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<p>1</p><p>Prof. Brenno Lima</p><p>Gêneros Musicais</p><p>Aula 6</p><p>Conversa Inicial</p><p>Os gêneros musicais como base</p><p>das composições até o século XIX</p><p>E no século XX?</p><p>Mudanças de pensamento</p><p>Um caráter experimental estava</p><p>surgindo: valorização do abstrato</p><p>e da experiência sonora e sensorial</p><p>Na primeira metade do século XX:</p><p>uma reminiscência do século XIX</p><p>Mudanças importantes começam</p><p>a acontecer no cenário musical. Quais?</p><p>Abandono da tonalidade</p><p>Mais liberdade</p><p>composicional</p><p>O experimento</p><p>sonoro ou o fazer</p><p>experimentos musicais</p><p>Novas maneiras de compor</p><p>Sem amarras a uma estrutura já</p><p>difundida em tempos passados</p><p>ACERVO DEDOC-NOVA CULTURAL/PD</p><p>O atonalismo</p><p>Tristão e Isolda – Richard Wagner</p><p>A. DAGLI ORTI/DE AGOSTINI/ALBUM/FOTOARENA</p><p>2</p><p>No prelúdio da ópera, Wagner deixa</p><p>a tonalidade “suspensa”, sem um</p><p>centro tonal</p><p>Várias discussões sobre tonalidade</p><p>(ou a ausência dela) começaram a</p><p>surgir após a estreia da ópera</p><p>Será que o sistema tonal estava esgotado?</p><p>Seria o fim da tonalidade?</p><p>Era um momento de</p><p>“crise da tonalidade”</p><p>A atonalidade:</p><p>sem centro tonal</p><p>Sensação de confusão</p><p>e incoerência</p><p>Ouvidos habituados</p><p>à música ocidental,</p><p>na qual a tonalidade</p><p>é a essência de uma</p><p>obra musical</p><p>HTTP://WWW.IBIBLIO.ORG/WM/PAINT/</p><p>AUTH/KANDINSKY/PD</p><p>A música do século XX: caráter experimental</p><p>Experimentos em busca de inovação: caminho</p><p>de grandes possiblidades para a criação musical</p><p>Claude Debussy, Alexander Scriabin, Paul</p><p>Hindemith, Béla Bartók, Sergei Prokofiev,</p><p>Igor, Stravinsky e Edgard Varèse</p><p>FONTE: Paiva, 2019</p><p><https://portal.brasilsonoro.com/historia/musica-moderna-pos-moderna-dodecafonismo-e-atonalismo/></p><p>A Segunda Escola de Viena</p><p>Arnold Schoenberg,</p><p>Alban Berg e Anton Webern</p><p>FLORENCE HOMOLKA/PD MAX FENICHEL/PD BIBLIOTECA NACIONAL AUSTRÍACA/PD</p><p>A Primeira Escola de Viena</p><p>Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart</p><p>e Ludwig van Beethoven</p><p>Franz Schubert, Anton Bruckner,</p><p>Johannes Brahms e Gustav Mahler</p><p>Ambas as escolas foram criadas com</p><p>o objetivo de classificar a produção</p><p>musical desses grandes compositores</p><p>3</p><p>Revolucionou e influenciou</p><p>com seu estilo composicional</p><p>Ruptura com a tradição</p><p>composicional dos períodos antigos</p><p>Estilo próprio do compositor:</p><p>o dodecafonismo</p><p>Dodecafonismo: organização</p><p>das 12 notas da escala cromática</p><p>Quarteto de cordas n. 2</p><p>Arnold Schoenberg (1874–1951)</p><p>FLORENCE HOMOLKA/PD</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=eB5I5iU0OoE</p><p>“Devo muito, muito mesmo a</p><p>Mozart; e se alguém estuda,</p><p>por exemplo, a maneira como</p><p>escrevo para um quarteto de</p><p>cordas, não se pode negar que</p><p>aprendi isso diretamente com Mozart.