ARTES

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“Existe apenas uma maneira de começar a construir 
seu sonho: pare de falar e comece afazer.” 
 
Afinal, o que é Arte? 
 
O ser humano, ao longo de sua história, criou formas diversas de pensar e 
viver a vida. Esse conjunto de concepções faz parte da nossa experiência de vida 
e determina, em parte, nossa maneira de ver o mundo e de agir nele. Cada grupo 
social estabelece modos de viver diferentes - ideias, normas, costumes, objetos, 
alimentos, linguagens e outras manifestações marcam a diversidade de cada 
povo. Chamamos essas características e costumes de cultura. 
Dentro dos hábitos culturais, estão as manifestações criativas e 
expressivas que chamamos de Arte, que é uma das formas pelas quais o ser 
humano comunica suas ideias e sentimentos. Existem muitas maneiras diferentes 
de se expressar artisticamente, são o que chamamos de linguagens artísticas - 
música, dança, teatro, pintura, fotografia, artesanato, circo, cinema, escultura, 
poesia e muitas outras. 
 
 
s e sação de movimento. 
Chamamos de Arte Corporal todas as 
manifestações artísticas que tem como 
protagonista os movimentos do corpo. 
Essa forma de fazer arte pode envolver 
elementos de muitas linguagens 
artísticas simultâneamente, não apenas 
da dança como pode parecer à primeira 
vista. Ao longo das aulas, 
conheceremos um pouco mais sobre 
esse assunto. 
 
 
 
Talvez você ainda não tenha se dado conta, mas você está cercado de 
arte e, provavelmente, já se expressou artisticamente alguma vez. Pense nas 
linguagens artísticas citadas anteriormente. 
Certamente você já teve alguma experiência com alguma dessas formas 
de fazer arte. Vamos descobrir as relações que você, seus familiares e sua 
comunidade tem com a arte? 
GRAFISMO 
 
Grafismo é a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e 
detalhes do que a figura ou representação. Pode ser também uma forma mais 
sucinta de representar um objeto ou composição de objetos, contanto que os 
impactos de cor e forma façam sentido com a proposta do artista. A arte do 
grafismo é simples e exuberante das cores, criando conceitos como a repetição, 
ritmo, equilíbrio e escala. O grafismo pode mostrar uma ideia estática ou com a 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LEIA O TEXTO 
 
O IMPRESSIONISMO 
 
Foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e 
deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os impressionistas 
pintavam a verdade que viam na natureza, a partir da observação direta do efeito 
da luz solar sobre os objetos, registrando em suas telas as constantes alterações 
que essa luz provocava. Foram os primeiros artistas a usarem sombra colorida na 
pintura, inovando assim, a pintura tradicional e acadêmica. 
 
 
 
 
 
O PONTILHISMO 
 
 
PONTILHISMO surgiu em 1886, com artistas Paul Sinac e Georges 
Seurat. Este último é considerado o criador dessa técnica, que se constituía no 
uso de pontos como elemento compositivo e expressivo. Reduzia as pinceladas a 
um sistema de pontos uniformes que, no seu conjunto, dão ao observador a 
percepção de uma cena. 
Artistas contemporâneos também empregam a técnica de pontilhismo em 
suas obras:Como o artista brasileiro Vik Muniz. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vik_Muniz
O PÓS-IMPRESSIONISMO, como o próprio nome diz, é um movimento 
que surgiu após o impressionismo e permaneceu até o cubismo (entre 1886 e 
1908). Ele supera o impressionismo em alguns aspectos da pintura, onde a tinta 
começa a ser usada pura, em áreas com cores bem definidas e os objetos 
passam a ser mais coloridos. Seus principais pintores foram Gauguin, Cézanne, 
Toulouse-Lautrec e Van Gogh. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Textura 
 
A palavra textura indica a arte de tecer. A textura, além de ser a arte de 
tecer é um recurso que os artistas utilizam para dar a sensação de maior 
ou menor volume as obras. Hoje em dia algumas exposições de arte são 
acessíveis a deficientes visuais, que podem, por meio do tato, sentir as 
diferentes texturas e formas. 
A flexibilidade na aplicação de diferentes materiais, como massa 
corrida, tinta, tecido, lixa, papéis, possibilita a criação de trabalho com 
texturas diferentes. 
Van Goghe , por exemplo, trabalhou com texturas em forma de pincelada. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Los girasoles 
 
 
 
 
 
1.0 - HISTÓRIAS DA ARTE 
A arte data desde a Antiguidade, quando os homens da Pré-História desenhavam a arte 
rupestre (desenhos feitos nas cavernas). As figuras representavam a caça, mas isso não 
significava como o grupo vivia; pois elas tinham um caráter mágico, faziam com o que 
o grupo se preparasse para a tarefa que garantiria a sobrevivência. 
 
