PROJETO O BOI-BUMBÁ DE PARINTINS

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GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO
 SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO
DIRETORIA DE ENSINO DA REGIÃO DE BIRIGUI
 EE PROF. STÉLIO MACHADO LOUREIRO
PROJETO - O BOI-BUMBÁ DE PARINTINS – A competição entre si o boi Garantido e o boi Caprichoso.
Disciplina / Área: Todas. 
Equipe Gestora e Clubes Juvenis
Público Alvo: Comunidade escolar. 
Cronograma: 05 a 31 de agosto de 2018.
Apresentação: 
O dia do Folclore é celebrado internacionalmente, inclusive no Brasil, no dia 22 de agosto. Isso porque nessa mesma data, no ano de 1846, a palavra “folklore” (em inglês) foi inventada. O autor do termo foi o arqueólogo inglês William John Thoms, que fez a junção de “folk” (povo, popular) com “lore” (cultura, saber) para definir os fenômenos culturais típicos das culturas populares tradicionais de cada nação. 
Sabemos que o folclore, ou cultura popular, tem despertado grande interesse de pesquisadores de todo o mundo desde o século XIX. É fundamental para um país conhecer as raízes de suas tradições populares e cotejá-las com as de caráter erudito. Os grandes folcloristas encarregam-se de registrar contos, lendas, anedotas, músicas, danças, vestuários, comidas típicas e tudo o mais que define a cultura popular.
 Muitos escritores extraem do folclore a base de sua obra. É o caso, no Brasil, do paraibano Ariano Suassuna. Entre os folcloristas brasileiros, os mais notáveis são Mário de Andrade e Luís da Câmara Cascudo. Desse último partiu a confecção do grande Dicionário do Folclore Brasileiro, obra monumental que mantém viva a cultura popular das várias regiões do Brasil. 
Câmara Cascudo definiu o folclore como: a cultura popular, tornada normativa pela tradição. Assim sendo, a cultura popular também carrega uma sabedoria, um conjunto de conhecimentos específicos, que se organizam, geralmente, em forma de mitos (narrativas) e rituais (festas, cerimônias, etc). O folclore manifesta-se de muitas formas e em todas as regiões do mundo, pois a cultura popular é bastante versátil e se desenvolve com força em qualquer povo. Da mesma forma que a cultura erudita, ou a chamada “alta cultura” (literatura, música clássica, poesia, teatro etc.), a cultura popular é de suma importância para a construção da identidade de um povo, ou de uma civilização inteira. 
O conjunto de lendas, de provérbios, de encenações e festas, sempre concentra, em seu fundo, uma sabedoria de conteúdo moral, tal como as fábulas e contos de fadas. Geralmente é essa sabedoria que orienta as comunidades locais, que vivem circunscritas em determinada tradição. A tradição folclórica do Brasil, por exemplo, desenvolveu-se de variadas formas de acordo com as regiões do país. Esse desenvolvimento se deu a partir da mistura das tradições dos principais povos que se misturam em terras brasileiras; notadamente, povos africanos, os nativos indígenas e europeus.
As principais lendas e ritos do folclore brasileiro são: a do Saci-Pererê, da Iara, do Bumba meu boi, do Lobisomem e da Mula sem cabeça. Muitas dessas lendas são derivações de narrativas mitológicas dos povos europeus, como é o exemplo da Iara, uma “sereia da Amazônia”, que remete às sereias da mitologia grega, narradas por Homero, na Odisseia. 
O folclore também associa-se frequentemente às tradições religiosas, acrescentando elementos novos aos rituais tradicionais. Grandes festas populares, como, no caso brasileiro, o carnaval, e, no caso irlandês, o dia de São Patrício, são exemplos disso. O sincretismo religioso, isto é, as misturas de rituais e crenças religiosas de várias tradições também compõem a cultura brasileira. A prática de se “benzer” um doente, de se “fechar o corpo” contra males, e outras variações disso, são expressão deste sincretismo. 
