animação classica 1

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27/08/2025, 23:42 Ead.br ANIMAÇÃO CLÁSSICA Esp. Michele Perrone Filho INICIAR 1/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Introdução A animação é muito conhecida atualmente, todos já assistiram alguma, seja 2D ou 3D. De desenhos animados a longas metragens, todos em alguma fase de suas vidas já tiveram prazer de assistir uma animação. É uma área extremamente abrangente, que agrega várias áreas, funções, profissionais e equipes ao seu redor, em que encontram-se programadores, animadores, ilustradores, art finalizadores, sonoplastas, gestores de projetos etc. Desta forma, é fundamental conhecer contexto no qual surgiu esse nicho específico e como se gera uma animação. Este é escopo desta unidade, ensinar como se desenvolveu a animação ao passar dos séculos e como se desenvolve especificamente uma animação. A partir desses conhecimentos você compreenderá como se gera uma animação e a importância de suas etapas. 2/3227/08/2025, 23:42 Ead.br A História da Animação Clássica Atualmente vemos animações nas televisões, computadores, filmes, jogos, inclusive nos próprios desenhos animados, mas, antes de tudo, é importante compreender que é animação e que significa esta palavra, ANIMAÇÃO. que é Animação? O termo animação (animar) é a junção do termo latino animo (anima) e do sufixo -are; anima significa alma ou vida. Desta forma, a junção gera significado de "Dar vida, ou soprar vida", normalmente a um objeto inanimado, ou seja, um objeto sem alma ou sem vida. Logo, compreende-se que a animação é um efeito de ilusão ótica, que engana os olhos ao se movimentar de forma mais rápida do que podemos interpretar. Paul Roget, médico britânico, cita que "a animação em si não pode ser discutida antes de se entender funcionamento do olho humano". Para explicar esse conceito ele inventou um instrumento simples, taumatrópio, mas que explica de forma rápida que é a ilusão de ótica, 3/3227/08/2025, 23:42 Ead.br gerada pela incansabilidade de nossos olhos de buscar interpretar algo, mesmo que sem realmente compreendê-lo. Because with flowers crownd Figura 1.1 Taumatrópio em movimento, flores e vaso, 1825 Fonte: Cmglee / Wikimedia Commons. Doravante pode-se dizer que animação é todo processo de dar vida a algo sem vida, como, por exemplo, um desenho ou uma fotografia. A História da Animação A animação não é algo tão recente como imaginamos. Começou há milênios atrás, por volta de 5.000 a.C., na China, com famoso teatro das sombras. Então, pode-se compreender que animação não é apenas digital, ela veio muito antes de Bugs , do filme A Era do gelo e da cena da dança em A Bela e a Fera (em que a Disney mesclou 2D com 3D). A história da animação, apesar de muitas vezes não ser tratada enquanto animação, já era viva e sua existência se dá há milênios. 4/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Figura 1.2 - Teatro das sombras Fonte: Daisy2014 / 123RF. Como todos os formatos de arte, a animação tem seu início na arte rupestre, quando os homens das cavernas começaram a desenhar nas paredes com intuito de ensinar os demais acerca de seus costumes, do que poderiam ou não fazer e suas histórias. Muitos de seus desenhos apresentavam inclinações e membros de animais, ou pessoas em movimento, que nos mostra uma tentativa primitiva de trazer vida (movimento) aos desenhos. Posterior a este momento, foram encontradas diversas ilustrações em paredes de pirâmides e templos egípcios, que claramente traziam um conceito de movimento. Eram desenhadas pessoas em sequências de movimentos, para mostrar um rito ou uma história. Esses desenhos se apresentavam de formas similares a um gibi. 5/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Figura 1.3 - Ilustração egípcia Fonte: Ewastudio / 123RF. Similar a essas ilustrações, no Irã foi encontrado um vaso que continha desenhos em suas laterais, que simulava movimento destes