AD1 Teatro e Educação 2024-2

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO
AD1 – Primeira Avaliação a Distância Disciplina: Teatro e Educação
Coordenação: Profª Carmela Soares
2024.2
	Nome: xxxxxxxxxxx
	Matrícula: 
	Polo: 
Caro (a) aluno (a):
Prezado (a) aluno (a) essa é a sua primeira Avaliação a Distância. Leia os enunciados com atenção e procure ser claro e objetivo na elaboração de suas respostas.
Instruções:
· Você vai encontrar 4 questões nesta trabalho;
· Leia atentamente todas as questões;
· Revise suas respostas e verifique se as ideias estão claras;
· Esta avaliação é individual;
· A Ad deve ser postada na plataforma.
BOM TRABALHO!!!
1º Questão (2,0 pontos)
1 - Sente-se de forma confortável em uma cadeira. Perceba como está o seu corpo, sua coluna, suas pernas, pés, mãos, braços. Procure voltar a atenção para cada parte do seu corpo, buscando relaxar cada uma delas. Agora, faça um pequena pausa e feche os olhos. Apenas volte sua atenção para a sua respiração: para o ar que entra e para o ar que sai. Apenas observe.
2 - Em seguida, acesse o link abaixo da música Sakédu e por um momento deixe a música chegar até você, tocar os seus sentidos. Sinta a música, deixe que ela te envolva sensivelmente. Coloque, uma segunda vez, a música para tocar. Agora, levante-se da cadeira e dance livremente pelo espaço, sem qualquer tipo de julgamento. Apenas sinta a música e deixe seu corpo dançar.
3 - Faça um pequeno relato de sua experiência. Comente suas impressões, sentimentos, desafios e descobertas.
Resposta: Quando me acomodei na cadeira, comecei a prestar atenção em como meu corpo estava se sentindo. Notei que meus ombros e pernas estavam um pouco tensos, mas ao focar na respiração e sentir o ar entrando e saindo, comecei a relaxar mais. Fechar os olhos me ajudou a me desconectar um pouco do mundo ao meu redor e a sentir minha respiração de uma forma mais profunda e tranquila. Ao começar a ouvir a música, meu corpo parecia resistir um pouco, mas à medida que a música ia entrando na mente, comecei a me sentir mais conectada com o ritmo. A música parecia tocar partes do meu corpo que eu nem sabia que estavam tão tensas. Quando comecei a dançar livremente, sem pensar muito, foi uma sensação libertadora. Senti uma mistura de alegria e liberdade ao me mover sem me preocupar com o que os outros poderiam pensar. Foi desafiador deixar de lado a autocrítica, mas ao me entregar à música e à dança, percebi que estava explorando algo novo sobre mim mesma. Dançar, fez com que eu me sentisse liberta, além de trazer uma sensação de leveza que eu não tinha experimentado a muito tempo. Descobri que expressar-me através da dança é uma maneira poderosa de relaxar e me conectar com minhas emoções de uma forma mais autêntica.
Sakédu - Maria Gadú/Mayra Andrade: https://www.youtube.com/watch?v=FnpwdEVWn2w
2º Questão (2,5 pontos)
a-) Leia a aula 01 (11) do módulo Teatro e Educação e explique com suas próprias pala- vras o que você compreende a respeito da educação estética e do saber sensível.
Resposta: A educação estética e o saber sensível nos ensinam a aprender de uma maneira que vai além da simples aquisição de conhecimento. Eles nos convidam a envolver todos os nossos sentidos e a mergulhar de corpo e alma na experiência. No teatro, isso é essencial, pois o aprendizado não se dá apenas pela razão, mas através do sentir, imaginar e criar. Ao participar de jogos teatrais e outras atividades, somos encorajados a viver intensamente o momento, explorando o mundo ao nosso redor e dentro de nós mesmos. Essa abordagem transforma o aprendizado em algo vivo, envolvente e profundamente gratificante.
b-) Pare um momento e reflita. Que lugar o saber sensível tem em sua rotina diária e para a profissão docente? Lembre-se de um momento específico em que o saber sensível este- ve evidente para você.
Resposta: O saber sensível tem um papel fundamental em minha rotina diária, pois ele me ajuda a captar certas situações e a reagir de forma mais empática e compreensiva. Esse tipo de saber me ajudará a perceber as necessidades e emoções de meus alunos, e em como ajustar minha forma de ensinar para tornar as experiências de aprendizado mais significativas. O saber sensível esteve evidente para mim em um momento, no meu local de trabalho, onde uma auxiliar que sempre era alegre e comunicativa de repente ficou mais calada e reclusa, não precisei perguntar para saber que algo estava errado, eu simplesmente lhe dei um abraço e ela desabou a chorar me contando logo em seguida que estava com problemas pessoais.
c-) Que atividade você pode propor na escola que tenha como princípio a educação estéti- ca e o saber sensível do estudante. Descreva a atividade?
