008 A arte Africana

Prévia do material em texto

<p>A ARTE AFRICANA</p><p>A ARTE AFRICANA</p><p>ARTE - SLIDE 008</p><p>PRIMEIRO ANO DO ENSINO MÉDIO</p><p>A ARTE AFRICANA</p><p>A arte africana representa os usos e costumes das tribos africanas. O</p><p>objeto de arte é funcional e expressam muita sensibilidade. Nas</p><p>pinturas, assim como nas esculturas, a presença da figura humana</p><p>identifica a preocupação com os valores étnicos, morais e religiosos.</p><p>A escultura foi uma forma de arte muito utilizada pelos artistas</p><p>africanos usando-se o ouro, bronze e marfim como matéria prima.</p><p>Representando um disfarce para a incorporação dos espíritos e a</p><p>possibilidade de adquirir forças mágicas, as máscaras têm um</p><p>significado místico e importante na arte africana sendo usadas nos</p><p>rituais e funerais.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Tribo</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Humano</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Etnia</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Moral</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Ouro</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Bronze</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Marfim</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Magia</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1scara</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Misticismo</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Ritual</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Funeral</p><p>A ARTE AFRICANA</p><p>As máscaras são confeccionadas em barro, marfim, metais, mas o</p><p>material mais utilizado é a madeira. Para estabelecer a purificação e</p><p>a ligação com a entidade sagrada, são modeladas em segredo na</p><p>selva. Visitando os museus da Europa Ocidental é possível conhecer o</p><p>maior acervo da arte antiga africana no mundo. As origens da história</p><p>da arte africana (Africa) está situada muito antes da história</p><p>registrada. A arte africana em rocha no Saara, em Níger (Nigéria),</p><p>conserva entalhes de 6000 (seis mil) anos. As esculturas mais antigas</p><p>conhecidas são dos Nok cultura da Nigéria, 500 a.C..(antes de Cristo)</p><p>Junto com a África Subsariana, as artes culturais das tribos ocidentais,</p><p>artefatos do Egito antigo, e artesanatos indígenas do sul também</p><p>contribuíram grandemente para a arte africana.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Argila</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Metal</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Madeira</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Selva</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Museu</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Europa_Ocidental</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Rocha</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Saara</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%ADger</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Nok</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Nig%C3%A9ria</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_500</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica_Subsariana</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Egito_antigo</p><p>A ARTE AFRICANA</p><p>Muitas vezes, representando a abundância da natureza circundante,</p><p>a arte foi muitas vezes interpretações abstratas de animais, vida</p><p>vegetal, ou desenhos naturais e formas.</p><p>Métodos mais complexos de produção de arte foram desenvolvidos</p><p>na África Subsaariana, por volta do século X, alguns dos mais notáveis</p><p>avanços incluem o trabalho de bronze do Igbo Ukwu e a terracota e</p><p>trabalhos em liga de metal e fundição em bronze e , muitas vezes</p><p>ornamentados com marfim e pedras preciosas, tornou-se altamente</p><p>prestigiado, em grande parte da África Ocidental, às vezes sendo</p><p>limitado ao trabalho dos artesãos e identificado com a Família real,</p><p>como aconteceu com os Bronzes do Benin.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_X</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica_Ocidental</p><p>A ATUAL ARTE AFRICANA</p><p>Muitas das chamadas artes tradicionais da África estão sendo ainda</p><p>trabalhadas, entalhadas e usadas dentro de contextos tradicionais.</p><p>Mas, como em todos os períodos da arte, importantes inovações</p><p>também têm sido assimiladas, havendo uma coexistência dos estilos e</p><p>modos de expressão já estabelecidos com essas inovações que</p><p>surgem. Nos últimos anos, com o desenvolvimento dos transportes e</p><p>das comunicações dentro do continente, um grande número de</p><p>formas de arte tem sido disseminado por entre as diversas culturas</p><p>africanas. A arte Africana tem uma coisa interessante. Você pode</p><p>achar semelhança entre dois países sem eles se assemelharem.