exemplo são os rabiscos das crianças, que são considerados extensões de seus gestos primordiais.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
	
	
	
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
	
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	
	
	A escola deve estimular o desabrochar toda a capacidade criadora.
	
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	
Explicação:
A capacidade criadora é inerente a todo ser humano e deve ser estimulada e desenvolvida na escola. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Podemos perceber a arte como linguagem ao procurarmos destacar a importância das experiências artísticas e estéticas na formação do educando no contexto escolar e na vida. Um dos teóricos abaixo é responsável por essa ideia:
	
	
	
	Vygostsky.
	
	
	Lowenfeld.
	
	
	Paulo Freire.
	
	
	Piaget.
	
	
	Ernst Fisher.
	
Explicação:
Segundo Vygotsky, os processos perceptivos, que estão relacionados à estética na Arte, são importantes para a experiência criativa: a percepção externa e interna são o começo de um processo que serve de base para nossa experiência criativa. 
	
	 
		
	
		1.
		A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmações e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. 
 Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.
	
	
	
	Nenhuma afirmativa está correta
	
	
	A afirmação I está incorreta.
	
	
	As duas afirmativas estão corretas.
	
	
	Apenas a II alternativa está correta.
	
	
	A afirmação I está correta e a II é incorreta.
	
Explicação:
As duas afirmativas estão corretas e correspondem aos pressupostos da arte/educação que tomam como base o pensamento de Vygotsky, que destaca a centralidade da linguagem na constituição do ser humano.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A disciplina Arte deve garantir que os alunos conheçam e vivenciem aspectos técnicos, inventivos e expressivos em música, artes visuais, desenho, dança, artes visuais. Para isso é preciso que:
	
	
	
	Estimule a competição entre os alunos
	
	
	O professor estimule só uma linguagem artística
	
	
	A linguagem artística deve ser estimulada só para os alunos talentosos
	
	
	O professor organize um trabalho consistente, através das atividades artísticas
	
	
	O professor use livro didático
	
Explicação:
O trabalho deve ser organizado com foco nss experiências que promovam o acesso às diferentes linguagens artísticas. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A palavra vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha, desde a Antiguidade, com o pensar e sentir de maneira inovadora. Estamos falando de:
	
	
	
	arte
	
	
	teatro
	
	
	criatividade
	
	
	expressão
	
	
	comunicação
	
Explicação: A palavra criatividade vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha desde a antiguidade com o como pensar e sentir criativamente.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Sobre a imaginação pode-se afirmar que:
A - É uma atividade puramente desnecessária para o cérebro humano;
B - Não exerce influência sobre a criatividade e a formulação de hipóteses pelo homem ;
C - É uma atividade fundamental do cérebro humano, que leva o homem a pensar e projetar o futuro, para o seu desenvolvimento e o da sociedade.
 
	
	
	
	(E ) As afirmativas B e C estão corretas.
	
	
	(B ) Somente a afirmativa A está correta;
	
	
	(D ) Somente a afirmativa C está correta;
	
	
	(C ) Somente a afirmativa B está correta.
	
	
	(A)  As afirmativas A, B e C estão corretas;
	
Explicação:
As alternativas A e B são incorretas porque não estão de acordo com os fundamentos da arte na educação. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A arte é um fazer humano tão importante quanto a ciencia, estando presente na Historia da humanidade a partir:
	
	
	
	a partir da Idade Media;
	
	
	desde os primitivos homens na Pre-Historia;
	
	
	do período áureo da Grécia Antiga;
	
	
	a partir da Idade Moderna;
	
	
	do Renascimento;
	
Explicação: Desde a pre-historia.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O projeto de trabalho de uma escola de ensino fundamental, no campo da Arte, precisa ser bem fundamentado para atingir seus objetivos. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagens apresentadas de forma rígida.
PORQUE
O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagens apresentadas de forma flexível que permitam adequações em relação à realidade dos alunos, seus interesses e características. O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
	
	
	
	Corte e costura
	
	
	Artesanato
	
	
	Geometria
	
	
	Artes visuais, música e dança
	
	
	Escultura em pedra sabão
	
Explicação:
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola,  de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		É do período da Pré-História conhecido por Paleolítico que se registram as primeiras manifestações artísticas por meio das pinturas rupestres. Muitas dessas produções se encontram preservadas até hoje nas paredes das cavernas como da Espanha e da França. A maioria dessas pinturas apresenta:
	
	
	
	o uso do metal por meio da descobertado fogo
	
	
	as atividades econômicas desse período histórico
	
	
	a formação das primeiras sociedades
	
	
	o desenvolvimento científico na busca por plantas que solucionassem as doenças
	
	
	o naturalismo, uma vez que o artista reproduzia a natureza tal qual a via ou captava.
	
Explicação:
O homem Pré Histórico representava a natureza e a arte tinha uma função mítica e mágica .
	
	
	
		1.
		A Arte como linguagem, fundamentada numa perspectiva sócio-cultural da educação, tem como finalidade:
	
	
	
	Colorir desenhos já previamente pronto.
	
	
	Observar desenhos.
	
	
	Desenvolver a forma de expressão e comunicação, de produção de sentidos e significados.
	
	
	Organizar as formas de linguagem plástica.
	
	
	Utilizar a arte como instrumento das aulas de Língua Portuguesa.
	
Explicação:
O objetivo central da arte educação é a livre expressão e o acesso as inguagens da arte de forma contextualizada.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A obra Mona Lisa lançou novas possibilidades em artes plásticas. Provavelmente, ainda o mais famoso retrato da História da Arte, com seu sorriso enigmático e traços suaves, deve ter sido impactante para o padrão da época. Qual é o nome do artista, pintor da Mona Lisa?
	
	
	
	Da Vinci
	
	
	Michelangelo
	
	
	Giotto
	
	
	Van Gogh
	
	
	Rafael
	
Explicação:
Leonardo Da Vinci é o nome do artista que pintou a Mona Lisa. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Embora ainda não conhecessem a escrita, o homem pre-historico era capaz de produzir obras de arte, composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais), feitas em paredes de cavernas ou nas superfícies de rochas de grande porte. Essa arte é chamada de:
	
	
	
	Cubismo
	
	
	Arte Contemporanea
	
	
	Arte Rupestre
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Arte moderna
	
Explicação:
A arte Rupestre se refere a esse período da história do homem. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período. Ao realizarmos tais afirmações, tratamos:
	
	
	
	Da função social da arte
	
	
	Da arte no século XVI;
	
	
	Nenhuma das respostas
	
	
	A arte não constitui temática relevante para os dias atuais.
	
	
	Da inutilidade da arte;
	
Explicação:
A arte é uma produção social que reflete e refrata a realidade. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O processo de criação humana sempre foi alvo de questionamentos e investigação. Como o ser humano cria? "Existe criação não apenas onde têm origem os acontecimentos históricos, mas também onde o ser humano imagina, combina, modifica e cria algo novo, por mais insignificante que esta novidade possa parecer se comparada com as realizações dos grandes gênios". (VIGOTSKI, 1982, p.11). Que perspectiva de criação e criatividade está expressa na citação apresentada?
	
	
	
	Perspectiva Humanista
	
	
	Perspectiva Construtivista
	
	
	Perspectiva Histórico Cultural
	
	
	Perspectiva Behaviorista
	
	
	Perspectiva Triangular
	
Explicação: A perspectiva Historico Cultural da criação está apoiada no sócio interacionismo de Vigotsky. Afirma que a criação é fruto da interação cultural e que expressa não apenas as possibilidades de um indivíduo, mas de seu contexto.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Segundo Sonia Kramer "a escola tem um papel crucial na formação cultural não só das crianças, jovens e adultos, que a frequentam, mas de todos que nós que nela trabalhamos, que a gerimos ou investigamos...com a literatura, o teatro, o cinema, a poesia, a musica, as conquistas da mídia, da informática, e também com a escola podemos nos constituir como seres humanos críticos, imbuídos de uma ética e de uma vontade de agir em prol da justiça, da solidariedade e de um espírito de coletividade que teimamos ainda em defender". É o papel da escola e de nós educadores:
	
	
	
	Democratizar o conhecimento e possibilitar que isso seja posto em prática usando as linguagens artísticas
	
	
	Desvalorizar o que é trazido pelo aluno
	
	
	Impedir que o aluno utilize o seu processo criador
	
	
	Trabalhar só os conteúdos estabelecidos
	
	
	Desenvolver a pintura em tela
	
Explicação:
O papel central da escola é a democratização do acesso ao campo da arte explorando as diferentes linguagens da arte no currículo .
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
	
	
	
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	
	
	Um detentor do saber artístico.
	
	
	Um expectador da livre expressão.
	
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
Explicação:
O professor tem o papel de atuar como mediador do processo de criação e de construção de conhecimentos em arte e pela arte. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		As linguagens artísticas são práticas sociais, inseridas na história e na cultura, que podem ser amplamente exploradas no contexto escolar contribuindo:
	
	
	
	para a formação técnica do indivíduo unicamente
	
	
	para a disciplina do sujeito nos espaços em que vive
	
	
	para a construção de conhecimentos, o resgate da história individual e social, a comunicação e expressão, a interação social.
	
	
	para o reforço da individualidade do sujeito
	
	
	para o trabalho com desenhos copiados
	
Explicação:
A arte na educação visa a formação integral do educando. 
	
	
	
		1.
		Alguns princípios norteiam o trabalho de Arte/Educação no contexto escolar e devem ser respeitados quando organizamos um projeto de trabalho com as linguagens artísticas. Assinale a opção que apresenta a combinação de objetivos que devem ser trabalhados no processo de ensino e aprendizado da Arte:
	
	
	
	Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; favorecer a experiência lúdica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica priorizando o domínio da técnica. 
	
	
	Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, favorecer a experiência lúdica; explorar os interesses dos educandos e as diferentes culturas. 
	
	
	Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte; priorizar o domínio da técnica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica.
	
	
	Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear priorizando o domínio da técnica; estimular a livre expressão.
	
	
	Assegurar aos educandos a livre expressão; priorizar o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear priorizando o ensino da História da Arte das culturas europeias.
	
Explicação:
Os objetivos a serem alcançados com o trabalho de Arte/Educação devem priorizar a livre expressão assegurando aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico, garantindo o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, através de experiências lúdicas que explorem os interesses dos educandos e as diferentes culturas. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Atentos às principais tendências pedagógicas do ensinoda arte no Brasil e da pluralidade cultural, assinale a alternativa que indique o perfil ideal do professor de artes, que fundamente sua prática nas lições da Escola Nova.
	
	
	
	O profissional que trabalhe o desenho livre em sala de aula como forma de escape às suas responsabilidades no ato de pesquisar para continuar aprendendo
	
	
	O profissional que considere a obra-de-arte para fins de interpretação, sem se ater aos atravessamentos históricos, filosóficos, sociológicos e ideológicos do momento em que foi produzida.
	
	
	O profissional que incentive o gosto pelas manifestações artístico-culturais que estejam mais próximas da realidade do aluno, impedindo-o de estabelecer contatos com as outras variantes.
	
	
	O profissional que saiba incentivar, de modo diversificado, o gosto artístico nas mais variadas manifestações da arte e da cultura.
	
	
	O profissional que incentive a produção artística do aluno, priorizando-a em detrimento às produções artístico-culturais já existentes.
	
Explicação:
O foco do trabalho é a livre expressão e a  democratização de acesso às diferentes manifestações culturais. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Relacione a 1ª coluna com a 2ª coluna, de acordo com os exemplos de cada uma das linguagens da arte. 
 
	(a) dança   
	( ) Ao rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, ao utilizar materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), ao pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, a criança pode utilizar-se das artes para expressar experiências sensíveis.
	(b) teatro
	( ) É a identificação de instrumentos e materiais sonoros associados a ideias de arranjos e composições; se desenvolve a partir das transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia.
	(c) música
	( ) É mais do que um simples deslocamento do corpo no espaço, é uma linguagem que permite às crianças agirem sobre o meio físico e atuarem sobre o ambiente humano, mobilizando as pessoas por meio da expressão.
	(d) artes visuais
	( ) Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
Assinale a alternativa que apresenta a correta sequência da correlação das colunas.
	
	
	
	d,c,b,a
	
	
	d,c,a,b
	
	
	c,d,b,a
	
	
	b,a,c,d
	
	
	c,d,a,b
	
Explicação:
Arte , música,  dança e teatro é a ordem das definições citadas sobre o campo das linguagens artísticas .
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Alguns termos têm sido usados no Brasil referentes à Arte e seu ensino, conforme determinado contexto histórico. Assinale a alternativa CORRESPONDENTE à nomenclatura instituída no Brasil durante a vigência da Lei 5692/71.
	
	
	
	EDUCAÇÃO ATRAVÉS DA ARTE
	
	
	ARTE-EDUCAÇÃO
	
	
	EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
	
	
	ARTES PLÁSTICAS
	
	
	ARTE
	
Explicação:
Nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (PCNs-Arte), fica determinada a alteração da nomenclatura com a nova designação da área por Arte, e não mais Educação Artística, com sua inclusão na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade. Esse novo enfoque aborda a arte como conhecimento e destaca sua importância na escola e na vida.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, diz no Art. 26º. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela. E considera o ensino de arte:
	
	
	
	Atividade com muito desenho, pintura, jogos e contação de história.
	
	
	Atividade artística para ser praticada no ensino básico.
	
	
	Sensibilidade, criatividade e originalidade.
	
	
	Expressão livre e formação da personalidade do indivíduo.
	
	
	Componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos estudantes.
	
Explicação:
O documento prevê a obrigatoriedade do ensino da arte em todos os níveis de escolarização. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)
	
	
	
	movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.
	
	
	movimento de Arte-Educadores.
	
	
	Academia de Belas Artes.
	
	
	movimento de Arte Moderna de 1922.
	
	
	Proposta Triangular.
	
Explicação:
O movimento de Arte Moderna é o primeiro a influenciar o questionamento sobre o ensino tradicional da arte.  Destacava a livre expressão e a necessidade de valorização da cultura nacional.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A partir dos anos 90, foi adotada uma nova perspectiva para o ensino de Arte no contexto escolar, relacionada ao multiculturalismo. Sobre essa perspectiva multicultural, podemos afirmar que o professor de artes deverá:
	
	
	
	focar o estudo da arte em expressões artísticas associadas à cultura erudita.
	
	
	definir como objetivo central o estudo sobre a produção artística de guetos culturais.
	
	
	selecionar criticamente as manifestações artísticas a partir do interesse do docente.
	
	
	propor o estudo de diferentes manifestações artísticas e códigos culturais.
	
	
	propor o estudo e a apreciação das obras que refletem apenas o código cultural hegemônico.
	
Explicação:
A partir de uma perspectiva multicultural de ensino da arte, o professor de artes deverá trabalhar com o objetivo de democratizar o acesso dos alunos aos estudos sobre as diferentes manifestações artísticas e códigos culturais, produzidos em diferentes contextos e épocas.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Podemos definir como principal objetivo da arte na escola, fundamentada na pedagogia escolanovista ou pedagogia ativa:
	
	
	
	Propiciar e ampliar as possibilidades de interação direta do educador e educando com o campo estético-sensível e cognitivo da arte e pela arte.
	