As tradições populares são conservadas por meio do folclore. Através de uma festa, como a do Bumba meu boi, toda uma herança imaterial – isto é, um estoque de valores e sabedoria tradicional é passado de geração em geração. É de suma importância, portanto, o estudo e o conhecimento das práticas do folclore, não apenas do Brasil, mas de todos os povos, das variadas regiões do globo.
Justificativa: 
O folclore é uma das características fundamentais de nossa identidade nacional, através dele nossos alunos desenvolverão senso de origem e pertencimento a um grupo societário maior, construindo sua identidade ao passo que se tornam cidadãos cientes dos valores e princípios positivos da cultura brasileira. 
A necessidade de manter viva a cultura popular de nosso povo, de forma a proporcionar e divulgar o conhecimento e as informações tão necessárias na construção de nossa história e identidade, nos levou a desenvolver este projeto, que auxilia na compreensão do “Hoje”, baseado em experiências anteriores, resgatando o “ontem”, sem que o mesmo se apague com tempo e as novas gerações não tenham acesso a sua origem.
Objetivo Geral:
Perceber que, no Brasil, as fontes do folclore são de três correntes étnicas: o português, o indígena e o negro — que, com a transmissão oral ou por ensinamentos práticos de pais para filhos, definiram esse conjunto de tradições, conhecimentos, crenças populares, lendas, músicas, danças, adivinhações, provérbios, superstições, brinquedos, jogos, poesias, artesanato e contos como o estudo da mentalidade popular e como a história não escrita de um povo — e também perceber o folclore como a ciência que cuida das tradições, dos usos e dos costumes dos povos. Despertar e estimular o prazer pela cultura popular, valorizando as manifestações folclóricas, valorizando a diversidade cultural das várias regiões do Brasil.
Objetivos específicos: 
· Proporcionar conhecimentos sobre o folclore brasileiro, identificando suas características e valores; 
· Resgatar tradições;
· Valorizar o folclore brasileiro; 
· Desenvolver identificação com a identidade nacional brasileira;
· Incorporar os saberes da cultura popular aos conteúdos escolares;
· Conhecer os valores e as tradições culturais nativas;
· Compreender a manifestação folclórica do Bumba-Meu-Boi;
· Fomentar a criação de um grupo de dança na referida escola; 
· Divulgação e preservação dessa manifestação cultural;
· Conhecer valores e tradições maranhenses representadas na lenda do Bumba-Meu-Boi;
· Desenvolver atitudes de respeito e solidariedade necessárias à preservação e continuidade do folclore; 
· Promover a criatividade por meio de atividades com música, dança, desenho e confecção de fantasias; 
· Aproveitar o tema para trabalhar outros eixos curriculares como Linguagem Oral e Escrita, Matemática e Natureza e Sociedade;
· Conhecer a Festa de Parintins e seus personagens (Boi Caprichoso e Boi Garantido) e todos os significados trabalhados nesta festividade;
METODOLOGIA 
1ª Etapa:
Inicialmente, será realizada uma pesquisa bibliográfica de cunho descritivo numa abordagem qualitativa sobre o folguedo do Bumba-Meu-Boi em especial sobre “Festival Folclórico de Parintins” que é uma das festas populares brasileiras mais importantes do nosso calendário. Desde 1965, que acontece todos os anos na remota cidade de Parintins-AM.
2ª Etapa:
	Os alunos da escola serão divididos em dois grupos um representará o “Boi Caprichoso” (azul) e o outro o “Boi Garantido”(vermelho).
3ª Etapa:
	Confecção dos Bois.
4ª Etapa:
	Cada grupo irá organizar os componentes do festival para a culminância, de acordo com os itens elencados abaixo. Cada boi-bumbá tem seus próprios componentes, contribuindo para a singularidade de suas performances. Alguns dos elementos mais marcantes incluem:
· Torcida vermelha, do Boi Garantido.
· Torcida azul, do Boi Garantido.
Música: a trilha sonora do festival é composta por toadas, músicas que contam a história do boi e expressam a identidade cultural de cada agremiação. Elas são interpretadas por cantores específicos, conhecidos como levantadores de toadas.
