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Vanguardas
Escrita pela EEA
EXPRESSÃO, EMOÇÃO E ARTE EM APENAS UMA PALAVRA
jUNHO de 2023
Novidades da semana:
Vanguardas Página 1
Seções página 4
Entrevistas página 8
O que é?
As Vanguardas Europeias representam um conjunto de
movimentos artístico-culturais que ocorreram em diversos locais
da Europa a partir do início do século XX.
As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram:
Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo,
Surrealismo.
Relevância
Juntos, esses movimentos influenciaram a arte moderna mundial desde
pintura, escultura, arquitetura, literatura, cinema, teatro música, etc.
As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até então encontrado
nas artes, propondo assim, novas formas de atuação estética ao
questionar os padrões impostos.
No Brasil, elas influenciaram diretamente o movimento modernista, que
teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922.
A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” significa a “guarda
avançada”, o que pressupõe, nesse contexto, um movimento pioneiro
das artes.
Edição feita por Letícia Teixeira
Designer feito por Letícia Teixeira e Jonathan
Contribuição feita por Jonathan, Júlio e Davi Artur
Influências página 7
AMARELO, VERMELHO, AZUL –
WASSILY KANDINSKY
AS VANGUARDAS
Origem: Surgiu no início do século XX,
especialmente na França, com Pablo
Picasso e Georges Braque.
Principais características: Fragmentação
das formas, representação simultânea de
diferentes perspectivas, uso de formas
geométricas e cores limitadas.
Principais artistas e obras emblemáticas:
Pablo Picasso ("Les Demoiselles
d'Avignon", "Guernica"), Georges Braque
("Casas em L'Estaque"), Juan Gris
("Natureza Morta com Guitarra").
Influência do cubismo: Influenciou outras
formas de arte, como a escultura,
arquitetura e design. Inspirou movimentos
posteriores, como o futurismo e o
construtivismo, na exploração de formas
geométricas e a decomposição da
realidade.
Contexto histórico e origens: Movimento
artístico e cultural que surgiu durante a
Primeira Guerra Mundial (entre 1916 e
1922) em meio ao caos e à desilusão da
época.
Manifesto dadaísta e suas ideias-chave:
Escrito por Tristan Tzara em 1918, defendia
a rejeição de todas as normas estéticas e
buscava a liberdade total na criação
artística. O dadaísmo questionava a
natureza da arte e defendia que qualquer
objeto ou gesto poderia ser considerado
arte.
O papel do humor e da ironia no dadaísmo: O
humor e a ironia eram centrais no dadaísmo,
usados para confrontar e desafiar a
sociedade. O movimento buscava chocar e
perturbar as convenções estabelecidas,
questionando a seriedade da arte e da vida.
Ideias e princípios fundamentais:
Movimento artístico e literário que surgiu
no início do século XX, exaltando o
dinamismo, a velocidade, a tecnologia e o
futuro. Celebrava a modernidade e rejeitava
tradições passadas.
Principais artistas e contribuições notáveis:
Filippo Tommaso Marinetti (autor do
Manifesto Futurista), Umberto Boccioni
(escultor, "Formas Únicas da Continuidade
no Espaço"), Giacomo Balla (pintor,
"Dinamismo de um Cão na Coleira"), Antonio
Sant'Elia (arquiteto, projetos visionários).
Exploração das relações entre o futurismo e
a tecnologia: O futurismo exaltava os
avanços tecnológicos, como máquinas,
carros e velocidade. Acreditava-se que a
tecnologia moldaria o futuro e a arte deveria
refletir esse novo mundo em constante
movimento.
Página 1
FUTURISMO DADAÍSMO
SURREALISMO
Conceitos e objetivos surreais: Movimento artístico e literário do início do
século XX que buscava explorar o mundo do inconsciente, dos sonhos e
das emoções reprimidas. Enfatizava a expressão do subconsciente e a
superação das convenções da realidade.
Principais representantes e obras destacadas: André Breton (autor do
Manifesto Surrealista), Salvador Dalí ("A Persistência da Memória"), René
Magritte ("A Traição das Imagens"), Max Ernst ("A Celebração de
Crianças Mortas").
Análise da relação entre o surrealismo e o subconsciente: O surrealismo
considerava o subconsciente como uma fonte de inspiração, explorando a
psique humana e a expressão dos desejos, medos e memórias reprimidas.
As técnicas surrealistas, como escrita automática e imagens oníricas,
permitiam a representação desses elementos em obras de arte. EXPRESSIONISMO
Origem e principais características: Movimento artístico do
início do século XX, focado na expressão intensa e subjetiva
das emoções e experiências humanas. Utilizava cores
vibrantes, distorções da forma e pinceladas expressivas.