	
	Estudar a história da arte.
	
	
	Ocupar o tempo ocioso do aluno.
	
	
	Trabalhar com modelos prontos.
	
	
	Oportunizar o aprendizado de técnicas que permitam a confecção de objetos de fácil comercialização.
	
Explicação:
O movimento Escola Nova enfatizava a livre expressão do educando e a necessidade de uma proposta educativa centrada nos interesses do educando.
	
	
	
		1.
		De acordo com os PCNs, no campo da arte/educação, o professor deverá explorar um amplo repertório que envolva:
	
	
	
	a cultura local e da nação que o aluno faz parte
	
	
	a cultura internacional
	
	
	a cultura local, da nação que o aluno faz parte e de outras nações
	
	
	a cultura local que faz parte da realidade do aluno
	
	
	a cultura nacional da escola
	
Explicação:
A proposta de arte/educação enfatiza a necessidade de um trabalho multicultural que explore e valorize as múltiplas culturas.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, em Artes, a prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula. Quanto ao(s) papel(éis) que o professor pode desempenhar durante a aula é correto afirmar que
	
	
	
	o professor analisa os trabalhos produzidos pelos alunos junto com eles, para que a aprendizagem também possa ocorrer a partir dessa análise, na apreciação que cada aluno faz de seu trabalho com relação aos dos demais;
	
	
	o professor é um criador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
	
	o professor imagina o que está por acontecer na continuidade do trabalho, com base no conjunto de dados adquiridos na experiência das aulas anteriores e da sequência de aprendizagem planejada;
	
	
	o professor é articulador das aulas, umas com relação às outras, de acordo com o propósito que fundamenta seu trabalho, podendodesenvolver formas pessoais de articulação entre o que veio antes e o que vem depois;
	
	
	o professor é um ditador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
Explicação:
Essa opção apresenta uma ação desenvolvida pelo professor durante aula,  como pede a questão .
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Tendo como base os Parâmetros Curriculares Nacionais da Arte(MEC) é possível reconhecer como as quatro formas da arte:
	
	
	
	Teatro, música, dança e dramatização.
	
	
	Artes visuais, dança, música e teatro.
	
	
	Fotografia, pintura, escultura e música.
	
	
	Teatro, dança, dramatização e sons.
	
	
	Dramatização, teatro, música e sonorização.
	
Explicação:
Ao longo dos anos 1980 e 90, diversos estudiosos do campo da Educação reconheceram a Arte como fundamental ao processo de ensino-aprendizagem. Diversas pesquisas, publicações, congressos e seminários sobre o tema, além dos cursos de pós-graduação  foram desenvolvidos e, em decorrência, deu-se início à formação de professores especializados nas seguintes áreas da Arte: Música, Teatro, Artes Visuais e Dança. 
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) .
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito?
	
	
	
	O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
	
	
	A linguagem das artes visuais deve objetivar o conhecimento da diversidade das produções artísticas, como desenhos, esculturas, construções, fotografias, colagens, ilustrações e cinema.
	
	
	A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular do ensino da arte.
	
	
	O conjunto de conteúdos de arte estará articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão.
	
	
	Os conteúdos referentes à história e cultura afrobrasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileira.
	
Explicação:
O projeto tem como objetivo central o estudo sobre a expressão cultural local e a valorização dessa cultural local na formação do educando. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em 1988, foi promulgada a Constituição Brasileira, iniciando-se, logo em seguida, discussões sobre a nova LDBEN. Em três de suas versões, foi retirada a obrigatoriedade do ensino de arte nas escolas. Organizados, os arte/educadores protestaram, convictos da importância da arte para a formação do aluno. Iniciou-se, aí, uma longa luta política e conceitual dos arte/educadores brasileiros para tornar a arte uma disciplina curricular obrigatória, com todas as suas especificidades (objetivos de ensino, conteúdos de estudos, metodologia e sistema de avaliação). Foi nesse contexto de luta que, em 20 de dezembro de 1996, os arte/educadores brasileiros conquistaram:
	
	
	
	a possibilidade de trabalhar o ensino de arte através do ensino do desenho como linguagem da técnica e da ciência, sendo "valorizadas como meio de redenção econômica do país e da classe obreira, que engrossara suas fileiras com os recém-libertos".
	
	
	a inclusão da proposta que previa a concepção humanista sobre as ações mentais desenvolvidas durante a realização da atividade artística, ou seja, sobre o processo, tendo pouca importância o produto resultante.
	
	
	a obrigatoriedade do ensino de arte para toda a Educação Básica, através da promulgação da nova LDBEN, de n° 9.394, que, depois de quase uma década, revogou as disposições anteriores e consagrou, oficialmente, a concepção de ensino de arte como conhecimento.
	
	
	o dever de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte antiga e tradicional com elementos fortes e dramáticos.
	
	
	o direito de propagar o ensino baseado na disciplina, repetição e divulgação do estilo de arte clássica com estilos fortes e dramáticos.
	
Explicação:
A partir dessa legislação a arte é reconhecida como campo de conhecimento e é obrigatório seu ensino em todos os anos de escolarização. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		"A arte não representa ou apenas reflete a realidade, mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída. [...] O artista desafia as coisas como são para revelar como poderiam ser, segundo um certo modo de significar o mundo". (PCN's) Com base nessa afirmativa marque a opção CORRETA.
	
	
	
	Diante de uma obra de arte, intuição, raciocínio e imaginação atuam somente no artista, ficando o espectador como apreciador passivo;
	
	
	A produção do artista propicia um tipo de comunicação em que inúmeras significações se condensam na combinação de determinados elementos e conceitos, específicos de cada modalidade artística;
	
	
	Diante de uma obra de arte o espectador não pode realizar interpretações baseadas em suas experiências anteriores, uma vez que a arte apresenta uma realidade imutável;
	
	
	A imaginação e a imagem são elementos indispensáveis na apreensão dos conteúdos, possibilitando que a aprendizagem estética, que ocorre por meio da comunicação, se realize na coletividade num modelo pré-determinado;
	
	
	O ensino da arte contribui para o estímulo de práticas lúdicas e criativas em sala de aula..
	
Explicação:
A produção do artista envolve o diálogo com o espectador e a obra é aberta para múltiplas interpretações e leituras.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (PCNs-Arte) determinaram que a nomenclatura Educação Artística fosse alterada para Arte, incluindo este esnino específico na estrutura curricular como área, com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade.
Sendo assim, marque a alternativa que explica corretamente essa proposta. 
	
	
	
	O ensino de Arte nas escolas passou a ser conduzido por artistas reconhecidos pela crítica e pelo público.
	
	
	O ensino de Arte deve preparar os alunos mais hábeis a desenvolverem seu talento artístico.
	
	
	A mudança da nomenclatura é um reconhecimento da Arte como patrimônio cultural da humanidade.
	
	
	A estrutura curricular do ensino de Arte corresponde ao ensino da História da Arte no Brasil.
	
	
	A mudança da nomenclatura indica que não poderão mais ser realizados trabalhos manuais no espaço escolar.
	
Explicação:
A substituição da nomenclatura Educação Artística por Arte equivale a uma compreensão de que o ensino de Arte nas escolas não deve se limitar a realização de atividades artísticas, sendo a Arte reconhecida como um patrimônio cultural da humanidade. A escola, portanto, deve também ser responsável por garantir que todos os alunos tenham acesso a esse conhecimento. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Marque a alternativa que NÃO reflete umapostura tradicional de ensino da arte:
	
	
	
	Possibilitar a criança a conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade em que estão inseridos e auxiliá-los a soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	
	
	Supervalorização de exercícios mecânicos e as cópias por acreditar que a repetição é capaz de garantir que os alunos "fixem modelos".
	
	
	A cópia de modelos pré-estabelecidos como ponto de partida para o trabalho com artes. A produção artística da criança é bem melhor avaliada quanto mais próxima for do original.
	
	
	Ênfase em desenhos pré-preparados, memorização de textos teatrais e partituras de música para se apresentar em datas comemorativas.
	
	
	Treino exaustivo e mecânico de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.
	
Explicação:
Essa opção destaca a livre expressão e a diversidade cultural no ensino da arte, e esses aspectos não são valorizados na proposta tradicional de ensino da arte na escola.
	
		1.
		(CESPE/2017) No Brasil, houve um momento de valorização da arte infantil e mudança na concepção do ensino da arte, como base na expressão e na liberdade criadora. Isso ocorreu com a
	
	
	
	adoção da pedagogia tradicional para ensino de artes.
	
	
	criação da Escolinha de Arte no Brasil.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
	
	
	implementação da proposta metodológica da pedagogia progressista.
	
	
	inserção do ensino de artes no currículo.
	
Explicação:
As Escolinhas de Arte do Brasil fundadas por artistas educadores em várias regiões do Brasil valorizando a livre expressão da criança e influenciando o ensino da arte com ênfase na criatividade e na imaginação infantil. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A avaliação é parte fundamental do processo educacional. Avaliar a aprendizagem implica avaliar o ensino oferecido. No caso da Arte, pode-se aferir o aprendizado do aluno por meio dos instrumentos de avaliação, que são:
	
	
	
	autoavaliação, criatividade e entrevista, apenas.
	
	
	Somente provas práticas que avaliem os materiais utilizados.
	
	
	provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, autoavaliação, projetos, Feiras de Arte, criatividade e entrevista, dentre outros.
	
	
	criatividade e entrevista, apenas
	
	
	provas objetivas sobre o conhecimento teórico dado em sala de aula, avaliando criatividade, apenas.
	
Explicação:
Todos esses meios e instrumentos de avaliação devems er explorados para uma avaliação global do processo e do produto desse processo vivido pelo aluno e pelo grupo.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A Missão Artística Francesa deixou como principal legado, a contribuição individual de artistas que dela fizeram parte. Dentre esses importantes artistas, qual deles realizou através das artes plásticas (visuais), o mais criterioso registro do cotidiano brasileiro no século XIX?
	
	
	
	Debret
	
	
	Monet
	
	
	Picasso
	
	
	Aleijadinho
	
	
	Portinari
	
Explicação: ALEIJADINHO, PORTINARI, PICASSO E MONET NÃO FIZERAM PARTE DA MISSÃO ARTíSTICA FRANCESA
	
	
	
	 
		
	
		4.
		No final da década de 90, com a aprovação da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB nº 9.394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo escolar. Segundo esta lei:
	
	
	
	O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
	
	
	O ensino da arte é optativo e deverá ser oferecido como atividade extra-classe.
	
	
	Apenas o ensino de Música deve se constituir como disciplina obrigatória.
	
	
	O ensino da arte é obrigatório somente para a educação infantil.
	
	
	O ensino da arte barroca deve ser oferecido apenas no ensino fundamental.
	
Explicação:
A LDB indica a obrigatoriedade do ensino da Arte como disciplina garantindo esse ensino em todos os anos de escolarização.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1971, a arte é incluída no currículo escolar nas escolas do Brasil. Mesmo sendo considerada apenas como "atividade educativa" e não disciplina, essa inclusão foi considerada um avanço. Na época, o ensino da "atividade educativa" de arte, nas escolas, passou a denominar-se:
	
	
	
	Arte inclusiva
	
	
	Educação artística
	
	
	Arte-educação
	
	
	Educação pela arte
	
	
	Ensino da arte
	
Explicação: A resposta correta é a letra (C), A LDB 5692/71 introduz a educação artística no currículo escolar do ensino fundamental e médio. Os professores de desenho, música, trabalhos manuais, canto coral e artes aplicadas passaram a trabalhar com essas práticas como "atividades artísticas". Conforme Ferraz e Fusari
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte introduzem um novo marco curricular identificando a área por Arte e reconhecendo seus conteúdos relacionados à cultura artística, com sentido e significações específicas da linguagem artística. Sendo assim, é de fundamental relevância para esse enfoque tratar o ensino de Arte como: (Fundação Cesgranrio 2012)
	
	
	
	complementação pedagógica.
	
	
	atividade educativa.
	
	
	área de conhecimento.
	
	
	entretenimento acadêmico.
	
	
	arte-terapia.
	
Explicação:
A Arte é concebida como área de conhecimento e naõ como atividade isolada, momento de recreação ou de lazer na escola.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A partir dos anos 90, foi adotada uma nova perspectiva para o ensino de Arte no contexto escolar, relacionada ao multiculturalismo. A partir dessa persepctiva, assinale a opção que aponta a estratégia de trabalho que deve ser desenvolvida pelo professor:
	
	
	
	O professor deverá propor o estudo de diferentes manifestações artísticas e códigos culturais envolvendo os diversos períodos da história.
	
	
	O professor deve definir como foco do trabalho a produção artística americana e européia.
	
	
	O professor deverá selecionar as produções que os alunos conhecem e trabalhar somente com essas obras que despertam o aluno para sua realidade.
	
	
	O professor deverá selecionar criticamente as manifestações artísticas que despertam seu interesse pessoal.
	
	
	O professor deve definir como objetivo central o estudo sobre a produção artística dos alunos para não contaminar a produção das crianças.
	
Explicação:
A partir de uma perspectiva multicultural de ensino da arte, o professor de artes deverá trabalhar com o objetivo de democratizar o acesso dos alunos aos estudos sobre as diferentes manifestações artísticas e códigos culturais, produzidos em diferentes contextos e épocas.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Para iniciar oficialmente o ensino das artes no Brasil, D. João VI convidou artistas franceses, que aqui chegaram em 1816, chefiados por Joachim Lebreton, constituindo a célebre Missão Francesa, para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, que passa então, a ser considerada o marco do ensino de arte no nosso país. A escola de Belas- Artes demorou a se concretizar e um de seus principais integrantes realizou registros plásticos do cotidiano brasileiro no século XIX. Seu nome:
	
	
	
	Ravel;
	
	
	Debret;
	
	
	Picasso.
	
	
	Aleijadinho;
	
	
	Portinari;
	
Explicação: Jean-Baptiste Debret
	
	
	
	
	
		1.
		De acordo com a determinação da LDB 9394/96, a Arte é uma disciplina obrigatória nas escolas. (Referência: BRASIL. Ministério da Educação. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte/ Secretaria de Educação Fundamental. 2 ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2000).
Quais são as quatro linguagens artísticas a serem oferecidas no currículo, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte do ensino fundamental?
	
	
	
	Literatura universal, música, teatro e artes visuais.
	
	
	Literatura infantojuvenil, teatro, música e dança.
	
	
	Literatura infantil, literatura juvenil,artes visuais e música.
	
	
	Teatro, música, artes visuais e literatura infantojuvenil.
	
	
	Teatro, música, artes visuais e dança.
	
