Blues Harp

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<p>Benevides BLUES</p><p>MÉTODO PARA HARMÔNICA DIATÔNICA Blues tark VOLUME 1 Benevides Junior Expresso meus agradecimentos ao harmonicista e amigo, Ronald Silva pelo estímulo e colaboração, definitivos para a realização deste trabalho. o autor</p><p>Bene Jr. Benê Jr. é gaitista e fundador da banda de blues Mister Jack. primeiro disco do grupo foi lançado em 1996. No ano 2000, a banda lançou seu segundo disco intitulado "Sinais de Fumaça". Benê também faz parte de outros três grupos musicais: A Orquestra Harmônicas de Curitiba, onde exerce a função de Solista e Coordenador Musical, a Troupe da Gaita, grupo de harmônicas que conta com a Coordenação Musical do extraordinário harmonicista Ronald Silva e no ano de 2002 montou um trio de Sambas & Choros chamado Trio Traquitana.</p><p>SUMÁRIO de Boca 05 Apresentação 06 Marcas e Modelos 07 Estrutura Física da Harmônica 09 Recomendações Gerais 10 CAPÍTULO 1 - NOÇÕES BÁSICAS Manejo da Harmônica 13 Embocadura 14 Sopro de bico - Notas cobertas 14 Solo em oitavas 15 Solo e acompanhamento (Vamping) 16 Posições Fundamentais 17 Localização das Notas 18 Tablatura 18 Exercícios Preliminares 20 Estudo de 3 Peças em Dó Maior 23 Prisoner's Lament 23 Skip To My Lou 23 Oh Susana 24 CAPÍTULO 2 - 1a. POSIÇÃO (STRAIGHT HARP) 1a. Posição (Straight Harp) 27 Alterações nas Oitavas 27 Alterações na Primeira Oitava 27 Alterações na Terceira Oitava 27 Exercícios Para a 1a. Posição 29 Estudo de 9 Peças sobre a 1a. Posição (Straight Harp) 32 Camptown Races 32 Sweet Betsy From Pike 32 Oh Shenandoah 33 Soldiers Joy 33 Banks of the Ohio 34 Little Liza Jane 34 Street's Of Laredo 35 When the Saint's go Marching In 36 Wabash Cannonbal 36</p><p>CAPÍTULO 3 - SONORIZAÇÃO 39 Efeitos de Sonorização 39 Surdina 39 Uá-Uá 41 Rolar de Som (Rrrrr) 41 Beijo 42 Apito do Trem 42 Trem 42 Trinados (Trilo) 42 Glissando 43 Vibrato 46 Exemplos dos Efeitos de Sonorização CAPÍTULO 4 - 2a. POSIÇÃO (CROSS HARP) 2a. Posição (Cross Harp) 51 Desenvolvendo o "Bend" 53 Exercícios para Desenvolver o "Bend" 55 Estudo de 3 Peças Fáceis sobre a 2a. Posição (Cross Harp) 58 Oh Susanah 58 When the Saint's Go Marching In 59 Little Liza Jane 59 Exercícios Técnicos (Bend) 60 O Blues 63 Acordes 63 Progressões 64 Acordes Disponíveis na Harmônica 65 Estudo de 2 Progressões Padrões (Blues) 66 Escalas Complementares 67 Exercícios Melódicos 68 Riffs 69 Estudo de 20 Riffs sobre a 2a. Posição (Cross Harp 70 Estudo de 10 temas de Blues (com a utilização dos riffs) 75 Blues No. 1 75 Blues No. 2 76 Blues No. 3 Blues No. 4 77 Blues No. 5 78 Blues No. 6 79 Blues No. 7 80 Blues No. 8 81 Blues No. 9 82 Blues No. 10 83 Gaitistas 84 Conclusão 85 Bibliografia 86 87</p><p>Método Blues Harp Índice das Faixas do CD Título Faixa Título Faixa Título Faix Apresentação 01 Little Liza Jane (Ex.30) 34 Exercício 62 67 Manejo 02 Street's Of Laredo (Ex.31) 35 Exercício 63 68 Embocadura 03 Street's Of Laredo (Ex.32) 36 Exercicio 64 69 Exercícios Preliminares 04 When The Saint's Go Marching In (Ex.33) 37 Exercício 65 70 Exercício 01 05 Wabash Cannonbal (Ex.34) 38 Exercício 66 71 Exercício 02 06 Efeitos de Sonorização 39 Exercício 67 72 Exercício 03 07 Exercício 35 (Alterações de 1 Semitom) 40 68 73 Exercício 04 08 Exercício 36 41 Exercício 69 74 Exercício 05 09 Exercício 37 42 Exercício 70 75 Exercício 06 10 Exercício 38 43 Exercicio 71 76 Exercício 07 11 Exercício 39 44 Exercício 72 77 Exercício 08 12 Exercício 40 45 Exercício 73 78 Exercício 09 13 Exercício 41 46 Exercício 74 79 Exercício 10 14 Exercício 42 47 75 (Progressão 01) 80 Exercício 11 15 Exercício 43 (Alterações de 2 Semitons) 48 Exercício 76 (Progressão 02) 81 Exercício 12 16 Exercício 44 49 Exercício 77 82 Prisoner's Lament (Ex.13) 17 Exercício 45 50 Exercício 78 83 Skip To My Lou (Ex.14) 18 Exercício 46 51 Exercício 79 84 Oh Susanah (Ex.15) 19 Exercício 47 52 Exercicio 80 85 Exercício 16 (Primeira Posição) 20 Exercício 48 53 Riff's (01 até 10) 86 Exercício 17 21 Exercício 49 (Alterações de 3 Semitons) 54 Riff's (11 até 20) 87 Exercício 18 22 Exercício 50 55 Blues No. 01 88 Exercício 19 23 Exercício 51 56 Blues No. 02 89 20 24 Exercício 52 57 Blues No. 03 90 Exercício 21 25 Exercício 53 58 Blues No. 04 91 Exercício 22 26 Exercício 54 59 Blues No. 05 92 23 27 Oh Susanah (Ex. 55) 60 Blues No. 06 93 24 28 When The Saint's Go Marching (Ex.56) 61 Blues No. 07 94 Camptown Races (Ex.25) 29 Little Liza Jane (Ex. 57) 62 Blues No. 08 95 Sweet Betsy From Pike (Ex.26) 30 Exercício 58 (Técnicos - Bend) 63 Blues No. 09 96 Oh Shenandoah (Ex.27) 31 Exercício 59 64 Blues No. 10 97 Soldiers Joy (Ex.28) 32 Exercício 60 65 Conclusão 98 Banks of Ohio (Ex.29) 33 Exercício 61 66 Blues de Improviso 99</p><p>MÉTODO PARA HARMÔNICA DIATÔNICA HARMÔNICA BLUES - VOLUME 1 8a. Edição - Curitiba - Paraná - 2001 Autor - Benevides Chiréia Júnior Coordenação Editorial - Ronald Silva Diagramação e Impressão Avlis & Aierich Editores Registro No. 113.845 Escritório de Direitos Autorais - Fundação Biblioteca Nacional (RJ) Todos os Direitos Reservados R Proibida a reprodução por qualquer processo sem a autorização dos Editores.