Resposta: Uma atividade que trabalhe a exploração sensorial e artística das cores. Primeiro, reunir as crianças em círculo e começar conversando com elas sobre suas cores favoritas e como elas se sentem quando veem essas cores. Segundo, montar estações sensoriais com diferentes materiais, como água tingida, objetos com texturas variadas, e materiais naturais e deixar que as crianças explorem e sintam cada um desses itens, encorajando-as a descreverem o que estão sentindo. Terceiro, distribuir tintas e papéis e incentivar as crianças a usarem as cores e texturas que mais gostaram para criar suas próprias obras de arte. Quarto, pedir às crianças para mostrarem suas criações e explicar o que pintaram e por quê, perguntar sobre como as texturas e cores ajudaram na expressão das suas emoções. Por último, encerrar a atividade conversando sobre o que elas aprenderam e como a experiência ajudou a entender melhor as cores e texturas ao seu redor.
3º Questão (2,5 pontos)
Releia o item "Os princípios lúdicos do teatro” da aula 01, Teatro é Jogo e realize as atividades a seguir:
a) Enumere e descreva as características estéticas ou lúdicas do jogo teatral.
 Resposta: 1.Espaço e Tempo definidos. Assim como em um jogo de futebol, o teatro acontece em um espaço e tempo definidos, criando uma área especial para a performance; 2.Desafio e Tensão. O teatro, assim como outros jogos, envolve desafios que deixam todos envolvidos na ação com uma sensação de emoção e expectativa; 3.Concentração e Ação. Quando se estar no palco, todos estão totalmente concentrados no momento presente, mergulhados na ação e na expressão, sem se distrair com o pensamento racional; 4.Regras e Estruturas. O teatro tem suas próprias regras e estrutura, que podem ser definidas pelo diretor ou pelos próprios participantes, ajudando a organizar e guiar a performance; 5.Criação de mundo imaginário. Durante uma peça, é criado um mundo imaginário, uma espécie de “realidade paralela” que todos aceitam e acreditam, diferente da nossa vida cotidiana; 6.Voluntariedade e prazer. A participação no teatro é feita por amor à arte, sem a pressão de alcançar um objetivo prático. O foco é no prazer e na expressão artística; 7.Beleza e Expressividade. O teatro busca criar formas e movimentos que são bonitos e expressivos, trazendo ritmo e harmonia para a performance.
b) - Identifique e exemplifique a partir do jogo da amarelinha as características estéticas ou lúdicas descritas no item "Os princípios lúdicos do teatro”.
 
Resposta: No jogo da amarelinha, as características lúdicas e estéticas do teatro se manifestam da seguinte forma: 1.Espaço e Tempo Definidos. O chão marcado e o tempo para completar o percurso estruturam o jogo. 2.Desafio e Tensão. A dificuldade de pular nas casas e o aumento gradual da dificuldade mantêm a tensão. 3.Concentração e Ação. As crianças ficam completamente concentradas nos movimentos do jogo. 4.Regras e Estrutura. As regras claras do jogo organizam a atividade, assim como as normas teatrais estruturam uma peça. 5.Criação de mundo imaginário. O chão desenhado cria um "campo de jogo" imaginário. 6.Voluntariedade e Prazer. O jogo é divertido e desejado, refletindo a natureza prazerosa do teatro. 7.Beleza e Expressividade. Os movimentos criam padrões e ritmo, trazendo uma beleza própria ao jogo.
c) O que difereo jogo da amarelinha do jogo teatral?
Resposta: Os dois têm propósitos e experiências bem diferentes. A amarelinha tem regras bem definidas e um espaço específico, ela cria um mundo imaginário através de um desenho no chão e regras simples, onde o foco está em brincar, saltar e coordenar os movimentos. O teatro, por outro lado, é mais flexível e criativo na forma como constrói histórias e cenários, na interpretação de personagens, criação de mundos imaginários, onde o envolvimento é mais profundo, com emoções e imaginação.
4º Questão (3,0 pontos)
Assista os videos indicados no material complementar 1, 2, 3 e 4 com trechos da história do teatro e realize as atividades a seguir:
a) Crie uma linha do tempo indicando a época de cada um dos teatro mencionados no material complementar.