desenhos ao ser girado. Este vaso é considerado a primeira animação, e tem cerca de 5.200 anos. A partir deste vaso, muitos outros elementos foram criados, que atualmente podem ser colocados na linha cronológica dos precursores da animação clássica tal como a conhecemos. Contudo, foi apenas nos últimos 200 anos que a animação realmente começou a ser vista como nós a conhecemos. Uma sucessão de inventos de médicos, inventores e demais pessoas inspiradas passou a compor arcabouço tecnológico desta área. Lanterna Mágica: criada em 1650 por Christiaan Huygens, cientista holandês; Taumatrópio: criado em 1925 por Paul Roget, médico britânico; Foto permanente: criada entre 1826/1827 por Joseph Nicéphore Niépce, inventor francês; Fantascope: criado em 1832 por Joseph Plateau, inventor belga; 6/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Daedalum (ou Zoetrope): criado em 1834 por William George Horner, inventor britânico; Fotografia estática: criado em 1839 por Louis-Jacques-Mande Daguerre, inventor francês; Kinematoscope: criado em 1861 por Philadelphian Coleman Sellers, inventor estadunidense; Praxinoscope: criada em 1877 por Charles Emile Reynaud, inventor francês; Câmera filmadora: criada em 1892 por Léon Bouly, inventor cinematógrafo francês; Cinema: criada em 1895 pelos irmãos Auguste e Louis Lumière e George Méliès, franceses. O cinema é considerado a "sétima arte", é um marco na história civilizacional humana, em que não mais eram gravados imagens e sons separados, mas estes agora poderiam ser unidos por meio de imagens em movimento, que fariam com que as pessoas não mais imaginassem como as coisas eram, como as ocorrências históricas se davam, mas poderiam vivenciar tais ocorridos. 7/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Saiba mais O cinema gerou uma nova forma das pessoas verem mundo e apresentarem suas histórias. A viagem à Lua é um marco na história do cinema. Criado a partir de técnicas de Stop Motion, filme apresenta início do que um dia seria nossa animação e nossos filmes. Para maiores informações acerca do cinema, acesse: LE VOYAGE dans la lune. Produção de Georges Méliès. Paris, 1902. Para saber mais, assista ao vídeo. ASSISTIR Desta forma, pode-se ver que a evolução da animação se formou a partir de várias mãos, sem as quais a ilustração atual não existiria. Assim, pode-se notar que a animação está ligada firmemente aos vídeos, que evoluíram a partir dos mesmos impulsores tecnológicos. Verifica-se então que as décadas seguintes a 1877 foram das pequenas, porém importantes, evoluções das imagens, até virarem efetivamente um filme. Este avanço foi de fundamental importância, pois a partir deles surgiu cinema, e, com este, ilustradores e desenhistas das mais diversas áreas começaram a tentar uma chance na área da animação. Dentre os principais ilustradores que se destacaram, dois nomes estão entre os mais conhecidos, Walter Elias Disney e a dupla William Hanna e Joseph Barbera. A partir deles todo um universo novo de animações começou a ser produzido. Walter Elias Disney torna-se Walt Disney, criador de todo o universo Disney, que acompanha hoje de Mickey Mouse e O Rei Leão até a Franquia Marvel e Star Wars. Pode-se dizer que é maior case de sucesso de um ilustrador na história da humanidade. 8/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Figura 1.4 - Turma do Mickey Mouse, criada por Walt Disney Fonte: Chutima Kuanamon / 123RF. William Hanna e Joseph Barbera formaram a empresa Hanna e Barbera, que, apesar do nome não muito conhecido, é a criadora de Perna Longa, Os Smurfs, Tom e Jerry, Scooby-Doo e de todos os demais desenhos que passam em canais como Cartoon Network e Boomerang. 