</p><p>HARMÔNICA DE BOCA A harmônica sempre exerceu um sobre as pessoas, especialmente os solitários como pastores, vaqueiros, marinheiros ou itinerantes. É um instrumento rico em sonoridade, versátil e envolvente pela nostalgia revolta que expressa em seu timbre, mesmo quando ainda não representava uma discos e contra a atual poluição sonora encontrada nas músicas enlatadas nos televisões. Instrumento milenar, de origem controvertida e pouco conhecida. Por tradição, atribuímos sua invenção ao imperador chinês Huang Ti que, a aproximadamente 4.500 anos atrás, construiu um instrumento chamado sheng, que siginifica voz sublime. Ele era feito de cinco tubos de bambú, cada um com uma palheta de comprimento diferente que reproduzia a primitiva escala chinesa de cinco notas. Mas a verdadeira história da gaita começou em 1857, na pequena cidade de Trossingen, situada na orla da Floresta Negra (Alemanha), quando o relojoeiro Mathias Hohner começou a fabricar gaitas. Naquele ano, produziu 650 unidades. Em 1880 a produção atingiu mais de um milhão e, em 1900 foram produzidas sete milhões de gaitas. Trossingen tornou-se para os harmonicistas a "Meca da Harmônica". São diversos os tipos de harmônicas (gaitas para solo acompanhamento efeitos especiais) e centenas de modelos. Existem gaitas com apenas um bocal com dois, três e até seis bocais. Algumas têm bocal reto, enquanto outras apresentam bocal curvo. As harmônicas podem ter vozes simples, oitavadas ou sonoridade trêmola. Algumas são tocadas soprando e aspirando, outras somente soprando. Entre esta enorme diversidade de tipos e modelos, as mais conhecidas e usualmente empregadas são as harmônicas para solo. Estas pertencem a dois tipos distintos: harmônica do tipo diatônica e harmônica do tipo cromática. Através dos anos a Hohner já produziu cerca de 1.500 modelos diferentes de harmônicas. O mais caro foi um instrumento fabricado fora de série, especialmente para o Papa Pio XI: todas as peças de metal (com excessão das palhetas) eram de ouro Um dos modelos mais curiosos era acompanhado de um cordão para que os africanos, que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no pescoço. Na década de 20, a Hohner enviou alguns representantes ao Brasil, com o objetivo de popularizar a gaita de boca. O sucesso foi tão grande que, alguns anos depois, nascia a Fábrica de Gaitas "Alfredo Hering S/A", hoje "Harmônicas Hering Ltda.", instalada em Blumenau, Santa Catarina. Há muitos anos a Hering vem proporcionando um contínuo aperfeiçoamento na qualidade de seus instrumentos. Devido a este desenvolvimento da Hering, a gaita fabricada no Brasil atingiu um nível internacional de qualidade, sendo exportada para a América Latina, Estados Unidos e Europa.</p><p>APRESENTAÇÃO Este método está dirigido ao estudo da harmônica diatônica, ou seja, uma gaita construída a partir de uma escala onde os intervalos utilizados são apenas de tom e semitom (escala diatônica). Adotamos como modelo para este método a harmônica diatônica de 10 orifícios (20 vozes) afinada em dó maior (C). A letra que se encontra entre parênteses "C" é chamada de cifra e é utilizada para representar cada uma das tonalidades existentes. Na placa externa superior de sua harmônica, você encontrará a cifra correspondente à tonalidade original do seu instrumento. No Brasil, as harmônicas são fabricadas em sete diferentes tonalidades: A=lá, B=si, C=dó, D=ré, E=mi, F=fá, G=sol. Se você dispõe de uma harmônica diatônica em outra afinação (Sol maior (G) Lá maior (A) - Fá maior (F), etc.) poderá utilizar este método, porém, é importante relembrar que a gravação da fita cassete foi feita com uma harmônica afinada em dó maior Este método foi desenvolvido com propósito de ensinar harmônica de maneira simples, clara e objetiva, porém, de forma absolutamente séria e correta. Este não é um método ou um sistema revolucionário, que permite ao aluno o aprendizado fácil e descontraído, sem trabalho ou pouco empenho. Ao contrário, para desenvolver o seu conteúdo de maneira objetiva, será necessário muito empenho e disciplina. Recomendamos o estudo gradual, compassado e diário dos exercícios propostos, durante períodos aproximados de 30 a 50 minutos seguidos. Consideramos contraproducente os trabalhos exaustivos, durante 3 ou 4 horas, realizados em fins de semana ou eventuais feriados. Estes períodos, de maior intensidade podem e devem ser aplicados quando possível, porém, como complemento do trabalho regularmente realizado. Outra consideração importante é que todos os exercícios deste método estão escritos no pentagrama (partitura musical). Por sermos contrários à aplicação simultânea do estudo da teoria e divisão musical com o estudo da harmônica, não inserimos neste trabalho as informações relativas ao aprendizado de teoria. Consideramos este conhecimento um requisito básico para desenvolver este método. Entretanto, baseado no fato de que muitos gaitistas utilizam o processo intuitivo de aprendizado, iniciante poderá utilizar uma simbologia desenvolvida tablatura e visa traduzir as informações contidas no Além disto, especialmente para a harmônica diatônica. Esta simbologia é chamada de certa forma induz ao aprendizado intuitivo (de ouvido). os exercícios e músicas deste método estão gravados em CD, o que facilita todos e de</p><p>MARCAS E MODELOS Existem diversas marcas e modelos de harmônica disponíveis no mercado. As fábricas estão espalhadas por todo o mundo: No Brasil (Hering), na Alemanha (Hohner), nos Estados Unidos (Lee Oskar), na China (Huang), no Japão (Tombo, Yamaha, Suzuki), entre outras. A escolha da gaita é uma questão de gosto pessoal, envolvendo também questões como custo e disponibilidade. Muitos instrumentistas tem preferência por determinada marca e modelo que melhor se adapta ao seu A título de informação, mostraremos a seguir alguns dos modelos fabricados no Brasil (HERING): HERING Modelo Free Blues HERING Modelo Super 20 HERING Modelo Master Blues HERING Modelo Master Solo</p><p>HERING Modelo Hering Blues HERING Modelo Black Blues GOLDEN HERING Modelo Golden Blues HERING Modelo Rhythm Blues</p><p>ESTRUTURA FÍSICA DA HARMÔNICA A harmônica diatônica é um instrumento simples no que se refere à sua construção. A seguir, observamos uma ilustração que nos mostra as diferentes peças de uma harmônica diatônica: A) B) C) D) E) The Handbook Discriminação das peças da harmônica diatônica: A) Placa externa de proteção superior (com numeração); B) Placa de vozes superior (notas sopradas); C) Corpo ou cavalete de madeira, plástico ou metal; D) Placa de vozes inferior (notas aspiradas); E) Placa externa de proteção inferior. 