</p><p>E estou orgulhoso disso!”</p><p>(Schoenberg, 1949)</p><p>Uma declaração do</p><p>próprio Schoenberg</p><p>FLORENCE HOMOLKA/PD</p><p>Alban Berg (1885–1935)</p><p>MAX FENICHEL/PD</p><p>Aluno de composição de Schoenberg:</p><p>a influência do mestre</p><p>Berg também estava num momento</p><p>de transição, saindo do romantismo</p><p>e indo no sentido da “nova música”</p><p>Isso fica evidente em seu concerto para violino,</p><p>no qual utiliza o estilo dodecafônico combinado</p><p>com passagens e harmonias num estilo mais</p><p>tradicional de composição</p><p>Sua ópera Wozzeck teve grande audiência</p><p>em 1924, sendo muito aclamada em Viena</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=gd0dMs0MTg8</p><p>Anton Webern (1883–1945)</p><p>BIBLIOTECA NACIONAL AUSTRÍACA/PD</p><p>Discípulo de Schoenberg, Webern também</p><p>revolucionou a música do século XX</p><p>Inovou vários aspectos:</p><p>ritmo, dinâmica, altura e técnicas</p><p>de aplicação do dodecafonismo</p><p>Influenciou outros compositores</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=D9Z0FEPSFq8 https://www.youtube.com/watch?v=D9Z0FEPSFq8</p><p>4</p><p>Assim como seus dois colegas da Segunda</p><p>Escola de Viena, Webern apresentava</p><p>uma dialética em suas composições:</p><p>a manutenção de características da</p><p>tradicional música europeia com</p><p>uma forte tendência inovadora</p><p>Passacaglia para orquestra Opus 1,</p><p>de 1908 e a Cantata n. 2, para soprano,</p><p>baixo, coro e orquestra Opus 31, de 1943</p><p>A segunda metade</p><p>do século XX</p><p>Segunda metade do século XX: rupturas</p><p>Novas maneiras de compor:</p><p>utilização da pós-tonalidade,</p><p>gêneros musicais caindo em</p><p>desuso</p><p>Não havia uma preocupação</p><p>de se criar um novo gênero</p><p>Ouvir uma obra moderna e tentar colocá-la</p><p>numa definição ou numa categoria de gênero</p><p>EVERETT COLLECTION/SHUTTERSTOCK</p><p>Com o gênero e a forma musical ficando</p><p>obsoletos e não sendo mais norteadores</p><p>para a criação musical dos compositores,</p><p>é relevante falarmos sobre forma aberta,</p><p>música concreta e música eletroacústica</p><p>Um recurso composicional desenvolvido</p><p>após a Segunda Guerra Mundial</p><p>Música aleatória, acaso ou indeterminação:</p><p>surgiu na década de 1940, mas</p><p>foi usada na década de 1950</p><p>A forma aberta</p><p>Durante a escrita e criação da obra</p><p>Escolhe um elemento ao</p><p>acaso e aplica na composição</p><p>O intérprete pode se utilizar da forma</p><p>aberta quando, ao executar uma obra,</p><p>usa elementos, por livre escolha,</p><p>que não estão escritos na partitura</p><p>A forma aberta</p><p>5</p><p>Duração de uma nota ou em sua altura,</p><p>podendo ser na obra inteira ou em trechos</p><p>específicos</p><p>Escolha do compositor ou do intérprete</p><p>Forma aberta ao acaso, que