9/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Figura 1.5 - Scooby-Doo, de Hanna Barbera. Fonte: Chutima Kuanamon / 123RF. Desta forma, compreende-se que a animação é posterior ao processo de desenho, porém, profundamente ligada a ele. Até os dias atuais as animações são criadas a partir de ilustrações. A Animação Clássica no Brasil No Brasil, Kaiser foi primeiro curta-metragem de animação, produzido em 1917 pelo cartunista Álvaro Martins. Após este chute inicial, a animação brasileira tem se desenvolvido, não na velocidade em que se desenvolveu em outros países, como os EUA, mas tem se desenvolvido e aberto espaço para muitos jovens cartunistas atualmente. 10/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Figura 1.6 - Cena da animação "Kaiser" Fonte: Marins (1917). A partir dessa animação, outras pequenas animações, principalmente curtas, foram aparecendo no país ao passar dos anos. Contudo, ainda sem expressão tanto no mercado nacional quanto no global. Atualmente existem algumas empresas de criação de animações no Brasil, como a Copa Stúdio, a TV PinGuim, a Maurício de Sousa Produções e a Um Filmes, entre outras. É uma área em profusão, que ainda tem muito espaço para crescer no país. Alguns dos trabalhos produzidos são "O irmão do Jorel", "Show da Luna", "Peixonauta", "Turma da Mônica", que são desenhos que tem alcançado espaço dentro e fora do Brasil. Contudo, para isso essas empresas tiveram de fazer parcerias com estrangeiras como Cartoon Network. 11/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Saiba mais Para conhecer um pouco mais sobre a animação brasileira "Irmão do Jorel", assista ao vídeo indicado. ASSISTIR praticar Vamos Praticar A animação existe a milênios, e foi extremamente difundida no último século. Porém, em alguns países emergentes demorou certo tempo até darem a devida importância a esta área. Qual o nome da primeira animação Brasileira? a) Kaiser. Feedback: Esta alternativa está correta pois esta foi a primeira animação produzida no Brasil. b) Irmão do Jorel. Feedback: Esta alternativa está incorreta pois esta animação é recente, e não foi a primeira animação brasileira. 12/3227/08/2025, 23:42 Ead.br c) A Turma da Mônica. Feedback: Esta alternativa está incorreta , pois, apesar de Gibi da Turma da Mônica ter certo tempo, a animação é recente, e não foi a primeira animação brasileira. d) Show da Luna. Feedback: Esta alternativa está incorreta já que, apesar de esta animação ser muito conhecida no Brasil, é recente, e não foi a primeira animação brasileira. e) Scooby-Doo. Feedback: Esta alternativa está incorreta já que esta animação não é brasileira, é da empresa Hanna Barbera. 13/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Processo de Criação em Animação Clássica I A animação é processo pelo qual se dá vida a um objeto inanimado, mas para quê dar vida a este objeto? Essa pergunta é fundamental para processo de criação de uma animação. Por que animar? O que animar? Para quem animar? Como animar? Não existe animação sem motivo, ao responder esses motivos se tem um princípio de roteiro. Roteiros para Animação Como em todo processo de criação dirigida, é fundamental a elaboração de um roteiro. Normalmente criado a partir de uma ideia, roteiro de uma animação, tal qual um livro, deve ser detalhado, para que não fiquem possíveis lacunas ao se criar a animação, que geram trucagens na história e deixam espectador com a ideia de que a história não foi bem elaborada. Assim, ideal é seguir alguns dados que geram resultados. Esses dados comumente utilizados são: tema, problema, personagem, cenário, enredo, 14/3227/08/2025, 23:42 Ead.br meta e história. Crie um Tema tema é de vital importância para a elaboração de uma história, este tema tem que dizer se a história será sci-fi, drama, romance, terror, comédia etc., ou a junção de alguns destes. Assim pode-se imaginar caminho que a história seguirá. Crie um Problema Toda história tem um problema, uma força causadora, algo a ser impedido, remediado ou que vai gerar uma novidade, mas todos os fenômenos precisam necessariamente de um ente gerador. Crie um Personagem O personagem principal é a ferramenta pela qual a história