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 ESTADO DO MARANHÃO 
SECRETARIA DE ESTADO DE SEGURANÇA PUBLICA 
COLÉGIO MILITAR TIRADENTES I 
(Lei Estadual nº 8.509 - 28/11/06 – Conveniado com a SEDUC) 
 
 
APOSTILA DE ARTE 
Prof. Evgeny Itskovich 
Segundo período letivo do 1º ano do ensino médio para turmas 100 à 105. 
 
CONTEUDOS ARTE - AVALIÇÂO 1º BIMESTRE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Linha de 
tempo 
 
ARTE RUPESTRE 
 
 
ARTE MESOPOTAMICA 
 
ARTE EGIPCIA 
 
ARTE GREGA 
 
ARTE ROMANA 
 
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ARTE RUPESTRE 
Chamamos de arte rupestre as criações artísticas feitas em rochas durante a Pré-História. Elas podem 
ser categorizadas em pintura rupestre e gravura rupestre. 
Os achados mais antigos desse tipo de arte datam do período Paleolítico Superior (aproximadamente 
40.000 a.C.). Também foram encontrados exemplos de manifestações artísticas europeias ou pré-
colombianas da época do Neolítico (de até 8.000 a.C.). 
 
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A arte rupestre é considerada uma das formas mais antigas de expressão artística da humanidade, 
marcando o início da história das artes visuais. Ela consiste em pinturas e gravuras criadas em rochas 
ou cavernas durante a Pré-História, especialmente no período Paleolítico Superior, que data de 
aproximadamente 40.000 a.C. até 8.000 a.C. Essas manifestações artísticas são encontradas em todos 
os continentes e oferecem uma visão valiosa sobre os hábitos e a cultura dos povos antigos¹². 
As pinturas rupestres geralmente apresentam temas relacionados à caça e à vida cotidiana, e algumas 
teorias sugerem que elas possuíam um propósito ritualístico ou mágico, talvez para garantir o sucesso 
na caça. Os materiais utilizados eram naturais, como argilas, minerais, carvão, ossos carbonizados e 
vegetais, misturados com aglutinantes como clara de ovo, sangue, excrementos, gordura animal, ceras e 
resinas vegetais¹. 
Quanto à origem da arte visual em si, o conceito moderno de artes visuais surgiu após a Segunda Guerra 
Mundial, abrangendo todas as formas de arte que envolvem a percepção visual, como pintura, 
escultura, fotografia, cinema, entre outros. A arte visual é uma manifestação que retrata tanto o mundo 
real quanto o imaginário, impactando as pessoas através da visão de obras que utilizam cores, formas e 
texturas⁴⁵. 
A primeira pintura rupestre conhecida é de um javali, datada de 45.500 anos atrás, encontrada em uma 
caverna na Indonésia. Já a escultura de marfim mais antiga, com cerca de 35.000 anos, foi descoberta 
intacta na caverna de Vogelherd, na Alemanha⁴. Esses achados são testemunhos da capacidade criativa 
e simbólica dos seres humanos desde tempos imemoriais. 
(1) Arte rupestre: o que é, características e pinturas no Brasil e no mundo .... 
 https://vocepergunta.com/library/artigo/read/720970-como-surgiu-as-artes-visuais-no-mundo. 
Resumo 
https://m.youtube.com/watch?si=G0OgrUmT9_9d9gmU&v=xDocQKVV5Hs&feature=youtu.be 
Rupestre da Piauí Serra de capivaras 
https://youtu.be/EkDozgiw-rw?si=0I9xSk-clIjokHZX 
Rupestre da Colômbia 
https://youtu.be/Qb4nr6o-884?si=5LW_8FbgIijXW9r0 
Sete cidades 
https://vimeo.com/132775716 
Arte rupestre breve historia e tipos 
https://www.todamateria.com.br/arte-rupestre/ 
Arte rupestre no Brasil 
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-rupestre.htm 
Conheça nossos ancestrais 
 https://artsandculture.google.com/project/chauvet-cave 
https://vocepergunta.com/library/artigo/read/720970-como-surgiu-as-artes-visuais-no-mundo
https://m.youtube.com/watch?si=G0OgrUmT9_9d9gmU&v=xDocQKVV5Hs&feature=youtu.be
https://youtu.be/EkDozgiw-rw?si=0I9xSk-clIjokHZX
https://youtu.be/Qb4nr6o-884?si=5LW_8FbgIijXW9r0
https://vimeo.com/132775716
https://www.todamateria.com.br/arte-rupestre/
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-rupestre.htm
https://artsandculture.google.com/project/chauvet-cave
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Os 4 lugares para ver arte rupestre na América Latina 
Locais com registros impressionantes de arte rupestre podem ser encontrados em diversos países da 
região e são os destinos ideais para viagens que unem história e natureza. 
Por Redação National Geographic Brasil 
https://www.nationalgeographicbrasil.com/historia/2023/11/os-4-lugares-para-ver-arte-rupestre-na-
america-latina 
Novabrasil 
8 lugares para conhecer artes rupestres no Brasil 
https://thmais.com.br/novabrasil/8-lugares-para-conhecer-artes-rupestres-no-brasil/ 
 