9</p><p>RECOMENDAÇÕES GERAIS Existem algumas recomendações que você deve adotar antes de iniciar o estudo da harmônica diatônica. É importante que você preste bastante atenção nos princípios básicos para a correta utilização do instrumento. A harmônica de boca é um instrumento pessoal. Evite ceder ou tomar emprestada uma harmônica. Resíduos de alimentos, bebidas ou fumo podem diminuir a durabilidade da harmônica. É importante manter a higiene bucal antes de tocar o instrumento. Você deve emitir com clareza as diferentes notas do instrumento, perfeitamente individualizadas. Isto pode ser um pouco difícil no começo, mas com um pouco de treino, este problema será resolvido rapidamente. Entre todas as embocaduras que serão estudadas, sugiro que você utilize primeiramente a técnica do sopro de bico. Além de ser a mais fácil é também a mais utilizada pelos gaitistas; Uma dificuldade bastante comum entre os iniciantes é a excessiva falta de durante a execução da harmônica. Este problema deve ser contornado com muita paciência. Com o tempo, você irá controlar a sua respiração instintivamente, como se estivesse respirando através da harmônica. É muito importante que você siga os exercícios na ordem apresentada. Eles estão ordenados de forma a permitir uma evolução gradual no aprendizado do instrumento. Sempre que terminar de tocar, bata o bocal da gaita contra a palma da mão e deixe a gaita fora do estojo por alguns minutos antes de guardá-la. Este procedimento possibilita a redução da umidade retida no instrumento. Mesmo protegida em seu estojo, não exponha sua harmônica ao sol. O excesso de calor provoca alterações físicas sobre as placas metálicas e sobre a madeira da harmônica, causando frestas que produzem o vazamento de ar, diminuindo a rentabilidade sonora da gaita. Enquanto não conhecer com detalhes a estrutura física da harmônica, não se atreva a consertá-la. Você só estará provocando maiores danos ao instrumento. Diante de qualquer problema técnico, procure uma pessoa credenciada para proceder a revisão ou conserto da sua harmônica. 10</p><p>CAPÍTULO BÁSICAS</p><p>MANEJO DA HARMÔNICA A maneira correta de segurar sua harmônica exerce influência sobre uma execução segura. A liberdade necessária para que o harmonicista alcance com facilidade e precisão todas as notas graves ou agudas, depende da segurança determinada pela maneira correta de empunhar seu instrumento. Com firmeza, mantenha sua gaita entre os dedos indicador e polegar de sua mão esquerda. Observe que o instrumento deverá estar com as notas graves voltadas para o lado esquerdo, ficando as notas agudas à sua direita. Sua mão direita será posicionada sob a gaita, formando com a sua mão esquerda uma espécie de "concha acústica". 13</p><p>EMBOCADURA de boca é um instrumento que pode ser executado aplicação de A harmônica maneiras, possibilitando solos em notas simples, em oitavas, diferentes de e acordes, solo e acompanhamento simultâneo, etc. terças o princípio básico consiste em emitir com clareza as diferentes sobre Entretanto, instrumento, perfeitamente individualizadas, soprando e aspirando um notas do orifício de cada vez, permitindo que apenas uma nota seja tocada. só Para executarmos cada nota perfeitamente individualizada, podemos utilizar duas maneiras distintas: TÉCNICA DO SOPRO DE BICO Uma das maneiras consiste em unirmos os lábios como para assobiar e nesta posição colocá-los sobre cada um dos orifícios do bocal, soprando ou aspirando cada nota individualizada. Esta técnica é conhecida como sopro de bico. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Posição dos lábios TÉCNICA DAS NOTAS COBERTAS (Solo por cobertura) A outra maneira para individualizarmos as notas consiste em adaptarmos os lábios sobre o bocal do instrumento, cobrindo 2 ou 3 orifícios que soprados ou aspirados soarão como um acorde. Em seguida, colocamos a língua voltada para o lado esquerdo da cavidade bucal e a apoiamos sobre o bocal do instrumento, de forma a cobrir 2 ou 3 orifícios cujas notas não deveremos executar, deixando em aberto apenas o orifício da direita, para que a nota soprada ou aspirada possa soar individualmente. Posição da língua 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Posição dos lábios Orifício livre 14</p><p>A técnica das notas cobertas é muito importante, pois dela derivam outras maneiras para a exploração dos sons na harmônica de boca, que pode também ser executada de maneira que soem duas ou mais notas simultaneamente. Neste caso, podemos aplicar técnicas diferentes que nos permitem executar oitavas, acordes ou solo e acompanhamento simultâneo. TÉCNICA DO SOLO EM OITAVAS Esta é uma das técnicas mais utilizadas pelos gaitistas, com o objetivo de mudar o som na execução da harmônica de boca. Consiste em executar simultaneamente notas homônimas (dó e dó - ré e ré etc.) porém em oitavas distintas. O intervalo entre as notas executadas pode ser de 4 ou 5 orifícios. Na gaita diatônica, todas as oitavas sopradas são intercaladas por 4 orifícios. As oitavas aspiradas são intercaladas por 5 orifícios, apresentando duas alterações: a oitava entre o ré (1 aspirado) e o ré (4 aspirado) é intercalada por 4 orifícios (como nas notas sopradas). A outra alteração é que a nota aspirada do orifício 2 (sol) não pode ser oitavada , pois todas as demais notas sol são sopradas. Para atingir efeito desejado é necessário que os orifícios intermediários sejam obstruídos com a língua, ficando expostos ao sopro apenas os laterais que constituem a oitava, A - Oitava soprada com intervalo de 4 orifícios Posição da língua 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Orifício livre Orifício livre B - Oitava aspirada com intervalo de 5 orifícios Posição da língua 1 2 3 4 5 7 8 9 10 Orificio livre Orifício livre 15</p><p>TÉCNICA DO SOLO E ACOMPANHAMENTO (Vamping) interessante de tocar a gaita diatônica consiste em manter conhecida um acompanhamento é muito utilizada na execução de blues, country, folk o Uma forma em acordes durante o trecho musical. Esta técnica, music, etc. como vamping, executarmos o acompanhamento simultaneamente com solo, Para utilizar a técnica das notas cobertas ou em oitavas e, em consonância bocal do instrumento. com o Desta forma, cada vez que retiramos a lingua dos orifícios obstruídos devemos