Explicação:
No final da década de 90, com a aprovação da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, LDB nº 9.394/96, a arte é reconhecida como disciplina obrigatória no currículo escolar. Segundo esta lei, ¿o ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos¿. O campo da Arte/Educação recebeu maior atenção e apoio com o aumento do número de pesquisas, publicações, congressos e seminários sobre o tema, além dos cursos de pós-graduação e de formação de professores especializados nas diferentes áreas de Música, Teatro, Artes Visuais e Dança. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O documento intitulado Base Nacional Comum Curricular (BNCC), aprovado em 2017 pelo MEC, apresenta uma proposta de currículo nacional comum para todas as escolas brasileiras. Em relação à abordagem das linguagens artísticas nesse documento, constatamos que:
A Base Nacional Comum Curricular reconhece a Arte como área de conhecimento.
Porque
A Base Nacional Comum Curricular apresenta um currículo nacional para a disciplina denominada Arte.
Após a análise das duas afirmativas, assinale a opção correta:
 
	
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
A Base Nacional Comum Curricular reconhece a Arte como área de conhecimento e apresenta um currículo nacional para a disciplina denominada Arte, que é obrigatória no currículo das escolas públicas e privadas.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Podemos afirmar que a prioridade do processo de ensinar-aprender arte é:
	
	
	
	Permitir ao aluno a viabilização do acesso ao conhecimento do campo da Arte e a experiência sensível da criação artística
	
	
	Desenvolver a técnica de aquarela
	
	
	Não levar em conta o desenvolvimento da criatividade do aluno
	
	
	Estimular o desenho de observação
	
	
	A formação apenas técnica
	
Explicação:
O objetivo central do ensino da arte é a democratização de acesso ao conhecimento do campo da Arte e a promoção do desenvolvimento da livre expressão, da experiência sensível e estética.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Apreciação de obras artísticas não é dom inato, nosso olhar é construído dia a dia e essas possibilidades de experiência estética fazem parte de nossa:
	
	
	
	conquista da palavra.
	
	
	compreensão do som.
	
	
	formação cultural.
	
	
	imaginação única.
	
	
	sensibilidade da beleza.
	
Explicação:
A formação cultural tem como objetivo esse trabalho de educação do olhar para que possamos formar um espectador crítico e sensível,  a partir da apreciação e contextualização da produção artística e cultural.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O ensino de Arte procura não apenas atender aos interesses individuais dos alunos com relação ao seus desenvolvimento, como, também, reconhecer a importância da "disciplina a ser aprendida, seus valores, estrutura e sua contribuição específica para a cultura" (Barbosa, 1991).
Sendo assim, marque a alternativa que une as duas propostas destacadas em relação ao ensino da Arte.
	
	
	
	O ensino de Arte deve promover as habilidades dos alunos com aptidão artística e o seu conhecimento sobre a História da Arte.
	
	
	O ensino de Arte deve expandir a capacidade criadora dos alunos e promover novas expressões artísticas no cenário cultural.
	
	
	O currículo na área da Arte tem como objetivo promover as manifestações culturais e artísticas no contexto escolar.
	
	
	O currículo na área da Arte deve incentivar os dons artísticos dos alunos e patrocinar as obras por eles produzidas.
	
	
	O currículo na área da Arte deve interligar o fazer artístico do aluno, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.
	
Explicação:
De acordo com a Proposta Triangular, o objetivo da arte na educação não é formar artistas, mas contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural. O currículo nesta área deve ser organizado interligando o fazer artístico, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
	
	
	
	incentivou os alunos a buscarem outras realidades para fotografar, em uma tentativa de amenizar a realidade de seu meio ambiente.
	
	
	colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos que os alunos não têm inferência sobre eles.
	
	
	tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
	
	
	foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
	
	
	proporcionou momentos de reflexão, apontando a incompatibilidade do trabalho de artes e língua portuguesa como áreas separadas do conhecimento e que têm objetivos antagônicos
	
Explicação:
O trabalho proposto explora a perspectiva interdisciplinar e explora o potencial das linguagens artísticas como fio condutor da proposta peadgógica, mobilizando a diversidade de olhares sobre a realidade.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		De acordo com a BNCC, algumas dimensões devem ser exploradas na prática pedagógica de ensino da arte e através da arte visando a democratização de acesso aos objetos de conhecimento e desenvolvimento das habilidades com ênfase nas possibilidades de relação e articulação entre as diferentes linguagens. Essas seis dimensões destacadas na BNCC-Arte, que caracterizam as singularidades da experiência artística de forma simultânea e indissociável são:
	
	
	
	Criação, técnica, reprodução, expressão, fruição e reflexão.
	
	
	Musicalização, criação, crítica, expressão, fruição e reflexão.
	
	
	Criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão.
	
	
	Musicalização, dramatização, crítica, expressão, reprodução e reflexão.
	
	
	Técnica, adestramento, reprodução, expressão, fruição e reflexão.
	
Explicação:
As dimensões citadas na BNCC-Arte são: Criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Essas dimensões são exploradas na prática pedagógica de ensino da arte e através da arte visando à democratização de acesso aos objetos de conhecimento e desenvolvimento das habilidades com ênfase nas possibilidades de relação e articulação entre as diferentes linguagens.
 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Em relação às linguagens artísticas, a BNCC define que a disciplina denominada Arte é composta por diferentes linguagens, além de uma unidade temática denominada Artes Integradas. Em relação a esse trabalho comArtes Integradas, analise as afirmativas abaixo:
Essa abordagem está de acordo com as novas tendências da Arte Contemporânea.
PORQUE
Essa abordagem coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
Explicação:
A Arte Contemporânea explora a relação entre a Arte e as novas tecnologias propondo novos meios e mediações no processo de criação. Esse estudo é necessário para a atualização do ensino da Arte, de acordo com as tendências da Arte Contemporânea.
	
	
	
	
		1.
		O Professor muitas vezes, se orienta, ainda, pelos métodos de ensino da arte tradicional e está mais preocupado com:
	
	
	
	A expressividade individual, com técnicas, mostrando-se, por outro lado, insuficiente no aprofundamento do conhecimento da arte, de sua história e das linguagens artísticas propriamente ditas.
	
	
	Procurar entender o resultado dos trabalhos pelos alunos.
	
	
	Levar o aluno a desenvolver seu lado criativo.
	
	
	Observar a evolução gráfica do aluno.
	
	
	Fazer uma re-leitura dos trabalhos dos seus alunos.
	
Explicação:
O ensino de arte tradicional previa apenas o domínio das técnicas da arte e considerava que o aluno deveria desenvolver uma habilidade com materiais destinados a execução de um trabalho artístico. Todavia, essa proposta não é mais aceita pelo PCN de Arte, que prevê o ensino da arte como uma forma de desenvolvimento da subjetividade, da formação social e da capacidade de reflexão sobre a realidade, o que possibilita ao aluno um aprendizado transdisciplinar, ou seja, que envolva outras disciplinas. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Marque a alternativa INCORRETA em relação à avaliação em artes, considerando as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais:
	
	
	
	Avaliar envolve o contexto das escolas e as ações do professor em todos os âmbitos da relação ensino aprendizagem.
	
	
	A escola, no momento de avaliar, deve considerar os modos de aprendizagem dos alunos em relação a cada conteúdo. A avaliação deve ser formativa.
	
	
	A avaliação é um processo inserido da dinâmica de ensinar e aprender, ou seja a avaliação é o processo.
	
	
	A avaliação é um recurso para o professor direcionar o planejamento das aulas e refletir sobre sua prática
	
	
	A avaliação é instrumento de controle ou sanção expiatória na mão do professor. É o momento para que o aluno devolva ao professor tudo o que foi ensinado. Ênfase na memorização de respostas esperadas pelo docente.
	
Explicação:
A avaliação faz parte do processo educativo e não deve ser compreendida como instrumento de controle. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		A arte vem sendo reconhecida, cada vez mais no contexto educacional brasileiro como:
	
	
	
	entretenimento para os horários vagos dos alunos
	
	
	profissionalização em arte pelo aluno
	
	
	forma de lazer e relaxamento
	
	
	metodologia de apoio para as festas cívicas
	
	
	importante linguagem expressiva e como campo de conhecimento que contribui significativamente para a formação do ser humano
	
Explicação:
A Arte na educação vem sendo cada vez mais valorizada e reconhecida como uma disciplina. que trabalha com as linguagens artísticas que são formas de expressão simbólica com campo de conhecimento específico.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Ana Mae Barbosa defende que não é possível uma educação intelectual, formal ou informal, de elite ou popular, sem Arte, porque é impossível o desenvolvimento integral da inteligência sem o desenvolvimento do pensamento criativo, crítico e reflexivo que caracterizam a Arte. Não obstante a essa constatação, na história do ensino da arte no Brasil estiveram presentes diferentes concepções do ensino da arte. Nas opções abaixo marque um X na alternativa que NÃO representa uma postura Tradicional de ensino da arte.
	
	
	
	Uma proposta adequada do ensino da arte reconhece que é papel da escola promover espaços de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas diversas. Assim, especialistas defendem que crianças e jovens devem conhecer as manifestações culturais da humanidade e da sociedade e também soltar a imaginação e desenvolver a criatividade.
	
	
	As atividades de arte na escola devem iniciar por tarefas de ligar pontos e copiar formas geométricas. A criança não é considerada uma produtora e, por isso, cabe ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deve ser feito.
	
	
	A cópia de modelos preestabelecidos como ponto de partida para o trabalho com artes. A produção artística da criança é bem melhor avaliada quanto mais próxima for do original.
	
	
	Na escola a criança deve ser vista como sujeito passivo que reproduz saberes sobre diversas produções artísticas.
	
	
	O ensino da arte deve se basear no treino exaustivo e mecânico de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.
	
Explicação:
Essa é a opçãoq ue não está relacionada a proposta de ensino tradicional da arte, já que valoriza a livre expressão e o processo de criação do aluno.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Destaca-se neste movimento a importância da satisfação das necessidades infantis, bem como a estimulação de sua própria atividade. A criança não mais é considerada "inacabada", uma miniatura do adulto, um "adulto incompleto", e por isso precisa ser atendida segundo as especificidades de sua natureza infantil. Este Movimento de ensino da arte foi denominado:
	
	
	
	Escola Nova
	
	
	Cubista
	
	
	Tecnicista
	
	
	Escola Tradicional
	
	
	Construtivista
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Infância é uma época de descobertas, aventuras e magia para as crianças. É nesta fase, durante a educação infantil, que elas terão seus primeiros contatos com as linguagens da arte, marque a alternativa FALSA para as habilidades e competências que o professor deverá estimular:
	
	
	
	valorizar os conhecimentos e a criatividade que elas trazem para a sala de aula.
	
	
	desenvolver a imaginação criadora.
	
	
	desestimular a brincadeira, o jogo dramático.
	
	
	entender a importância da criança brincar aprendendo.
	
	
	compreender a importância existente no ato de elas explorarem, pesquisarem e criarem coisas novas.
	
Explicação:
A afirmativa é falsa já que o jogo dramático deve ser estimulado e faz parte do desenvolvimento e da expressão infantil.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		"Em determinado período do ensino de arte no Brasil, havia uma tendência para uma aprendizagem concentrada apenas na reprodução de conteúdos, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. Os conteúdos eram percebidos e trabalhados como um fim em si mesmos." -  Maria Heloísa C. de T. Ferraz e Maria F. de Rezende Fusari. Metodologias do ensino de Arte: fundamentos e proposições. São Paulo: Cortez, 2009, p. 47 (com adaptações)
A concepção de ensino de arte apresentada no fragmento de texto relaciona-se com a pedagogia:
	
	
	
	Inovadora
	
	
	Histórico-crítica-reflexiva
	
	
	Libertadora
	
	
	Tecnicista-experimental-escolanovista
	
	
	Tradicional
	
	
	
	 
		
	
		8.
		(UFPI, 2013 - Concurso para professor de Artes) Na década de 1980, as metodologias que orientaram o ensino de arte apontaram a necessidade de haver mudanças, para que esse ensino perdesse sua posição marginal no currículo escolar. Assim, desenvolvida por Ana Mae Barbosa,surge influenciada por pensadores, como Paulo Freire e Vygotsky, uma proposta metodológica hoje chamada de:
	
	
	
	Escuelas al Aire Libre.
	
	
	Disciplined-based Art Education.
	
	
	Critical Studies (estudos críticos).
	
	
	Movimento Escolinhas de Arte.
	
	
	Proposta Triangular.
	
Explicação:
A Proposta Triangular de Ensino da Arte é difundida no contexto educacional brasileiro, na década de 80, a partir dos estudos realizados pela prof. Ana Mae Barbosa. Os estudos então realizados permitiram que o ensino de arte tivesse maior abrangência no contexto educacional, possibilitando que o desenvolvimento do aluno em diversas áreas do saber ocorresse de forma integrada. 
	
	
	
		1.
		As três etapas da abordagem de Ana Mae Barbosa são:
	
	
	
	FRUIÇÃO, CONTEXTUALIZAÇÃO, PRODUÇÃO
	
	
	CONTEXTUALIZAÇÃO, ADAPTAÇÃO, FIGURAÇÃO
	
	
	PRODUÇÃO, FRUIÇÃO, ATENÇÃO
	
	
	REFLEXÃO, AÇÃO, INQUIETAÇÃO
	
	
	AÇÃO, CONSTRUÇÃO, FRUIÇÃO
	
Explicação: FRUIÇÃO, CONTEXTUALIZAÇÃO, PRODUÇÃO
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Sobre o grafismo infantil é possível dizer que:
	
	
	
	nessa fase, a criança rabisca e descobre, ao rabiscar, um significado para aquilo que faz, ou seja, reconhece formas, sentidos e significados no que rabisca;
	
	
	nesse período, a criança representa somente os elementos visíveis ela não coloca no desenho o que imagina.
	
	
	nessa etapa, o desenho não representa o real, ou seja, não tem muito sentido nem para o docente e nem para a criança;
	
	
	essa fase se caracteriza pela incapacidade de pensar demonstrada pela criança. Os elementos do desenho são justapostos e não têm sentido como um todo;
	
	
	esse período caracteriza-se pelo fato de que a criança desenha não aquilo que vê, mas aquilo que sabe sobre o objeto ou o que ela imagina que seja;
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Para compor a Proposta Triangular em Arte, Barbosa (1998) recorreu à antropofagia cultural. Do francês " anthropophagie" (século XVI), derivado do grego "anthropophagia", a palavra designa o ato de se alimentar de carne humana. Nas artes, refere-se à manifestação artística brasileira inaugurada pelo Manifesto Antropofágico (1928), escrito por Oswald de Andrade. Os modernistas, nesse sentido, foram vorazes na identificação, assimilação e disseminação da cultura estrangeira para a cultura brasileira. A ideia era a de engolir e recriar e não de reproduzir, era a de absorver e reinventar, expressando a nossa identidade e originalidade. Para caracterizar ainda mais este manifesto, Tarsila do Amaral presenteou Oswald de Andrade com uma tela cujo nome significava em tupi-guarani "homem que come". Qual é o nome dessa tela, que apresenta fortes influências cubistas?
	
	
	
	Urutu
	
	
	A Cuca
	
	
	Abaporu
	
	
	A Negra
	
	
	O Grito
	
Explicação: Saber localizar obras de arte historicamente e relacionar suas produções ao historico da arte no Brasil; Demonstrar conhecimentos sobre as obras de artistas quanto a sua existencia historica na arte e na educação;. Trabalhar com as crianças e jovens identificando o artista e a sua obra contextualizada historicamente. Esses são alguns dos Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os PCNs.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Podemos afirmar que , o movimento de Arte/Educação no contexto educacional atual tem como objetivo central:
	
	
	
	Promover experiências que articulem o ensino técnico do desenho, o ensino de um instrumento musical e a dança folclórica.
	