Principais artistas e obras emblemáticas: Edvard Munch ("O
Grito"), Ernst Ludwig Kirchner ("As Ruas de Berlim"),
Wassily Kandinsky (abstração), Emil Nolde (cores intensas),
Egon Schiele (retrato do corpo humano).
Influência do expressionismo: Estendeu-se para outras
formas de arte, como literatura, teatro e cinema. Inspirou o
desenvolvimento de abordagens estéticas e temáticas
inovadoras, explorando a subjetividade e as emoções
intensas.
CONSTRUTIVISMO 
Foco na arquitetura e no design: Movimento artístico e
arquitetônico que surgiu na Rússia após a Revolução Russa de 1917.
Influência da Revolução Russa: Impulsionou os construtivistas a
criar uma estética que refletisse os ideais sociais e políticos da
época.
Exploração da relação entre forma e função: Buscava designs
simples, práticos e acessíveis, eliminando elementos decorativos
desnecessários. A forma de um objeto ou espaço deveria estar
diretamente relacionada à sua função.
Contribuições notáveis: Vladimir Tatlin ("Monumento à Terceira
Internacional"), Moisei Ginzburg (Complexo Residencial Narkomfin).
Influência duradoura: Impacto significativo na arquitetura, design
gráfico e design de produtos, com princípios ainda aplicados
atualmente.
CUBISMO
Guerrilha, Pablo
Picasso
Dinamismo de Um Cão na Coleira
Pintura de Giacomo Balla
OBRAS VANGUARDISTAS
CUBISMO
FUTURISMO
DADAÍSMO
“As senhoritas de Avignon”, de Pablo
Picasso, é a primeira tela cubista das
vanguardas europeias.
“A revolta”, de
Luigi Russolo.
“A fonte”, de Marcel
Duchamp, é a mais
famosa obra pertencente
ao dadaísmo
Página 2
OBRAS VANGUARDISTAS
SURREALISMO
EXPRESSIONISMO
A face da guerra”, de Salvador Dalí,
é um exemplo de obra pertencente ao
surrealismo.
“A vaca amarela”, de
Franz Marc, é um exemplo
de obra pertencente ao
expressionismo.
"Monumento á Terceira
Internacional", de Vladimir
Evgrafovič Tatlin.
CONSTRUCTIVISMO
Página 3
EXCERTO DE "FUGA" DE
TRISTAN TZARA
"Bom dia, bom dia, bom dia,
é uma palavra velha
os velhos não falam
os velhos só tossem 
falam de falar
falam, falam, falam 
falam, falam, falam, falam
falam, falam, falam, falam."
SEÇÃO DE LITERATURA
Excerto de "A Metade do
Caminho" de André Breton:
"O céu cheio de pássaros enforcados
Toda a respiração da terra
Agita-se no vento por baixo do meu
Primeiro passo."
Página 4
A literatura vanguardista frequentemente se conectava à arte
visual, buscando romper as fronteiras entre as duas formas de
expressão. Os poetas vanguardistas muitas vezes
experimentavam com a visualidade do texto, usando diferentes
tipos de letras, espaçamentos, layout de página e combinação de
palavras e imagens para criar uma experiência estética mais
ampla. Além disso, muitos artistas vanguardistas também eram
escritores e vice-versa, colaborando em revistas e publicações
que promoviam a interação entre a palavra e a imagem. Essas
conexões entre a arte visual e a literatura vanguardista
permitiram uma exploração mais ampla dos conceitos de
significado, comunicação e expressão.
Os dadaístas usavam técnicas de
colagem para juntar fragmentos
de textos de diferentes origens,
desafiando a lógica e criando
novas associações
surpreendentes.
Eles frequentemente se
apropriavam de textos já
existentes, subvertendo seu
significado original e criando um
impacto disjuntivo.
Os surrealistas exploravam a escrita livre e
espontânea, sem a interferência da razão ou da
lógica, buscando acessar o inconsciente e suas
imagens simbólicas.
Os surrealistas empregavam descrições intensas e
detalhadas, com imagens surreaise oníricas, para
evocar emoções e sensações profundas.
A tonalidade e ausência de uma
tonalidade central.
Uso de dissonâncias e intervalos
dissonantes.
Exploração de novas formas de estrutura
musical, como a forma aberta.
Experimentação com timbres, texturas e
técnicas instrumentais inovadoras.
Incorporação de elementos não musicais,
como ruídos e colagens sonoras.
Análise das influências mútuas entre as
artes 
As características musicais
vanguardistas variam ao longo
dos diferentes movimentos e
períodos, mas algumas
tendências comuns incluem:
Houve uma forte influência mútua entre as artes
visuais e a música vanguardista. A busca por
inovação, ruptura com as convenções tradicionais
e a exploração de novas formas de expressão
foram compartilhadas entre os dois campos.