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Movimento_art%C3%ADstico</p><p>A ATUAL ARTE AFRICANA</p><p>Além das próprias influências africanas, algumas mudanças têm sua</p><p>origem em outras civilizações. Por exemplo, a arquitetura e as formas</p><p>islâmicas podem ser vistas hoje em algumas regiões da Nigéria, em</p><p>Mali, Burkina Faso e Níger. Alguns desenhos e pinturas do leste indiano</p><p>têm bastante similaridade em suas formas com as esculturas e</p><p>máscaras de artistas dos povos Dibibio e Efik que se estabelecem ao</p><p>sul da Nigéria. Temas cristãos também tem sido observados nos</p><p>trabalhos de artistas contemporâneos, principalmente em igrejas e</p><p>catedrais africanas. Vê-se ainda na África, nos últimos anos, um</p><p>desenvolvimento de formas e estruturas ocidentais modernas, como</p><p>bancos, estabelecimentos comerciais e sedes governamentais.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_isl%C3%A2mica</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_isl%C3%A2mica</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Mali</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Burkina_Faso</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%ADger</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dndia</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Cristianismo</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral</p><p>A ATUAL ARTE AFRICANA</p><p>Os turistas também tem sido responsáveis por uma nova demanda</p><p>das artes, particularmente por máscaras decorativas e esculturas</p><p>africanas feitas de marfim e ébano. O desenvolvimento das escolas</p><p>de arte e arquitetura em cidades africanas, tem incentivado os</p><p>artistas a trabalhar com novos meios, tais como cimento, óleo, pedras,</p><p>alumínio, com uma utilização de diferentes cores e desenhos. Ashira</p><p>Olatunde da Nigéria e Nicholas Mukomberanwa de Zimbabwe estão</p><p>entre os maiores patrocinadores desse novo tipo de arte na África.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89bano</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Cimento</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93leo</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Pedra</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Alum%C3%ADnio</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Cor</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho</p><p>https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Ashira_Olatunde&action=edit&redlink=1</p><p>https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Ashira_Olatunde&action=edit&redlink=1</p><p>https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Nicholas_Mukomberanwa&action=edit&redlink=1</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Zimbabwe</p><p>AS FORMAS DE ARTE AFRICANAS</p><p>A pintura é empregada na decoração das paredes dos palácios</p><p>reais, celeiros, das choupas sagradas. Seus motivos, muito variados,</p><p>vão desde formas essencialmente geométricas até a reprodução de</p><p>cenas de caça e guerra. Serve também para o acabamento das</p><p>máscaras e para os adornos corporais (pinturas corporais). A mais</p><p>importante manifestação da arte africana é, porém, a escultura. A</p><p>madeira é um dos materiais preferidos. Ao trabalhá-la, o escultor</p><p>associa outras técnicas (cestaria, pintura, colagem de tecidos).</p><p>https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Choupas_sagradas&action=edit&redlink=1</p><p>https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Adornos_corporais&action=edit&redlink=1</p><p>AS MÁSCARAS AFRICANAS</p><p>As "máscaras" são as formas mais conhecidas</p><p>da plástica africana. Constituem síntese de</p><p>elementos s imból icos mais var iados se</p><p>convertendo em expressões da vontade</p><p>criadora do africano.</p><p>Foram os objetos que mais impressionaram os</p><p>povos europeus desde as primeiras exposições</p><p>em museus do Velho Mundo, através de</p><p>milhares de peças saqueadas do patrimônio</p><p>cultural da África, embora sem reconhecimento</p><p>de seu significado simbólico.