	
	Promover experiências diversas que promovam a fragmentação do conhecimento e o domínio de técnicas expressivas.
	
	
	Promover experiências plurais, reflexivas e sensíveis que se pautem no fazer, no apreciar e no conhecer a arte.
	
	
	Promover experiências para o ensino da História da Arte Antiga.
	
	
	Promover experiências diversas e reflexivas que se pautem no desenho como técnica e no domínio da coordenação motora e do desenho de observação.
	
Explicação:
o movimento de Arte/Educação no contexto educacional atual tem como objetivo central prmover a articulação entre experiências que envolvem a produção artística, a fruição estética e a contextualização histórica.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Muitas vezes, os próprios educadores, por incrível que pareça, também vítimas de uma formação alienante, não sabem o porquê daquilo que dão, não sabem o significado daquilo que ensinam e quando interrogados dão respostas evasivas: "é pré-requisito para as séries seguintes", "cai no vestibular", "hoje você não entende, mas daqui a dez anos vai entender". Muitos alunos acabam acreditando que aquilo que se aprende na escola não é para entender mesmo, que só entenderão quando forem adultos, ou seja, acabam se conformando com o ensino desprovido de sentido. VASCONCELLOS, C. S. Construção do conhecimento em sala de aula. 13ª ed. São Paulo: Libertad, 2002, p. 27-8.
De acordo com o texto de Vasconcellos, avalie as afirmações a seguir. (INEP 2011):
I. O processo de conhecimento deve ser refletido e encaminhado a partir da perspectiva de uma prática social.
II. Saber qual conhecimento deve ser ensinado nas escolas continua sendo uma questão nuclear para o processo pedagógico.
III. O processo de conhecimento deve possibilitar compreender, usufruir e transformar a realidade.
IV. A escola deve ensinar os conteúdos previstos na matriz curricular, mesmo que sejam desprovidos de significado e sentido para professores e alunos.
Considerando o enunciado da questão, é correto apenas o que se afirma em :
	
	
	
	I e IV.
	
	
	I e III.
	
	
	I, II e III.
	
	
	II, III e IV.
	
	
	II e IV.
	
Explicação:
A afirmativa IV está incorreta já que é preico contextualizar a prática pedagógica de acordo com a realidade dos educandos para que possam reconhecer o sentido e o significado no processo de construção de conhecimentos. O currículo é flexível e deve ser adaptado. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O documento intitulado Base Nacional Comum Curricular (BNCC), aprovado pelo MEC, em 2017, apresenta uma proposta de currículo básico para todas as escolas brasileiras. Em relação ao campo de ensino da Arte, observamos que:
O documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte nas escolas.
Porque
No documento BNCC, a Arte é apresentada como uma disciplina obrigatória no currículo de todas as escolas públicas e privadas.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
 
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
Explicação:
O documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte nas escolas e reafirma a presença da Arte no currículo, sendo uma disciplina obrigatória no currículo de todas as escolas públicas e privadas.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Em relação aos desafios que se impõem aos museus como espaço educativo, marque a alternativa INCORRETA.
	
	
	
	Implementar projetos de educação democrática.
	
	
	Promover a ampliação do repertório artístico e cultural dos estudantes.
	
	
	Promover o distanciamento entre museu e educação (museu x escola)
	
	
	Incentivar a ação educativa dessas instituições.
	
	
	Ampliar o público dos museus retomando o papel da arte na sociedade e na vida dos indivíduos.
	
Explicação:
O museu tem como objetivo promover a acessibilidade ao campo cultural e para isso deve construir parcerias com as escolas. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Em uma aula de artes, a professora buscou trabalhar a escultura como uma das formas de expressão em artes visuais. Para tanto, ela levou uma esculturapara que os alunos observassem e tentassem reproduzí-la em argila. Se considerarmos as tendências do ensino da arte, podemos dizer que esta prática se apoia na tendência:
	
	
	
	Modernista
	
	
	Sócio-interacionista
	
	
	Construtivista
	
	
	Pós-modernista
	
	
	Pré-modernista
	
	
	
	
		1.
		A Animação é uma linguagem que explora a criação e expressão a a partir do recurso da imagem em movimento. Podemos afirmar que a animação:
	
	
	
	É uma linguagem do campo das Artes Visuais e deve ser explorada no contexto escolar.
	
	
	Não é uma linguagem acessível às crianças porque exige domínio sofisticado de técnicas.
	
	
	É uma linguagem do campo da Música e deve ser explorada na escola.
	
	
	Não é uma linguagem que deve ser trabalhada na escola porque reproduz a midia televisiva.
	
	
	É uma linguagem não acessível aos educadores e educandos e deve ser trabalhada na escola.
	
Explicação:
A animação é uma lingugem das artes visuais que explora a imagem em movimento para a produção de narrtivas.Deve ser amplamente explorada na escola como forma de expressão e comnicação, que trabalha com a articulação do fazer artístico com os recursos das novas tecnologias.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Sabemos que a imagem é um componente central da comunicação no mundo contemporâneo. Levando em conta essa realidade, podemos afirmar que:
	
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve trabalhar o exercício de leitura e a apreciação da obra de arte considerando somente a História da Arte de modo cronológico para facilitar o aprendizado do aluno.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve exercitar o pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar uma percepção estética apurada e de acordo a cultura dominante.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.
	
	
	A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve levar em conta a reflexão, a apreciação estética e o fazer artístico como ações necessárias para o estudo dessa linguagem visual.
	
Explicação:
Essa educação do olhar é um objetivo que deve ser trabalhado no ensino das Artes Visuais visando o desenvolvimento de um olhar mais crítico e sensível, que mobilize a reflexão, a apreciação estética e estimule o fazer artístico.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		De acordo com as orientações do MEC, o campo das Artes Visuais deve ser trabalhado ao longo de todo processo de escolarização do educando. Assinale qual é a proposta de trabalho citada abaixo que está relacionada, especificamente, a essa linguagem das Artes Visuais:
	
	
	
	Leitura da obra do artista Cândido Portinari e exercício de produção de desenhos a partir de fragmentos da obra desse artista
	
	
	Leitura de um conto de fadas e dramatização da história pelo grupo.
	
	
	Pesquisa de sons da natureza para composição de uma música utilizando instrumentos confeccionados pela turma.
	
	
	Leitura e adaptação de texto dramático para o diálogo dos personagens que serão representados pelos alunos.
	
	
	Exercício de pesquisa de movimentos corporais a partir da observação do movimento de diferentes animais.
	
Explicação:
O campo de ensino das artes visuais envolve a leitura de imagem e o fazer artístico explorando as linguagens visuais do desenho, pintura , modelagem, dentre outras formas de expressão plástica. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Referindo-se à arte como forma de conhecimento, os PCN's afirmam que " o fenômeno artístico está presente em diferentes manifestações que compõem os acervos da cultura popular, erudita, modernos meios de comunicação e novas tecnologias." Com base nessa afirmação, assinale a alternativa CORRETA
	
	
	
	A formação artística, que inclui o conhecimento do que é e foi produzido em diferentes comunidades, deve favorecer a valorização dos povos por meio do reconhecimento de semelhanças e contrastes, qualidades e especificidades, o que pode abrir o leque das múltiplas escolhas que o aluno terá de realizar ao longo de seu crescimento, na consolidação de sua identidade.
	
	
	O incentivo à curiosidade pela manifestação artística de diferentes culturas, por suas crenças, usos e costumes, pode despertar no aluno o interesse por valores diferentes dos seus, promovendo a segregação e a rivalidade entre as culturas.
	
	
	A arte nem sempre se apresenta no cotidiano como obra de arte. Ela pode ser observada na forma dos objetos, na música das mulheres rendeiras, nas ladainhas entoadas por tapeceiras tradicionais, nos jardins, na vestimenta etc. Entretanto, as manifestações artísticas só devem ser consideradas relevantes para o ensino da arte quando oriundas da Academia
	
	
	O ensino da arte deve contemplar em seus conteúdos somente as manifestações populares locais, porque assim os estudantes compreenderão a importância da arte em seu cotidiano.
	
	
	O ensino da arte, consubstanciado também nas manifestações artísticas de caráter popular e na arte do cotidiano, ressalta a pertinência intrínseca de cada grupo e de seu conjunto de valores, impossibilitando ao aluno reconhecer em si e valorizar no outro a capacidade artística de manifestar-se na diversidade.
	
Explicação:
A proposta de ensino da Arte explora a perspectiva multicultural, promovendo o conhecimento sobre as diferentes manifestações culturais, valorizando a diversidade e pluralidade de culturas dos diversos grupos sociais.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Ao perceber que as crianças do 1º ano demonstravam resistência em desenhar, a professora Paula Regina de Vargas, em Montenegro, a 81 quilômetros de Porto Alegre, elaborou uma sequência didática sobre a representação de árvores. O primeiro passo foi mostrar à turma quadros de artistas como Piet Mondrian (1872-1944) e Tarsila do Amaral (1886-1973). Assim, todos compreenderam que cada artista tem seu percurso criador.¿ Fonte: http://revistaescola.abril.com.br/arte A proposta da professora Paula Regina evidenciou intenção de um trabalho com uma das linguagens da arte, qual linguagem?
	
	
	
	Música
	
	
	Teatro
	
	
	Artes visuais
	
	
	Dança
	
	
	Ritmos e melodias
	
Explicação:
A professora explorou a percepção visual e a representação através das artes visuais.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Após assistir a um vídeo sobre artistas brasileiros da Geração 80, um aluno do 3º ano do ensino fundamental analisa questões formais de composição da obra e faz o seguinte comentério: - "Depois dos anos 60, de repressão política no Brasil, os jovens queriam viver com liberdade e não queriam mais ser hippies, queriam produzir" (IAVELBERG, 2003, p.30). A partir dessa situação de sala de aula, podemos afirmar que o aluno:
	
	
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo e não demonstra realmente conhecer a história do Brasil.
	
	
	concentra seu comentário nas questões formais de composição da obra.
	
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo mas estabelece relações com a história do Brasil.
	
	
	traduz as informações trazidas pelo vídeo e as relaçãoes que ele mesmo estabelece com seu conhecimetno anterior sobre a história do Brasil dos anos 60.
	
	
	apenas traduz as informações trazidas pelo vídeo de forma livre sem articular com os conhecimentos contextualizados historicamente.
	
Explicação:
O aluno compreende as informações trazidas pelo vídeo sobre o contexto e em seu comentário consegue estabelecer outras relações resgatando seu conhecimetno anterior sobre a história do Brasil dos anos 60. Ele articula o conteúdo traziopelo vídeo com sua experiência e conhecimento sobre o contexto social e histórico da época.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No processo de ensino-aprendizado em Artes Visuais os objetivos devem ser bem definidos pelo professor de acordo com o perfil da turma. Dentre esses objetivos, assinale aquele que é específico dessa área de estudos de Artes Visuais:
	
	
	
	Dominar o vocabulário das artes cênicas.
	
	
	Explorar efeitos de cor, forma e textura em desenhos e pinturas.
	
	
	Todas as opções anteriores estão corretas.
	
	
	Compreender as relações compositivas nas produções musicais.
	
	
	Pesquisar movimentos que resultem numa dança pessoal.
	
Explicação:
O campo das Artes Visuais envolve o estudo sobre os elementos básicos dessa linguagem, tais como, cor, forma e textura, como também, o trabalho com a linguagem do desenho e da pintura.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Ao longo da História, o homem sempre manteve uma relação com o mundo por meio de linguagens visuais. Assim considerando, o trabalho pedagógico em arte-educação deve apropriar-se de diferentes expressões visuais, a fim de ampliar a sensibilidade e a percepção do aluno.
Dessa forma, assinale a alternativa que indica corretamente como deve ser desenvolvido o trabalho pedagógico com artes visuais.
	
	
	
	Uma compreensão do contexto histórico de diversas manifestações culturais.
	
	
	Uma análise sobre a produção do mercado de informática aplicada.
	
	
	Um domínio dos meios tecnológicos digitais e seus usos no campo literário.
	
	
	Uma compreensão sobre o processo de construção dramática da identidade de personagens.
	
	
	Uma compreensão e criação de objetos associados às artes plásticas de gêneros e estilos diferentes.
	
Explicação:
O trabalho pedagógico em arte-educação desenvolvido a partir das Artes Visuais deve focar na compreensão crítica e na capacidade de produção de diferentes gêneros e estilos das artes plásticas, como pinturas e tela, esculturas, artesanatos, ferramentas tecnológicas etc.
	
	
	
		1.
		Desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas, fazem parte de um repertório de fazeres que são trabalhados com alunos quando se trata do âmbito da linguagem:
	
	
	
	do teatro
	
	
	literária
	
	
	musical
	
	
	da dança
	
	
	plástica ou visual
	
Explicação:
TRATA-SE DA LINGUAGEM PLÁSTICA OU VISUAL JÁ QUE EXPLORAM A QUESTÃO DA VISUALIDADE EM SUA PRODUÇÃO E FRUIÇÃO.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Qual é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?
	
	
	
	Arte barroca
	
	
	Arte rupestre
	
	
	Arte indígena
	
	
	Arte rococó
	
	
	Arte pré-colombiana
	
Explicação: Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O professor de uma turma do ensino fundamental desenvolve uma proposta de ensino da Arte que explora, prioritariamente, a produção de imagens através de materiais plásticos, de recursos tecnológicos e a exploração de diversos suportes para o registro gráfico. Assinale a opção abaixo que apresenta a linguagem trabalhada de forma mais específica por esse professor:
	
	
	
	Artes Visuais
	
	
	Artesanato
	
	
	Música
	
	
	Dança
	
	
	Teatro
	
Explicação:
Ao desenvolver essa abordagem, o professor está definindo como prioridade o trabalho com as Artes Visuais, já que tem como objetivo explorar a produção de imagens visuais com a utilização de diferentes meios e mediações que exploram a visualidade.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Em relação à proposta metodológica de ensino das Artes Visuais, o professor deve propor desafios que mobilizem o processo de criação do educando. Assinale a proposição que melhor corresponde ao trabalho que pode ser realizado visando, especificamente, o ensino das Artes Visuais:
	
	
	
	Criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	Pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	Articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
	
	Explorações plurais e transformações de materiais plásticos, de recursos tecnológicos de produção de imagens visuais, apropriações da cultura cotidiana e de diferentes culturas.
	
	
	Estudo sobre os gêneros literários, redação e leitura comentada, análise sintática.
	
Explicação:
A proposta metodológica que promove o trabalho mais específico com as Artes Visuais é aquela que explora a produção de imagens visuais com diferentes recursos e mobiliza o conhecimento e a apropriações de diferentes manifestações artísticas e culturais nesse campo.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		OS PCN de Artes defendem, dentre outros conteúdos, que o professor deve desenvolver, com seus alunos, saberes relacionados à cultura artística, contemplando o conhecimento de obras e seus autores. Conhecendo algumas destas importantes manifestações nos cenário nacional e mundial, pode-se dizer que, no cenário brasileiro, ________________ é uma obra da linguagem das artes visuais.
	
