Visagismo I

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VISAGISMO I
“O QUE VOCÊ
 DESEJA
 EXPRESSAR PELA
 SUA IMAGEM?”
O visagismo gira em torno dessa pergunta. Porque o visagismo trata do rosto, que é a sede da identidade do indivíduo.
 
Se o rosto e o que o envolve – o cabelo, a maquilagem e os pelos faciais – não expressam a identidade da pessoa (ou expressam uma identidade diferente), essa pessoa terá problemas de relacionamento com os outros e consigo mesma.
“Quem é você?”
 O estilo de uma pessoa tem de expressar sua personalidade, seus princípios, suas crenças e sua posição social.
 1 – Analisar o temperamento da pessoa que é expresso pelas suas características físicas;
 2 – Analisar o seu comportamento;
 3 – Mostrar o que tem de melhor e o que realmente deseja expressar por meio da imagem.
O conceito de que qualquer pessoa pode e deve ter uma imagem personalizada é muito novo e só começou a ser disseminado depois da Primeira Guerra Mundial quando Fernand Aubry criou o termo visagisme, palavra derivada de visage – rosto em francês.
 Por conter o sufixo “ismo”, o visagismo deve ser um conceito e não meramente uma técnica. 
Todas as palavras que carregam esse sufixo (surrealismo, cubismo, modernismo), significam um conceito, estilo ou procedimento, baseado numa filosofia.
Então, qual seria a filosofia por trás do visagismo?
O conceito de personalizar a imagem é tão antigo quanto a ideia de se ter um estilo, que é algo inerente ao ser humano, sendo generalizado em algumas culturas, como as indígenas e africanas. Ao longo da história, porém, o estilo pessoal foi cultivado somente por alguns personagens: Cleópatra, Maria Antonieta, Lorde Byron e alguns outros. Até há pouco tempo, ter um estilo significava adotar o estilo de uma classe que expressasse os princípios e crenças de um grupo, não do indivíduo.
Cleópatra
Maria Antonieta
Maria Antonieta
Lord Byron
O visagismo se enquadra num conceito estabelecido por Louis Sullivan, conhecido como o pai da arquitetura americana moderna, sintetizado pela frase “ a forma sempre segue a função”.
A beleza não basta. A imagem pessoal tem de revelar as qualidades interiores da pessoa e refletir sua personalidade.
Devemos considerar que o rosto de uma pessoa expressa sua identidade.
É por isso que o rosto é ao mesmo tempo uma identidade e uma máscara. Essa máscara será saudável se funcionar como uma proteção ou escudo. Não se escancarando ao mundo, a pessoa se defende da vulnerabilidade. Mas esconder a essência do seu ser pode provocar sérias crises de identidade.
“Toda alteração no rosto marca a personalidade do indivíduo em sua forma mais profunda”. (David Le Breton – The Visages)
O visagismo mostra que é preciso ampliar o conceito de imagem pessoal para incluir questões psicológicas.
Um dos paradigmas que o profissional 
de beleza enfrenta refere-se à palavra desenho. Muitos têm dificuldade em perceber a relevância do desenho para seu trabalho e poucos sabem o que é linguagem visual.
Mas o desenho e desenhar são coisas distintas. A palavra desenho vem de “desígnio”, que significa intenção. Portanto, aprender o desenho significa aprender a transformar uma intenção numa imagem. A linguagem visual é o conjunto de símbolos e signos, contidos numa imagem, que expressam sensações, emoções, conceitos e intenções. 
O ato de desenhar aplica-se especificamente à construção de uma imagem a partir de grafismos, manchas e cores, além de ser o melhor meio para se conhecer e dominar a linguagem visual (o desenho).
A diferença entre criar uma imagem num quadro ou numa pessoa está no suporte e nas técnicas. Os princípios da linguagem visual e do desenho são aplicados da mesma maneira. Podemos dizer que o cabeleireiro esculpe o cabelo com tesouras e pentes e o maquilador pinta o rosto com pincéis e cosméticos. Aliás, os pincéis do maquilador são muito semelhantes aos do aquarelista.
Apesar de a arte de “ler” o rosto ser um importante aspecto do visagismo, seria um erro reduzi-lo a isso. O visagismo, a arte de criar uma imagem personalizada, abrange muitas áreas do conhecimento: estética, artes visuais, geometria, física óptica, matemática, psicologia, antropologia e sociologia.