será formada, suas características físicas e comportamentais devem ser condizentes com contexto. O que ele é, que faz, como ele é, como se veste, como age, como anda, como fala, como pensa e como se relaciona com as pessoas e mundo a sua volta. Crie um Cenário Em qual cenário a história se passa, em qual época, qual clima (tanto físico quanto emocional), como as pessoas se sentem por estarem lá. Desta forma torna-se mais fácil criar enredo. Crie um Enredo Munido dos passos anteriores, qual a história, que está acontecendo naquele momento que despertará herói para a sua jornada. Quem serão os demais personagens que aparecerão, qual será o seu comportamento, como funcionam os sistemas políticos e mercadológicos deste lugar. Quanto mais elementos similares aos da vida real, mais atenção conseguirá para a animação. 15/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Crie uma Meta Qual a meta daquele personagem com aquela vida e quais os sentimentos que buscam fazer os espectadores se sentirem atraídos a assistir mais e mais desta animação, tornando-a uma animação a ser indicada às demais pessoas. História Apesar de os elementos do roteiro estarem preparados, não existe realmente uma história a ser contada, é com base nestes elementos que se começa a criar narrativa. Toda história traz em si uma estrutura, e a partir desta estrutura podemos então verificar onde serão colocados os principais acontecimentos e os de menor importância. 1. Exposição: quando são apresentados cenários, personagens e elementos principais; 2. Complicação: quando problema começa a surgir na vida do personagem principal (comumente chamado de herói); 3. Clímax: é momento de maior ápice da ação, é quando as coisas realmente acontecem; 4. Desfecho: é a finalização da história, normalmente com as coisas voltando ao normal. A partir desses elementos, basta agora melhorar e moldar de forma mais detalhada novamente os personagens, cenário e até mesmo contexto. Esse é momento em que roteirista altera algumas coisas que não ficaram muito boas, e gera um roteiro mais detalhado, porém melhor elaborado. Ao finalizar roteiro, ele passará por um momento de aprovação. Quando estiver aprovado e puder iniciar o trabalho, não se passa diretamente para a animação, existe uma etapa anterior, extremamente específica e necessária para prosseguir com a elaboração da animação. 16/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Storyboards para Animação Este é storyboard, nele se colocam cenas e, a partir delas, animador poderá criar as suas animações. Figura 1.7 - Exemplo de storyboard Fonte: Liudmila Basenko / 123RF. O objetivo do storyboard é apresentar um guia visual ao animador para que ele possa criar as cenas. São quadros com poucos detalhes, que apresentam mais a estrutura e a posição dos elementos nas cenas do que realmente os detalhes dos elementos, cenários e personagens. Tradicionalmente, o storyboard é utilizado tanto em animações 2D e 3D, quanto em filmes, novelas, seriados, jogos digitais etc. Todo formato midiático audiovisual que apresente alguma sequência de cenas ou movimento contém um storyboard. 17/3227/08/2025, 23:42 Ead.br praticar Vamos Praticar Para a produção de uma animação é necessário que se siga um roteiro. Porém, processo de produção de um roteiro necessita de informações específicas. Quais os dados necessários para a criação de um roteiro? a) Tema, storyboard, personagem, cenário, meta e história. Feedback: Esta alternativa está incorreta já que storyboard não faz parte desses dados. b) Narrativa, problema, personagem, cenário, enredo, meta e storyboard. Feedback: Esta alternativa está incorreta , pois narrativa e storyboard não fazem parte desses dados. c) Problema, personagem, narrativa, enredo, meta e história. Feedback: Esta alternativa está incorreta pois narrativa não faz parte desses dados. d) Tema, problema, personagem, cenário, enredo, meta e história. Feedback: Esta alternativa está correta , visto que esses são os dados necessários para a criação de um roteiro. e) Tema, problema, cenário, animação, meta e história. Feedback: Esta alternativa está incorreta já que animação não faz parte desses dados. 