Ritual: o festival incorpora diversos rituais que remetem à cultura indígena e às tradições locais. Esses rituais são fundamentais para a construção da atmosfera única do evento, conectando os participantes e o públicocom as raízes culturais da região.
Auto do boi: uma das partes mais emocionantes e dramáticas do festival, trata-se de uma representação teatral que narra a morte e a ressurreição do boi, elemento central da festa.
Apresentador: desempenha um papel crucial, guiando o público e explicando os diferentes momentos da apresentação. Ele interage diretamente com a plateia, criando uma atmosfera de envolvimento e participação.
Cunhã-poranga: é a rainha da festa, representando a beleza e a cultura feminina. Sua presença é marcada por coreografias elaboradas e trajes exuberantes.
Sinhazinha da fazenda: também representa a figura feminina, destacando-se por sua conexão com a vida no campo e suas tradições.
Porta-estandarte: carrega o estandarte do boi, desfilando com graciosidade e sendo uma figura importante na composição visual da apresentação.
Levantador de toadas: é o cantor que interpreta as toadas durante a apresentação, sendo um elemento central para transmitir a emoção e a história por meio da música.
Amo do boi: conduz o boi durante as apresentações, demonstrando habilidade e destreza na dança e no manejo do animal.
Marujada: grupo que participa ativamente das apresentações dançando e celebrando em conjunto com os demais elementos.
Pajé: figura que representa a espiritualidade e a conexão com as tradições indígenas.
Caboclo de lança: personagem que simboliza a coragem e a bravura, muitas vezes portando lanças e desempenhando papel de destaque nas apresentações.
Guardiões do boi: grupo que protege e acompanha o boi durante todo o festival.
Batucada: a percussão que dá ritmo às apresentações, criando a base musical para as danças e encenações.
Alegorias e adereços: elementos visuais que compõem os carros alegóricos e a decoração do local, contribuindo para a estética e o impacto visual do festival.
Porta-bandeira: carrega a bandeira do boi, acrescentando elementos visuais à apresentação.
Fogos de artifício: utilizados para criar efeitos especiais durante as apresentações, contribuindo para a atmosfera festiva.
Torcidas organizadas: os vermelhos (torcedores do Boi Garantido) e os azulados (torcedores do Boi Caprichoso) participam ativamente, torcendo e vibrando por suas agremiações.
5ª Etapa:
	Encenação - Os dois grupos contam a história do Pai Francisco e sua esposa, a Mãe Catarina, que está grávida e tem o desejo incontrolável de comer língua de boi. Pai Francisco mata o melhor boi da fazenda para satisfazer o desejo da esposa. Pai Francisco seria levado à cadeia, mas a história tem um final feliz, com o "Boi" sobrevivendo graças aos rituais do pajé. Pai Francisco é perdoado e tudo acaba numa enorme festa celebrando a vida do "Boi". 
6ª Etapa:	
 	 Coreografia - a dança de palco ou de curral – realizada somente no chão, dançada em fila e em linha reta; possui um rico repertório de passos, abrangendo praticamente todo o corpo, desde as mãos e perpassados por movimentos nos ombros, quadril e pernas entre subidas e descidas;
6ª Etapa:
	Avaliação pelos jurados. A equipe vencedora será premiada.
CULMINÂNCIA: 
Data: 30/08/2024
Horário: 14h30
AVALIAÇÃO
Será realizada a partir da observação da participação e interesse dos alunos na realização de todas as atividades supracitadas. Verificar se as habilidades abaixo foram desenvolvidas.
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Estabelecer relações entre as produções artísticas e as diferentes dimensões humanas: social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.
Compreender e produzir trabalhos criativos relativos às diferentes linguagens artísticas.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Resgatar a cultura local, reconstruindo conceitos e costumes, de forma a evidenciar sua importância.
(EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
(EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
Desenvolvimento das seguintes competências socioemocionais:
- Imaginação criativa, Interesse artístico, Responsabilidade, Organização e Respeito.
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