“ O que você deseja expressar pela sua imagem?”
Hipócrates, médico grego do século IV a.C. considerado o pai da medicina ocidental, usava quatro tipos básicos de classificação de temperamentos que chamou de sanguíneo, colérico, melancólico e fleumático.
M
A
R
Y
 L
 I
 N
 M
 O 
 N
 R
 O
 E
Salvador Dalí
Oscar Wilde
Francisco Goya
Gertrude Stein
Máscaras
Toda imagem pessoal é, de certa forma, uma máscara. A palavra maquilagem é derivada da palavra masque, máscara em francês. Ao mesmo tempo que estabelece uma identidade, revelando atributos positivos, esconde parte da pessoa. Essa máscara pode ser positiva ou negativa.
A máscara positiva é uma proteção. Não é falsa; somente minimiza fraquezas e revela pontos positivos e qualidades. Ajuda a pessoa a não se sentir vulnerável. 
A máscara negativa passa uma imagem falsa na sua totalidade. Esconde a personalidade e todos os aspectos, positivos e negativos, do indivíduo. 
Essa identidade falsa cria muitos problemas emocionais. 
A pessoa nunca se encontra no espelho, pois sua imagem é superficial, sem conteúdo; pode ser bonita e esteticamente agradável, mas nunca será bela. Para ser bela, é preciso que expresse algo que seja verdadeiro.
Em Retrato do artista quando jovem, James Joyce discute a questão da beleza. 
Ele diz que “três coisas são necessárias para a beleza: integridade, harmonia e resplendor”, e que a beleza surge quando algo verdadeiro, íntegro, é revelado com harmonia, dentro dos princípios da estética.
“Three things are needed for beauty: wholeness, harmony and radiance”. Cf. James Joyce, Retrato do artista quando jovem. 
O significado das linhas e dos formatos
Um desenho se faz com linhas, e formatos.
Traços e formatos podem ocorrer espontaneamente, à medida que exploramos instrumentos, meios ou substâncias para obter efeitos pictóricos, escultóricos ou de textura e, neste processo, decidimos o que é bonito ou interessante, sem saber conscientemente como e porque.
Podemos verter sentimentos e emoções durante o processo, resultando em um tipo de expressão artística que reflita nossa personalidade na forma de nossos gostos e inclinações. Esta é a abordagem intuitiva da criação visual.
Há quatro tipos básicos de linhas, que estruturam os quatro formatos geométricos básicos.
Linhas Verticais
As linhas verticais são linhas de força, controle e estrutura. São linhas “masculinas”, associadas à retidão, à liderança, à autoconfiança e àquilo que é claro, não ambíguo. Relacionam-se ainda com a intelectualidade e com o que é conservador. São linhas “frias”, que não expressam emoções.
Linhas Horizontais
As linhas horizontais são linhas imóveis, que expressam poder e segurança. São barreiras, que intimidam e negam. Também são linhas “frias” e “masculinas”. Remetem à linha do horizonte e àquilo que é perene, imutável e estabelecido. Proporcionam uma sensação de conforto e segurança.
As linhas verticais e horizontais do prédio criam uma estrutura retangular, clássica, estável e fria.
As linhas retas deste jardim criam uma estrutura clássica sóbria e elegante. 
A estrutura do crucifixo é formada por uma linha vertical em equilíbrio com outra horizontal, o equilíbrio entre duas linhas antagônicas de força e poder.
O Quadrado
O retângulo e o quadrado são formados por linhas verticais e horizontais. Por isso, qualquer imagem, espaço ou objeto – inclusive os rostos, os cortes de cabelo e as vestimentas – com esse formato expressam força, poder, segurança, frieza e intelectualidade. Chamamos as pessoas conservadoras de “quadradas” porque o quadrado é um formato que cria a sensação de resistência a mudanças.
O formato quadrado também é associado ao masculino. Proporciona confiança e sentido de liderança,autoridade, controle e organização, mas pode intimidar e provocar reações de adversidade. É o símbolo da Terra; o tabuleiro de xadrez, composto de 64 quadros, simboliza o intelecto e o pensamento lógico e racional.