 
: Desenho rupestre - Sitio Arqueológico Santa 
Elina-Jangada-MT 
 
A palavra “arte” teve muitos significados durante a história. Sempre houve uma 
pequena discussão, pois alguns pesquisadores acham que a arte é uma forma de criação, 
já outros acreditam que é uma forma de imitação. 
 
A arte foi se subdividindo em estilos, 
com o tempo, tais como: barroco, 
gótico, romântico e outros. 
O surgimento do Renascimento 
fez com que a arte se dividisse em 
conceitos: a pintura, literatura, música, 
escultura, arquitetura e a arte feita com 
cerâmica, tapeçaria e etc. 
Depois do século XIX, a arte teve como 
objetivo retratar a beleza. Já no século 
XX, a arte passou a se referir, 
principalmente, às artes plásticas. 
Toda arte criada é uma consequência do 
trabalho feito pelo homem. Em cada 
uma delas expressam a personalidade 
do artista, onde mostram o período em 
 
 
 
 
 
 
que foram feitas, criadas e suas 
influências culturais. 
Muitas vezes o artista se preocupa com 
a beleza da sua obra. Isso faz com que 
ele busque matérias-primas que 
aproximem sua obra do mais real 
possível. Os artistas expressam em suas 
obras todos os seus sentimentos. 
Com o tempo a arte foi se modificando. 
Com isso, a história da arte pode ser 
dividida de acordo com a divisão dos 
períodos da história da humanidade: 
Antiga, Medieval, Renascentista e 
Moderna. 
 
– A ARTE, CULTURA E O 
HOMEM 
 
- Artes Indígenas 
Geralmente a arte indígena manifesta-se 
através de cânticos, vestuários 
utensílios, pela pintura corporal, 
sacarificação e perfuração da pele, 
através de danças entre outros, sendo 
estes raramente produzidos com o 
intuito de serem arte propriamente dito. 
 
Podemos dizer que na sociedade 
indígena não existe uma delimitação 
entre arte e atividade puramente técnica. 
De mesma forma encontram-se aspectos 
rituais na produção dos artefatos que 
são antes de tudo artística. 
 
Cada povo indígena tem uma maneira 
própria de expressar suas obras, por isto 
dizemos que não existe arte indígena e 
sim artes indígenas. As artes indígenas 
diferem-se muito das demais produzidas 
em diferentes localidades do globo, uma 
vez que manuseiam pigmentos, 
madeiras, fibras, plumas, vegetais e 
outros materiais de maneira muito 
singular. 
 
Nos relacionamentos entre diferentes 
povos, inclusive com o branco os 
artefatos produzidos são objetos de 
troca, sendo até utilizados como uma 
alternativa de renda. Muitas tribos 
enfatizam a produção de cerâmica, 
outras esculturas em madeira, o que 
vale ressaltar é que estes aspectos 
variam de uma tribo para outra. 
 
A pintura 
corporal 
Entre muitas tribos a pintura corporal é 
utilizada como uma forma de distinguir 
a divisão interna dentro de uma 
determinada sociedade indígena, como 
uma forma de indicar os grupos sociais 
nela existentes, embora exista tribos que 
utilizam a pintura corporal segundo suas 
preferências. 
 
Arte Plumária 
As vestimentas adornadas de plumas 
são geralmente utilizadas em ocasiões 
especiais como os ritos. O uso de 
plumas na arte indígena se dá de dois 
modos, para colagem de penas no corpo 
e para confecção e decoração de 
artefatos como por exemplo: Cocar, 
colarese brincos. 
 
 
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: Arte e cultura indígena de Mato Grosso 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Arte Afro brasileira 
 
A cultura afro-brasileira nasceu 
profundamente baseada nas raízes das 
culturas africanas e percorreu um longo 
caminho de séculos para que essa 
cultura fosse realmente conquistando 
autonomia e singularidade própria em 
seus costumes. 
 