compasso musical retiramos e recolocamos a no todas as notas e, quando novamente cobrimos os orifícios, ouve-se apenas a nota soam do solo, constituindo uma linha melódica complementada com acordes. A - Posição Inicial (notas cobertas) Posição da língua 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Posição dos lábios Orifício livre B - Posição das notas abertas 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Língua retirada do bocal, soarão juntas as notas dos orifícios 2, 3 e 4 C - Retorno a Posição Inicial Língua recolocada sobre os orifícios 2 e 3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 16</p><p>POSIÇÕES FUNDAMENTAIS A gaita diatônica foi desenvolvida de forma a permitir a execução de músicas apenas sobre a escala fundamental (tônica) e sua relativa menor. Por exemplo, uma gaita afinada em dó maior geralmente era utilizada para executar melodias em dó maior ou seu relativo lá menor. Com o decorrer do tempo, os gaitistas desenvolveram novas técnicas que permitiram explorar outras tonalidades em uma mesma harmônica diatônica. Geralmente os gaitistas se referem a estas tonalidades como posições. Teoricamente, é possível tocar em até 12 posições (tonalidades) em uma só gaita, ou seja, existe uma posição para cada nota da escala cromática de doze tons. Este método Volume) pretende mostrar as 2 posições fundamentais mais utilizadas pelos harmonicistas. A seguir, faremos um breve comentário sobre a utilização prática de cada uma das posições fundamentais: 1a. POSIÇÃO (STRAIGHT HARP) Esta é a posição original da harmônica, ou seja, as melodias tocadas nesta posição sempre serão adequadas à tonalidade da gaita. Talvez esta seja a mais fácil de todas as posições e é nela que nós começaremos estudo da harmônica 2a. POSIÇÃO (CROSS HARP) Grande parte das melodias de blues, rock e country são executadas na 2a. posição da gaita. Esta posição, modelo para se tocar blues e country, deve ser dominada por qualquer gaitista que esteja interessado em conseguir um típico som 17</p><p>LOCALIZAÇÃO DAS NOTAS O esquema que segue representa a posição de todas as notas sopradas e aspiradas da diatônica: 2 3 4 5 6 7 8 9 Mi Sol Mi Sol Dó Soprar Soprar Mi Sol Do Sol La Si Rt Aspirar Aspirar Si Rt Oitava 2a. Oitava 3a. Oitava TABLATURA Todos os exercícios deste método estão escritos sobre a partitura. Sabendo Musical, desenvolvemos da uma simbologia que visa traduzir as informações dificuldade que muitos gaitistas apresentam em relação à Teoria contidas no pentagrama. A esta simbologia damos o nome de tablatura. A seguir veremos a tabela da tablatura desenvolvida especialmente para a harmônica diatônica. A 1a. coluna traz todos os exemplos dos símbolos utilizados sob o pentagrama. Na 2a. coluna nós podemos observar o significado de cada um dos símbolos. TABLATURA SIGNIFICADO (EXEMPLOS) 2s Soprar sobre o orifício 2 4a Aspirar sobre o orifício 4 8s' Dobrar 1 semitom sobre o orifício 8 soprado 2a" Dobrar 2 semitons sobre o orifício 2 aspirado 3a" Dobrar 3 semitons sobre o 3 aspirado (1234)s Soprar sobre os quatro orifícios (acorde) (1-4)s Soprar somente o orifício 1 e4 (bloquear 2 e 3) (4=5)a Alternar entre o 4 e o 5 aspirado (batimento) 18</p><p>EXERCÍCIOS PRELIMINARES Os exercícios serão executados sobre a segunda instrumento. oitava Isto da preliminares notas naturais existentes no sofre alteração, harmônica, sobre utilizando apenas terceira as oitava, a disposição das notas musicais que porque necessitando a técnicas primeira e especiais (bend) para extrair notas será tratado com naturalmente não estão presentes no instrumento. Este assunto A segunda oitava detalhes no capítulo que estuda a 2a. posição (Cross Harp). região começa no orifício 4 (soprado) e vai até o orifício 7 (soprado), Nesta (4s até 7s) encontra-se a Escala Diatônica de Dó Maior. A seguir, veremos um esquema que ilustra a região em que serão estudados os exercícios preliminares: POSIÇÃO DA ESCALA DIATÔNICA DE DÓ MAIOR Representação da Escala na Harmônica: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Soprar Mi Sol Soprar Aspirar Fá Si Aspirar 2a. Oitava Representação da Escala no Pentagrama Musical: dó ré mi fá sol lá si dó dó si lá sol fá mi ré dó 4s 4a 5s 5a 7a 7s 7s 7a IMPORTANTE: Exercite insistentemente a execução da Escala Diatônica de Dó Maior (ascendente e descendente) antes de iniciar os exercícios 19</p><p>EXERCÍCIOS 01 5s 4a 5a 5s 4s 6s 6a 5a 4s 5s 4s 5s 4a 5a 5s 4s 7s 6s 6a 5a 6s 5s 6s 4s a 02 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s 4s 5s 6s 7s 03 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4a 4a 4s 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 04 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 7a 7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s 4a 4s 4s 4a 5s 5a 6s 5a 5s 4a 4s 20</p><p>05 4s 4a 4s 4a 4s 4s 4a 5s 5a 6s 5a 5s 4a 4s 4s 4a 5s 5a 6s 6s 5a 5s 4a 5s 5s 5a 6s 6a 6s 6s 5a 5s 4a 4s 06 4s 4a 5s 5a 6s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 5a 6s 4a 5s 5a 6s 6a 6s 5a 5s 4a 5s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 7s 7a 7s 7a 6a 6s 6a 7a 7s 7s 7a 7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s 6s 5s 7s 07 4s 4a 5s 4s 4a 5s 5a 4a 5s 5a 6s 5s 5a 6s 6a 5a 6s 6a 7a 6s 6a 7a 7s 6a 7a 7s 7a 6s 7s 7s 7a 6a 7s 7a 6a 6s 7a 6a 6s 5a 6a 6s 5a 5s 6s 5a 5s 4a 5a 5s 4a 4s 5s 4a 4s 4a 5s 4s 4a 5s 4a 4s 5s 4a 6s 4s 21</p><p>08 4a 4a 5s 5a 6s 5a 5s 4s 4a 5s 5a 5s e 5s 5a 6s 7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s Exercícios para Articulação Repetir cada exercicio no minimo 5 vezes seguidas: 09 4s 4a 4s 4a 4s 4a 4s 4a 4s 4s 4a 5s 5a 6s 5a 5s 4a 4s 10 4s 4a 5s 5a 6s 6a 6s 5a 5s 4s 5a 4a 5s 4s 6s 5s 4s 11 5a 6s 5a 6s 5s 5a 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 5s 4a 5s 6a 5a 5s 6s 6a 5a 5s 6s 5s 6s 5s 6s 5s 6s 7s 6s 12 5a 6a 5a 6a 5s 6s 5s 6s 5a 6a 5a 6a 5s 6s 5s 4s 6a 7s 6a 7s 6s 7a 6s 7a 5a 6a 5a 6a 6s 7a 6s 7a 22</p><p>ESTUDO DE 3 PEÇAS EM MAIOR (C) PRISONER'S LAMENT Tradicional Americano 13 6s 6s 7s 4s 4a 5s 4a 4s 5a 5a 7a 6a 6s 6s 6a 6s 4a 4a 5s 6s 6s 7s 4s 4a 4a 4s 5a 5a 7a 6a 6s 6s 6a 1. 