Historia da arte

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Arte Rupestre
Expressão mais antiga da história, eram
representações gráficas, através de
desenhos, símbolos e sinais em paredes e
outras superfícies das cavernas.
Era feita com extrato de folhas, sangue de
animais e fragmentos de rochas, todos
usados para retratar os hábitos dos
“artistas”, como a caça de animais, as
danças e os rituais. Justamente por isso,
possibilitou um maior conhecimento
histórico dessa época.
História da
arte
Arte Grega
Valorizava o homem como o ser mais
importante do universo. Desejava o
equilíbrio, a harmonia e a perfeição.
É a ciência que estuda os movimentos
artísticos, as modificações na valorização
estética, as obras de arte e os artistas.
É feita de acordo com a vertente social,
política e religiosa da época que é
estudada. Portanto, várias outras ciências
servem de auxílio a ela, como a própria
história, a psicologia e a sociologia.
Em geral, é entendida ou como um
processo de habilidade (nesse caso,
ligada ao ofício), de conhecimento (como
uma visão da realidade) ou de expressão
(quando ligada aos sentimentos).
É válido ressaltar que o belo da arte nem
sempre se refere ao objeto criado, mas
sim ao resultado dele, ou seja, o encanto
ou os sentimentos que a obra propicia a
quem a observa.
Sua principal função é social, pois ela
reintegra pessoas que se encontram à
margem da sociedade, dando-lhes a
oportunidade de enxergar o mundo de
uma forma diferente.
Como não pode se limitar a arte a um
determinado estilo ou gosto, foram
atribuídas muitas variações conceituais ao
longo do tempo e em diferentes locais.
Arte Egípcia
Marcada pela escrita avançada e pela
religião, foi capaz de determinar o modo
de vida e as relações sociais e
hierárquicas.
Arte Medieval
Produzida durante o período da Idade
Média (entre os séculos V e 15), está
associada à religiosidade, já que a Igreja
Católica possuía um grande poder e
influência na vida das pessoas.
Por isso, o teocentrismo (Deus como
centro do mundo) é sua principal
característica.
É dividida nos mesmos períodos históricos
de Alta Idade Média e Baixa Idade Média,
sendo que a primeira é a Arte Românica e
a segunda é a Arte Gótica.
Uma de suas características é a ausência
de assinatura do artista, já que a arte é
feita dentro das igrejas, catedrais, abadia
— assim, as obras eram divinas e a
individualidade não cabia dentro delas.
Arte Renascentista
Como dito anteriormente, ela surge na
Itália, mais especificamente em Florença,
nas primeiras décadas do século 15. Nos
finais de 1400, se espalham por todo o
país e começam a difundir-se pelo resto
da Europa.
A Arquitetura Renascentista
Usa os principios da geometria
harmoniosa da Roma e Grécia Antiga.
Assim sendo, temos: arcos de volta
perfeita, construções simplificadas e
planejamento urbanistico.
Os maiores nomes de destaque foram:
Leon Battista Alberti, Filippo
Brunelleschi, Donato Bramante, Andrea
Palladio e Michelangelo Buonarotti. 
Não tenta se aproximar muito da
realidade estética – vê-se que não há
muito estudo da anatomia –, pois se
preocupa mais com a representatividade
divina.
Porém, essas características passam a
mudar com a chegada da Baixa Idade
Média e, consequentemente, da Arte
Gótica.
Esse período caminha junto com a
sociedade – a individualidade começa a
aparecer, os artistas passam a assinar
suas obras.
As obras são mais detalhadas, com mais
luzes e sombras, pois o conhecimento
floresce cada vez mais.
As questões religiosas ainda são o
principal foco de retratação, mas passam
a sumir cada vez mais.
As artes tornam-se móveis, ou seja,
surgem os quadros – que podem ser
vendidos.
A maioria dos artistas dessa época é
italiana – que se destaca muito no
próximo período, o renascimento – já que
o Mar Mediterrâneo vira novamente um
ponto de trocas culturais com as
Cruzadas.