Artistas visuais muitas vezes colaboravam com
compositores para criar cenários e figurinos para
performances musicais vanguardistas. Além
disso, tanto a música quanto as artes visuais
estavam interessadas em explorar conceitos como
ritmo, cor, forma e estrutura. O movimento do
futurismo, por exemplo, uniu as artes visuais e a
música em sua celebração da modernidade,
tecnologia e dinamismo. Essa interação entre as
artes visuais e a música vanguardista permitiu a
expansão dos horizontes artísticos e uma busca
por formas de expressão mais amplas e
multidisciplinares.
Arnold Schoenberg
Obra representativa: "Pierrot Lunaire"
(1912)
Características: Uso do sistema
dodecafônico (composição baseada em
uma série de 12 tons), atonalidade,
exploração de técnicas de expressão
vocal.
Igor Stravinsky
Obra representativa: "A Sagração da
Primavera" (1913)
Características: Ritmos complexos e
assimétricos, dissonâncias, orquestração
inovadora, ruptura com a tradição
musical.
SEÇÃO DE MÚSICA
Página 5
SEÇÃO DE FILMES
Página 6
Battleship Potemkin,
Sergei Einstein, 1925
Angel's Egg, Mamoru
Oshii de 1985
A Roda, Abel Grance de 1923
ANÁLISE E INFLUENCIA DAS
VANGUARDAS NO BRASIL
 Semana de Arte Moderna
Artistas brasileiros conhecidos participaram da Semana, como Oswaldo de Andrade, Mário de
Andrade e Villa-Lobos.
A partir da Semana de Arte Moderna, o movimento modernista ganhou força nacional,
associado a uma manifestação de valorização a cultura brasileira. Segundo a pesquisadora
Lúcia Helena Ramos de Souza, o modernismo brasileiro influenciado pelo aspecto ufanista e
futurista.
A semana de arte moderna, aconteceu entre
1912 e 1917, sendo o seu principal marco a
Semana de Arte Moderna, em São Paulo, em
fevereiro de 1922.
Influenciada por essas vanguardas, e sua
ruptura com a forma tradicionalista de
fazer arte, os artistas brasileiros
repensaram a arte no país.
O evento aconteceu no Teatro Municipal de
São Paulo e reuniu artistas da pintura,
escultura, música, literatura e arquitetura.
Além das exposições, aconteceu palestras e
conferências.
Manifesto Antropofágico
O movimento modernista no Brasil teve forte aspecto patriótico. O
Manifesto Antropofágico, escrito e publicado por Oswaldo de
Andrade, em 1928, pretendia resgatar simbolicamente alguns
rituais indígenas.
Mais especificamente os rituais antropofágicos, em que algumas
populações indígenas brasileiras consumiam carne dos seus
inimigos, capturados durante as batalhas. A tradição indígena
acreditava que ao consumir a carne humana, poderiam adquirir
qualidades do guerreiro capturado, como força e coragem.
O Manifesto de Oswaldo de Andrade pregava "devorar" a cultura
europeia, imposta pelo colonizador, e utilizar a arte por um ponto
de vista brasileiro, com liberdade mas sem perder a identidade
nacional.
Um dos grandes símbolos artísticos do Manifesto Antropofágico é
o quadro Abaporu, de Tarsíla de Amaral. Abaporu significa "o
homem que come".
Página 7
As principais características do Modernismo no Brasil foram:
· Valorização nacional.
· Busca por uma arte tipicamente brasileira modernista.
· Inspiração a partir de temáticas do cotidiano.
· Na literatura: semelhança da linguagem escrita à linguagem falada.
Grandes nomes brasileiros do modernismo foram Villa-Lobos,
Cândido Portinari, Tarsila do Amaral e Oswaldo de Andrade.
Postura nacionalista: crítico voltado para o movimento político da
esquerda e ufanista, para movimentos de extrema direita.
ANÁLISE E INFLUENCIA DAS
VANGUARDAS NO BRASIL
Modernismo
O Modernismo se espalhou por diversos setores das artes e contribuiu
fortemente para a construção da cultura brasileira. Remodelando a identidade
nacional.
Ainda no século XX, são fundados os principais museus de arte brasileiros: o
Museu de Arte de São Paulo (Masp) em 1947, o Museu de Arte Moderna de São
Paulo (MAM SP) e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ) em 1948.
Villa-Lobos Cândido
Portinari, 
 Oswaldo de
Andrade.
Tarsila do
Amaral 
Página 8
Entrevistas com artistas contemporâneos
que se inspiram nas vanguardas:
 Entrevista com uma escritora contemporânea vanguardista:
· Nesta entrevista, uma escritora explora como os movimentos
vanguardistas influenciam suas obras, discutindo técnicas, temas e sua
abordagem experimental na escrita.