2. 6s 5s 4a 4s 6s 6s 4s SKIP TO MY LOU Tradicional Americano 14 5s 4s 5s 5s 6s 4a 4a 4a 4a 5a 5s 4s 5s 5s 6s 4a 5s 5a 5s 4a 4s 23</p><p>OH! SUSANA Domínio Público 15 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s 4a 5s 5s 4a 4s 4a 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s 4a 5s 5s 4a 4a 4s 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s 4a 5s 5s 4a 4s 4a 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s 4a 5s 5s 4a 4a 4s 5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s 4a 5s 5s 4a 4a 1. 4s 4s 4a 4s 5s 5s 4s 5s 5s 4s 6s 7s 24</p><p>CAPÍTULO NAS OITAVAS 1A. (Straight Harp)</p><p>1a. POSIÇÃO (STRAIGHT HARP) Esta é a posição original da gaita. Geralmente nesta posição poderão ser tocadas melodias sobre a fundamental (Dó Maior) e seu relativo menor (Lá Menor). Por exemplo, se você pretende tocar uma canção em Dó Maior, utilizará uma gaita afinada em Dó Maior e tocará sobre a 1a. Posição. Isto se aplica para as demais tonalidades, ou seja, para tocar uma melodia em Fá Maior, você utilizará uma gaita afinada em Fá Maior, para tocar em Lá Maior, usará uma gaita em Lá Maior e assim sucessivamente. Entretanto, para tocar na 1a. Posição, é importante que você conheça em detalhe a estrutura normal da gaita diatônica, considerando as diferenças existentes sobre as 3 oitavas do instrumento, no que se refere à disposição das notas musicais. ALTERAÇÕES NAS OITAVAS Conforme você pode observar, as notas existentes na gaita diatônica não obedecem a mesma disposição sobre as 3 oitavas do instrumento: ALTERAÇÕES SOBRE A PRIMEIRA OITAVA: Observamos que nesta oitava, a nota sol aparece normalmente no orifício 3 (soprado), porém a mesma nota existe também no orifício 2 (aspirado), substituindo a nota fá que deveria estar nesta posição. Ao final da oitava notamos a ausência da nota lá, que normalmente deveria estar presente no orifício 3 (aspirado), porém, em seu lugar encontramos a nota si. Estas duas alterações decorrem de uma das particularidades da gaita a possibilidade de tocar Estas modificações permitem obter sobre os 3 primeiros orifícios soprados o acorde de Dó Maior, e quando aspirados, constituem o acorde de Sol. A presença destes dois acordes permitiram a fácil execução de simples canções folks, muito populares na Europa no período em que foi desenvolvida a gaita diatônica. ALTERAÇÕES SOBRE A TERCEIRA OITAVA: Sobre a terceira oitava, notamos que a articulação entre as notas sopradas e aspiradas é diferente das demais oitavas da gaita. Neste caso, a modificação não tem caráter harmônico. Esta inversão permite um maior número de notas dispostas sobre os 10 orifícios, possibilitando a execução quase completa da Escala Diatônica de Dó Maior sobre esta terceira oitava, faltando apenas a nota si para a sua complementação. Acorde: Complexo sonoro resultante da emissão de 3 ou mais notas de diferentes. 27</p><p>EXERCÍCIOS PARA A 1a. POSIÇÃO Após ter dominado a execução da Escala Diatônica de Dó Maior e os exercícios preliminares dentro da segunda oitava, você estará em condições de estudar os próximos exercícios, propostos a desenvolver a articulação sobre as 3 oitavas da gaita e, certamente tocará com facilidade as canções que utilizam notas das diferentes oitavas do instrumento. 28</p><p>EXERCÍCIOS PARA A 1a. POSIÇÃO 16 2s 3s 4s 5s 6s 7s 6s 5s 4s 3s 2s 1s 2s 3s (1234)s e 17 la 2a 3a 4a 5a 6a 7a 6a 5a 4a 3a 2a la 2a 3a (1234)a 18 2s 3s 4s 5s 6s 7s 8s 9s 10s 10s 10s 9s 8s 7s 6s 5s 4s 3s 2s Is 19 la 2a 3a 4a 5a 6a 7a 8a 9a 10a 10a 10a 9a 8a 7a 6a 5a 4a 3a 2a la la 29</p><p>20 3s 3a 4a 4s 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 1s la 2s 2a 8s 9a 9s 10a 10s 10s 10s 10a 10a 9s 8s 7s 8s 8a 7s 8a 7a 6a 6a 6s 6a 6s 5s 6s 5a 5s 4a 4a 5s 4a 4s 4s 21 la 2a 3a 4s 3a 2a 4s 3a 2a la la Is la la 2s 2a 3a 2a la 4s 3a 2a la la la 22 2s la 2a 3a 4s 4a 4s 5s 6a 6s 5s 5s 4a 4s 5s 7s 8a 8s 9a 8s 8a 7a 6a 7a 7s 23 4s 4a 5s 4s 4a 5s 5a 4a 5s 5a 6s 5s 5a 6s 6a 5a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 7s 7s 7a 6a 7a 6a 6s 5a 6s 5a 5s 4a 5s 6s 5s 4s</p><p>24 la la 2a la 2a 3a 2a 3a 4s 3a 4s 4a 4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 7a 7s 8a 7s 8a 8s 8a 8s 9a 8s 9a 9s 9a 9s 10a 9s 10a 10s 10s 10a 10s 9s 10a 9s 9a 9s 9a 8s 9a 8s 8a 8s 8a 7s 8a 7s 7a 7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s 4a 4s 4a 4s 3a 4s 3a 2a 3a 2a la 2a la Is la Is 2s 3s 4s 5s 6s (4567)s 31</p><p>ESTUDO DE 9 PEÇAS SOBRE A 1a. POSIÇÃO CAMPTOWN RACES Tradicional Americano 25 6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s 5s 4a 5s 4a 6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s 5s 4a 5s 4a 4s 4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s 4a 5s 4a 4s SWEET BETSY FROM PIKE Tradicional Americano 26 4s 4s 5s 6s 6s 5a 4a 4a 4s 4s 4s 4s 4s 5s 6s 7s 7s 7s 7a 6s 6s 6s 6s 7s 7s 7s 7a 6s 5s 5a 6s 6a 6s 4s 4s 5s 6s 6s 5a 4a 4a 4s 4s 4s 32</p><p>OH SHENANDOAH Tema Folk - Domínio Público 27 3s 4s 4s 4s 5s 5a 6a 6s 7s 7a 4a 6a 6s 6a 6s 5s 6s 6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s 3s 4s 3s 4s 6a 6s 3s 4s 4a 5s 4s 4a 4s SOLDIERS JOY Tradicional Americano 28 6s 6a 6s 5s 4s 5s 6s 7s 6a 7s 7a 6a 6s 5s 4s 5s 8va 4a 6s 6a 6s 5s 4s 5s 6s 7s 6a 7s 7s 8a 8s 8s 9a 8s 8a 1 2 8va 7s 6s 6a 7s 8a 8s 9s 9s 8s 8a 8s 9a 8s 9a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 8s 9a 9s 8s 8a 8s 9a 1. 2. 