A arquitetura também se destaca, com a
construção de igrejas mais altas e
maiores, com pontas agulhadas em suas
torres – que faziam as igrejas apontarem
para os céus e para Deus.
Ainda não se sabia, mas seus efeitos
perdurariam por muitos séculos. Bebe de
duas fontes: a reutilização das formas
artisticas grega e romana e a aplicação da
perspectiva — conjunto de regras
matematicas e de desenhos que permite a
reprodução do aspecto real de objetos
sobre qualquer superficie plana.
O motor de seu surgimento é, sem
duvidas, o humanismo. Muito valorizado
na Crécia Antiga, ele se torna fonte de
inspiracdo e modelo de civilização, o que
faz com que o renascimento se oponha
aos conceitos divinos e sobrenaturais
pregados durante toda a Idade Média.
Portanto, são caracteristicas
fundamentais do renascimento:
racionalidade, dignidade do ser humano,
rigor cientifico, ideal humanista e
reutilização da arte clássica. 
Fatos históricos dessa época são: a
expansão marírtima, a pesquisa
cientifica, e o estudo da anatomia e a
reforma protestante — essa ultima
diminuia o dominio da Igreja Catolica. 
O Barroco
É vista como a arte da contrarreforma,
espalhando novamente os ensinos
cristãos durante o século 16.
Caracteristicas da Pintura: disposição de
elementos que forma uma composição
diagonal; contraste entre claro e escuro
nas cenas — o que intensifica a expressão
dos sentimentos, uma dramaticidade
desconhecida no Renascimento -;
realismo que retrata a vida do povo
simples, não só da burguesia;
Aleijadinho é o principal nome do Barroco
brasileiro; em suas obras, utilizou a pedra-
sabão, matéria-prima brasileira e a
madeira 
Surgiu como desdobramento do Barroco,
sendo mais leve e intimista do que ele.
Assim, foi usado, principalmente, em
decoração de interiores, em que são
abolidos os elementos cldssicos de
decoração, como as colunas. No Brasil, foi
introduzido pelos colonizadores
portugueses, ficando conhecido como
“estilo Dom João V”e, na França, onde foi
introduzido, foi chamado de “estilo Luis
XV” e “estilo Luis XVI”
Rococó
A pintura Renascentista
E a época mais rica e talentosa em questio
de grandes pintores. São alguns deles:
Piero dela Francesa, Botticelli, Mantegna,
Leonardo da Vinci, Michelangelo,
Antonello da Messina, Masaccio,
Perugino, Rafael, os Bellini, Ciorgione,
Ticiano, Lucas Signorelli, Chirlandaio e
Carpaccio. 
São caracteristicas: perspectiva (respeito
de distancias e proporções do que é
observado) e realismo (o homem não é
mais observador do mundo que expressa
a grandeza de Deus, mas a expressão
mais grandiosa Dele)
Outra retomada da arte greco-
romana,agora no início do século 19 e na
França. 
Neoclassicismo
Em 1816, durante a estadia da familia
real portuguesa no Brasil, chega ao Rio de
Janeiro um grupo de artistas franceses
com a missão de ensinar artes plásticas na
capital do reino; eles pintavam e
construíam à moda europeia,
obedecendo o neoclassicismo; o artista,
então, não deveria imitar a realidade,
mas tentar recriar a beleza ideal em suas
obras, por meio da imitação de clássicos. 
Surge entre 1850 e 1900, influenciado
pela industrialização que dominava a
Europa na época. Com ela, o ser-
humano entende que precisava ter uma
visão mais técnica das coisas e deixar de
lado as emoções. 
Assim, a pintura retrata a objetividade
dos cientistas, deixando para trás os
temas históricos e a imaginação. Só faz
parte da criação aquilo que é real,
naquele momento. 
É nele que surge a pintura social,
retratando os problemas dos
trabalhadores da sociedade
contemporanea.
Os nomes de destaque são: Coubert e
Manet. 
Realismo
A pintura deveria registrar as
tonalidades que os objetos adquirem
ao refletir a luz solar, já que as cores
da natureza se modificam
constantemente por conta da
incidéncia da luz do Sol. 