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolo</p><p>AS MÁSCARAS AFRICANAS</p><p>A máscara transforma o corpo do bailarino que conserva sua</p><p>individualidade e, servindo-se dele como se fosse um suporte vivo e</p><p>animado, encarna a outro ser; gênio, animal mítico que é</p><p>representando assim momentaneamente. Uma máscara é um ser que</p><p>protege quem a carrega. Está destinada</p><p>a captar a força vital que</p><p>escapa de um ser humano ou de um animal, no momento de sua</p><p>morte. A energia captada na máscara é controlada e posteriormente</p><p>redistribuída em benefício da coletividade. Como exemplo dessas</p><p>máscaras destacamos as Epa e as Gueledeé ou Gelede.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Epa_(m%C3%A1scara)</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Gelede</p><p>A ARTE E A RELIGIÃO</p><p>As civilizações africanas tem uma visão holística e simbólica da vida.</p><p>Cada indivíduo é parte de um todo, ligados, todos em função do</p><p>cosmos em uma eterna busca pela harmonia e de equilíbrio. Outro</p><p>conceito fundamental na filosofia da existência africana é a</p><p>importância do grupo, para que a comunidade viva, cada fiel deve</p><p>participar seguindo o papel que lhe pertence em nível espiritual e</p><p>terreno.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Holismo</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Cosmo</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Filosofia</p><p>PRINCIPAIS RELIGIÕES AFRICANAS</p><p>As únicas religiões que tem relação com a arte africana no Brasil,</p><p>são o Candomblé, e o Culto aos Egungun efetivamente de origem</p><p>africana.</p><p>O Culto de Ifá em menor número no Brasil é o maior responsável</p><p>pela divulgação da Yoruba Art em todo mundo, Estados Unidos,</p><p>Cuba, Alemanha, França, Inglaterra, Espanha, são os países onde o</p><p>maior número de peças podem ser encontradas, em museus e</p><p>coleções particulares.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Candombl%C3%A9</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Culto_aos_Egungun</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Culto_de_If%C3%A1</p><p>http://www.homestead.com/wysinger/yoruba.html</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Cuba</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Alemanha</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Inglaterra</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Espanha</p><p>YORUBA ART</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA</p><p>Na dança africana, cada parte do corpo movimenta-se com um</p><p>ritmo diferente. Os pés seguem a base musical, acompanhados pelos</p><p>braços que equilibram o balanço dos pés. O corpo pode ser</p><p>comparado a uma orquestra que, tocando vários instrumentos,</p><p>harmoniza-os numa única sinfonia. Outra característica fundamental</p><p>é o policentrismo que indica a existência no corpo e na música de</p><p>vários centros energéticos, assim como acontece no cosmo. A</p><p>dança africana é um texto formado por várias camadas de sentidos.</p><p>Esta dimensionalidade é entendida como a possibilidade de exprimir</p><p>através e para todos os sentidos.</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA</p><p>No momento que a sacerdotisa dança para Oxum, ela está criando</p><p>a água doce não só através do movimento, mas através de todo o</p><p>aparelho sensorial. A memória é o aspeto ontológico da estética</p><p>africana. É a memória da tradição, da ancestralidade e do antigo</p><p>equilíbrio da natureza, da época na qual não existiam diferenças,</p><p>nem separação entre o mundo dos seres humanos e os dos deuses.</p><p>A repetição do padrão-musical manifesta a energia que os fieis</p><p>estão invocando. A repetição dos movimentos produz o efeito de</p><p>transe que leva ao encontro com a divindade, muito usado em</p><p>rituais.</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA</p><p>O mesmo ato ou gesto é praticado num número infinito de vezes,</p><p>para dar à ação um caráter de atemporalidade, de continuação e</p><p>de criação continua. Nas danças africanas o contato contínuo dos</p><p>pés nus com a terra é fundamental para absorver as energias que</p><p>deste lugar se propagam e para enfatizar a vida que tem que ser</p><p>vivida agora e neste lugar, ao contrario das danças ocidentais</p><p>performadas sobre as pontas a testemunhar a vontade de deixar</p><p>este mundo para alcançar um outro. Existem várias danças. Entre</p><p>elas destacam-se: lundu, batuque, Ijexá, capoeira, Coco (dança)</p><p>congadas e jongo.</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA - LUNDU</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA - BATUQUE</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA - IJEXÁ</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA - CAPOEIRA</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA - COCO</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA - COCO</p><p>LITERATURA AFRICANA-DANÇA - JONGO</p><p>TIPOS DE DANÇAS AFRICANAS MAIS COMUNS</p><p>Kizomba</p><p>Ritmo quente, originário de Angola,</p><p>não para de conquistar cada vez</p><p>mais prat icantes. É uma das</p><p>d a n ç a s m a i s t o c a d a s n a s</p><p>discotecas, não só africanas.