8s 8s 8a 7s 6a 6s 7s 7s 7s 8a 7s 7s 7s 33</p><p>BANKS OF THE OHIO Tradicional Americano 29 4s 4s 4a 5s 4s 4s 5s 4a 4a 4a 5s 5a 6s 6s 6s 5s 5s 6s 6s 5s 4a 4s 5a 6s 6s 6s 5s 4a 4a 4s LITTLE LIZA JANE Tradicional Americano 30 5s 4s 4s 4a 4s 5s 4s 4s 4a 4s 5s 6s 6a 6s 5s 4s 4s 4a 4s 5s 4s 4s 4a 4s 5s 4s 4a 4s 7s 6s 6a 6s 5s 5s 4a 4s 7s 6s 6a 6s 5s 5s 4a 4s 34</p><p>STREETS OF LAREDO Tema Country - Domínio Público (utilizando a oitava média) 31 6s 6s 5a 5s 5a 6s 5a 5s 4a 4s 3a 2a 2a 4s 4s 4a 5s 5a 5s 4a 4s 4a 6s 6s 5a 5a 6s 5a 5s 4a 4s 3a 2a 2a 4s 4s 4s 4a 5s 5a 5s 4s 4a 4s STREETS OF LAREDO Tema Country - Domínio Público (utilizando a oitava alta) Executar sempre 8a. acima 32 9s 9s 9a 8s 9a 9a 8s 8a 7s 7a 6s 6s 7s 7s 8a 8s 9a 8s 8a 7s 9s 9s 9a 8s 9a 9s 9a 8s 8a 7s 7a 6s 6s 7s 7s 7s 8a 8s 9a 8s 7s 8a 7s 35</p><p>CAPÍTULO EFEITOS DE SONORIZAÇÃO</p><p>EFEITOS DE SONORIZAÇÃO Concluídos os trabalhos sobre a 1a. Posição (Straight Harp), você estará obter preparado para desenvolver o estudo sobre sonorização e efeitos possíveis de com a Utilizando diversas técnicas na emissão do sopro e explorando as possibilidades particulares da gaita, o harmonicista pode conseguir resultados surpreendentes no que se refere a sonorização: SURDINA Empunhando sua harmônica conforme explicamos no início deste método (Manejo da mas constituindo com as mãos uma caixa de ressonância (concha), as notas musicais soarão abafadas (fechadas) como em surdina. O efeito de surdina soará mais ou menos intenso, de acordo com a formação da "concha" que fizermos com as mãos. A surdina é um efeito simples, de fácil obtenção, que poderá ser aplicado com "sopro de bico" ou "solo por cobertura", sobre notas simples, notas oitavadas ou grupos de 2 ou mais notas conjuntas formando acordes. Este tipo de efeito pode ser aplicado em toda a extensão da harmônica e preferencialmente mediante um "sopro leve". UÁ-UÁ Trata-se de um efeito fácil de ser produzido, mas, muito importante, pois será o apoio para conseguir outros efeitos sonoros, especialmente os vibratos. Uá-Uá poderá ser obtido de duas formas diferentes - "com as mãos formando concha" e através da "pressão dos lábios". 39</p><p>UÁ-UÁ "COM AS MÃOS FORMANDO CONCHA" Empunhando sua harmônica conforme exposto no ítem anterior (surdina), você emitirá notas musicais com sonoridade abafada, mas, abrindo as mãos, as mesmas notas terão sonoridade inversa, soando abertas. Com as mãos fechadas você produzirá o som da vogal "U" e abrindo as mãos terá o som da vogal "A". O resultado será a produção do som Mantendo uma movimentação compassada de "abrir e fechar" a "caixa de ressonância" você produzirá o efeito Uá-Uá. Este tipo de Uá-Uá poderá ser aplicado em toda a extensão da harmônica, sobre notas simples, oitavadas ou grupos de 2 ou mais notas constituindo acordes. UÁ-UÁ "COM A PRESSÃO DOS LÁBIOS" Esta outra maneira de conseguir o efeito Uá-Uá poderá ser obtida apenas com o "sopro de bico", e preferencialmente dentro da 1a. e 2a. oitava da harmônica. Você conseguirá este efeito emitindo as notas musicais e pronunciando as sílabas Uá-Uá. Você contrairá os lábios ao emitir "U" e relaxará ao dizer "A", exatamente como fazemos pronunciando as vogais "U-A". Tocando a harmônica e compassadamente pronunciando Uá-Uá, sobre notas simples ou grupos de 2 ou mais notas conjuntas, você obterá este tipo de efeito. Este efeito não pode ser aplicado sobre notas oitavadas. Você poderá ampliar a intensidade do Uá-Uá conjugando as duas técnicas aqui expostas. Executando sua harmônica, mediante "sopro de bico", basta coordenar os movimentos de abrir e fechar as mãos com a emissão das vogais "A" e "U". Mãos fechadas: pronuncie "U" 40</p><p>Mãos abertas: pronuncie "A" ROLAR DE SOM (Rrrrr) Este é um efeito muito interessante, pois confere uma característica exótica ao som da gaita. Pode ser aplicado sobre notas sopradas ou notas aspiradas, porém, existe uma sensível diferença entre as duas formas de emissão das notas. NOTAS SOPRADAS - Neste caso é muito fácil de conseguir o efeito, pois enquanto emitimos a nota soprada pronunciamos a letra R (érre), como fazemos ao falarmos NOTAS ASPIRADAS - Em notas aspiradas é mais difícil conseguir o Rrrrr. Ao executarmos as notas aspiradas a pronúncia do "R" não ocorre mais com a vibração da ponta da língua postada atrás dos dentes, mas através da vibração da região distal do palato (céu da boca), quase na garganta. Neste caso, pronunciamos a sílaba e não mais a consoante "R". As dificuldades iniciais serão dominadas com alguma persistência. O efeito Rrrrr (rolar de som) pode ser aplicado sobre toda a extensão da harmônica, tanto em notas simples como em grupos de 2 ou mais notas formando acordes, sempre pelo "sopro de bico", com ou sem a formação de "concha" (caixa de ressonância). BEIJO Trata-se de um efeito bastante exótico da harmônica e, como próprio termo designa, deve ser executado através de um simples "beijo" em notas simples ou em grupos de 2 notas aspiradas. 41</p><p>APITO DO TREM Este efeito é obtido através da pronuncia das sílabas "Uá-Uáaaaaaaaa" e deve ser executado preferencialmente em grupos de duas notas aspiradas, sobre orifícios vizinhos (ex: 4a e 5a, 3a e 4a). TREM trem é um dos efeitos mais característicos da harmônica diatônica. A princípio, deve ser executado na 1a. oitava da gaita, através de acordes soprados, aspirados ou combinação de ambos. Na página 47, nós observamos algumas das diferentes maneiras de simularmos o trem. TRINADOS (TRILO) É a repetição rápida de duas notas musicais de graus conjuntos. A harmônica diatônica possibilita a utilização de dois tipos de trinados: trinado com as notas sopradas e aspiradas; trinado lateral (batimento); A seguir veremos uma explicação detalhada de cada um dos trinados obtidos na harmônica diatônica. TRINADO COM AS NOTAS SOPRADAS E ASPIRADAS Obtemos este tipo de trinado soprando e aspirando sucessiva e rapidamente as notas que integram o trinado. Através desta técnica devemos executar trinados harmonicamente corretos, porém, a sua aplicação é bastante difícil, principalmente quando a duração da nota principal é muito longa. TRINADO LATERAL (BATIMENTO) O trinado lateral, geralmente chamado de "batimento" é obtido através da rápida movimentação lateral da harmônica, enquanto emitimos a nota principal, soprada ou aspirada. Alguns gaitistas preferem movimentar a cabeça lateralmente, mantendo a gaita fixa entre as mãos. Este tipo de trilo pode ser aplicado sobre toda a extensão da harmônica, através do "sopro de bico". GLISSANDO Efeito que se obtém fazendo soar em rápida sucessão diversas notas consecutivas. glissando também pode ser realizado simultaneamente com o efeito "Rrrrr", tanto em notas sopradas quanto aspiradas, ao longo de toda a extensão da harmônica. 