Resposta: Teatro Grego, século VI a.C. - Surgimento do teatro na Grécia Antiga com Téspis e o desenvolvimento das tragédias e comédias gregas.
Teatro Medieval, século XII d.C. - O teatro sacro se desenvolveu dentro do contexto religioso, com encenações de histórias bíblicas realizadas por sacerdotes. Paralelamente, o teatro profano surgiu com farsas e apresentações cômicas populares, mesmo com as restrições impostas pela igreja.
Teatro Renascentista, século XIV d.C. - Com o renascimento, teatro foi influenciado pelos valores da Antiguidade Clássica. Na Itália, surgiu a Commedia dell'Arte, caracterizada por personagens fixos e improvisações. O teatro também evoluiu tecnicamente com o surgimento dos palcos italianos. 
b) Faça um resumo sobre o conteúdo apresentado em cada um dos videos sobre o Teatro Grego, Teatro Medieval e o Teatro no Renascimento.
Resposta: Teatro Grego - Na Grécia Antiga, por volta do século VI a.C., em uma época em que o povo se reunia em grandes festivais para celebrar o deus Dionísio, o deus do vinho e da alegria. Foi nesse cenário festivo que o teatro nasceu. Tespis, um homem criativo e ousado, decidiu vestir uma máscara e se declarar como Dionísio, criando assim o primeiro ato teatral da história. O povo se encantou com essa nova forma de contar histórias, e assim surgiram as primeiras peças, que podiam ser tragédias, emocionando a todos com histórias profundas e sérias, ou comédias, que traziam alegria e risadas. Os teatros, enormes e ao ar livre, eram lugares onde milhares se reuniam para assistir às apresentações de grandes autores como Sófocles e Aristófanes. O teatro não era apenas entretenimento; era uma forma de aprender e refletir sobre a vida, e foi assim que se tornou uma parte vital da cultura grega.
Teatro Medieval – Durante a Idade Média, a vida era muito diferente, e o teatro também. A Igreja tinha uma grande influência na vida das pessoas, e por isso, as primeiras peças teatrais desse período eram sobre histórias da Bíblia, encenadas nas praças e nas igrejas. Sacerdotes e membros da comunidade se juntavam para representar a vida de Cristo, e todos participavam de alguma forma. Mas o teatro não era só sério e religioso. Com o tempo, o teatro profano surgiu, trazendo apresentações mais leves e engraçadas, conhecidas como farsas, que aconteciam nas ruas e mercados. Essas peças falavam de situações do dia a dia com uma linguagem simples e acessível, fazendo o povo rir e se divertir. Apesar das restrições impostas pela Igreja, que via o teatro romano como algo indigno, o teatro medieval conseguiu sobreviver, graças aos artistas itinerantes e contadores de histórias, que mantinham viva a tradição de encenar.
Teatro no Renascimento - Com o fim da Idade Média, veio o Renascimento, uma época em que marcou o renascimento dos valores clássicos. No teatro, isso se refletiu em uma explosão de criatividade e inovação. Na Itália, surgiu a Commedia dell'Arte, com suas apresentações improvisadas e personagens fixos, que traziam diversão para as praças públicas. Artistas dedicavam suas vidas a interpretar o mesmo personagem, criando um vínculo especial com o público. Na Inglaterra, a Rainha Elizabeth I era uma grande fã do teatro e ajudou a popularizar as apresentações. Foi nessa época que William Shakespeare escreveu suas peças, histórias ricas em detalhes e sentimentos, que até hoje tocam as pessoas. Na França, Molière usava o teatro para criticar os costumes da sociedade com suas comédias inteligentes e irônicas. O teatro renascentista trouxe não só novas formas de contar histórias, mas também consolidou o papel do ator profissional e a construção de teatros, tornando o teatro uma parte essencial da cultura europeia.
c) - Escolha um dos períodos acima da história do teatro e confeccione um livro que pode ser usado, posteriormente, como material didático em sala de aula. Ilustre os momentos e informações que você destacou. O livro pode ser de pano, papelão ou outro material. Solte a imaginação e use a criatividade pessoal. Utilize diversos materiais, como retalhos de tecidos, papéis diversos, botões, lã, cordas, barbante, lantejoulas, fitas, sucatas ou qualquer outro material para construir o livro.
Tire algumas fotos do livro e e anexe a esta avaliação. O trabalho será avaliado pela sua originalidade e contribuição pessoal, portanto evite fazer cópias, xerox ou recortes mimio- grafados. Tenha prazer ao realizar a atividade.
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