	
	
	Abaporu, de Tarsila do Amaral
	
	
	Cisne Negro, de Darren Aronofsky
	
	
	Garota de Ipanema, de Vinícius de Moraes e Tom Jobim
	
	
	Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues
	
	
	Pais e filhos, do grupo Legião Urbana
	
Explicação:
Abaporu é o título de um quadro pintado pela artista Tarsila do Amaral, logo essa produção faz parte do campo das Artes Visuais. As demais são produções de outras linguagens da arte, como a Música, Teatro e Literatura.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Em uma situação de aprendizagem específica, a professora de Arte distribuiu entre os alunos da turma uma grande quantidade de recortes extraídos de revistas de decoração. Nas ilustrações, viam-se móveis de diversos estilos e épocas. Num segundo momento a professora, organizou a turma em grupos para que discutissem aspectos relacionados às imagens dos recortes. Por fim, a professora organizou a sala em roda, abriu a discussão e informou que a aula seguinte seria dedicada à exibição do filme Central do Brasil, de Walter Salles, para que os alunos estabelecessem relações entre ele e as imagens dos recortes.Assinale a alternativa que corresponde à expectativa da professora em relação ao aspecto do filme a ser observado pelos alunos:
	
	
	
	e) Os alunos deverão observar a iluminação do filme e compará-la com os as imagens dos recortes.
	
	
	c) A professora espera dos alunos a observação de elementos de cenário e de ambientação do filme para efeitos de comparação.
	
	
	b) A professora espera que os alunos observem atentamente o enredo, de modo a desenvolver habilidades de organização cronológica do roteiro.
	
	
	d) Os alunos deverão prestar atenção ao figurino do filme, de modo a evitar comparação entre ele e os recortes das revistas.
	
	
	a) Os alunos deverão prestar a atenção nos diálogos para retirar deles dicas sobre decoração.
	
Explicação:
Ao trabalhar com as imagens de móveis de diversos estilos e épocas, a professora poderá desenvolver uma proposta relacionada ao estudo sobre o cenário e ambinetação do filme, estimulando esse estudo sobre o ambinete cenográfico.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contextoem que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes". Esta obra que denuncia uma triste realidade social é de autoria de:
	
	
	
	Pablo Picasso
	
	
	Cândido Portinari
	
	
	Leonardo da Vinci
	
	
	Michelangelo
	
	
	Salvador Dalí
	
Explicação: A arte pode ensinar quando apresenta imagens históricas, temas sociais e até mesmo o contexto em que foi concebida. Isso fica evidente na obra "Os Retirantes" de Cândido Portinari (1903-1962). Esta obra denuncia uma triste realidade social.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A palavra iconografia vem do termo grego "Eykon" que significa imagem, e de "graphia", que significa descrição, escrita. Portanto, é possível afirmar que iconografia é:
	
	
	
	a pesquisa sobre as obras de arte.
	
	
	apenas, o estudo da origem das imagens.
	
	
	apenas, o estudo da formação das imagens.
	
	
	o estudo da origem e da formação das imagens.
	
	
	a pesquisa sobre a criação das imagens na mente humana.
	
Explicação: A palavra iconografia vem do grego "Eykon" que significa imagem e a palavra "graphia", significa descrição, escrita. Portanto, podemos dizer que a iconografia estuda a origem e a formação das imagens.
	
	 
		
	
		1.
		O uso do computador e dos recursos de informática nas aulas de Artes Visuais é uma prática que pode ser avaliada como:
	
	
	
	Favorável para o domínio da técnica de cópia de modelos que é o foco da aula.
	
	
	Desfavorável porque desvia a atenção do aluno para o computador.
	
	
	Desfavorável porque favorece somente o campo da informática e não das artes na formação do aluno.
	
	
	Favorável para assimilação dos novos meios e para a crítica negativa em relação ao uso do computador nas aulas de artes.
	
	
	Favorável à assimilação dos novos meios para o desenvolvimento do processo criador.
	
Explicação:
Os recursos tecnológicos favorecem o campo da arte/educação ampliando as possibilidades de expressão e fruição artística, a partir da assimilação dos novos meios para o desenvolvimento do processo criador.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A proposta de ensino da Arte atual enfatiza a importância das Artes Visuais para a formação de todos os educandos. Em relação a essa linguagem, podemos afirmar que:
As Artes Visuais têm a expressão visual como elemento de comunicação.
Porque
As Artes Visuais se materializam por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
Explicação:
As Artes Visuais têm a expressão visual como elemento de comunicação. A Música é a outra linguagem da Arte que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		O artista brasileiro Vik Muniz se interessa em questionar os materiais tradicionalmente usados nas obras de arte. Alguns de seus trabalhos são feitos com pasta de amendoim, geleia, diamante, açúcar, chocolate, terra entre outros materiais. Essas obras transitórias, sem intencionalidade de serem guardas ou preservadas por longos períodos, enquadram-se na chamada:
	
	
	
	Arte Parietal
	
	
	Arte Contemporânea
	
	
	Arte Clássica
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Arte Medieval
	
Explicação:
O artista brasileiro Vik Muniz faz parte desse movimento de Arte Contemporãnea que explora materais alternativos e outras formas de expressão e fruição estética, dentre elas, as obras que não resistem à ação do tempo.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido no campo específico das Artes Visuais deve envolver:
	
	
	
	A criação de cenas e esquetes dramáticos.
	
	
	A produção de coreografias com a técnica da dança moderna.
	
	
	A criação artística e a crítica sobre a produção de pinturas de gêneros e estilos diferenciados.
	
	
	A criação teatral e a compreensão sobre a dramatização.
	
	
	 A compreensão sobre a construção da escrita de pauta musicais.
	
Explicação:
O trabalho em Artes Visuais deve envolver a criação e o pensar e conhecer as linguagens visuais e sua história.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Após os estudos realizados nas aulas, podemos concluir que o professor é mediador de percursos de criação dos alunos em arte. Assinale a alternativa INCORRETA sobre o processo educativo em arte/educação:
	
	
	
	Esse processo envolve comunicação e expressão.
	
	
	Esse é um processo em que ações educativas podem ser recriadas e assimiladas.
	
	
	Esse processo exige atribuição de sentidos pelo aprendiz.
	
	
	Esse processo exige atribuição de significados pelo aprendiz.
	
	
	Esse processo é de simples transmissão de conteúdos e o foco é no domínio de conhecimentos em arte.
	
Explicação:
O objetivo da arte/educação não é apenas a transmissão de conteúdos mas a articulação de experiências que propiciem ao aluno a construção de conhecimentos em arte, como também, a livre expressão e o pensar sobre a arte.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O professor especializado em arte-educação deve explorar o campo das artes visuais, buscando aproximações entre a produção do educando e as demais, e, a partir delas, orientar a construção de um conhecimento mais específico. Sendo assim, o trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido no campo específico das Artes Visuais deve envolver:
	
	
	
	A reprodução de obras de arte famosas.
	
	
	Um estudo sobre as técnicas utilizadas por grandes pintores.
	
	
	Um estudo sobre a biografia de grandes pintores e escultores.
	
	
	A criação artística e a crítica sobre a produção de pinturas de gêneros e estilos diferenciados.
	
	
	A compreensão sobre a construção arquitetônica de grandes templos.
	
Explicação:
De acordo com a proposta metodológica de ensino das artes visuais, o  educador deve explorar aproximações entre a produção do educando e as demais, buscando a partir delas a construção de um conhecimento mais específico sobre um determinado artista, um estilo artístico, uma época, uma civilização. Assim, encontra na diversidade de produções e manifestações artísticas e culturais um acervo riquíssimo de material que possibilita múltiplas leituras de mundo. Dessa forma, é importante que diversos estilos e gêneros de artes visuais de diferentes épocas sejam estudados criticamente e em simultaneidade com a produção dos alunos. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		As propostas metodológicas do ensino de artes visuais indicam que o educador aproxime os alunos dos contextos de produção da obra de arte, oferecendo, ao mesmo tempo, experiências estéticas que resultem da exploração de diferentes materiais plásticos e do estudo dos elementos básicos da linguagem visual. 
Assinale a alternativa que identifica corretamente alguns elementos básicos da linguagem visual. 
	
	
	
	Gêneros artísticos, pintura, objetos plásticos.
	
	
	Períodos históricos, gêneros artísticos e estilos.
	
	
	Composição, cor, luz e movimento.
	
	
	Desenho, gravura, pintura, objetos.
	
	
	Linhas, formas, cores, textura, espaço, planos, volume.
	
Explicação:
Além do encontro pessoal com as obras de arte, possibilitado por a museus, galerias e exposições, o professor devetrazer a obra do artista para a sala de aula, utilizando-se de meios diversos, como os recursos tecnológicos, com projeção de slides. Essas são propostas que favorecem a exploração de diferentes materiais plásticos e do estudo dos elementos básicos da linguagem visual (espaço, linha, forma, cor, textura, dentre outros), sintonizada com as questões que emanam do mundo contemporâneo, propiciando, aos alunos, uma experiência estética fundamental para seu desenvolvimento. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		De acordo com a Proposta Triangular de Ensino da Arte, a prática pedagógica do educador deve levar em consideração a questão do uso da imagem na sala de aula. De acordo com essa proposta teórica e metodológica podemos afirmar que o fato do educador levar uma reprodução da obra de um artista para os alunos observarem é:
	
	
	
	Uma ação incorreta já que o educando deve apenas ter contato com imagens de outras crianças e jovens.
	
	
	Uma ação correta desde que o educando tenha apenas contato com imagens produzidas por artistas contemporâneos
	
	
	Uma ação correta já que poderá ampliar o contato do educando com o acervo da arte universal.
	
	
	Uma ação correta já que devemos ter como objetivo a criação artística sem interferências do contato do educando com diferentes imagens.
	
	
	Uma ação incorreta já que o educando não deve observar imagens porque seu processo de criação será contaminado e inibido.
	
Explicação:
Essa iniciativa é correta já que propicia o contato do aluno com o acervo da arte e poderá ampliar seu conhecimento sobre essa linguagem expressiva e sua história.
	1a Questão (Ref.:201708365618)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	As manifestações artísticas demonstram, de um modo geral, a preocupação humana com a busca por expressar a beleza. Mas além disso, a arte possui múltiplos significados e está relacionada às demais atividades humanas. Como a arte era concebida nos primórdios da civilização, na Pré-História?
		
	
	Como trabalho instrumental feminino.
	
	Como trabalho exclusivamente masculino.
	
	Como atividade laboral e única das civilizações.
	
	Como artesanato e trabalho intelectual.
	 
	Como uma manifestação mítica e mágica.
	
	
	
	2a Questão (Ref.:201710260793)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	O pensamento de Vygotsky é referência no estudo sobre a arte e a educação. Vygotsky instaura novos paradigmas de abordagem da educação numa perspectiva interdisciplinar. A partir do pensamento de Vygotsky podemos afirmar que:
		
	
	Esse autor compartilha compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente das interações sociais.
	
	Esse autor compartilha instaura novos paradigmas de abordagem da educação que colcoa em destaque o papel do professor como o dono do saber.
	
	Esse autor compartilha reconhece um papel secundário da arte na vida do homem.
 
	
	Esse autor compartilha a concepção de homem como indivíduo autônomo e independente do contexto social de que faz parte.
	 
	Esse autor compartilha a concepção de homem como ser histórico e destaca a centralidade da linguagem na constituição do sujeito.
	
	
	
	3a Questão (Ref.:201707915495)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A partir das contribuições de Vygotsky para o ensino da arte, analise as afirmações e marque a seguir a opção correta:
Afirmação I: A linguagem (artística) exerce função central na constituição do homem. 
 Afirmação II: As experiências artísticas e estéticas têm papel de destaque na formação do educando, no contexto escolar e na vida.
		
	
	Apenas a II alternativa está correta.
	
	Nenhuma afirmativa está correta
	
	A afirmação I está incorreta.
	
	A afirmação I está correta e a II é incorreta.
	 
	As duas afirmativas estão corretas.
	
	
	
	4a Questão (Ref.:201708120367)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	A palavra vem do latim "creare" que tem por significado fazer e do grego "kreinen", que, além de significar crise, também expressa ações como realizar, preencher, o que de acordo com Wechsler (1998 apud OLIVEIRA, 2003), demonstra a preocupação, que se tinha, desde a Antiguidade, com o pensar e sentir de maneira inovadora. Estamos falando de:
		
	
	expressão
	
	teatro
	 
	criatividade
	
	arte
	
	comunicação
	
	
	
	5a Questão (Ref.:201707992435)
	Acerto: 0,0  / 1,0
	Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que:
		
	 
	o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado a partir da LDB nº 9.394 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação.
	
	O ensino formal da Arte tem se mantido independente das influências dos movimentos sócio-culturais das correntes educacionais que prevaleceram nas diferentes épocas.
	 
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelo Movimento da Escola Nova.
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelos índios brasileiros.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	
	6a Questão (Ref.:201708352955)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Depois do descobrimento do Brasil, como aponta Penteado (2001), os colonizadores europeus trazem características particulares de sua cultura que passam a exercer uma forte influência principalmente durante esse período histórico. Deste modo, de 1549 a 1759, a educação brasileira ficou a cargo dos jesuítas, que, por questões políticas, foram expulsos após esse período. Qual a linguagem artística privilegiada pelos jesuítas, no que diz respeito ao ensino da arte, naquela época?
		
	 
	Arte Literária
	
	Música
	
	Artes Visuais
	
	Dança
	
	Artes Plásticas
	
	
	
	7a Questão (Ref.:201707865638)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Na sala de aula é importante que o professor de arte:
		
	
	Entenda a disciplina de arte apenas como elemento curricular a colaborar com as demais disciplinas do currículo escolar.
	
	Saliente a importância da produção do aluno em detrimento de outras produções artísticas.
	 
	Incentive de modo diversificado o gosto pela arte em suas diversas manifestações.
	
	Priorize a livre expressão artística como escape da rotina escolar.
	
	Promova entre os alunos apenas a preferência por manifestações artístico-culturais locais, presentes no cotidiano do aluno.
	
	
	
	8a Questão (Ref.:201708406679)
	Acerto: 0,0  / 1,0
	(CESPE/2017) A abordagem para o ensino da arte desenvolvida a partir das experiências realizadas pela professora Ana Mae Barbosa, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e amplamente difundida nas décadas de 80 e 90 do século XX, denomina-se abordagem
		
	 
	triangular.
	
	livre;
	
	expressionista;
	
	tecnicista;
	 
	modernista;
	
	
	
	9a Questão (Ref.:201707989262)
	Acerto: 0,0  / 1,0
	Em relação ao ensino e aprendizado das Artes Visuais, sabemos que hoje novos recursos tecnológicos são disponibilizados e incorporados na produção artística dos educandos. Podemos afirmar que:
		
	 
	Essa dinâmica revela influências da produção da arte moderna pois valoriza os meios e recursos plásticos artesanais.
	
	Essa dinâmica revela influências da produção de arte renascentista já que valoriza a representação fiel da realidade com os recursos das novas tecnologias.
	 
	Essa dinâmica revela influências da produção de arte contemporânea que articula os usos das novas tecnologias na produção artística.
	
	Essa dinâmica revela influências da produção da arte contemporânea que explora a livre expressão e a arte pura.
	