</p><p>Quente, suave, apaixonante…</p><p>Vários estilos, técnicas, influencias.</p><p>Toda variedade e diversidade de</p><p>Kizomba.</p><p>TIPOS DE DANÇAS AFRICANAS MAIS COMUNS</p><p>Semba</p><p>É uma dança de salão angolana urbana.</p><p>Dançada a pares, com passadas distintas</p><p>dos cavalheiros, seguidas pelas damas em</p><p>p a s s o s t o t a l m e n t e l a r g o s o n d e o</p><p>malabarismo dos cavalheiros conta muito a</p><p>nível de improvisação. O Semba caracteriza-</p><p>se como uma dança de passadas. Não é</p><p>ritual nem guerreira, mas sim dança de</p><p>divertimento principalmente em festas,</p><p>dançada ao som do Semba.</p><p>TIPOS DE DANÇAS AFRICANAS MAIS COMUNS</p><p>Danças Caboverdianas</p><p>Toda a variedade de ritmos</p><p>or iginários de Cabo Verde:</p><p>F u n á n a , M a z u r k a , M o r n a ,</p><p>Coladera, Batuque.</p><p>TIPOS DE DANÇAS AFRICANAS MAIS COMUNS</p><p>Danças Tribais</p><p>Uma forte característica trazida para o Estilo Tribal das danças tribais</p><p>é a coletividade. Não há performances solo no Estilo Tribal. As</p><p>bailarinas, como numa tribo, celebram a vida e a dança em grupo.</p><p>Dentre as várias disposições cênicas do Estilo Tribal estão a roda e a</p><p>meia lua. No grande círculo, as bailarinas têm a oportunidade de se</p><p>comunicarem visualmente, de dançarem umas para as outras, de</p><p>manterem o vínculo que as une como trupe. Da meia lua, surgem</p><p>duetos, trios, quartetos, pequenos grupos que se destacam para</p><p>levar até o público esta interatividade</p><p>TIPOS DE DANÇAS AFRICANAS MAIS COMUNS</p><p>Danças Tribais</p><p>ESCULTURA EM MADEIRA</p><p>A escultura em madeira é a fabricação de múltiplas figuras que</p><p>servem de atributo às divindades, podendo ser cabeças de animais,</p><p>figuras alusivas a acontecimentos, fatos circunstanciais pessoais que</p><p>o homem coloca frente às forças. Existem também objetos que</p><p>denotam poder, como insígnias, espadas e lanças com ricas</p><p>esculturas em madeira recoberta por lâminas de ouro sempre</p><p>denotando um motivo alusivo à figura dos dignitários. Os utensílios de</p><p>uso cotidiano, portas e portais para suas casas, cadeiras e utensílios</p><p>diversos sempre repetindo os mesmo desenhos estilísticos. Contendo</p><p>também esculturas de mulheres com seus filhos representando a</p><p>fertilidade.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Animalia</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Ins%C3%ADgnia</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Espada</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Lan%C3%A7a</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Porta</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Portal_(arquitectura)</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Cadeira</p><p>ESCULTURA EM MADEIRA</p><p>ESCULTURA EM MADEIRA</p><p>ESCULTURA EM MADEIRA</p><p>ESCULTURA EM OUTROS MATERIAIS</p><p>Além das esculturas em madeira existem</p><p>o s o b j e t o s c o n f e c c i o n a d o s c o m</p><p>fragmentos de vidro (apesar de estes</p><p>serem raros) das mais variadas cores,</p><p>colocados em gorros, possuindo uma</p><p>gama de figuras humanas e de animais,</p><p>feitas com fio de algodão que passam</p><p>por todo o tecido, colocados sempre em</p><p>combinação vertical. As pedras podem</p><p>ser alternadas por Cowrys, canudilhos</p><p>metálicos ou de seda e algodão.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Vidro</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Algod%C3%A3o</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Cowry</p><p>https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Canudilho&action=edit&redlink=1</p><p>ESCULTURA EM OUTROS MATERIAIS</p><p>Os tecidos são lisos ou estampados, os bordados são rebordados</p><p>com linhas e com pedras de vidro. Confeccionam roupas longas e</p><p>gorros. A inventividade do bordado com pedras de vidro está muito</p><p>espalhada nas populações da República da Nigéria. Os suportes</p><p>para abanos, crinas e rabos de animais, também decoram com</p><p>pedras de vidro, canudilhos e cauris.</p><p>Os tecidos e o vestuário chegaram a um desenvolvimento plástico</p><p>considerável em zona de cultura urbana, assimilando muitos</p><p>elementos da indumentária islâmica e outros introduzidos pelos</p><p>europeus colonialistas.