não</p><p>predeterminada na notação</p><p>(partitura), dando espaço à</p><p>aleatoriedade e à improvisação</p><p>Assembly para piano e fita magnética,</p><p>de Aylton Escobar</p><p>Fonte: Del Pozzo, [S.d.] – <https://portalseer.ufba.br/index.php/ictus/article/viewFile/34250/19745></p><p>Desenvolvimento da indústria do som:</p><p>fator preponderante para o crescimento</p><p>da música concreta, que é um tipo de</p><p>música eletrônica produzida em estúdio,</p><p>em que os áudios são editados, usando</p><p>fragmentos de sons</p><p>Ruídos/sonoridades:</p><p>ambiente natural ou</p><p>industrial</p><p>Música concreta</p><p>https://www.youtube.com/watch?v=xuRO5jUMUWg</p><p>Pierre Schaeffer (considerado o criador da</p><p>música concreta), Pierre Henry, Michel Chion</p><p>(discípulo de Schaeffer), Vladimir</p><p>Ussachevsky e o brasileiro Jorge Antunes</p><p>Obra Crayonnés ferroviaires, de Michel Chion</p><p>Surge da junção de recursos composicionais</p><p>da música concreta (música manipulada em</p><p>estúdio utilizando fragmentos sonoros naturais</p><p>e/ou industriais) e da música eletrônica</p><p>(música que utiliza equipamentos eletrônicos)</p><p>Podemos dizer que é uma música criada</p><p>em um “laboratório de pesquisa musical”,</p><p>ou seja, um estúdio, mostrando outras ideias</p><p>e novos critérios de percepção sonora</p><p>Música eletroacústica</p><p>Pierre Schaeffer e Karlheinz Stockhausen</p><p>MARION KALTER/AKG-IMAGES/ALBUM/FOTOARENA – https://www.youtube.com/watch?v=3hPkJW95jsw</p><p>6</p><p>Compositores do século XX</p><p>Em cada período vemos que</p><p>a música extrapola fronteiras</p><p>Não há limite para pesquisa, inspiração,</p><p>experimentação e criatividade musicais</p><p>Romantismo: Acreditava-se que a música</p><p>tinha atingido seu limite, não haveria</p><p>mais o que criar, os gêneros musicais já</p><p>haviam sido explorados grandemente</p><p>Produção ampla e abrangente</p><p>O século XX era experimental:</p><p>estúdios viraram laboratórios, as 12 notas</p><p>foram usadas sob nova perspectiva, as</p><p>possibilidades cresceram e a rigidez</p><p>formal já não dominava as composições</p><p>Heitor Villa-Lobos (1887–1959)</p><p>Ernani Braga (1888–1948)</p><p>Luciano Gallet (1893–1931)</p><p>Jayme Ovalle (1894–1955)</p><p>Fructuoso Vianna (1896–1976)</p><p>Heckel Tavares (1896–1969)</p><p>Lorenzo Fernandes (1897–1948)</p><p>Compositores brasileiros do século XX</p><p>Francisco Mignone (1897–1986)</p><p>João de Souza Lima (1898–1982)</p><p>Waldemar Henrique (1905–1995)</p><p>Radamés Gnatalli (1906–1988)</p><p>José Siqueira (1907–1985)</p><p>Mozart Camargo Guarnieri (1907–1993)</p><p>José Vieira Brandão (1911-2002)</p><p>César Guerra Peixe (1914-1993)</p><p>Hans-Joachim Koellreuter (1915-2005)</p><p>Alceo Bocchino (1918–2013)</p><p>Claudio Santoro (1919–1989)</p><p>Emilia De Benedictis (1919–2019)</p><p>7</p><p>Gilberto Mendes (1922–2016)</p><p>Pe. José Penalva (1924–2002)</p><p>Esther Scliar (1926–1978)</p><p>Oswaldo Lacerda (1927–2011)</p><p>Edino Krieger (1928)</p><p>Ernest Mahle (1929)</p><p>Edmundo Villani-Côrtes (1930)</p><p>Brenno Blauth (1931–1993)</p><p>Henrique de Curitiba (1934–2008)</p><p>Lindembergue Rocha Cardoso (1939–1989)</p><p>Marlos Nobre (1939)</p><p>Ricardo Tacuchian (1939)</p><p>Guilherme Bauer (1940)</p><p>Estércio Marquez Cunha (1941)</p><p>Jorge de Freitas Antunes (1942)</p><p>José Antônio Almeida Prado (1943–2010)</p><p>Aylton Escobar (1943)</p><p>Ronaldo Miranda (1948)</p><p>Ernani Aguiar (1950)</p><p>Amaral Vieira (1952)</p><p>Harry</p><p>Crowl (1958)</p><p>José Augusto Mannis (1958)</p><p>Silvia de Lucca (1960)</p><p>Livio Tragtenberg (1961)</p><p>Jônatas Manzolli (1961)</p><p>Florivaldo Menezes (1962)</p><p>Claude Debussy (1862–1918)</p><p>Ralph Vaughan Williams (1872–1958)</p><p>Arnold Schoenberg (1874–1951)</p><p>Charles Ives (1874–1954)</p><p>Maurice Ravel (1875–1937)</p><p>Outros compositores do século XX</p><p>Béla Bartók (1881–1945)</p><p>Igor Stravinsky (1882–1971)</p><p>Zoltán Kodály (1882–1967)</p><p>Anton Webern (1883–1945)</p><p>Alban Berg (1885–1945)</p><p>Jacques Ibert (1890–1962)</p><p>Sergei Prokofiev (1891–1953)</p><p>8</p><p>Paul Hindemith (1895–1963)</p><p>Carl Orff (1895–1982)</p><p>George Gershwin (1898–1937)</p><p>Francis Jean Marcel Poulenc (1899–1963)</p><p>Aaron Copland (1900–1990)</p><p>Joaquín Rodrigo Vidre (1901–1999)</p><p>Dmitriy Borisovich Kabalevskiy (1904–1987)</p><p>Dmítri Dmítrievitch Shostakóvitch</p><p>(1906–1975)</p><p>Olivier Messiaen (1908–1992)</p><p>Elliott Carter (1908–2012)</p><p>Pierre Henri Marie Schaeffer (1910–1995)</p><p>Samuel Barber (1910–1981)</p><p>Lycia de Biase Bidart (1910–1991)</p><p>Giovanni Rota Rinaldi (1911–1979)</p><p>John Cage (1912–1992)</p><p>Edward Benjamin Britten (1913–1976)</p><p>Witold Lutoslawski (1913–1994)</p><p>Milton Babbitt (1916–2011)</p><p>Leonard Bernstein (1918–1990)</p><p>Alberto Ginastera (1919–1983)</p><p>Elliot Astor Piazzolla (1921 –1992)</p><p>Iánnis Xenákis (1922 - 2001)</p><p>José Manuel Joly Braga Santos (1924 - 1988)</p><p>Luciano Berio (1925 - 2003)</p><p>Pierre Boulez (1925 - 2016)</p><p>Carlos Paredes (1925–2004)</p><p>Pierre Henry (1927–2017)</p><p>Karlheinz Stockhausen (1928–2007)</p><p>John Towner Williams (1932)</p><p>Krzysztof Eugeniusz Penderecki (1933–2020)</p><p>A música hoje</p><p>Gêneros musicais que não estão</p><p>ligados diretamente à música erudita</p><p>O conceito de gêneros musicais é amplo</p><p>e alcança uma gama infinita de estilos,</p><p>formas, estruturas, ritmos etc., músicas</p><p>que ouvimos e estão presentes no cotidiano</p><p>Gêneros musicais da atualidade, que</p><p>surgiram no contexto do século XX</p><p>até os dias de hoje</p><p>Os gêneros que existem no mundo</p><p>Destaque a alguns gêneros importantes</p><p>9</p><p>Responsáveis por quase 50%</p><p>dos gêneros musicais mais</p><p>conhecidos do mundo</p><p>Resultado do poder que a indústria cultural</p><p>americana possui e que influencia todo o</p><p>planeta desde o início