42</p><p>VIBRATO É um Podemos dos efeitos mais comuns. mais bonitos e mais versáteis obtidos muito Para enquanto produzir que outras vibratos podem através de diversas técnicas, algumas na entendermos ser sofisticadas. explicando cada cada uma uma das técnicas das empregadas dividiremos para obter este o vibrato: ítem em 4 VIBRATO COM AS MÃOS Começamos com as este mãos sub-item lembrando o efeito surdina. Empunhando sua mãos emitimos a notas musicais constituindo com uma profunda uma caixa de ressonância (concha) acentuada sonoridade entre as duas lógicamente será suavidade. caracterizando Quando uma abrimos diferença as Este é formas de semelhante efeito musicais, seguidas o do movimento do vibrato de fechar de mão, pois, ao ao executarmos as notas menos o vibrato acentuado mais simples de obter na e abrir Este a "concha", estamos produzindo ou intenso Este de acordo com conforme a formação o movimento da "caixa de das ressonância". mãos, tipo e de será vibrato mais será ou mais menos um pouco afastada vibrato. poderá também ser utilizado com a mão direita movimentada provocando O vibrato uma leve da oscilação do som Neste emitido caso, pela o gaita. vibrato será menos intenso, de 2 de mão pode ser aplicado sobre da grupos ou com mais "sopro notas de constituindo bico" ou "solo por cobertura". e aplicado notas simples, sobre todas oitavadas as notas ou VIBRATO DE BICO Conforme a denominação indica, este tipo de vibrato só com o "sopro de bico". e terá melhor efeito quando aplicado sobre poderá ser oitava obtido da Entretanto, poderá ser utilizado sobre toda a extensão da a 2a. Uá" leve sucessiva dos mas lábios sobre o bocal da gaita, procure emitir sílabas "Uá-Uá-Uá- com uma pressão Imprimindo um sopro médio sobre notas individualizadas (simples), gaita. instrumento movimente levemente sua gaita, promovendo sutil ao emitir o Mantenha a harmônica firme com sua mão porém, sopro, você produzirá um vibrato bastante junto aos lábios. Aumentando a pressão dos lábios um e o balanço volume do do VIBRATO COM MOVIMENTAÇÃO DA HARMÔNICA proceda imprimindo uma leve sopro movimentação médio, e, simultaneamente da com o auxílio da mão direita, Mantendo um firme sua harmônica com a mão esquerda, pressione os lábios contato lábios harmônica, como se procurasse retirá-la movimentação gaita, produzirá um vibrato, que poderá ser regulado compassada pela maior com os da e retorne à posição inicial, Esta sucessiva e do 43</p><p>ou menor movimentação do instrumento e pela intensidade do sopro sobre as notas musicais. Este vibrato é preferencialmente aplicado com o "sopro de bico" e terá maior realce quando executado sobre a 2a. e 3a. oitava da harmônica. VIBRATO GUTURAL vibrato gutural é sem dúvida o mais bonito que podemos extrair da harmônica. Trata-se de um vibrato consistente, profundo e com sonoridade ampla. As outras maneiras de produzir o vibrato são interessantes e em alguns casos aplicáveis na obtenção de outros efeitos, mas, produzem um vibrato flácido, sem consistência, soando sempre de maneira relaxada. A sonoridade encorpada, consistente, que você ouve em solos de experientes harmonicistas, é resultante do vibrato gutural. Entretanto, a técnica para obter o vibrato gutural uniforme, que soa de maneira agradável, não é muito fácil de conseguir. Poderemos obter este vibrato com "sopro de bico" ou através do "solo por cobertura". VIBRATO GUTURAL (SOPRO DE BICO) Sobre notas aspiradas: Geralmente os iniciantes em harmônica, têm maior facilidade em atingir o vibrato gutural sobre as notas aspiradas, razão pela qual iniciaremos as explicações sobre estas notas. Recomendamos começar pelas notas mais graves da harmônica, utilizando as notas Ré (1a), Sol (2a) e Si (3a). Começando pelo Sol (2a), aspire a nota mediante um "sopro médio", contraindo a musculatura dos lábios (conforme vibrato de bico). Mantenha a pressão dos lábios e procure conduzir o som desta nota para o interior da cavidade bucal, constituindo um condutor de som, contraindo a musculatura interna e, simultaneamente, vibrando a região gutural (garganta). Este é princípio, porém, você certamente encontrará alguma dificuldade, até conseguir coordenar todos os movimentos do Persista e encontrará a forma ideal para obter o vibrato gutural com as notas aspiradas. Trabalhe também sobre as outras duas notas sugeridas (ré e si). Quando atingir o mecanismo, passe para a fase de adaptação deste vibrato, aprendendo a manter a ondulação do som e regulando sua intensidade. É muito importante considerar que este tipo de vibrato, deverá ser produzido através da região gutural, sem a intervenção de qualquer outro mecanismo anteriormente aprendido. Sobre notas sopradas: Assim como ocorre com as notas aspiradas, as melhores notas para exercitar os primeiros estudos do vibrato serão as mais graves da harmônica. Sugerimos exercitar sobre as notas Dó (1s), Mi (2s) e Sol (3s). É importante lembrar que a medida que as notas vão se tornando mais altas, passando da 2a. para a 3a. oitava da gaita, aumenta a dificuldade para produzir este tipo de vibrato. Sobre as notas sopradas, o princípio para conseguir o vibrato é semelhante ao processo visto com as aspiradas. A diferença consiste no fato de que com as 44</p><p>não notas sopradas processo de vibração acontecerá no interior da cavidade bucal e mais na região interna da garganta. musculatura Emitindo a nota musical mediante um "sopro médio" e, contraindo da a cavidade bucal: dos lábios, mantenha uma razoável quantidade de ar no interior para Este volume de do o necessário quantidade acionar a Em seguida, pressione ar, deverá os ser lábios, maior impedindo que que uma grande provocará de seja insuflada para o interior do orifício. Este procedimento, aumentando um sistema de turbilhão com o ar existente na cavidade bucal, turbulência do ar, resultando na vibração do som. a pressão sobre a palheta. Este turbilhão é que produzirá a Assim