18/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Processo de Criação em Animação Clássica II A ilustração/desenho é a base para toda animação, é a partir dela que se pode começar a dar vida aos desenhos, animando-os. Desta forma, é importante compreender que conhecimento mínimo das técnicas de ilustração é necessário para profícuo desenvolvimento nessa área. Desenho/Ilustração Como se sabe, a diferença entre desenho e a ilustração é extremamente sutil. desenho é naturalmente a representação de algo, produzido a partir de linhas, formas, cores e tons, que geram semelhança ao significante original. Já a ilustração é o desenho com um objetivo específico de apresentar ou representar algo. O desenho tem bases imutáveis que facilitam seu aprendizado e desenvolvimento. Seus principais pilares são: Linha: a linha é elemento mais básico de todo desenho, é composto por traços, tracejados ou não; 19/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Forma: a forma é elemento criado a partir da linha. É espaço gerado após as linhas serem estabelecidas, podendo ser geométrico, orgânico ou a mistura de ambos; Proporção e perspectiva: proporção é tamanho de um objeto relativo a algum outro elemento. Já a perspectiva é efeito óptico gerado ao espectador, em que, ao observar um elemento longe, este se apresenta menor do que realmente é; Luz e sombra: a luz, ao atingir algum material, automaticamente gera sombras, reflexos e contraluzes, dependendo do material gera- se mais ou menos reflexos de luz. PROPORÇÃO E PERSPECTIVA PERSPECTIVA PROPORÇÃO Figura 1.8 - Exemplo de proporção e perspectiva Fonte: Elaborada pelo autor. Com compreender funcionamento destes conceitos, desenvolvimento de qualquer ilustração torna-se mais simples. 20/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Layout A animação é formada por algumas etapas, uma destas é layout. Layout é sempre dirigido à composição de algo. Em um livro é a sua diagramação, a largura das margens, formato e tipografia das letras etc. Em um jogo é local das margens, onde estarão os botões e demais elementos gráficos. Em animação, layout é usado para definir os locais exatos para cada elemento, de forma a conduzir a vista do espectador a olhar em uma ou em outra direção. cena-3 Figura 1.9 - Exemplo de proporção e perspectiva Fonte: Elaborada pelo autor. Os elementos de um layout devem estar de acordo com enredo descrito no roteiro. Este layout deve ser aplicado no storyboard para apresentar de forma exata a história ao espectador após a animação concluída. Roteiros e Storyboards Portanto, nada melhor do que trabalhar realmente processo de criação. Vamos criar juntos um roteiro e seu storyboard para profícuo 21/3227/08/2025, 23:42 Ead.br entendimento do tema apresentado. Case Como a nossa animação não será criada e foco é roteiro e storyboard, vamos criar um gif animado. Roteiro Criação de uma animação simples. Uma bola que quica no chão três vezes para entrar em uma cesta de basquete. Será uma animação estilo cartoon, em que cenário somente conterá os elementos da bola de basquete e da cesta. Storyboard Bola na #2 Cena 1 Repete em #3 #28 #10 #11 looping #18 #19 #4 #5 #6 #12 #13 #14 #20 #21 #22 #7 #15 #8 #9 #23 #16 #17 #24 #25 #26 )) #27 Figura 1.10 - Storyboard: bola na cesta Fonte: Elaborada pelo autor. Desta forma, vimos que roteiro gera storyboard, que é criado a partir de ilustrações e gera futuramente a animação. Esses passos são de extrema importância na criação. 