do século XX</p><p>Destacaremos aqui os principais</p><p>gêneros musicais dos Estados Unidos</p><p>Estados Unidos</p><p>CHARNSITR/SHUTTERSTOCK</p><p>Nasceu na comunidade</p><p>negra americana</p><p>Improvisação, swing</p><p>e ritmos não lineares</p><p>Louis Armstrong,</p><p>considerado o</p><p>“rei do jazz”</p><p>O jazz</p><p>CC/PD</p><p>Disponível em: https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=j2J0JyS0Bv4</p><p>Como o jazz, é um gênero</p><p>originado por afro-</p><p>americanos no Sul dos</p><p>Estados Unidos, no fim do</p><p>século XIX</p><p>Nina Simone, Robert</p><p>Johnson, Ray Charles,</p><p>Billie Holiday, Stevie Ray</p><p>Vaughan, Buddy Guy</p><p>e Howlin' Wolf</p><p>O blues</p><p>RCA VICTOR/PD</p><p>Disponível em: https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=j2J0JyS0Bv4</p><p>Música que expressa a crença</p><p>de uma comunidade cristã</p><p>É, essencialmente, música de</p><p>louvor, adoração e gratidão a Deus</p><p>Hoje em dia é um termo usado</p><p>amplamente, mas historicamente,</p><p>o gospel é a música cristã negra nos</p><p>EUA e se aproxima muito com o</p><p>negro spiritual</p><p>Oh, Happy Day (Edwin Hawkins)</p><p>e Amazing Grace (John Newton)</p><p>O gospel</p><p>A</p><p>A</p><p>R</p><p>O</p><p>N</p><p>O</p><p>F</p><p>L.</p><p>A</p><p>.</p><p>P</p><p>H</p><p>O</p><p>T</p><p>O</p><p>G</p><p>R</p><p>A</p><p>P</p><p>H</p><p>Y</p><p>/</p><p>S</p><p>H</p><p>U</p><p>T</p><p>T</p><p>E</p><p>R</p><p>S</p><p>T</p><p>O</p><p>C</p><p>K</p><p>Disponível em: https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=ArfN2iB6uB0</p><p>Surgiu no Sul dos Estados</p><p>Unidos na década de 1920</p><p>Influência de escravos com</p><p>suas canções de guerra, do</p><p>contexto religioso do Sul dos</p><p>EUA e dos trabalhadores do campo</p><p>Unde Eck Robertson, Henry Gilliard, Jimmie</p><p>Rodgers, Hank Willians e Willie Nelson</p><p>O country</p><p>TUNASALMON/SHUTTERSTOCK</p><p>Emergiu em meio à pobreza, à</p><p>violência, ao tráfico de drogas,</p><p>ao racismo e à falta de acesso</p><p>à educação</p><p>Surgiu na década de 1970</p><p>no subúrbio de Nova Iorque</p><p>Juicy, de Notorious B.I.G.; Shook Ones,</p><p>de Mobb Deep; ‘Nuthin’ But A ‘G’ Thang,</p><p>de Dr. Dre e Snoop Dogg; 93 ’Til Infinity,</p><p>dos Souls of Mischief</p><p>O hip-hop</p><p>YAAV/SHUTTERSTOCK</p><p>10</p><p>Surgiu nos Estados Unidos na</p><p>segunda metade do século XX</p><p>É fruto de uma mistura</p><p>de vários tipos de música,</p><p>como blues, country,</p><p>folk e jazz</p><p>Elvis Presley, Rolling Stones, Pink Floyd,</p><p>Led Zeppelin, Queen, Kiss, Bon Jovi,</p><p>Nirvana e Evanescence</p><p>O rock and roll</p><p>naum/SHUTTERSTOCK</p><p>Grandes gêneros musicais</p><p>surgiram na Europa</p><p>O Reino Unido é um</p><p>nascedouro musical</p><p>A música pop, por exemplo, surgiu como um</p><p>fenômeno, tendo como destaque os Beatles</p><p>No Reino Unido também podemos citar como</p><p>gênero musical as diferentes linhas ou vertentes</p><p>do