A estrutura deste quadro
é um quadrado formado pelas linhas do véu e da mesa, o que cria uma sensação de imobilidade e quietude
Linhas inclinadas
As linhas inclinadas são dinâmicas, dramáticas, criam movimento em uma única direção e são instáveis. Proporcionam uma sensação de insegurança e, quando em oposição, criam tensão, resistência e conflito. São linhas de impulsão, ligadas à sexualidade masculina e à agressão, especialmente quando dirigidas para frente, que é a posição de ataque. 
Linhas inclinadas, direcionadas em várias direções, criam uma imagem explosiva ou agitada. Elas são usadas para direcionar o olhar do espectador. Quando direcionadas para cima, criam uma sensação de leveza. Se, ao contrário, forem direcionadas para baixo, criam peso visual. Direcionadas para fora, a impressão é de extroversão; para dentro de introversão. Para frente, expressam agressão; para trás, medo e insegurança. Essas linhas formam os símbolos do ar e do fogo.
Um raro exemplo de um prédio estruturado sobre linhas inclinadas, que proporcionam dinamismo e arrojo.
O Triangulo
Todo triângulo contém ângulos formados por linhas inclinadas. A base horizontal proporciona estabilidade, enquanto os outros lados proporcionam dinamismo. Essa característica cria um impacto imediato na tela, e o resultado é dramático. As linhas inclinadas dirigem o olhar para cima, em direção ao ápice. O triângulo é um símbolo de Deus. Mas quando o cabelo tem esse formato, as linhas laterais se direcionam para baixo, criando uma imagem pesada e imóvel, associada à submissão e a aceitação passiva, o que pode provocar um estado depressivo.
O triângulo invertido é o símbolo do perigo. É uma imagem extremamente instável e dá uma sensação de insegurança e de falta de confiança, especialmente na imagem pessoal. No entanto, a linha inclinada da nuca para cima expressa energia e leveza.
Este quadro tem uma estrutura triangular, que faz a imagem ter um impacto dinâmico.
A estrutura triangular deste jardim cria uma sensação de dinamismo.
Na estrela de Davi há o equilíbrio entre duas formas dinâmicas antagônicas, o triangulo invertido, apontando para baixo, sobreposto ao triângulo, apontando para cima.
O rosto retangular do bandeirante expressa força e determinação, mas sua postura, triangular expressa ação e dinamismo.
Essa máscara tem uma estrutura triangular invertida, que expressa instabilidade e perigo.
Linhas Curvas
As linhas curvas são de vários tipos,mas todas são ”quentes”, ou seja, emotivas. Há as curvas onduladas, os arcos, as curvas fechadas, as entranhadas e as curvas interrompidas. Quando longas e onduladas, proporcionam paz, calma, sensualidade, romantismo e lirismo. São linhas que envolvem e abraçam, essencialmente “femininas”. 
Os arcos criam uma sensação de elegância. As curvas fechadas são ligadas às emoções conturbadas, especialmente quando entranhadas, mas se estiverem entrelaçadas são lúdicas e infantis. As interrompidas também são lúdicas, e tendem ao festivo.
As linhas curvas deste edifício criam uma sensação de suavidade.
Este jardim expressa suavidade e bem-estar por causa das linhas curvas suaves e envolventes da sua estrutura.
O Círculo
Os formatos geométricos criados pelas linhas curvas são o círculo e a lemniscata, que tem o labirinto como variação. O círculo é estável, mas em constante movimento. É o símbolo do Sol. Gira em volta de um ponto fixo e proporciona a sensação de moto-contínuo, o movimento eterno que se autoalimenta. A cobra que engole seu próprio rabo, formando um círculo, é o símbolo da eternidade.
A Lemniscata
A lemniscata, símbolo do infinito, é instável, lírica, sensual e romântica. O símbolo do ying-yang, que significa harmonia, é formado por metade de uma lemniscata, contida num círculo. O labirinto, no entanto, expressa maior conturbação e é usado para simbolizar os processos mentais, o pensamento, além da agonia e do sofrimento.
A estrutura principal deste quadro é circular, que faz o olhar do espectador girar constantemente, mas há estruturas secundárias. As linhas que seguram a figura do semeador criam um triângulo invertido instável e as figuras do fundo estão estruturadas sobre um labirinto conturbado e a linha horizontal central estabiliza.
Na estrutura do Taijitu, o equilíbrio é entre linhas curvas suaves, que se movimentam em direções opostos, mas que se harmonizam.
O rosto oval da Madonna expressa suavidade e ternura.
FIM