As figuras não deveriam ter
contornos nitidos, já que as linhas são
apenas abstrações humanas para
representar imagens. 
As sombras deveriam ser luminosas e
coloridas, tal como a impressão visual
que nos causam, mas não escuras e
pretas como as representavam os
pintores do passado. Dessa forma, um
amarelo perto de um violeta produz
uma impressão de luz e sombra muito
mais real do que o contraste de claro
e escuro do barroco.
As cores e tonalidades não deveriam
ser obtidas pela misturade tintas na
paleta, mas sim serem puras e
dissociadas nos quadros em
pequenas pinceladas, pois é o
observador que, ao admirar a pintura,
combina as varias cores, obtendo o
resultado final — assim, a mistura
deixa de ser técnica e passa a ser
óptica. 
Faz oposição à arte neoclássica, querendo
se libertar das regras e valorizar o estilo
do arista na obra; adere aos
sentimentos,a imaginação, ao
nacionalismo e à natureza, através das
paisagens. 
Seus maiores destaques são Couya,
Delacroix eJohn Constable. 
Romantismo
Revolucionou profundamente a pintura,
dando inicio as tendéncias artisticas do
século 20. Nele, havia algumas
considerações — mais praticas do que
tedricas — sobre procedimentos
técnicos que os artistas deveriam seguir
para caracterizarem suas pinturas como
impressionistas: 
Impressionismo
E o conjunto de tendéncias artisticas
vindas de diferentes paises europeus,
cujo principal objetivo era a renovação
nas artes, levando o sentimento de
liberdade criadora, subjetividade e
irracionalismo. Surgiram nas duas
primeiras décadas do século 20,
provocando uma ruptura com o
tradição cultural do século 19 e 
Tem base nos sonhos, nas fantasias,
nos devaneios, na inconsciência e na
ausência de lógica. 
Os surrealistas rejeitam os valores e
padrões impostos pela sociedade
burguesa, adotando tudo o que fosse
subversivo na arte. 
São muito influenciados pelas teorias
psicanaliticas de Freud, seguindo
alguns métodos para impedir o
controle do consciente na ação
artistica. 
Também exploravam o imaginário dos
sonhos, os enxergando como um
atributo inquietante e bizarro da vida
didria. Até chegavam a pedir que
pessoas comuns descrevessem suas
experiéncias oniricas par montarem
suas produgoes. 
Preza pela representação dos objetos
em 3 dimensões, numa superfície
plana, sob formas geométricas, com o
predomínio de linhas retas.
Representa os corpos e objetos como
se movimentasse em torno deles,
vendo-os sob todos os ângulos, por
cima e por baixo, percebendo todos os
planos e volumes. 
Renuncia à perspectiva, o claro-escuro
não tem mais função, cores austeras
(rígidas). 
influenciando várias manifestações
artísticas além da pintura. 
Usavam cores fortes e brilhantes e
figuras distorcidas e abstratas, com o
objetivo de tratar temas como a
alienação; é a arte dos extremos
emocionais, da inquietação e da
espiritualidade; é diferente do
impressionismo, pois, ao invés de
reproduzirem o mundo que os
cercavam, os expressionista
colocavam suas próprias conclusões
sobre o mundo nas obras.
Expressionismo
Surrealismo
Dada é um termo francés que significa
“cavalinho de pau” ou “brinquedo de
crianca”. Marca a falta de sentido que
pode ter a linguagem, assim como a
fala de um bebe, salientando o caráter
antirracional e de causalidade desse
movimento. 
O acaso e o nonsense— sem sentido
também são fundamentais nesse
conceito. 
Radicalmente avesso a Primeira
guerra Mundial e ao materialismo que
desencadeou no combate, bem como
aos conceitos de arte vigentes a
época. 
Dadaísmo
Cubismo
Movimento literário e artístico iniciado
em 1909 por Felippo Martinetti, poeta
italiano que publicou o Manifesto
futurista. 