rock, como o indie rock e o grime</p><p>Europa</p><p>ALEKSANDR GRECHANYUK/SHUTTERSTOCK</p><p>Indie rock: música independente</p><p>O artista tem domínio completo</p><p>tanto da sua carreira quanto de</p><p>suas músicas/composições</p><p>Ele mesmo grava suas obras e</p><p>faz a produção de sua música</p><p>Eye to Eye e The Hails – Younger</p><p>Grime: Londres, anos 2000</p><p>Tem influência de gêneros como o hip-hop</p><p>Shut up, do grupo Stormzy,</p><p>e Shutdown, de Skepta</p><p>Na França: French House,</p><p>de música eletrônica</p><p>Já na Alemanha, a música eletrônica é muito</p><p>popular, destacando-se a banda Kraftwerk</p><p>País riquíssimo musicalmente</p><p>e um grande nascedouro de</p><p>gêneros e estilos musicais</p><p>Música eclética e heterogênea:</p><p>influência de outros gêneros</p><p>Bossa nova:</p><p>tipicamente brasileira</p><p>Brasil</p><p>E X P O S E/SHUTTERSTOCK</p><p>Fim dos anos 1950:</p><p>influência do samba e do jazz</p><p>Nasceu em meio ao crescimento urbano e</p><p>ao processo de industrialização brasileiros</p><p>Tom coloquial na voz, como se fosse falada</p><p>Temas cotidianos, o dia a dia da vida real</p><p>Bossa nova</p><p>11</p><p>Voz mais baixa e sussurrada</p><p>Harmonias de samba e invenções jazzísticas</p><p>João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes,</p><p>Dorival Caymmi, Edu Lobo, Carlos Lyra,</p><p>Ronaldo Bôscoli, Nara Leão, Baden Powell,</p><p>Elis Regina e Nelson Motta</p><p>Disponível em: https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=E1tOV7y94DY Brasil: 1960</p><p>Música híbrida, que aceita</p><p>misturar outros gêneros</p><p>Música cheia de diversidade</p><p>Bossa nova com muita influência do folclore</p><p>brasileiro, marcada pelo cunho social e pelo</p><p>uso de instrumentos nacionais</p><p>Arrastão, de Edu Lobo e Vinícius de Moraes;</p><p>Pedro Pedreiro, de Chico Buarque</p><p>MPB</p><p>Gênero de música brasileira raiz:</p><p>música do interior, marcada pela</p><p>simplicidade do homem longe das capitais</p><p>A música sertaneja valoriza a tradição</p><p>e a pureza da cultura brasileira</p><p>No Rancho Fundo, de Ary Barroso e</p><p>Lamartine Babo; as duplas Tonico & Tinoco,</p><p>Léo Canhoto & Robertinho, Milionário</p><p>& Zé Rico, Chitãozinho & Xororó</p><p>Sertanejo</p><p>“O purismo do samba carioca é</p><p>lindo, mas o Brasil é gigantesco.</p><p>O sertanejo é a música realmente</p><p>popular, que sempre existiu e que</p><p>sempre foi forte em boa parte do</p><p>país” (Chitãozinho, [S.d.])</p><p>JRP STUDIO/SHUTTERSTOCK</p><p>Comunidades afro-brasileiras</p><p>do Rio de Janeiro</p><p>Batuques trazidos pelos negros</p><p>A polca, a valsa, a mazurca,</p><p>o minueto, entre outros</p><p>Símbolo nacional, um dos</p><p>elementos mais representativos</p><p>da cultura popular do Brasil</p><p>Samba e pagode</p><p>JH BISPO/SHUTTERSTOCK</p><p>JH BISPO/SHUTTERSTOCK</p><p>Pelo Telefone, de Mauro de Almeida</p><p>e Donga; Brasil Pandeiro, de Assis</p><p>Valente; Trem das