https://www.nationalgeographicbrasil.com/historia/2023/11/os-4-lugares-para-ver-arte-rupestre-na-america-latina
https://www.nationalgeographicbrasil.com/historia/2023/11/os-4-lugares-para-ver-arte-rupestre-na-america-latina
https://thmais.com.br/novabrasil/8-lugares-para-conhecer-artes-rupestres-no-brasil/
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ARTE MESOPOTAMICA 
 
 
 
 
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Mosaico de Leão da Babilônia, fragmento do portão de Ishtar em 
Istambul, Turquia 
Grandes murais, artigos utilitários e de adorno foram 
desenvolvidos pelos mesopotâmicos. Muitas pinturas 
eram produzidas para adornarem os templos e palácios 
como os murais. 
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Zigurate de Ur, na província de Dhi Qar, no Iraque 
 
As construções arquitetônicas foram marcadas 
pela grandiosidade nas quais incluíam arcos, 
pinturas murais, esculturas e decorações em baixo 
relevo, sobretudo nos templos e palácios. 
Os principais materiais utilizados para erguer essas 
construções eram a argila e os tijolos queimados e 
cozidos ao sol. Com principal exemplo, podemos 
citar o “Zigurate de Ur”, uma espécie de templo em 
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forma de piramidal criado pelos sumérios para 
adoração dos deuses. 
 
Rainha da Noite, Antiga Deusa da Mesopotâmia 
 
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Muitas esculturas tinham o objetivo de ornar os 
grandes espaços arquitetônicos, tal qual as 
pinturas, e seguiam padrões naturalistas e/ou 
realistas. Tinham como principal característica a 
ausência de movimento, constituindo assim, 
esculturas rijas e estáticas. 
 
Épico de Kharsag - Data de 2704-2660 a.e. 
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Tabuleta de argila com escrita cuneiforme do 
assírio antigo 
 
Os mesopotâmicos se destacaram também na 
literatura com a criação de poemas e narrativas 
épicas, como a “Epopeia de Gilgamesh”, 
inspiradora da descrição do dilúvio em Acádio. 
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A Esfinge de Gizé e a Grande Pirâmide de Gizé, no 
Egito. 
A arte egípcia é uma arte milenar que está ligada 
principalmente à religião, visto que a maioria de 
suas esculturas, pinturas e obras arquitetônicas 
apresenta temas religiosos. Apesar dessa forte 
presença religiosa, o Egito Antigo passou por 
diversas transformações políticas e sociais e foi 
influenciado por diversos povos em vários 
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aspectos, inclusive na arte.
 
Pintura mostrando Nefertari fazendo uma 
oferenda à deusa egípcia Ísis. 
 
Na pintura, os egípcios tratavam a cor como a 
essência do objeto representado, pois através dela 
se atribuía vida e individualidade ao objeto. 
 