	Essa dinâmica revela influências da produção de arte contemporânea que explora os usos das tecnologias para representação como cópia da realidade.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	
	10a Questão (Ref.:201710232787)
	Acerto: 1,0  / 1,0
	Sabemos que no contexto social contemporâneo, os recursos das novas tecnologias influenciam no aprendizado, na recepção e relação das pessoas com as obras veiculadas pelas novas tecnologias de comunicação e informação. Assinale que tipo de recursos podem coexistir na construçãodo processo de ensino-aprendizado de Artes Visuais:
		
	
	Aparelhos de TV e DVD.
	 
	Cinema, TV, vídeo e computação gráfica. 
	
	Revistas em quadrinhos, livros e revistas.
	
	Quadros, esculturas e livros. 
	
	Máquinas de reprografia, livros e revistas.
	
	 
		
	
		1.
		Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercado por imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte:
	
	
	
	O artista com as novas tecnologias busca copiar a realidade.
	
	
	O artista prioriza a reprodução técnica porque uitliza os recursos tecnológicos.
	
	
	O artista ao incorporar as tecnologias se afasta do campo da arte e da estética.
	
	
	O artista torna seu olhar mecânico e insensível ao incorporar as tecnologias no processo criador.
	
	
	O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
	
Explicação:
O artista contemporâneo está inserido no mundo atual e incorpora recursos tecnológicos no processo de criação de suas obras, explorando a relação arte e tecnologia.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Sabemos que pagar construir um saber competente são necessárias situações frequentes de uso e reflexão sobre as diferentes linguagens. As novas tecnologias devem ser incorporadas. Assinale a proposta de trabalho que explora a relação entre as novas tecnologias e o campo das artes visuais :
	
	
	
	Produzir uma trilha musical pára uma coreografia.
	
	
	Criar composições com placas de cerâmica e texturas variadas.
	
	
	Gravar sons da natureza selecionando timbres diferentes desses sons.
	
	
	Criar desenhos com lápis de cor.
	
	
	Digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
	
Explicação:
A opção que relaciona propostas com artes visuais e novas tecnologias é a que apresenta o trabalho com imagens visuais, tais como, digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível. Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social. ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75. (INEP, 2011)
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as seguintes afirmações:
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
Considerando as afirmações apresentadas, é correto o que se afirma...
	
	
	
	nas proposições I, II e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, III e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II, III e IV.
	
	
	nas proposições II, III e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II e III, apenas.
	
Explicação:
A afirmativa I está incorreta porque as imagens criadas a partir das novas tecnologias não substituem as propduções com os meios tradicionais. Essas linguagens se complementam as formas de expressão e criação.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Sobre as artes visuais, tem-se as formas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
	
	
	
	Pintura
	
	
	Desenho
	
	
	Escultura
	
	
	Cinema
	
	
	Arquitetura
	
Explicação: O cinema é considera uma arte visual resultante dos avanços tecnológicos.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		A relação entre o ensino da Arte e os recursos das novas tecnologias está sendo explorada nas escolas. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
 
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação
Porque
os recursos tecnológicos influenciam negativamente no processo de criação dos educandos.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
Explicação:
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação e são recursos que modificam e ampliam as formas de expressão artística possibilitando novas criações e transformações positivas no processo de criação dos educandos.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Um professor elaborou um projeto de trabalho de arte/educação tendo como referência a obra do fotógrafo Vik Muniz e procurou explorar propostas de produção artística a partir da produção de imagens que os alunos realizaram utizando as câmeras fotográficas de seus celulares.Podemos afirmar que esse projeto:
	
	
	
	Valoriza o uso de meios de comunicação mas em espaço inadequado de trabalho.
	
	
	Valoriza a cópia de modelos estrangeiros para a produção de imagens com recursos tecnológicos.
	
	
	Explora uma técnica do artesanato nacional para a criação artística.
	
	
	Reconhece a importância do trabalho em arte/educação que articula os recursos tecnológicos no processo criador.
	
	
	Estimula o uso incorreto do celular na escola.
	
Explicação:
Essa proposta explora os recursos tecnológicos no processo criador ampliando as formas de representação e expressão criadora dos alunos.
	
	Gabarito
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	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O campo da Arte/Educação é reconhecido como essencial para a formação do educandos, nos diversos anos de escolarização. Para o desenvolvimento do trabalho nessa área de Arte, o professor deverá conhecer os meios e as mediações que favorecem o processo criador. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O trabalho com Artes Integradas é destacado como uma unidade do currículo no campo da Arte.
PORQUE
O trabalho com Artes Integradas coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposiçãofalsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
As duas proposições são corretas e a segunda justifica a primeira porque a proposta de Arte na BNCC apresenta a unidade de trabalho denominada Artes Integradas que tem como objetivo desenvolver o estudo sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		A cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVII. De fato, ela valoriza a participação das pessoas em comunidades de debate e argumentação. Na linha reta das morais da igualdade, ela incentiva uma forma de reciprocidade essencial nas relações humanas. Desenvolveu-se a partir de uma prática assídua de trocas de informações e conhecimentos, coisa que os filósofos do Iluminismo viam como principal motor do progresso. (...) A cibercultura não seria pós-moderna, mas estaria inserida perfeitamente na continuidade dos ideais revolucionários e republicanos de liberdade, igualdade e fraternidade. A diferença é apenas que, na cibercultura, esses "valores" se encarnam em dispositivos técnicos concretos. Na era das mídias eletrônicas, a igualdade se concretiza na possibilidade de cada um transmitir a todos; a liberdade toma forma nos softwares de codificação e no acesso a múltiplas comunidades virtuais, atravessando fronteiras, enquanto a fraternidade, finalmente, se traduz em interconexão mundial.
LEVY, P. Revolução virtual. Folha de S. Paulo. Caderno Mais, 16 ago. 1998, p.3 (adaptado).
O desenvolvimento de redes de relacionamento por meio de computadores e a expansão da Internet abriram novas perspectivas para a cultura, a comunicação e a educação. De acordo com as ideias do texto acima, a cibercultura:
 
	
	
	
	constituiu negação dos valores progressistas defendidos pelos filósofos do Iluminismo.
	
	
	banalizou a ciência ao disseminar o conhecimento nas redes sociais.
	
	
	representa uma modalidade de cultura pós-moderna de liberdade de comunicação e ação.
	
	
	incorpora valores do Iluminismo ao favorecer o compartilhamento de informações e conhecimentos.
	
	
	valorizou o isolamento dos indivíduos pela produção de softwares de codificação.
	
Explicação:
De acordo com o texto citado, os iluministas reconheciam as  trocas de informações e conhecimentos como principal fator do progresso.
	
	 
		
	
		1.
		Uma professora do segundo ano elaborou uma sequência pedagógica para a aula de artes. Assinale a opção de atividade que explora a relação da arte com as novas tecnologias :
	
	
	
	Preparação de tintas com pigmentos diversos.
	
	
	Uso de sucatas para colagem sobre papel.
	
	
	Pintura sobre tela com tinta acrílica.
	
	
	Projeção de filme sobre trabalho de um artista que fotografa as formas de suas esculturas nas sombras projetadas pelo sol.
	
	
	Pesquisa e seleção de terras encontradas na comunidade para fabricação de tintas.
	
Explicação:
Ao utilizar os recursos tecnológicos de projeção de filme e da fotografia, o artista/professor explora a relação da produão artística com o uso das novas tecnologias. 
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		2.
		A experiência de sonorização de um vídeo de animação proposta para uma turma durante as oficinas de artes visuais explora a relação entre:
	
	
	
	Arte e Museu
	
	
	Arte e Decoração
	
	
	Arte e Mercado
	
	
	Arte e Artesanato
	
	
	Arte e Novas Tecnologias
	
Explicação:
A proposta explora as novas tecnologias para sonorização de uma animação, que é uma linguagem das artes visuais. Para isso, explora os recursos da novas tecnologias.
	
	Gabarito
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	Gabarito
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		3.
		Uma professora do ensino fundamental observou que seus alunos apresentam desenhos de árvores muito simplificados, desenhados com um contorno marrom para o caule da árvore, a copa arredondada verde, com maças pintadas de vermelho, sobre um solo marcado com um traço marrom. Esse esquema é repetido mecanicamente pelos alunos para qualquer tipo de árvore que representem em desenhos ou pinturas.A partir de uma proposta de ensino da arte contextualizada, qual opção abaixo é a mais adequada e deve ser a postura adotada pela professora junto ao grupo?
	
	
	
	A professora não deve interferir porque o desenvolvimento do desenho dos alunos é natural e não pode receber influências externas.
	
	
	A professora não deve interferir nesse processo de descobertas e os alunos aos poucos vão desenvolvendo o grafismo e mudando a forma de desenhar árvores para um desenho cada vez mais elaborado.
	
	
	A professora deve propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores e trazer essa imagens para a sala de aula como referência para um exercício de leitura de imagem que provoque a percepção e a análise sensível do grupo sobre a diversidade de árvores que encontramos na natureza.
	
	
	A professora deve oferecer contornos de árvores para os alunos colorirem.
	
	
	A professora deve oferecer um modelo de árvore e propor um exercício de observação e cópia dessa imagem.
	
Explicação:
A professora deve atuar como mediadora do processo criador e ampliar as referências do aluno. Para isso pode propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores, trazer imagens para a sala de aula, como referência para um exercício de leitura de imagem. Essas imagens não são modelos mas referencias para o aluno criar outras formas de representação, a partir da leitura de imagens.
 
	
	Gabarito
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	Gabarito
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	Gabarito
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		4.
		As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, instigando o imaginário do artista, que em um diálogo com os novos meios, revela novas poéticas. Dispositivos tecnológicos e recursos do avanço científico, de áreas como a informática, a medicina e a robótica, revelam ao homem percepções extracorporais. O artista tem papel fundamental de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível. Assim como o artista, o professor de artes visuais também é responsável em propiciar contato de seus alunos com as novas tecnologias, escolhendo conteúdos que tenham significação humana e social, visando à inserção do aluno no contexto social. ALMEIDA, C. Z. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR, A. D. (Org.) A educação do olhar no ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 2009, p. 75. (INEP, 2011)
Em relação ao avanço tecnológico citado acima e às possibilidades que a arte pode propiciar ao espectador, por meio de uma visão que aborde os estudos culturais, analise as seguintes afirmações:
I. As imagens criadas a partir das novas tecnologias substituem linguagens como a pintura, a escultura e a gravura, por apresentarem maior expressividade.
II. Com a utilização dos avanços tecnológicos, o artista tem a possibilidade de chamar o espectador a participar e interagir com a sua obra.
III. O ensino da arte deve levar em conta as novas tecnologias, a fim de possibilitar um diálogo dos indivíduos com o seu tempo.
IV. As novas tecnologias, como a fotografia, o cinema e o vídeo, propiciam ao artista imaginar e criar com o uso de equipamentos eletrônicos.
Considerando as afirmações apresentadas, é correto o que se afirma...
	
	
	
	nas proposições II, III e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, III e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II, III e IV.
	
	
	nas proposições I, II e IV, apenas.
	
	
	nas proposições I, II e III, apenas.
	
Explicação:
A afirmativa I está incorreta porque as imagens criadas a partir das novas tecnologias não substituem as propduções com os meios tradicionais. Essas linguagens se complementam as formas de expressão e criação.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Sobre as artes visuais, tem-se asformas tradicionalmente conhecidas e as formas advindas dos avanços tecnológicos. Qual das formas de artes visuais indicadas nas alternativas abaixo é fruto de novos e recentes avanços tecnológicos, se comparada às formas tradicionais de artes visuais?
	
	
	
	Escultura
	
	
	Arquitetura
	
	
	Cinema
	
	
	Desenho
	
	
	Pintura
	
Explicação: O cinema é considera uma arte visual resultante dos avanços tecnológicos.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A relação entre o ensino da Arte e os recursos das novas tecnologias está sendo explorada nas escolas. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
 
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação
Porque
os recursos tecnológicos influenciam negativamente no processo de criação dos educandos.
Considerando as duas afirmativas apresentadas acima, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
 
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
As novas tecnologias estão sendo incorporadas nas propostas de arte/educação e são recursos que modificam e ampliam as formas de expressão artística possibilitando novas criações e transformações positivas no processo de criação dos educandos.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
	
	
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
Explicação:
Os professores devem pesquisar e explorar os recursos tecnológicos e as possibilidades de favorecerem novas formas de construção de conhecimentos. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo explorando a articulação entre os meios tradicionais de produção artística com os usos das novas tecnologias para a expressão artística. Assinale a afirmativa que apresenta uma ideia que fundamenta essa proposta de ensino da arte na escola:
	
	
	
	compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural;
	
	
	compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época;
	
	
	compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação da Arte sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações;
	
	
	compreende que a concepção de Arte como cópia fiel da realidade retrata o objetivo da arte no mundo contemporâneo;
	
	
	compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas;
	
Explicação: a arte reflete e refrata a realidade e como produção social acompanha o desenvolvimento social;
	
		1.
		Um educador ao reconhecer a importância do trabalho da artes visuais que incorpora as novas tecnologias deverá explorar a articulação dos meios tradicionais com os meios tecnológicos no processo de ensino-aprendizado. Qual a atividade abaixo apresenta uma proposta de trabalho em artes visuais que articula o uso das novas tecnologias para sua realização?
	
	
	
	Produção de pintura com tinta guache
	
	
	Produção de modelagem com argila
	
	
	Produção de desenhos com lápis cera
	
	
	Produção de recorte e colagem com papel reciclado
	
	
	Produção de uma animação de imagens
	
Explicação: A opção da produção com a técnica da animação de imagens requer a utilização de recursos tenológicos com a computador e programas de animação. As demais opções apresentam técnicas das artes plásticas com materiais tradicionais.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		A cibercultura pode ser vista como herdeira legítima (embora distante) do projeto progressista dos filósofos do século XVII. De fato, ela valoriza a participação das pessoas em comunidades de debate e argumentação. Na linha reta das morais da igualdade, ela incentiva uma forma de reciprocidade essencial nas relações humanas. Desenvolveu-se a partir de uma prática assídua de trocas de informações e conhecimentos, coisa que os filósofos do Iluminismo viam como principal motor do progresso. (...) A cibercultura não seria pós-moderna, mas estaria inserida perfeitamente na continuidade dos ideais revolucionários e republicanos de liberdade, igualdade e fraternidade. A diferença é apenas que, na cibercultura, esses "valores" se encarnam em dispositivos técnicos concretos. Na era das mídias eletrônicas, a igualdade se concretiza na possibilidade de cada um transmitir a todos; a liberdade toma forma nos softwares de codificação e no acesso a múltiplas comunidades virtuais, atravessando fronteiras, enquanto a fraternidade, finalmente, se traduz em interconexão mundial.
LEVY, P. Revolução virtual. Folha de S. Paulo. Caderno Mais, 16 ago. 1998, p.3 (adaptado).
O desenvolvimento de redes de relacionamento por meio de computadores e a expansão da Internet abriram novas perspectivas para a cultura, a comunicação e a educação. De acordo com as ideias do texto acima, a cibercultura:
 
	
	
	
	banalizou a ciência ao disseminar o conhecimento nas redes sociais.
	
	
	incorpora valores do Iluminismo ao favorecer o compartilhamento de informações e conhecimentos.
	
	
	constituiu negação dos valores progressistas defendidos pelos filósofos do Iluminismo.
	
	
	representa uma modalidade de cultura pós-moderna de liberdade de comunicação e ação.
	
	
	valorizou o isolamento dos indivíduos pela produção de softwares de codificação.
	