Onze, de</p><p>Adoniran Barbosa</p><p>Alguns grandes sambistas</p><p>brasileiros: Cartola, Noel Rosa, João</p><p>Nogueira, Beth Carvalho, Dona</p><p>Ivone Lara, Tom Jobim, Carmen</p><p>Miranda, Martinho da Vila, Zeca</p><p>Pagodinho, Clara Nunes e Alfredo</p><p>Del-Penho</p><p>Disponível em:</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=XoUtxWU8lW8</p><p>12</p><p>Origem negra, como o samba</p><p>Festas nas senzalas</p><p>Samba é diferente de pagode</p><p>Beth Carvalho, Bezerra da Silva,</p><p>Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola,</p><p>Jorge Aragão, Alexandre Pires etc.</p><p>Pagode</p><p>Nome de uma festa do nordeste</p><p>brasileiro</p><p>Baião, xote, arrasta-pé e xaxado</p><p>Sanfona, triângulo e zabumba</p><p>Forró de Mané Vito, de Luiz Gonzaga</p><p>e Zé Dantas; Forró no escuro,de Luiz Gonzaga</p><p>Maiores representantes do gênero:</p><p>Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro,</p><p>Dominguinhos, Sivuca, Carmélia Alves,</p><p>Alceu Valença, Elba Ramalho, Geraldo</p><p>Azevedo, Frank Aguiar, entre outros</p><p>Forró</p><p>NGVOZDEVA/SHUTTERSTOCK</p><p>Disponível em:</p><p>https://www.youtube.com/</p><p>watch?v=77EiccDmCPQ</p><p>Na Prática</p><p>Um bom exercício que você pode fazer</p><p>para se familiarizar com esses gêneros</p><p>é um processo de audição</p><p>Sugestões de obras que você encontrará</p><p>facilmente</p><p>nas plataformas digitais</p><p>Perguntas que poderão ajudar você a</p><p>revisar o que estudamos nesta aula</p><p>Sugestões para aprender e apreender</p><p>Quais são as caraterísticas da música atonal?</p><p>Qual a relevância do trio de compositores</p><p>que compõe a Segunda Escola de Viena?</p><p>Quem são eles?</p><p>Defina dodecafonismo com suas palavras</p><p>O que é forma aberta, música concreta e</p><p>música eletroacústica? Existe diferença</p><p>entre elas? Se sim, quais seriam?</p><p>Pratique!</p><p>Quais são os gêneros musicais</p><p>que abordamos nesta aula que</p><p>surgiram/nasceram nos Estados Unidos?</p><p>Quais são os gêneros musicais</p><p>que abordamos nesta aula que</p><p>surgiram/nasceram na Europa?</p><p>Quais são os gêneros musicais</p><p>que abordamos nesta aula que</p><p>surgiram/nasceram no Brasil?</p><p>Continue praticando!</p><p>13</p><p>Finalizando</p><p>Gêneros musicais do século XX</p><p>Vimos que não houve o surgimento de</p><p>gêneros musicais assim como houve nos</p><p>períodos anteriores, até o romantismo</p><p>Grande desenvolvimento musical, com mais</p><p>liberdades composicionais, formas livres.</p><p>Não havia a necessidade de compor dentro</p><p>de forma e estrutura rígidas</p><p>Atonalismo e a “crise da tonalidade”</p><p>Três compositores que fazem</p><p>parte da Segunda Escola e Viena</p><p>Compositores Arnold Schoenberg,</p><p>Alban Berg e Anton Webern</p><p>Forma aberta, música concreta, música</p><p>eletroacústica e suas características</p><p>Principais compositores do século XX</p><p>Principais gêneros musicais nos dias de hoje</p>