Suas principais caracteristicas são:
desvalorização da tradição e do
moralismo;
Futurismo
Expressão do inglés “optical art”, ou
seja, “arte óptica”. O responsável por
sua criação é Victor Vasarelyn, na
década de 1960, através da plástica do
movimento. 
As pinturas possuem representações
de em figuras geométricas e cores,
preto e branco ou e um coloridas.
Toda obra sugere o movimento e um
arte que está em constante mudança. 
Outro artista importante é Alexander
Calder.
valorização do desenvolvimento industrial
e tecnológico com velocidade; propaganda
como principal forma de comunicação; uso
de onomatopeias; pinturas com cores
vivas e contrastes; 
Surge em 1905 em Paris, fruto de uma
critica feita por Louis Vauxcelles, o
qual chamou jovens que faziam
pinturas agressivas de fauves, que
significa “feras”. 
Suas principais caracteristicas são
formas simplificadas, utilização de
cores puras e ndo representacdo da
realidade. 
Fauvismo
Tendo seus ideais atrelados à Semana
de Arte Moderna de 1922, tem como
principais nomes de destaque Anita
Malfatti e Tarsila do Amaral, que
deram voz as mulheres nesse periodo.
Suas pinturas abalaram os mais
canservadores. 
Suas principais caracteristicas são: uso
de cores vivas, influência do cubismo,
abordagem de temas sociais,
cotidianos e paisagens do Brasil e
estética fora do padrão. 
Modernismo no Brasil
Prioriza as formas abstratas em
detrimento dos objetos ou figuras
que representam algo da nossa
realidade; 
Abstracionismo
portanto, e uma obra não
representacional. 
op art
Outra expressão do inglês, significa
arte popular; surge nos Estados
Unidos, também em 1960, atingindo
varios lugares do mundo
posteriormente. 
Os artistas retratavam o dia a dia das
grandes cidades, relacionando a arte
com a vida comum; era um simbolo da
grande massa consumidora e da era
industrializada, ou seja, aquilo que
fazia sucesso. 
Pop art
Após a Segunda guerra Mundial, o
novo panorama foi caracterizado pelo
avanço da globalização, pela cultura
de massa e pelo desenvolvimento de
novas tecnologias e mídias. 
Surge nos Estados Unidos, em 1960. 
Suas principais características são:
elaboração de obras com a utilização
do minimo de recursos, utilização de
poucas cores, uso de formas
geométricas simples com repetições e
acabamento preciso. 
Critica o formalismo e propõe a
autonomia da obra artística. Foi
utilizada pela primeira vez em 1969
por Henry Flynt. 
Carrega o conceito de que a ideia,
mesmo se não tornada visual, é uma
obra de arte tanto qualquer produto.
Arte conceitual
Nesse contexto, a arte oferece a ideia
em detrimento da imagem. Também chamado de “Escola de Nova
York”, une aspectos da vanguarda
expressionista alemã e da corrente
abstracionista, criando uma nova
tendência de caráter simbólico e
expressivo. 
Suas principais características são:
influência do existencialismo e da
psicanalise, liberdade, subjetivismo,
improvisação e espontaneidade. 
Surge na Itália, também na década de
60, significando literalmente “arte
pobre”. É cunhado por Germano
Celant. 
A ideia é propor uma nova reflexão
estética por meio do
“empobrecimento” da arte, trazendo
a tona sua efemeridade atraves da
utilização de materiais simples e
naturais. 
Arte povera
Arte minimalista
Expressionismo abstrato
A arte do corpo é uma tendência que
surge na década de 60, nos Estados
Unidos e na Europa. Sua principal
característica é o uso do corpo como
suporte e intervenção para realização
da arte.
Assim, o corpo humano passa a ser a
tela e também comunicador o de
ideias.
Representa relações entre arte e vida
cotidiana, arte como forma de
protesto, choque do espectador, uso
de performances, temática livre de
preconceitos e etc. 
Body art
A arte urbana é, como seu próprio
nome diz, encontrada nos meios
urbanos, onde o cidadão comum
poderá se deparar com a diversidade
cultural sem necessariamente se
dirigir a um centro cultural.
Street art