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A paleta egípcia incluía seis cores essenciais, sendo 
elas vermelho, azul, amarelo, verde, branco e o 
preto. Tais cores eram obtidas através de 
compostos minerais que retinham as suas 
características fundamentais, razão pela qual as 
pinturas egípcias sobreviveram ao tempo. Veja a 
seguir o que essas cores representavam: 
 Vermelho: representava as coisas mais maléficas 
da civilização e também as zonas desérticas de 
Seth, deus do caos e da destruição. A cor também 
assumia conotações benéficas quando associada 
ao uso funerário devido a questões da eternidade. 
 Azul: representava o céu, a magia da vida e o 
renascimento. 
 Amarelo: era associado ao ouro e ao Sol, 
representando os deuses. 
 Verde: representava a natureza, o crescimento e a 
ressurreição, indicando a vida após a morte. 
 Branco: representava a pureza e a verdade. 
 Preto: representava a morte ou a noite e às vezes 
também representava a fertilidade e a regeneração. 
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Murais do Egito Antigo representando deuses e 
faraós. 
A lei da frontalidade da arte egípcia é relacionada à 
padronização da postura dos personagensnas 
pinturas. Nelas, os personagens são sempre 
apresentados com a cabeça, os braços e pernas de 
perfil, mas com os olhos, os ombros e os troncos de 
frente, criando a combinação de uma visão frontal e 
lateral. 
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Colossos de Mêmnon, no Egito. 
 
A maioria das esculturas egípcias é representada por 
figuras faraônicas e divindades sempre em formas 
frontais e sem qualquer expressão facial. Há uma 
padronização presente nessas esculturas — a figura do 
faraó de pé, o pé esquerdo um pouco mais à frente, e, 
estando ele sentado, as pernas estão cruzadas ou a mão 
esquerda apoiada na coxa. 
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O Egito Antigo é uma civilização milenar que passou por diversas transformações políticas e sociais, e que 
influenciou e foi influenciada por diversos povos, como os hicsos, os hititas e até mesmo os gregos e os romanos. 
Portanto, apesar de a sua arte estar ligada inteiramente à religião, ela sofreu diversas modificações tendo como 
base o contexto em que foi produzida. 
• Período Pré-Dinástico (6000 a.C. – 3150 a.C.): período que apresenta os primeiros povos que se 
ajuntaram nas margens do rio Nilo, quando estava iniciando a civilização que conhecemos como Egito 
Antigo. Nesse período, as pinturas se manifestaram em rochas, vasos e cerâmicas. 
• Período Dinástico (3150 a.C. – 2613 a.C.): período que apresenta um crescimento territorial, econômico 
e militar do Egito Antigo. Foi nesse período que as primeiras pirâmides e a Esfinge de Gizé foram 
construídas. Uma das mais famosas obras relacionadas ao Período Dinástico é a Paleta de Namer, uma 
placa de siltito que apresenta imagens da unificação dos dois reinos egípcios — Alto e Baixo Egito. 
• Primeiro Período Intermediário (2181 a.C. – 2040 a.C.): período que apresenta um conflito de poder 
entre os nobres, ocasionando o enfraquecimento da centralização política no Egito Antigo. Nesse período, 
a arte egípcia esteve próxima à autonomia, enfatizando o realismo e a população em geral. 
• Segundo Período Intermediário (1782 a.C. – 1570 a.C.): período em que a invasão de povos 
estrangeiros, como os hicsos e os hititas, influenciaram a arte egípcia, principalmente as técnicas de 
metalurgia. Foi nesse período que a famosa máscara funerária de Tutancâmon, faraó que governou entre 
os anos 1336 e 1327 a.C., foi produzida. 
 
 
 
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Exemplos de estátuas Koré e Kouros, artista 
desconhecido – Arcaico periodo 
 
Durante o período arcaico, apareceram as estátuas 
em mármore que assumiam a forma de figuras 
humanas posicionadas de frente e com os braços 
paralelos ao corpo. Se as imagens fossem de 
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homens jovens eram denominadas de Kouros, e se 
fossem de mulheres, eram chamadas de Koré. 
As figuras divinas eram representadas à imagem 
dos homens e das mulheres, ou seja, as esculturas 
gregas também tiveram a forma humana como 
tema principal. 
 
 
 Estátua O Discóbolo, de MíronEstátua O 
Discóbolo, de Míron 
No período clássico as obras também começaram a 
ser produzidas em bronze, um material que era 
mais fácil para trabalhar. 
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Se até então a estatuária grega já se focava em 
aspectos como a beleza e a perfeição dos detalhes, 
esta fase trouxe também a procura do movimento e 
a tentativa de recriá-lo. 
 