como no processo das notas aspiradas, certamente você encontrará dificuldades para atingir o efeito desejado. Porém, com persistência encontrará a forma ideal para obtenção do vibrato. Posteriormente será necessário dominar o processo, aprendendo a manter a ondulação do som e regulando a intensidade do vibrato. VIBRATO GUTURAL (SOLO POR COBERTURA) Para obter o vibrato gutural com o "solo por cobertura" você procederá de maneira semelhante à que fez com o "sopro de bico", porém, a diferença consiste em não mais utilizar a pressão dos lábios. Esta pressão será exercida pela língua cobrindo os orifícios laterais não utilizados para a emissão do som. O sistema de "solo por cobertura" é mais difícil do que o anterior, razão pela qual sugerimos exercitá-lo depois de dominar amplamente o sistema de "sopro de bico". Estes efeitos apresentados, são os mais comuns aplicados na execução da harmônica, porém, existem inúmeras outras maneiras de explorar a versatilidade deste instrumento quanto a Expressivos virtuoses empregam as mais incríveis técnicas e os mais inusitados recursos para obter sons exóticos com a gaita. A utilização dos dedos em percussão sobre as placas externas, ruídos (produzidos pela voz) simultâneos com as notas da harmônica, complementos com surdinas de madeira, metal ou plástico, etc, são recursos empregados por gaitistas para enriquecer suas interpretações. Nas páginas 46, 47 e 48 você encontrará alguns exercícios que demonstram a sonoridade de cada um dos efeitos apresentados anteriormente.</p><p>Exemplos dos Efeitos de Surdina Surdina 5s 7a 6a 6s 4a 4s 3a 3a 4a Uá-Uá (mãos em concha) Uá-Uá Uá-Uá Uá-Uá 4s 5s 6s5s 6a 6s 5s 4a 4s 4a 4s 5s 5a 6s 6a 6s 5s 4a 3a 4s Uá-Uá (pressão dos lábios) Uá-Uá Uá-Uá Uá-Uá 4s 5s 6s 5s 6a 6s 5s 4a 4s 4a 4s 5s 5a 6s 6a 6s 5s 4a 3a 4s Rolar de Som 6a 6s 5s 4a 6s 5a 4a 4s Beijo Beijo Beijo 2a 3a 4s (34)a 4a 4s 3a (23)a 46</p><p>Apito do Trem Uáuaaaaaaaaaaaaaaa (45)a (34)a Trem (exemplo 1) tchá tchu cu tchu cu tchu cu tchá tchu cu tchu cu tchu cu (123)s (123)s (123)s (123)s (123)s (123)s (123)s (123)s(123)s (123)s (123)s Trem (exemplo 2) (123)a (234)s (234)a (234)a (234)s (123)a (234)s (234)a (234)a (234)s Trem (exemplo 3) tchú tchú (123)a (123)a(123)a (123)s (123)a (123)a (123)a (123)s (123)a (123)a (123)a Trinado (notas sopradas e aspiradas) 4s 4a 4s 4a 4s 4a 4s 4a 4s 4a 4s 4a 4s 4a 4s 4a 4s Trinado Lateral (batimento) (2=3)a (4=5)s (4=5)a (4=5)a (5=6)s (4=5)a (4=5)s (3=4)a 47</p><p>Glissando 4a 4s 3a 5a 5s 4a Vibrato de mão 4a 5s 6s 7a 6a 6s 5s 4a 5s 6s Vibrato de bico 6s 4a 4s 4a 5s 6s 6s 4a 3a 4s Vibrato com a movimentação da harmônica 4s 5s 6s 6a 5s 4a 4s 4a 4s 5s 6s 7a 6a 6s 4a 5s 6s 5s 4s Vibrato gutural 3 3 2a 3a 4s 4a 7a 6a 6s 6a 4a 5s 4a 4s 5s 4s 5s 7s 48</p><p>CAPÍTULO 2A. (Cross Harp)</p><p>2a. POSIÇÃO (CROSS HARP) propiciar Todos um desenvolvimento os exercícios estudados até o momento, tiveram instrumento. o objetivo de básicas Através da de um roteiro no aprendizado você aperfeiçoou do todas as técnicas etc.) diatônica (Manejo, Embocadura, 1a. Posição, Sonorização, A tocar rock e country. gaita. Esta partir posição de agora, é utilizada iniciaremos amplamente o estudo pelos sobre gaitistas a 2a. posição como "modelo" (Cross Harp) para da se tonalidade Vimos anteriormente que na 1a. Posição (Straight Harp), você deve tocar na maior ou lá original da em uma harmônica ou seja, afinada você em executa dó maior. canções no tom de dó Na 2a. Posição (Cross Harp) a tonalidade da música está diretamente da relacionada escala com o grau (nota) da escala original da harmônica. grau maior é chamado dominante. Por exemplo, em uma harmônica afinada em Dó maior) (C), você deve executar a melodia no tom de Sol grau da escala de dó e estará tocando sobre a 2a. Posição. Caso você queira tocar um blues na tonalidade de Mi sobre a 2a. Posição, deverá utilizar uma gaita afinada em Lá Maior (A). Se a tonalidade da música for Ré, use uma gaita em Sol Maior (G) e assim Para que você entenda melhor a questão teórica desta 2a. Posição, é preciso que você conheça os diferentes graus da Escala Diatônica de Dó Maior. GRAUS DA ESCALA DIATÔNICA DE DÓ MAIOR e Graus I II III IV V VI VII VIII Notas dó ré mi fá sol lá si dó 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s Os graus são numerados a partir da 1a. nota da escala. Além da numeração, os graus de uma escala também podem receber denominações específicas: I grau - Tônica ou Fundamental grau - Supertônica III grau Mediante IV grau Subdominante V grau - Dominante VI grau - Superdominante VII grau Sensível VIII ou I grau - Tônica ou Fundamental (8a. acima) 51</p><p>A seguir veremos uma tabela que traz as principais afinações em que as Harp): harmônicas são fabricadas e as tonalidades referentes à 2a. posição (Cross GAITA CIFRA 2a. POSIÇÃO Lá Maior A Mi Si Maior B Fá # Dó Maior C Sol Ré Maior D Lá Mi Maior E Si Fá Maior F Dó Sol Maior G Ré Obs: a letra que se encontra na coluna central da tabela é chamada cifra e é utilizada para representar cada uma das tonalidades existentes. Na placa externa superior de sua harmônica, você encontrará a cifra correspondente à tonalidade original do seu instrumento. Na 2a. Posição (Cross Harp) o centro tonal (tônica) passa a ser sol natural grau da escala de dó). A escala base para a 2a. Posição é a Escala de Sol Mixolidio*, representada no pentagrama abaixo: GRAUS DA ESCALA DE SOL MIXOLÍDIO (Dominante) o Graus I II III IV V VI VII VIII Notas sol lá si dó ré mi fá sol 2a/3s 3a" 3a 4s 4a 5s 5a 6s Entretanto, para tocar na 2a. Posição (Cross Harp), é imprescindível desenvolver a técnica do "Bend Note" que significa "Notas Dobradas". Através desta técnica você poderá alterar as notas originais da harmônica, produzindo notas não existentes na gaita. No exemplo da Escala de Sol Mixolídio, o grau é lá natural, porém, esta nota não existe originariamente na 1a. oitava da harmônica e deverá ser produzida através da técnica do "Bend". * Escala maior que apresenta a redução de 1 semiton no sétimo grau. 52</p>