Explicação:
De acordo com o texto citado, os iluministas reconheciam as  trocas de informações e conhecimentos como principal fator do progresso.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercado por imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte:
	
	
	
	O artista prioriza a reprodução técnica porque uitliza os recursos tecnológicos.
	
	
	O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
	
	
	O artista com as novas tecnologias busca copiar a realidade.
	
	
	O artista torna seu olhar mecânico e insensível ao incorporar as tecnologias no processo criador.
	
	
	O artista ao incorporar as tecnologias se afasta do campo da arte e da estética.
	
Explicação:
O artista contemporâneo está inserido no mundo atual e incorpora recursos tecnológicos no processo de criação de suas obras, explorando a relação arte e tecnologia.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Sabemos que pagar construir um saber competente são necessárias situações frequentes de uso e reflexão sobre as diferentes linguagens. As novas tecnologiasdevem ser incorporadas. Assinale a proposta de trabalho que explora a relação entre as novas tecnologias e o campo das artes visuais :
	
	
	
	Digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
	
	
	Gravar sons da natureza selecionando timbres diferentes desses sons.
	
	
	Criar desenhos com lápis de cor.
	
	
	Produzir uma trilha musical pára uma coreografia.
	
	
	Criar composições com placas de cerâmica e texturas variadas.
	
Explicação:
A opção que relaciona propostas com artes visuais e novas tecnologias é a que apresenta o trabalho com imagens visuais, tais como, digitar imagens, animar desenhos, criar sites.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Um professor elaborou um projeto de trabalho de arte/educação tendo como referência a obra do fotógrafo Vik Muniz e procurou explorar propostas de produção artística a partir da produção de imagens que os alunos realizaram utizando as câmeras fotográficas de seus celulares.Podemos afirmar que esse projeto:
	
	
	
	Reconhece a importância do trabalho em arte/educação que articula os recursos tecnológicos no processo criador.
	
	
	Valoriza a cópia de modelos estrangeiros para a produção de imagens com recursos tecnológicos.
	
	
	Explora uma técnica do artesanato nacional para a criação artística.
	
	
	Valoriza o uso de meios de comunicação mas em espaço inadequado de trabalho.
	
	
	Estimula o uso incorreto do celular na escola.
	
Explicação:
Essa proposta explora os recursos tecnológicos no processo criador ampliando as formas de representação e expressão criadora dos alunos.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A tecnologia vem ganhando cada vez mais espaço dentro de nossa sociedade. Com o avanço da globalização, ela passa a ser inserida no cotidiano, e as informações e conhecimentos nos chegam com frequente intensidade. Essas características definem o que denominamos
	
	
	
	Sociedade da Informação
	
	
	Sociedade medieval
	
	
	Sociedade retrógrada
	
	
	Sociedade conservadora
	
	
	Sociedade capitalista
	
Explicação:
Sociedade da Informação já que os meios de produção, divulgação, arquivo de informações é cada vez mais amplo e diverso. O acesso à informação é uma prioridade nesse contexto contemporâneo.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O campo da Arte/Educação é reconhecido como essencial para a formação do educandos, nos diversos anos de escolarização. Para o desenvolvimento do trabalho nessa área de Arte, o professor deverá conhecer os meios e as mediações que favorecem o processo criador. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O trabalho com Artes Integradas é destacado como uma unidade do currículo no campo da Arte.
PORQUE
O trabalho com Artes Integradas coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
 
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:
	
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.
	
	
	A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	
Explicação:
As duas proposições são corretas e a segunda justifica a primeira porque a proposta de Arte na BNCC apresenta a unidade de trabalho denominada Artes Integradas que tem como objetivo desenvolver o estudo sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Sabemos que no contexto social contemporâneo, os recursos das novas tecnologias influenciam o aprendizado, a recepção e a relação das pessoas com as obras veiculadas pelas novas tecnologias de comunicação e informação. Assinale a opção que apresenta somente recursos tecnológicos que podem ser explorados nas aulas de Artes Visuais.
	
	
	
	computador e projetor de imagens
	
	
	tinta ecoline e projetor de imagens
	
	
	lápis 6B e tinta nanquim
	
	
	lápis 6 B e transferidor
	
	
	tinta guache e projetor de imagens
	
Explicação:
A única combinação de dois recursos tecnológicos é "computador e projetor de imagens". As demais alternativas são compostas por instrumentos que podem e devem ser utilizados nas aulas de artes visuais, mas que não são ferramentas tecnológicas. 
	
	 
		
	
		1.
		Os PCN de artes apresentam blocos de conteúdos que podem ser trabalhados no primeiro e segundo ciclo do ensino fundamental. Marque um X na opção que reflete conteúdo relacionado especificamente ao teatro.
	
	
	
	Participar de atividade de produção, apreciação e reflexão em ARTES VISUAIS.
	
	
	Aprender a se expressar por meio dos sons e desenvolver habilidades como o canto, a execução instrumental, a audição e a improvisação sonora.
	
	
	Experimentação da movimentação considerando as mudanças de velocidade, de tempo, de ritmo e o desenho do corpo no espaço podendo abranger danças como forró, frevo, samba...
	
	
	Produção e apreciação de desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas etc.
	
	
	Participação e desenvolvimento nos jogos de dramatização, atenção, observação, improvisação, etc
	
Explicação:
O trabalho com o teatro na escola tem como objetivo desenvolver o potencial expressivo do aluno envolvendo o jogo dramático,  improvisos e apresentações teatrais.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O teatro é uma arte que se associa à história do homem e à própria história da comunicação humana, vez que se configura uma arte híbrida, envolvendo literatura e encenação. Nesse sentido, o teatro tem um papel importante na vida dos estudantes, porque:
	
	
	
	compromete a socialização e integração das turmas.
	
	
	não possui caráter lúdico e constitui-se apenas como forma de lazer.
	
	
	principalmente, não favorece a aprendizagem dos conteúdos propostos pela escola.
	
	
	desperta o gosto pela leitura, faz repensar e querer modificar a realidade instaurada.
	
	
	sendo utilizado, não auxilia no desenvolvimento da criança e do adolescente como um todo.
	
Explicação:
O aluno deve destacar essa relação entre arte e vida e seu potencial de transformação da realidade.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Através da representação teatral conseguimos viver um pouco e entender a vida de várias pessoas de diferentes profissões de outras épocas, outros países, outra cultura, sem ser um deles, encontrando-nos assim frente a problemas que necessitam de soluções e que envolvem observação, imaginação, percepção, relacionamento e espontaneidade. Portanto, em relação às Artes Cênicas, é correto afirmar:
	
	
	
	Os recursos cênicos não devem ser utilizados.
	
	
	Não é importante trabalhar a imaginação.
	
	
	A dramatização e o texto não se completam.
	
	
	A chave de entrada teatral é o jogo dramático.
	
	
	Não é importante o trabalho de improvisação.
	
Explicação:
O jogo dramático é visto como o início da experiência da criança com a linguagem dramática e através dessa vivência ela é mobilziada a contar histórias, a construir narrativas simbólicas que falam de si próprio e do outro.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A arte tem sido proposta como instrumento fundamental de educação. O contato com a linguagem teatral ajuda crianças e adolescentes a perder continuamente a timidez, a desenvolver e priorizar a noção do trabalho em grupo.
 De acordo com essa afirmação marque a alternativa INCORRETA:
	
	
	
	O trabalho com a arte no contexto escolar deve considerar a importância de contemplar a linguagem teatral. Nessa proposta o teatro permite desenvolver e priorizar a noção do trabalho em grupoO teatro tem como fundamento a experiência de vida: ideias, conhecimentos e sentimento. A sua ação é a ordenação desses conteúdos individuais e grupais.
	
	
	O teatro na escola ajuda o ser (o estudante) no processo de identificação com a vida do outro, incorporando em si aquilo que ele ainda não é, mas que pode vir a ser: um ser humano total.
	
	
	O trabalho com artes na escola tem apenas o objetivo de formar profissionais para atuar nessa profissão como atores, diretores e produtores de espetáculos. Assim, O trabalho com o teatro nos anos iniciais é dispensável considerando a relevância das outras linguagens da arte.
	
	
	O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada um, como uma necessidade de compreender e representar uma realidade.
	
Explicação:
O teatro deve ser trabalhado em todos os anos de escolarização e não tem como objetivo a formação de ator. O foco é o desenvolvimento da linguagem expressiva corporal. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		O teatro é uma das mais importantes expressões artísticas da história da humanidade. O trabalho pedagógico em arte-educação desenvolvido a partir do Teatro deve envolver:
	
	
	
	a compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
	
	o talento dos alunos para a produção peças para teatro em diferentes gêneros.
	
	
	o domínio das diferentes técnicas utilizadas para a produção de uma peça teatral.
	
	
	o desenvolvimento da capacidade de dramatização e interpretação dos alunos.
	
	
	a leitura de textos críticos sobre o teatro e suas principais produções. 
	
Explicação:
A experiência com o teatro possibilita ao educando a vivência de outras identidades por meio da representação ou da criação de personagens. Sendo assim, os alunos, devidamente orientados, serão capazes de se colocar no lugar do outro e de contar histórias que falam de si próprio e do outro, e de vivenciar novas experiências através do jogo dramático. 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		O trabalho pedagógico em arte/educação desenvolvido a partir do Teatro deve envolver mais especificamente:
	
	
	
	A análise sobre a produção do mercado de revistas em quadrinhos.
	
	
	A compreensão sobre o processo de construção da identidade de personagens.
	
	
	a livre expressão sem conteúdos próprios do Teatro porque é uma linguagem da arte.
	
	
	A geometria e jogos lógicos.
	
	
	O ensino da música erudita e leitura de partituras musicais.
	
Explicação:
A linguagem teatral favorece a expressão dramática  a partir da representação de personagens, cenas e histórias. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O trabalho com os jogos dramáticos e a improvisação são possibilidades que o educador pode desenvolver com o objetivo de favorecer o contato dos educandos com a linguagem teatral. Assinale dois elementos imprescindíveis para o desenvolvimento da linguagem teatral:
	
	
	
	Fotografia e Informática
	
	
	Jogos dramáticos e Improvisações
	
	
	Cerâmica e gravura
	
	
	Cinema e fotografia
	
	
	Desenho e o canto coral
	
Explicação:
Os jogos dramáticos e as improvisações teatrais exploram a experiência lúdica e a dramatização de histórias, que são objetivos do trabalho com o teatro na escola, e devem ser explorados pelo professor.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
	
	
	
	O teatro é uma atividade opcional a ser trabalhada nas horas de lazer sendo oferecida pela escola no contra turno.
	
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o tempo ocioso do educando.
	
	
	O teatro não é uma linguagem e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	
Explicação: O campo do Teatro faz parte das linguagens da Arte e deve ser trabalhado na escola fazendo parte do currículo.
		1.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, o trabalho com a linguagem musical é necessário para que a aprendizagem de música faça sentido na formação cultural e cidadã dos alunos desde as séries iniciais. Marque a alternativa que NÃO DIALOGA com os PCN de artes.
	
	
	
	A escola pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis da música, tendo contato com diferentes ritmos e estilos musicais.
	
	
	É necessário que os estudantes tenham oportunidades para participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores de sequências rítmicas, dentro e fora da sala de aula.
	
	
	A escola deve trabalhar com as linguagens da arte, entre elas a linguagem musical está presente.
	
	
	O trabalho com a música clássica, erudita é o único a ser realizado na escola pois o contato com cantigas de roda, músicas do universo infantil e canções populares atrapalham a aprendizagem musical da criança e ela deve ter contato com estes estilos apenas fora do ambiente escolar.
	
	
	A escola pode proporcionar condições para uma apreciação rica e ampla, onde o estudante aprenda a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na história.
	
Explicação:
A afirmativa está incorreta porque o trabalho com a música na escola deve explorar a perspectiva multicultural. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino da Música  para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. Essa atitude demonstra que :
 
 
	
	
	
	A Música não é compreendida como importante para a formação dos educandos.
	
	
	O Música é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
 
 
	
	
	A Música é reconhecida como campo de conhecimento e de expressão dos educandos. 
 
	
	
	 
A escola destina a Música para o tempo ocioso do educando.
 
	
	
	 
A Música não é uma linguagem e só deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
 
	
Explicação:
Essa escola garante o acesso a essa linguagem da arte e com isso contribui para seu ensino e para a expressão dos educandos. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Acompanhando a história do homem podemos afirmar que a música:
	
	
	
	Surge como manifestação cultural no século XIII.
	
	
	Surge como manifestação na civilização moderna.
	
	
	Não pode ser vista como uma manifestação cultural importante para as diferentes culturas.
	
	
	Sempre esteve presente como manifestação cultural.
	
	
	Não é uma linguagem expressiva de grupos culturais.
	
Explicação:
A música é uma manifestação que sempre esteve presente na vida do homem, desde os povos primitivos.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		"A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem onde se percebe o horizonte de um sentido que no entanto não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em pérpetuo recuo, não-verbal, intraduzível, mas, á sua maneira, transparente" (Wisnik 1989:27). Marque a resposta CORRETA que mostra o surgimento da música na vida do indivíduo:
	
	
	
	Só os que sabem ler notas musicais chegam a gênese musical.
	
	
	Só em alguns casos o ser humano poderá adquirir a gênese musical.
	
	
	Em nenhum momento o ser humano adquire a gênese musical.
	
	
	A gênese do pensamento musical se dá unicamente na fase adulta do ser humano.
	
	
	A gênese do pensamento musical se dá quando a criança ainda não aprendeu a falar.
	
Explicação:
Vimos em nossas aulas que  o nascimento do pensamento musical na vida de um indivíduo acontece quando  criança no momento em que ainda não se aprendeu a falar.
	
	Gabarito
Coment.5.
		É o gênero musical de Bezerra da Silva e Moreira da Silva:
	
	
	
	Rock.
	
	
	Samba;
	
	
	Funk;
	
	
	Pagode;
	
	
	Valsa;
	
Explicação:
Samba
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Os parâmetros altura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico de:
	
	
	
	Teatro
	
	
	Literatura
	
	
	Música
	
	
	Dança
	
	
	Artes Visuais
	
Explicação:
Os parâmetros altura, duração, timbre, ritmo, densidade e intensidade fazem parte do repertório linguístico da música
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Durante meses alunos de 2ª série de uma escola viveram uma situação singular na Educação pública brasileira, uma experiência que certamente os marcará para o resto da vida. Ao longo das atividades escolares , as crianças aprenderam conceitos básicos de apreciação musical, como o reconhecimento de instrumentos e respectivos timbres, notas e suas alturas (mais graves, mais agudas), ritmos e formas básicas de composição, além disso confeccionaram bandas rítmicas utilizando material reciclável. A proposta acima evidenciou intenção de um trabalho com uma das linguagens da arte, qual linguagem?
	