22/3227/08/2025, 23:42 Ead.br praticar Vamos Praticar A animação é formada por algumas etapas, uma destas é layout. Layout é sempre dirigido à composição de algo. Em um livro é a sua diagramação, a largura das margens, formato e tipografia das letras etc. Em um jogo é local das margens, onde estarão os botões e demais elementos gráficos. Em animação, para que serve um layout? a) Em animação, layout é definir os locais exatos para a criação do enredo. Feedback: Esta alternativa está incorreta já que, em animação, layout não é utilizado para definir os locais exatos para a criação do enredo. b) Em animação, layout é criado para inserir texto no storyboard. Feedback: Esta alternativa está incorreta visto que, em animação, layout não é utilizado para inserir texto no storyboard. c) Em animação, layout é utilizado para criar roteiro. Feedback: Esta alternativa está incorreta já que, em animação, layout não é utilizado para criar roteiro. d) Layout não é utilizado em criação de um roteiro. Feedback: Esta alternativa está incorreta visto que layout é utilizado em criação de um roteiro. e) Em animação, layout é usado para definir os locais exatos para cada elemento, de forma a conduzir a vista do espectador a olhar em uma ou em outra direção. Feedback: Esta alternativa está correta pois, em animação, layout é utilizado para definir os locais exatos para cada elemento, de forma a conduzir a vista do espectador a olhar em uma ou em outra direção. 23/3227/08/2025, 23:42 Ead.br 24/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Processo de Criação em Animação Clássica III A criação de uma animação tem seu processo já pré-estabelecido por etapas, que garantem a qualidade e a efetividade da produção. Cada uma das etapas deve ser compreendida e utilizada conforme uma sequência específica. Animatic Animatic, apesar do nome diferenciado, é um processo de criação simples, porém, como tudo na área da animação, demanda certo tempo para ser realizado. O Animatic é um processo de criação anterior à animação, ao filme, à animação 3D etc. Porém, nem sempre é realizado, a não ser para trabalhos complexos, em que processo de animação seja a inserção dos efeitos especiais de um filme, ou uma animação como as da Pixar. Deve ser observado que cada tempo da cena do Animatic deve corresponder ao tempo correto da cena. Podem ser produzidos por intermédio de fotografias, ilustrações, slideshows ou qualquer outro meio de inserir uma sequência correta de imagens, a ponto de demonstrar como será resultado da 25/3227/08/2025, 23:42 Ead.br animação finalizada. Normalmente é criado por um software básico de animação. Saiba mais Filmes conhecidos que se utilizaram deste recurso são: Iron Man 3 e Os Simpsons, filme Esses dois filmes usaram recurso do Animatic para evitar empenho de recursos gastos indevidamente. O vídeo a seguir é um ótimo exemplo da empregabilidade do Animatic para a área da animação. É imprescindível compreender que Animatic é um storyboard animado, cujo objetivo é gerar uma pré-visualização de como será a animação final, antes do empenho de tempo e dinheiro a serem gastos. Feel Good INC (Animatic) é uma segunda forma de se utilizar Animatic, ao invés de finalizar a animação, se utiliza próprio Animatic como arte final. Para conferir um exemplo de Animatic, assista ao vídeo. ASSISTIR Ferramentas de Edição de Vídeo Existem várias formas de se editar um vídeo atualmente, porém, algumas são mais utilizadas do que outras. Ao pensar no contexto do mercado de trabalho, deve-se levar em consideração as ferramentas mais utilizadas pelo mercado atualmente. Dentre as ferramentas mais utilizadas estão: 26/3227/08/2025, 23:42 Ead.br Adobe Animate: é um software de animação voltado a animação 2D. Gera animações em flash e Html5; Sony Vegas: é um dos mais utilizados editores de vídeo; Adobe Premiere: especializado em montagem e decupagem de vídeos, comumente utilizado em criações profissionais; Lightworks: é um editor mais simples do que os demais, porém, ainda gera videos mais voltados ao semi-profissional; Adobe After Effects: normalmente utilizado junto ao Adobe Premiere, é principalmente utilizado para inserir efeitos