Conversa com um pintor contemporâneo influenciado pelo
cubismo:
 Diálogo com um músico contemporâneo inspirado pelo
futurismo:
· Nessa conversa, um pintor contemporâneo compartilha como o cubismo,
um movimento vanguardista, influencia sua arte, discutindo a
fragmentação de formas, perspectivas múltiplas e o uso de geometria em
suas pinturas.
· Neste diálogo, um músico explora como o futurismo influencia sua
música, discutindo o uso de sons industrializados, ritmos acelerados e a
busca por uma estética futurística em suas composições.
Reflexões sobre a relevância contínua
das vanguardas na arte atual:
Artigo sobre a influência das vanguardas na arte
contemporânea:
Debate sobre a importância das
vanguardas na sociedade atual:
. Este artigo analisa como os movimentos vanguardistas do século XX
ainda influenciam a produção artística atual, discutindo o legado desses
movimentos e como os artistas contemporâneos reinterpretam suas
ideias.
· Neste debate, artistas, críticos de arte e estudiosos discutem a
relevância contínua das vanguardas na sociedade atual,
abordando questões de inovação, ruptura com tradições e o papel
da arte na reflexão social.
Página 9
Recursos e indicações:
1. Livro: "Vanguardas Europeias", de Peter Bürger.
· Este livro oferece uma análise abrangente dos principais movimentos
vanguardistas europeus, como o dadaísmo, surrealismo, futurismo e
cubismo, explorando suas características, contextos históricos e
influências na arte.
2.Exposição de arte contemporânea inspirada nas
vanguardas:
4. Recursos online:
3. Documentário: "As Vanguardas do Século XX".
· Verifique as exposições de arte contemporânea em sua área,
procurando aquelas que abordam as influências e legado das
vanguardas. Essas exposições podem apresentar obras de artistas
contemporâneos que exploram temas e técnicas vanguardistas.
· Este documentário examina os principais movimentos vanguardistas
do século XX, incluindo entrevistas com artistas e especialistas, e
apresenta uma visão geral abrangente das características e impacto
desses movimentos.
· Explore sites de museus e instituições de arte contemporânea que
disponibilizam conteúdos online, como vídeos, entrevistas e catálogos
de exposições relacionadas às vanguardas e à arte contemporânea
inspirada nelas.
Página 10
Entrevista fictícia
Sobre vanguardas europeias
Entrevistador: Bem vindos a nossa entrevista sobre vanguardas europeias.
Hoje vamos entrar nos movimentos artísticos revolucionários. Para nos
dar início exemplifique uma breve explicação generalizada sobre o que são
as vanguardas europeias?
Entrevistado: Sim! As vanguardas europeias eram movimentos artísticos e
culturais surgidos no final do século XIX e no início do século XX na
Europa. Esses movimentos quebraram paradigmas daquela época,
deduzindo e desafiando as formas tradicionais artísticas, literárias e etc. 
Entrevistador: Quais eram os principais movimentos das vanguardas
europeias?
Entrevistado:Tem vários movimentos importantes associados nessa
vanguarda tais como o cubismo que era o primeiro movimento das
vanguardas europeias surgida em 1907 com a obra: As Senhoritas de
Avignon de Pablo Picasso, e Georges Braque, com suas obras de
movimentos cubistas, pelo objetivo de explorar o meio realístico por
formas geométricas e seus planos múltiplos. 
O futurismo que era um movimento fundado por Filipoo Tommasso
Marinetti, celebrando modernismo, tecnologia e meios industriais. O
dadaísmo criado por artistas como Marcel Duchamp, questionador de
noções artísticas, desafiando convenções sociais através de obras
provocativas e irreverentes.
 O surrealismo com os artistas: Salvador Dalí e René Magritte, explorando
o mundo subconsciente dos sonhos e ideias irracionalistas, buscando-se
expressões artísticas mais livres do padrão. O construtivismo com
Vladimir Tatlin e EL Lissitzky, enfatizando-se a fusão artística e
tecnológica, com o enfoque em construir os meios funcionais. 
Entrevistador: Qual era o impacto das vanguardas europeias na história
da arte?
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Entrevistado: Elas tiveram impactos profundos na história artística.
Desafiando as leis estabelecidas, expandiram limites criativos e influenciando
gerações artísticas. Esses movimentos abriram novas formas de observar a
arte estimulando-se a liberdade do modo de pensamento e a quebra de
paradigmas. Foram responsáveis pelas transformações sociais e culturais.
Refletem a mudança social e contribui para formas novas perspectivas
artísticas, tecnológicas e políticas. A influência desses movimentos
influenciaram o desenvolvimento de artes contemporâneas que são estudados
e apreciados atualmente.
Entrevistador: Obrigado por explicar as vanguardas europeias hoje na
entrevista. 
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Espaço modernista
Fotos da semana de 
Arte moderna da 3ªSérie
foto das obras colocadas em exposição na biblioteca
Alunos do 3º ano D vestidos a caráter para o evento 
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