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Bordado</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Vestu%C3%A1rio</p><p>https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Indument%C3%A1ria_isl%C3%A2mica&action=edit&redlink=1</p><p>ESCULTURA EM OUTROS MATERIAIS</p><p>O tear horizontal, permitiu a confecção variada de tiras que</p><p>posteriormente se juntam longitudinalmente para formar tecidos</p><p>maiores. Deste tipo de confecção o mais característico é o</p><p>chamado Kente, entre os Ashanti. Ainda entre estes tecidos está o</p><p>estampado chamado Denkira, com figuras diferentes que se</p><p>combinam para estruturar um desenho ou determinar um motivo</p><p>fundamental. Os desenhos são imersos em uma tintura vegetal e</p><p>impressos em tecido branco estendido em uma almofada. O Alaká</p><p>africano, conhecido como pano da costa no Brasil é produzido por</p><p>tecelãs do terreiro de Candomblé Ilê Axé Opô Afonjá em Salvador,</p><p>no espaço chamado de Casa do Alaká.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Tear</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Kente</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Ashanti</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Vegetal</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Pano_da_costa</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil</p><p>https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Tecel%C3%A3&action=edit&redlink=1</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Candombl%C3%A9</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_(Bahia)</p><p>CASA DO ALAKÁ</p><p>KENTE</p><p>DENKIRA</p><p>O USO DO FERRO</p><p>O ferro é utilizado a partir de uma prancha fundida mediante</p><p>pressão e calor. São confeccionados muitos atributos em várias</p><p>formas pelos Abomei, de quem é a imagem da entidade Gu, dono</p><p>do ferro representado por uma figura antropomorfa. Com a mesma</p><p>técnica são encontrados vários atributos a variadas entidades e</p><p>também vários instrumentos musicais. Nestas, os detalhes da figura</p><p>humana estão um pouco resumidos, destacando algumas marcas</p><p>regionais, e nisto, assim como nas proporções gerais, diferem das de</p><p>Ifé, nas que se percebe a procura dos modelos anatômicos, como</p><p>se fossem retratos, dentro de um tamanho menor.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Ferro</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Abomei</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Retrato</p><p>O USO DO FERRO</p><p>ARTISTAS MODERNOS E A ARTE AFRICANA</p><p>Além de Pablo Picasso (1881-1973), diversos outros artistas ocidentais</p><p>do século XX também assimilaram criativamente a influência da arte</p><p>africana, permitindo que ela renovasse seus próprios meios de</p><p>expressão. Um desses artistas foi Henri Matisse. Conforme registra José</p><p>D'Assunção Barros em um artigo sobre As influências da Arte Africana</p><p>na Arte Moderna, o diálogo com as variadas formas africanas de</p><p>expressar e representar o mundo e as expectativas sobrenaturais</p><p>aparece bastante em uma parte relevante da produção matissiana,</p><p>que se desenvolve paralelamente àquela pintura que o celebrizou, e</p><p>que se caracteriza essencialmente pelas cores fortes e puras.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse</p><p>http://www.afroasia.ufba.br/pdf/AA_44_JABarros.pdf</p><p>http://www.afroasia.ufba.br/pdf/AA_44_JABarros.pdf</p><p>ARTISTAS MODERNOS E A ARTE AFRICANA</p><p>O autor se refere, neste caso, à escultura de Matisse, que nem</p><p>sempre é tão lembrada como sua arte pictórica, mas que ocupa</p><p>certamente um lugar singular na história da arte ocidental. A</p><p>escultura matissiana é especialmente inspirada na estatuária</p><p>africana – particularmente a partir de algumas peças que o artista</p><p>francês adquirira em 1906 – e revela-se aí um dos gêneros através</p><p>dos quais as diversas formas de expressão africanas puderam</p><p>penetrar mais decisivamente na arte moderna, além daquele outro</p><p>gênero que incidiu mais diretamente sobre a pintura cubista de</p><p>Pablo Picasso, e que foi a arte das máscaras ritualísticas.</p><p>https://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso</p><p>ARTE DE PICASSO INFLUENCIADA PELA AFRICANA</p><p>REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA</p><p>BOZZANO, Hugo [et.al]. Arte em interação. Volume Único.</p><p>São Paulo: IBEP, 2013.</p><p>CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. Volume Único. São</p><p>Paulo: Martins Fontes, 1993</p><p>GOMBRICH, E.H. A história da Arte. Rio de Janeiro: Editora</p><p>Guanabara, 1978.</p>