especiais em vídeos e também produz animações; Maya: software de criação de elementos 3D, em que se pode criar vídeos e animações 3D. A partir desses softwares é possível criar animações (2D ou 3D, dependendo do software). Eles possibilitam tanto a criação de um Animatic, quanto uma animação completa e complexa. praticar Vamos Praticar Existem diversos elementos gerados para criar uma animação. Dentre esses elementos existe Animatic, porém, para que é utilizado Animatic? a) Animatic é um processo de criação posterior à animação, ao filme, à animação 3D etc. Porém, nem sempre é realizado, se não para trabalhos complexos. Feedback: Esta alternativa está incorreta já que Animatic é um processo de criação anterior à animação e não posterior. 27/3227/08/2025, 23:42 Ead.br b) Animatic é um processo de criação anterior à animação, ao filme, à animação 3D etc., utilizado em animações simples. Feedback: Esta alternativa está incorreta visto que Animatic é utilizado comumente em animações complexas. c) Animatic é um processo de criação posterior à animação, ao filme, à animação 3D etc., sempre é realizado nas animações. Feedback: Esta alternativa está incorreta pois Animatic é um processo de criação anterior à animação e não posterior, e nem sempre é realizado em animações. d) Animatic é um processo de criação anterior à animação, ao filme, à animação 3D etc. Porém, nem sempre é realizado, a não ser para trabalhos complexos. Feedback: Esta alternativa está correta pois Animatic é um processo de criação anterior à animação. Porém, nem sempre é realizado, a não ser para trabalhos complexos. e) O Animatic é um processo de criação posterior à animação, ao filme, à animação 3D etc., utilizado em animações simples. Feedback: Esta alternativa está incorreta visto que Animatic é um processo de criação anterior à animação e não posterior, e é mais comumente utilizado em animações complexas. 28/3227/08/2025, 23:42 Ead.br indicações Material Complementar LIVRO Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. MALTIN, L.; BECK, J. Editora: Plume ISBN: 0452259932 Comentário: Este livro é de suma importância para a formação curricular de todo animador. A partir dele pode-se compreender melhor a evolução das animações, a "guerra" mercadológica nas décadas de ouro da animação e como chegamos na animação atual. 29/3227/08/2025, 23:42 Ead.br FILME Rei Leão Ano: 1994 Comentário: O filme é uma excelente animação 2D, que demonstra as qualidades deste tipo de animação. Para conhecer mais sobre filme, assista ao trailer. TRAILER 30/3227/08/2025, 23:42 Ead.br conclusão Conclusão No decorrer desta unidade foi apresentada a história da animação, como esta se apresentou no decorrer dos séculos, as principais empresas em que são criadas e algumas das principais animações conhecidas. Igualmente foi exposto processo de produção inicial de uma animação, ou seja, a criação dos roteiros e storyboards, em que se apresentam tanto a história que será contada na animação, quanto como serão as cenas da animação. Este é igualmente momento em que se altera que é necessário na história, para que seja criada uma animação atrativa que entretenha espectador. Após a apresentação desses elementos, conhecemos Animatic e como funciona a sua função de antever resultado das animações para conter gastos em suas produções, que são criadas em softwares como Adobe Premiere e Adobe After Effects. referências Referências Bibliográficas 31/3227/08/2025, 23:42 Ead.br GRAÇA, M.E. Análise do discurso em animação. CIAC Centro de Investigação em Artes e Comunicação, 2016. Disponível em: . Acesso em 9 out. 2017. MALTIN, L.; BECK, J. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. Asheville: Plume. 1987. PERRONE, M. Desenho e Técnicas de - Unidade Ânima. Curitiba, 2019. ROGET, P.M. et al. Palestra introdutória sobre fisiologia humana e comparativa. Londres, 1826. WILLIAMS, R. Manual de Animação. São Paulo: Senac, 2016. IMPRIMIR 32/32