Iniciando a cultura afro-brasileira com a 
chegada dos escravos ao país, 
primeiramente as artes produzidas 
localmente eram na verdade releituras e 
recriações das obras vinda da cultura 
africana, porém ao passar do tempo, 
ficou cada vez mais eminente que a 
principal herança deixada pela cultura 
africana foi os sentimentos e os valores 
emocionais deixados para as 
comunidades descendentes que já 
possuíam um caráter cultural já 
constituído. 
 
 
roda de capoeira no período colonial 
 
 
Muito das artes e os elementos artísticos 
produzidos esculturalmente e 
artesanalmente pelos afrodescendentes 
no período colonial e imperial, foi uma 
união com as culturas portuguesas e 
indígenas presentes no convívio dos 
escravos. 
 
 
Além do destaque artístico afro- 
brasileiro nas esculturas e pinturas 
durante o período barroco, a arte 
musical foi notoriamente a mais 
difundida e até hoje repassada e 
ensinada para as novas gerações. 
Através dos atabaques, agogôs, 
tambores e berimbaus, a música afro- 
brasileira é ainda disseminada através 
das religiões, dos ensinos culturais e 
também pela capoeira. 
 
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Instrumentos musicais afro-brasileiros 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Música é a combinação de ritmo, 
Figura 1: Dança do Siriri 
Figura 2: Dança dos mascarados 
 
 
 
 
 
 
3.0 - DANÇA E 
MUSICALIDADE 
 
A Dança é a arte de mexer o 
corpo, através de uma cadência de 
movimentos e ritmos, criando uma 
harmonia própria. 
Não é somente através do som 
de uma música que se pode dançar, pois 
os movimentos podem acontecer 
independente do som que se ouve, e até 
mesmo sem ele. 
A história da dança retrata que 
seu surgimento se deu ainda na Pré- 
História, quando os homens batiam os 
pés no chão. Aos poucos, foram dando 
mais intensidade aos sons, descobrindo 
que podiam fazer outros ritmos, 
conjugando os passos com as mãos, 
através das palmas. O surgimento das 
danças em grupo aconteceu através dos 
rituais religiosos, em que as pessoas 
faziam agradecimentos ou pediam aos 
deuses o sol e a chuva. Os primeiros 
registros dessas danças mostram que 
elas surgiram no Egito, há dois mil anos 
antes de Cristo. Mais tarde, já perdendo 
o costume religioso, as danças 
apareceram na Grécia, em virtude das 
comemorações aos jogos olímpicos. 
Assim como a mistura dos povos 
foram acontecendo, os aspectos 
culturais foram se difundindo. O 
maracatu, o samba e a rumba são prova 
disso, pois através das danças vindas 
dos negros, dos índios e dos europeus 
esses ritmos se originaram. 
Hoje em dia as danças voltaram- 
se muito para o lado da sensualidade, 
sendo mais divulgadas e aceitas por 
todo o mundo. Nos países do Oriente 
Médio a dança do ventre é muito 
difundida; e no Mato Grosso, o Siriri e 
cururu, Danças dos Mascarados, 
rasqueado cuiabano e lambadão são 
populares. 
 
harmonia e melodia, de maneira 
agradável ao ouvido. No sentido amplo 
é a organização temporal de sons e 
silêncios (pausas). No sentido restrito, é 
a arte de coordenar e transmitir efeitos 
sonoros, harmoniosos e esteticamente 
válidos, podendo ser transmitida através 
da voz ou de instrumentos musicais. 
 
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A música é uma manifestação 
artística e cultural de um povo, em 
determinada época ou região. A música 
é um veículo usado para expressar os 
sentimentos. 
A música evoluiu através dos 
séculos, resultando numa grande 
variedade de gêneros musicais, entre 
eles, a música sacra ou religiosa, a 
erudita ou clássica, a popular e a 
tradicional ou folclórica. Cada um dos 
gêneros musicais possuem uma série de 
subgêneros e estilos. 
A música evoluiu através dos 
séculos, resultando numa grande 
variedade de gêneros musicais, entre 
eles, a música sacra ou religiosa, a 
erudita ou clássica, a popular e a 
tradicional ou folclórica. Cada um dos 
gêneros musicais possuem uma série de 
subgêneros e estilos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6 
: Grupo de cururu 
 
 
 
 
 
 
Bons estudos! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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