Impressionismo e Cubismo

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CENTRO UNIVERSITÁRIO REDENTOR – PARAÍBA DO SUL 
 
 
 
 
 
RESENHA 
IMPRESSIONISMO E CUBISMO 
 
 
 
 
Rodrigo Soares Martins 
Disciplina História da Arte 
Professora: Leila Medina 
 
 
 
 
 
 
 
Paraíba do Sul 
2018 
VEIT, Elaine Fraga. Impressionismo e Cubismo: movimentos de ruptura do pincel ao 
pixel. Artigo apresentado no XX Simpósio Nacional de Geometria Descritiva e Desenho 
Técnico, 2011. 
 
Diante de tantas mudanças que estão hoje presentes no mundo das artes, temos dois 
movimentos extremamente importante para o mundo das artes, o Impressionismo e 
Cubismo. Sugiram entre os séculos XIX e XX e tinham como objetivo trazer a mudanças no 
mundo da pintura, buscando ousar, diferenciar e influenciar no mundo da pintura, onde assim 
possuem traços até hoje no mundo contemporâneo. Surgiram a partir do olhar hostil de 
alguns críticos da arte, tentando inovar naquilo que era considerado o normal na pintura da 
época. 
 O Impressionismo teve forte influência na arte moderna onde representava temas 
realistas, paisagens urbanas e interiores, tentando dessa forma representar a cor luz sobre as 
telas. Cada pintor teve sua forma de expressão, sua identidade, mas sempre seguindo a 
mesma ideia. Temos o artista que marcou essa fase e foi fiel ao movimento impressionista, 
o pintor Jean Claude Monet. Nesta fase, Monet desenvolveu várias obras que hoje marcam 
a história da arte como a pintura Impressão Sol Nascente, que mostra a agilidade e rapidez 
de como foi pintada, retratando a paisagem em auto mar, repleta de luz e cores vibrantes. 
Sofreu bastantes críticas nas suas obras, pois apresentava muitas cores, alegavam que isso 
feria os olhos. Buscava sempre pintar ao ar livre e as vezes pintava várias vezes a mesma 
paisagem porém em estações diferentes do ano. Morreu com 86 anos, mas deixou sua marca 
na arte. Temos também o artista e pintor Renoir, que também apresentou grande influência 
nessa fase, buscava retratar cenas internas representadas com luzes artificiais. Continha em 
suas telas uma pequena crítica ao relacionamento humano e de como nem sempre esse era 
harmonioso. Sua tela que marcou a fase foi O Almoço dos Remadores que retrata garrafas, 
comida, toalhas desalinhadas e forte luz sobre as roupas dos personagens. Durante o final do 
século XIX, o movimento passou a ser notado além das fronteiras, tendo seguidores em 
grandes países que passavam por profundas transformações políticas e sociais, como nos 
Estados Unidos e no Brasil. O movimento foi muito bem aceito nas terras brasileiras, onde 
foi representada na a Escola Nacional de Belas Artes como a ponte impressionista brasileira, 
onde além de acolher a causa, concedia prêmios a artistas que se destacavam com suas 
pinturas impressionistas. 
O Cubismo se apresentou em meados do ano de 1907, onde apresentava uma outra 
linha de pensamento, se baseando nas figuras geométricas como o cone, esfera e cilindro, 
deixando assim a criatividade invadir e retratar pinturas ilustres. Temos os artistas George 
Braque, Juan Gris e Fernand como os pintores dessa fase, porém o pintor que mais se 
destacou e marcou não só a fase mas o mundo inteiro foi o Pablo Picasso que uma forte 
repercussão mundial. Temos as pinturas Les Demoiselles como o marco inicial do Cubismo 
Analítico por Picasso e Braque, que representavam a fragmentação de corpos e objetos. Logo 
após surgiu o Cubismo Sintético, que era figuras introduzidas de colagens de madeira, 
papeis, letras, palavras e etc. 
Assim, com todas essas características se deu a iniciativa para as manifestações da 
arte contemporânea, com a presença de diversos materiais e formas que passou a ser o 
passaporte para integrar diversas composições das bienais e galerias do século XXI. No 
Brasil, podemos citar a jovem artista Tarsilia do Amaral que colaborou bastante para o 
desenvolvimento da Arte Moderna, possuía forte contato com os artistas europeus como 
Picasso, Chirico e também de Léger da qual foi aluna e aprendeu características de síntese 
geométricas. Possuía inúmeras obras e nessas sempre buscou a usar formas geométricas, 
numa estética baseada nas poéticas cubistas. Temos como umas das suas principais obras as 
obras Gare e Abaporou. 
A pixel é um elemento de imagem digital e surgiu como o intuito de dar uma melhor 
resolução final as imagens. É composta pelas cores vermelha, azul e verde, e são capazes de 
se ampliarem em uma resolução de até 640x480 para 307.200 pixes. Com tanta resolução 
envolvida, essa nova tecnologia é comparada ao impressionismo, onde busca captar a luz e 
o movimento da melhor forma possível, tendo a qualidade e uma forte nitidez nas imagens. 
Podemos concluir que todos esses movimentos artísticos tiveram um forte impacto 
em toda sociedade, e viram de forma benéfica, afim de estabelecer uma nova forma de 
enxergar a arte, deixando os velhos padrões de lado e trazendo o novo para as nossas vidas. 
A partir desses movimentos é que chegamos nessa fase tecnológica e desenvolvida da arte. 
Com o crescimento desta, a parte negativa foi a dificuldade de muitos aceitarem essa nova 
realidade e as críticas recebidas, que marcou toda essa fase. Temos esse marco responsáveis 
pelo o que hoje chamamos de tecnológicos, como nas telas de LCD e de LED onde está 
presente uma qualidade extremamente alta, que se deu graças a esses movimentos que saíram 
nada a menos de pequenos ateliês da época.