	
	
	Dança
	
	
	Música
	
	
	Dramatização
	
	
	Teatro
	
	
	Artes Visuais
	
Explicação:
A intenção de um trabalho com a linguagem da Música. 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Sobre o ensino da música, é sabido que os sons podem ser organizados e articulados levando-se em conta a variação de suas propriedades, chamadas de:
	
	
	
	variáveis
	
	
	notas
	
	
	estruturas
	
	
	cromáticas
	
	
	tonalidades
	
Explicação:
Estruturas
	
	
	
	
		1.
		Assinale a alternativa CORRETA, contendo o nome da área de estudo que favorece o desenvolvimento das habilidades de executar, observar, analisar, registrar e corrigir movimentos do corpo em interação com o espaço:
	
	
	
	Teatro
	
	
	Literatura
	
	
	Arte Moderna
	
	
	Dança  
	
	
	Artes Plásticas
	
Explicação:
A dança é a linguagem que explora a expressão do corpo em movimento e sua relação expressiva com o espaço. Essa linguagem contribui para o desenvolvimento dessas hailidades relacionadas à expressão corporal. 
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O campo da arte é rico e diverso em suas linguagens. Assinale a opção que apresenta um objetivo específico da linguagem da dança na escola:
	
	
	
	desenvolver a leitura textual e a escrita literária.
	
	
	Trabalhar o jogo dramático e a expressão oral.
	
	
	Criar formas visuais bidimensionais.
	
	
	Promover a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
	
	
	Experimentar instrumentos e materiais sonoros com diferentes timbres em composições.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que possibilita a consciência corporal por meio dos estímulos aos movimentos. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Podemos dizer que a alternativa CORRETA em relação a dança é:
	
	
	
	A dança se limita a pessoas de poder aquisitivo alto.
	
	
	A dança é uma atividade só para alunas.
	
	
	A expressão através da dança não é uma necessidade do homem, desde tempos remotos, e caracteriza-se por ser um fato social.
	
	
	A dança é uma das primeiras manifestações simbólicas do ser humano.
	
	
	Diferentes temas e situações vividas pelo homem não são reapresentados simbolicamente nas manifestações da dança.
	
Explicação:
A expressão por meio da dança é uma necessidade do homem desde tempos remotos e caracteriza-se por ser um fato social. Diferentes temas e situações vividas pelo homem são reapresentados simbolicamente nas manifestações da dança. A dança, portanto, é uma das primeiras manifestações simbólicas do ser humano. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		A atividade da dança na escola pode desenvolver na criança a compreensão de sua capacidade de movimento, mediante um maior entendimento de como seu corpo funciona. Marque a opção INCORRETA em relação aos benefícios da dança na escola.
	
	
	
	A dança é também um a forma de expressão e comunicação que favorece a socialização e a integração da criança com seu grupo.
	
	
	A criança, ao ter contato com a dança, passa a ter maior consciência corporal e compreender melhor como o corpo dela se relaciona com o espaço.
	
	
	Com o atividade lúdica a dança permite a experimentação e a criação, no exercício da espontaneidade.
	
	
	A dança é uma forma de expressão apenas individual.
	
	
	A dança é um a forma de integração e expressão tanto individual quanto coletiva, em que o aluno exercita a atenção, a percepção, a colaboração e a solidariedade.
	
Explicação:
A dança é uma linguagem artística que se manifesta envolvendo a expressão individual e coletiva. O professor deve propor atividades com dança que permitam ao aluno expressar a sua subjetividade - sentimentos e emoções - e, também, favorecer a sua integração a um grupo, a fim de que seja desenvolvida a sua capacidade de comunicação com vistas à integração social. 
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Em relação à proposta metodológica de ensino da Dança, o professor deve propor desafios que mobilizem o processo de criação e a expressão do educando. Assinale a proposição que melhor corresponde ao trabalho que pode ser realizado visando, especificamente, o ensino da Música:
	
	
	
	Criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
	
	
	Estudo sobre os gêneros literários, redação e leitura comentada, análise sintática.
	
	
	Explorações plurais e transformações de materiais plásticos, de recursos tecnológicos de produção de imagens visuais, apropriações da cultura cotidiana e de diferentes culturas.
	
	
	Pesquisa de sons, fabricação de objetos sonoros e estudo sobre as manifestações culturais, os saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura.
	
	
	Articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado, investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo, discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
Explicação:
A proposta metodológica que promove o trabalho mais específico com a Dança é aquela que explora a expressão do corpo em movimento, pesquisando o potencial expressivo do movimento dançado, a investigação sobre o que ocorre no e pelo corpo e a discussão sobre as relações entre corporeidade e produção estética.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Assinale a alternativa que contém o termo CORRETO para o campo de estudo da Arte, que envolve prioritariamente o corpo em movimento, sua interação  com o espaço e o potencial criativo dessa interação:
	
	
	
	Música
 
	
	
	Artes Visuais
 
	
	
	Dança
	
	
	Arte Plásticas
 
	
	
	Arte Abstrata
	
Explicação:
A Dança é a linguagem da Arte que explora a relação do corpo humano em movimento e seu potencial expressivo e de comunicação simbólica.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		O ensino da Arte vem, cada vez mais, ganhando lugar de destaque no contexto educacional brasileiro. A partir dessa realidade, podemos afirmar que:
	
	
	
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação no ensino fundamental e não é prioridade na educação infantil.
	
	
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação na educação infantil e estar presente nas horas de lazer no ensino fundamental e médio.
	
	
	A Dança não deve fazer parte do currículo no ensino fundamental e médio mas deve ser desenvolvida nas horas de lazer.
	
	
	A Dança deve fazer parte do trabalho de arte/educação de todas as escolas.
	
	
	A Dança não deve fazer parte do currículo na escola porque é atividade de lazer e não atividade curricular.
	
Explicação:
A dança deve estar presente em todas as escolas como disciplina do campo da Arte em todos os anos de escolarização.
 
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Qual das atividades preferencialmente pode proporcionarà criança uma experiência estética e apreciação significativa em dança?
	
	
	
	Assistir a espetáculos de dança moderna, clássica ou folclórica.
	
	
	Registrar sequências de movimentos expressivos elaborados pelo professor.
	
	
	Improvisar movimentos expressivos a partir de diferentes formas corporais.
	
	
	Treinar movimentos corporais específicos da dança moderna.
	
	
	Frequentar aulas, teóricas e práticas, sobre a anatomia do corpo humano.
	
Explicação:
O campo da experiência da dança na escola e na vida pode favorecer o processo de construção de conhecimento, como, também, a observação e análise das ações humanas contribuindo para o desenvolvimento expressivo que é o fundamento da criação artística e estética. Em uma concepção de ensino-aprendizagem de dança, inspirada nas contribuições da Dança Moderna e Contemporânea, a função do professor é de mediar o processo de criação e produção do aluno, estimulando-o a pesquisar movimentos próprios. 
	
	
	
	
		1.
		Numa escola inclusiva, o trabalho nas aulas de Artes Visuais é organizado de forma a atender às necessidades do grupo heterogêneo de alunos. Ao pensarmos sobre as mediações adequadas que o educador deve oferecer para mediar o proceso de ensino e aprendizado, assimanale a unica opção que não está de acordo com a proposta inclusiva de educação:
	
	
	
	o professor deve explorar diferentes propostas e tempos de envolvimento nas propostas.
	
	
	o professor deve separar o aluno com deficiência do grupo e oferecer propostas diferentes do trabalho feito com a turma.
	
	
	o professor deve trabalhar conhecimentos que os alunos trazem sobre a história da arte e vivências culturais.
	
	
	o professor deve oferecer a possibilidade de manuseio de instrumentos e materiais diversos para toda a turma.
	
	
	o professor deve adaptar as propostas de acordo com as necessidades dos alunos incluídos.
	
Explicação:
A inserção em um grupo é fundamental para que alunos com necessidades especiais tenham as suas potencialidades desenvolvidas. Qualquer ação do professor que isole e individualize seus alunos poderá limitar as suas capacidades. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		2.
		O ensino de Artes em uma perspectiva inclusiva deve valorizar
	
	
	
	um processo dinâmico em que tenha por principal objetivo que cada aluno possa colocar em prática apenas o que convém às necessidades das suas aprendizagens;
	
	
	um processo em que se permita encontrar as melhores possibilidades dos alunos aprenderem adequadamente as linguagens artísticas que estejam apenas de acordo com a perspectiva tradicional;
	
	
	uma educação em que os menos capazes se adequem ao nível de produção dos alunos mais desenvolvidos intelectualmente
	
	
	uma educação em que os fundamentos das linguagens artísticas estejam de acordo apenas com as vivências das culturas dos alunos e alunas;
	
	
	um processo dinâmico que tenha por objetivo primordial encontrar as melhores situações para que cada aluno se desenvolva dentro de suas potencialidades, das características de sua escola e das variáveis educacionais de tempo e oportunidades;
	
Explicação:
É preciso estimular e viabilizar o permanente diálogo entre os diferentes segmentos envolvidos no processo educativo - alunos, responsáveis, educadores, funcionários, comunidade -, para que sejam pensadas, transformadas e criadas as reformulações e adaptações necessárias ao atendimento das necessidades especiais que os alunos possam apresentar. 
 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Uma professora que tenha um aluno com deficiência física incluído em sua sala de aula da escola regular deve organizar o trabalho pedagógico no campo da Arte destacando alguns aspectos importantes. Assinale a opção que está de acordo com a perspectiva de trabalho inclusivo através da arte.
	
	
	
	O professor deve inserir o aluno no espaço físico da sala de aula e o aluno deverá acompanhar o que for proposto para todos da turma.
	
	
	O professor deve planejar as aulas de Artes para a turma e o aluno com deficiência participará observando o que o grupo realiza.
	
	
	O professor deverá encaminhar o aluno para a aula de Artes na sala especial para alunos com deficiência.
	
	
	O professor deve realizar uma avaliação inicial do aluno e oferecer as adaptações de acesso ao currículo e no currículo de Arte para que o aluno participe do processo de ensino-aprendizado inserido no grupo, de acordo com suas possibilidades e características individuais.
	
	
	O professor deverá encaminhar o aluno nesse tempo de aula de Artes para a sala de aula de atendimento multifuncional.
	
Explicação:
Alunos com necessidades especiais devem ser avaliados individualmente, porém, precisam ser inseridos em grupos. Dessa forma, os professores devem avaliar quais as potencialidades dos alunos que podem ser tornar colaborativas no trabalho em grupo e que dificuldades eles possuem que devem ser trabalhados, a fim de que haja um desenvolvimento de suas habilidades.
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		O respeito à diversidade humana, social e, cultural é uma questão central no projeto educacional atual. A arte educação tem grande contribuição nesse projeto educacional porque:
	
	
	
	Explora linguagens que dependem da verbalização e da língua de sinais.
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a segregação social.
	
	
	Explora múltiplas formas de comunicação e expressão e isso favorece a inclusão social.
	
	
	Explora uma forma única de expressão que é sonora.
	
	
	Explora uma forma única de expressão e isso favorece a inclusão.
	
Explicação:
No campo da arte/educação, o professor deve buscar adequações metodológicas que favoreçam o fazer artístico, a apreciação e a reflexão sobre a arte, independentemente das características ou necessidades especiais dos alunos. Assim, as linguagens artísticas possibilitam o desenvolvimento da criança com necessidades especiais, sejam elas físicas, intelectuais ou sensoriais.
 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
	
	
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
	
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
Explicação:
O trabalho de arte/educação na perspectiva de uma educação inclusiva envolve a pesquisa de uma proposta de ensino da arte que abarque o campo multissensorial, explorando o potencial expressivo e de criação de cada um dos educandos, independentemente de suas limitações ou necessidades especiais. Sendo assim, a dança deve ser utilizada como instrumento de educação inclusiva, pois estimula diversas percepções sensoriais.
 
	
	
	
	 
		
	
		6.
		A partir das políticas públicas de inclusão educacional, podemos afirmar que toda escola deve garantir tanto o acesso como a qualidade do ensino oferecido no campo da Arte e das outras áreas do currículo. Assinale a única afirmativa que não corresponde a uma iniciativa que deve ser adotada pela escola visando a inclusão:
	
	
	
	A escola deve criar adaptações de acesso ao conhecimento.
	
	
	A escola deve prover recursos e dedicar atenção especial para o atendimento das especificidades de cada aluno.
	
	
	A escola deve promover a convivência na heterogeneidade dentro da escola.
	
	
	A escola deve explorar o campo de produção, fruição e de conhecimento das linguagens artísticas.A escola deve criar espaços de trabalho segregados que atendam ao aluno com deficiência.
	
Explicação:
Os alunos com necessidades especiais devem ser inseridos em um grupo, a fim de que sejam estimulados a desenvolver suas potencialidades. O professor não deve isolá-lo, sob o risco de impor limites à sua capacidade de se expressar. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Numa escola da rede privada os alunos com algum tipo de deficiência frequentam as aulas de Arte em uma sala separada dos demais alunos, com propostas diferentes daquelas que são realizadas com a turma. Podemos afirmar que essa proposta de trabalho contribui para que tipo de movimento no grupo?
	
	
	
	Segregação
	
	
	Democrático
	
	
	Burocratização
	
	
	Integração.
	
	
	Inclusão
	
Explicação:
Alunos com necessidades educacionais especiais devido a uma deficiência física, intelectual, sensorial ou com síndromes diversas devem estar e trabalhar juntos com os demais alunos inseridos no contexto da escola regular. A segregação não deve ser adotada pelos profissionais de educação inclusiva. 
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	
	 
		
	
		8.
		Arte para todos é um programa que visa garantir a possibilidade de fruição da arte para pessoas com deficiências ¿ sensoriais, físicas ou intelectuais ¿ por meio de estímulos multissensoriais e lúdicos. A Pinacoteca, como museu dedicado às artes visuais, pode e deve ter obras de seu acervo acessíveis a outros sentidos, tanto pela elaboração de percursos sensoriais que permitam o contato direto com as obras originais, como pela produção de recursos de apoio multissensoriais baseados nas obras de arte originais.
O projeto prevê a realização de visitas acompanhadas por educadores especializados com base na seleção de obras do acervo, incluindo esculturas, objetos e pinturas, acessíveis por meio de toque orientado ou recursos multissensoriais e lúdicos, estabelecendo-se percursos diferenciados para cada grupo.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções que se seguem.
O acesso à arte por meio de adaptações e projetos que valorizam e atendam as necessidades da diversidade vem ganhando espaço.
PORQUE
A inclusão social é tema de discussões em todos os ambientes de educação formal e não formal.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
	
	
	
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	
	
	Tanto a primeira quanto a segunda asserções são proposições falsas.
	
	
	A primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda e uma proposição verdadeira.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
	
	
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	
Explicação:
O avanço das pesquisas em educação levou educadores a compreenderem que as linguagens da arte devem ser utilizadas no contexto escolar como instrumento de aprendizagem de diversas disciplinas e de desenvolvimento dos alunos, tanto em caráter individual quanto coletivo. A partir das pesquisas realizadas, houve uma compreensão de que a arte também deve ser aplicada à educação inclusive, tanto em contextos educacionais formais como não formais, considerando-se que as linguagens da arte propiciam a imaginação, a criatividade, o controle do corpo e o domínio da expressão oral.