 
 
 
Vaso grego pintado com técnica de "figuras 
vermelhas" 
Características da Pintura Grega 
 Equilíbrio das formas; 
 Harmonia nas cores e desenhos; 
 Representações de deuses e de cenas cotidianas; 
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 Representações realistas; 
 Uso de técnicas de afresco, têmpera e encáustica 
nas pinturas murais. 
Os objetos em cerâmica mais utilizados como 
suporte para a pintura grega foram os vasos. 
 
 
 
Estátua Laocoonte e Seus Filhos, atribuída a 
Agesandro, Atenodoro e Polidoro 
 
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Já no período helenístico, começou a ser cada vez 
mais frequente a representação de grupos, em vez 
de figuras isoladas, nas estátuas gregas. Isso 
contribuía para uma forte carga dramática nas 
obras, que contavam histórias. 
Até a esta fase, os semblantes humanos (que 
tinham uma expressão serena e vaga), passaram a 
transparecer diversas emoções e a transmitir 
mensagens de dor e sofrimento também. 
Além de Míron, a estatuária da Grécia Antiga contou 
com nomes como Lísipo, conhecido pela 
singularidade das proporções, e Fídias, o célebre 
autor da imagem de Atena e dos relevos presentes 
no Paternon. 
 
PRICIPAIS ORDENS DE COLUNAS 
 
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As ruínas do Partenon, em Atenas 
Nesta obra, como em várias outras da Grécia 
Antiga, é evidente o uso da simetria e a presença de 
múltiplas colunas nos edifícios. 
 
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Pintura romana na Vila dos Mistérios, em 
Pompeia (séc I a.C.) 
Os romanos aproveitaram a bagagem cultural dos 
etruscos, cuja arte era bastante desenvolvida, bem 
como deixaram-se influenciar pelos padrões 
estéticos gregos, que admiravam. 
 
Quando os romanos conquistaram a Grécia, 
ficaram fascinados com a sua arte e começaram a 
imitar os gregos. Daí resulta que muitas das 
características da arte grega são encontradas na 
arte romana. Como é o caso também da mitologia. 
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Nessa pintura romana, o centauro Quíron ensina 
Aquiles a tocar a lira. Afresco, Itália 
 
Os artistas romanos trabalharam uma grande 
variedade de temas, como acontecimentos 
históricos e cotidianos, lendas, conquistas 
militares, efígies e natureza-morta. 
 
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Escultura romana. Fragmento do Altar da Paz, 
dedicado à deusa Pax 
A escultura romana era de caráter realista, posto 
que eles não representavam o "belo", mas as 
pessoas retratadas fidedignamente. 
Entretanto, os artistas romanos, por terem intenso 
contato com a arte grega, acabaram sendo 
influenciados por ela também na escultura. 
Ocorreu, então, uma junção entre o estilo grego 
com novas concepções romanas. 
 
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Estátua de Catão, o Velho, produzida no período 
republicano. 
No período imperial, a arte romana atingiu o auge 
da influência da arte e dos valores gregos, como a 
juventude e corpos proporcionais e atléticos. 
Muitas estátuas gregas foram largamente 
reproduzidas por escultores romanos, e tratados de 
arte grega eram estudados pelos artistas romanos." 
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1. Coliseu 
Anfiteatro do século I situado em Roma. Sua 
construção durou seis anos, iniciada no governo do 
imperador Vespasiano e concluída no governo do 
Imperador Tito. 
O Coliseu é formado por um grande número de 
arcos redondos, suas paredes externas medem 46 
metros de altura e são divididas em quatro 
pavimentos: três arcadas com colunas dóricas, 
jônicas e coríntias. 
 
 
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2 Panteão. 
Templo dedicado a todos os deuses, situado em 
Roma. Destaca-se por suas grandes colunas e a 
enorme cúpula arredondada. O Panteão foi 
construído entre os anos 115 e 127 e encontra-se 
em perfeito estado de conservação. 
 
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Arco de Constantino 
 
O Arco Triunfal está localizado em Roma, próximo ao Coliseu. Foi 
construído no ano de 312 e inaugurado oficialmente em 315, com o intuito 
de comemorar a vitória de Constantino na Batalha da Ponte Mílvio, em 
312 d.C.. 
 
 
	Arco de Constantino